對於古代小說的名家評價

A. 名人評價古典文學

古典文學泛指各民族的古代文學作品，是文學的一部分，是現代文學的發展基礎，它是承上啟下的，是文學發展史上不可缺少的部分。它是中國文學最根本的東西。 現在所謂的古典文學，也專指優秀的、有一定價值的古代文學作品。「古典」在拉丁文中是「第一流的、典範的」意思。歐洲文藝復興時期，文藝理論家以古希臘、羅馬的優秀作品為典範，稱為古典文學。在中國，把從遠古流傳下來的原始歌謠和神話傳說，直到五四以前大量的有一定價值的文學作品，叫古典文學。
《詩經》是中國歷史上最早的詩歌總集。《詩經》原本叫《詩》，共有詩歌305首（除此之外還有6篇有題目無內容,即有目無辭，稱為笙詩六篇。沒有內容的是南陔、白華、華黍、由康、崇伍和由儀），因此又稱《詩三百》，《三百篇》。從漢朝起儒家將其奉為經典，因此稱為《詩經》。（正式使用《詩經》，應該起於南宋初年-屈萬里）。漢朝毛亨、毛萇曾注釋《詩經》，因此又稱《毛詩》。《詩經》中的詩的作者，絕大部分已經無法考證。其所涉及的地域，主要是黃河流域，西起山西和甘肅東部，北到河北省西南，東至山東，南及江漢流域。它收集了自西周初年至春秋中葉大約五百多年的305篇詩歌，有六首隻有題目。西漢時被尊為儒家經典，是儒家尊為「五經」之一，始稱《詩經》，並沿用至今。音樂上分為風、雅、頌三部分，其中「風」是地方民歌，有十五國風，共一百六十首；「雅」主要是朝廷樂歌，分大雅和小雅，共一百零五篇；「頌」主要是宗廟樂歌，有四十首。表現手法主要是賦、比、興。「賦」就是鋪陳（敷陳其事而直言之也），「比」就是比方，「興」就是先言他物以引起所詠之詞。《詩經》思想和藝術價值最高的是民歌，「飢者歌其食，勞者歌其事」，《伐檀》、《碩鼠》、《氓》就是「風」的代表作。《詩經》對後代詩歌發展有深遠的影響，成為我國古典文學現實主義傳統的源頭。當今世上流傳的詩經，則是毛亨、毛萇所傳的毛詩集。

與先秦散文
《詩經》是我國第一部詩歌總集。它編成於春秋時期，大抵是西周初年至春秋中葉500年間的作品，共305篇，代表了2500多年以前詩歌創作的最高成就。《詩經》里的作品都是合樂的唱詞，分屬於「風」「雅」「頌」三大部分。風是樂調，國風就是各國土樂的意思，共160篇。《風》、《雅》是反映周朝政治衰亂時期社會生活的作品，又稱「變風」、「變雅」。雅本是樂曲名，分「大雅」、「小雅」，是周王朝直接統治地區的音樂，共105篇。頌是贊美詩，是祭祀時的樂曲，有《周頌》《魯頌》《商頌》三部分，共40篇。
《詩經》內容非常豐富，分別從不同角度反映了500多年間的社會生活。其內容主要包括以下幾個方面：① 記敘了自周始祖後稷出世到武王滅商的許多傳說和歷史。如大雅中的《生民》《公劉》《綿》《皇矣》《大明》等就是用韻文寫的歷史。② 反映社會喪亂、描寫戰爭苦難、指責現實。如《小雅·採薇》描寫了周宣王時軍士離鄉遠戍，還鄉路上飽受飢寒、痛定思痛的哀情：「昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載飢。我心傷悲，莫知我哀!」③ 反剝削、反壓迫。代表作有魏風中的《伐檀》《碩鼠》，唐風中的《鴇羽》，邶風中的《北風》等。④ 描寫愛情和婚姻。這是風詩中占很大比重的部分，其中大多數是歌謠。這些詩歌大多是率真大膽的表白，感情誠摯、熱烈、純朴、健康，反映了戀愛生活里所有的憂喜得失、離合變化，內容很少重復。代表作有《鄭風·兮》《鄭風·將仲子》《邶風·靜女》《召南·野有死》《鄭風·溱洧》《陳風·澤陂》《唐風·葛生》《周南·卷耳》《衛風·伯兮》《秦風·晨風》《王風·君子於役》等。⑤描寫勞動情景。《詩經》里很多作品是描寫勞動人民勞動情景的詩。如《鄘風·桑中》、《唐風·采芩》、《邶風·谷風》、《豳風·伐柯》、《周南·芣苢》等。有些詩是勞動時所唱的歌謠，能使讀者感受到勞動的歡樂，引起豐富的想像；有的也寫到了勞動的艱苦和繁忙；還有的記敘了貴族強迫奴隸干繁重勞動的情形。《詩經》里還有許多貴族階級的作品。
《詩經》在藝術創作上很有特色。首先，《詩經》里的作品多方面真實地反映了現實生活，表現了不同階層人民在現實生活中的各種感受，這是它的一大特色。後世作家每當反對詩歌脫離社會生活的傾向時就會以《詩經》作榜樣。其次，《詩經》大量運用了比、興手法，取得了顯著的藝術效果。「比」是比喻和比擬，詩中用「柔荑」比手，用「玉」比美人，都是明喻，《魏風·碩鼠》比剝削者為鼠，是以人擬物。「興」是「先言他物，以引起所「詠之辭」，它是一首詩或一章詩的發端。如《秦風·蒹葭》以「蒹葭蒼蒼，白露為霜」的清秋蕭瑟景象為起興，引起下文，使詩歌更加曲折委婉。比興手法的運用大大增強了詩歌的藝術感染力和豐富了詩歌的藝術境界，這種表現手法一直被我國古代詩歌創作所繼承和發展。其三，《詩經》在結構形式上也很有特色，最突出的是重章疊句。重章有時表示事物進展的程度和順序，但它更增強了詩歌的音樂性和節奏感，也更好地表達了詩人的感情，使人讀之餘味無窮。其四，《詩經》在體裁上也頗具特色。《詩經》多是四言一句，隔句用韻，但並不拘泥，且富於變化。後世的賦就多受《詩經》影響。除賦以外、頌、贊、碑、諫、箴、銘等韻文，一般都用四言句，也多受到《詩經》影響。
春秋戰國時期，是一個社會發生急劇變化的時代，此一時期，在中國文學史上佔有重要一席之地的即是先秦散文。百家爭鳴的文化氛圍促進了文學的繁榮，也迎來了文化光輝燦爛的時代，尤其是儒、墨、道、法幾家學說，奠定了中國傳統文化的基礎。
先秦散文主要可分為歷史散文和諸子散文。就大體情況而言，歷史散文主要是敘事的，諸子散文主要是說理的。歷史散文有《春秋》《左傳》《戰國策》《國語》等。《春秋》是孔子編訂的戰國最早的一部編年史。記敘了從魯隱公元年(前722)至哀公十四年(前480)這242年間的各國大事，孔子還按照他自己的觀點對那些事件作了一些評斷，選擇了他認為恰當的字來暗寓褒貶之意，這就是人們常說的「微言大義」。《左傳》仿照其體例，順著隱、桓、庄、閔、僖、文、宣、成、襄、昭、定、哀12個魯國君主的序次進行記載，全書30卷，詳細記敘了春秋時代各國的政治、外交、社會事件以及某些代表人物的活動。從文學角度來看，它有很高的藝術成就。創造了多樣的精密的篇章結構和富有魅力的文學語言，生動描繪了一系列人物形象，尤其擅長以委曲盡致的筆調來寫復雜的戰爭事件。《戰國策》亦稱《國策》，傳為戰國時期各國史官或策士輯錄。西漢時，經劉向整理，編為33篇。主要記敘了當時謀臣、策士游說各國或相互辯論時所提出的政治主張和斗爭策略。其間有傳記、故事、論辯、書信，反映了當時各國間尖銳而復雜的政治斗爭，是先秦繼《春秋》《左傳》之後又一部著名歷史散文。在藝術創作上，較之《左傳》又有發展，常在復雜的政治事件中生動描繪人物言行，刻畫出不少栩栩如生的人物形象和寫出不少情節曲折的故事。此書尤重語言藝術，大量運用了誇張、比喻。排比等藝術手法，並雜以寓言故事，呈現出一種「敷張揚厲」「辯麗恣肆」的鮮明特色。《國語》共21卷，據說為左丘明所作。這部書有重點地記敘了各國歷史中若幹事件。文字朴實平易，特點在長於記言，同時也善於描寫人物神態。
諸子散文可分為三個時期：一期是春秋末年和戰國初年，主要作品中，《論語》是語錄體，《老子》多用韻，它們都詞約義豐，《墨子》開始向組織結構嚴密的論說文形式發展。二期是戰國中葉，主要作品有《孟子》、《莊子》，它們的文辭比前一個時期繁富，說理也暢達。三期是戰國末期，主要作品有《荀子》、《韓非子》等。諸子散文中有代表性的文章均邏輯謹嚴，分析深入、文辭絢麗，達到了很高成就。諸子散文中有些文字一是以表現人物性格、描寫人物行為見長，使人讀了如見其人的音容笑貌。《論語》《孟子》中這類文字較多，《墨子》里的《公輸》也屬這類。如《論語》里寫孔子門徒子路，寫出了他的直率、魯莽、剛烈的性格；寫顏淵寫出了他沉默好學和安貧樂道。《論語》中形象性地句子也很多，如「歲寒然後知松柏之後凋也」「三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也」等。二是多採用含義深刻的寓言故事形象地闡明理論。《莊子》在這方面的成就最為突出。《莊子》中有所謂「寓言」「重言」「卮言」。莊周認為世人都「沉濁」，不可以「庄語」，故以「謬悠之說，荒唐之言，無端崖之詞」的「寓言」「重言」來表達他的思想。寓言包括一些神話式的幻想故事和通常說的寓言；重言是引證一些歷史故事和古人的話；卮言是抽象的理論。《莊子》藝術上的成就首先在於它富有浪漫主義色彩和濃郁的詩意。如《逍遙游》開頭寫「北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬，鵬之背不知其幾千里也。」它一開頭就說天地的廣大，寫鯤鵬的任意變化遨遊。寫出了一個十分開闊的意境。在藝術上，後世許多詩人和散文家都愛學習《莊子》的風格和技巧。它那些想像豐富的寓言和重言給後世文學家無窮啟發。三是重在抽象分析。同時也富有文采，如《荀子》《韓非子》。《荀子》中的《勸學》《天論》《性惡》善以說理見長，議論風生，沉著渾厚；《韓非子》中的《五蠹》《孤憤》《說難》均風格峻峭犀利，論理精細周密。它們都給後世散文以重要影響。

B. 對於明清古典小說的評價

中國古代的敘事文學，到了明清時期步入了成熟期。就文學理念、文學體式和文學表現手段而言，明清小說以其完備和豐富將敘事文學推向了極致。從明清小說所表現的廣闊的社會生活場景、豐碩的藝術創作成果和豐富的社會政治理想而言，明清小說無疑鑄就了中國古典文學的最後的輝煌。
本講以明清小說的題材開拓和藝術探索為視點，試圖在傳統文化的背景下，描畫出明清小說的梗概面貌。

一、明清小說與傳統文化

從思想內涵和題材表現上來說，明清小說最大限度地包容了傳統文化的精華，而且經過世俗化的圖解後，傳統文化竟以可感的形象和動人的故事而走進了千家萬戶。傳統文化給明清小說提供了豐富的養料，而明清小說又將傳統文化空前地發揚和豐富，在藝術形象和藝術細節的衍繹中予以創造性的闡說。

1、史傳色彩--世俗文學的歷史依傍

中國的史官文化異常發達，源出於「紀實」的傳統小說，與史官文化有著血肉相連、密不可分的密切關系，不可避免地被打上了史傳的烙印，史傳性是中國傳統小說最重要的民族特徵。盡管明清小說帶有濃厚的市民文化色彩，但無論從衍說故事之形式還是從諷寓教化之動機出發，都深深地受到了史傳文化的決定性影響。

題材的史傳性 觀念的史傳性 小說藝術的史傳性

2、懲勸教化--儒家文化的影響

中國古典小說受儒家思想的影響長久深遠，而將這種影響合理化、具體化者，則是小說理論中的「懲勸教化」說。幾乎可以說，「懲勸教化」模式籠罩了整個封建時代的小說創作。

重視小說的教化作用 懲勸模式牢籠創作

3、神妖仙道--佛道思想的濡染

佛教自東漢末傳入中國後，一直在文化形態上深刻地影響著文學創作。而道教是唯一在中國本土上產生發展成長的宗教，它與古代小說有著密不可分的血肉關系，尤其在想像力和創造力方面，對古代小說影響深刻。佛道所創造的神仙境界，仙、道、妖、鬼等意象，奇譎變幻的仙道法術，因果業報的結構，以及由此孕育的小說母題，無疑為小說世界帶來了奇觀異彩。

小說描寫空間的拓展 小說人物畫廊的豐富 小說情節的奇譎變幻

二、明清小說的內容拓展

就題材而言，明清小說可謂是包羅萬象，空前豐富。明清小說全方位地展現了那個時代的社會關系和生活方式，表達了人們的喜怒哀樂和理想追求。敘事文學和通俗文學的特點，使文學對社會生活的表現，達到了從未有過的寬廣和深入。城市經濟和市民階層的凸起，新的價值觀念和新的社會理想又給文學注入了新的思想內涵。

1、題材內容的空前豐富

題材豐富，內容多樣是明清小說的突出特點。除了在民間流傳蘊育多年而經文人加工的歷史演義、英雄傳奇，以及用魔幻的方式反映生活的神魔小說外，小說作者的筆觸更是切近了現實生活。直接描寫社會世態人情的世情小說的出現，是小說題材開拓上的重大突破，標志著小說創作進入了成熟發展的新階段。

世情小說 歷史演義 英雄傳奇 神魔小說 諷刺小說 俠義公案小說

2、世俗生活的全面展現

明清文學觀念的演進，使世俗現實生活日漸成為小說關注的焦點，以現實生活為描摹對象，通過家庭、愛情、婚姻的糾葛變化、盛衰興亡，來反映社會人際關系，展現時代風尚面貌，提供生動完整細膩的社會生活畫卷，這是明清小說的突出貢獻。

愛情婚姻，家庭盛衰 官場黑幕，社會丑態

科舉禮教，人生百態 日常生活，世情風貌

3、社會理想的全新探索

中國古代小說素有理想探索的傳統，在六朝志怪、唐代傳奇和宋元話本中，往往通過幻想浪漫的手法，表現理想。明清小說作家在創作過程中，一方面力求真實地描摹世態，批判社會；一方面則探索社會出路，塑造理想人物，展現理想境界。兩者相輔相成，表現出對社會現實人生的熱忱關注。

社會政治理想 愛情婚姻理想 人倫關系理想

三、明清小說的藝術成就

到了明清小說，敘事藝術已趨向成熟和完美。先前那種故事式的作品已衍化為繁富的鴻篇巨制，其間有宏大精緻的結構，引人入勝的情節，栩栩如生的人物，豐富多彩的語言，無微不至的描繪。文學的表現力達到了從未有過的完備，《紅樓夢》的問世，更是標志著中國古典文學走到了它的巔峰。

1、完備精湛的敘事結構

作為敘事文學的典範作品，明清小說在敘述方式和情節結構上的成就不同凡響。無論是章回體的長篇小說，還是精巧綿密的短篇作品，都各有優長。歷史演義、英雄傳奇，結構宏偉，能在尺幅之間，舒展歷史風雲，飽覽英雄人物，追尋歷史進程。世情小說則脈絡清晰，精巧細密，逼真地反映現實生活，展示生活樣貌。

從事件結構到人物命運結構 從平鋪直敘到立體交錯

從單線縱深到全方位鋪展 從主線突出到一線兩描寫

2、性格豐滿的形象塑造

從歷史傳奇中人物刻畫的類型化、平面化，到英雄傳奇的個性凸現，直至世情小說注重平常人的典型性格的塑造，明清小說在人物形象刻畫上成就非凡。將情節事件發展與人物性格密切相連，細膩委曲地傳遞人物的情緒心聲，在對比映襯中凸現性格，描繪出人物的心靈成長史……明清小說中風韻獨具、性格各異的人物形象，顯示了敘事文學在人物塑造上的突飛猛進。

因人設事 曲盡人情 相依相存 發展變化

3、曲描細敘的藝術刻劃

由敘事為主，轉向以描寫為主，明清小說在藝術描寫上漸趨細膩逼真，無論形象塑造、環境描寫、細節刻劃，還是人物心理情感的揭示，都力圖描摹生活，筆參造化。追求洞察深微、見微知著的概括作用和藝術感染力。

絲絲入扣的心理描寫 逼真細致的環境描寫 豐富具體的細節描繪

C. 古代名家有誰評過山海經嗎

《山海經》是先秦古籍，是一部富於神話傳說的最古老的地理書。它主要記述古代地理、物產、神話、巫術、宗教等，也包括古史、醫葯、民俗、民族等方面的內容。除此之外，《山海經》還以流水帳方式記載了一些奇怪的事件，對這些事件至今仍然存在較大的爭論。最有代表性的神話寓言故事有，誇父逐日、女媧補天、精衛填海、鯀禹治水等。具體成書年代及作者不詳。
全書現存18篇，據說原共22篇約31000字。共藏山經5篇、海外經4篇、海內經5篇、大荒經4篇。（《漢書·藝文志》作13篇，未把大荒經和海內經計算在內）。《山經》主要記載山川地理，動植物和礦物等的分布情況；《海經》中的《海外經》主要記載海外各國的奇異風貌；《海內經》主要記載海內的神奇事物；《荒經》主要記載了與黃帝、女媧和大禹等有關的許多重要神話資料。該書按照地區不按時間把這些事物一一記錄。所記事物大部分由南開始，然後向西，在向北，最後到達大陸（九州）中部。由於該書成書年代久遠，連司馬遷寫《史記》時也認為：「至《禹本紀》，《山海經》所有怪物，余不敢言之也。」對古代歷史、地理、文化、中外交通、民俗、神話等研究，均有價值參考。歷代學者一直把《山海經》作史書看待，是中國各代史家的必備參考書，
今有：《山海經集解》王心湛集解，廣益書局1936年版；袁珂《山海經校注》，上海古籍出版社1980年版，巴蜀書社1993年版；袁珂《山海經校譯》，上海古籍出版社1983年版；《山海經》周明初校注，浙江古籍出版社2000版；上海辭書出版社2003年版；《古本山海經圖說》馬昌儀著:山東畫報出版社2001；《山海經插圖全譯》九州出版社2001；中國文史出版社1999；《山海經箋疏》[清]郝懿行，巴蜀書社1985年版；《山海經》（晉）郭璞注，上海古籍出版社1991年版。

D. 求一篇關於古代小說的書評,非常感謝啊~~

脂胭齋的評紅樓夢
王國維的《人間詞話》

E. 【高手指教】古今名家對《詩經》的評價

孔子對《詩經》有很高的評價。對於《詩經》皠思想內容，他說「詩三百，一言以蔽習，思無邪」。對於它的特點，則「溫檸敦厚，詩教也」（即以為詩經使人讀徠有澄清心靈的功效，作為教化的工具寠為最佳良策）。孔子甚至說「不學詩＠無以言」，顯示出《詩經》對中國古仠文學的深刻影響。孔子認為，研究詩綆可以培養聯想力，提高觀察力，學習訁刺方法，可以運用其中的道理侍奉父毠，服侍君主，從而達至齊家，治國，幠天下。
司馬遷說：「國風好色而不淫，小雅怨誹而不亂。若離騷者，可謂兼之矣。上稱帝嚳，下道齊桓，中述湯武，以刺世事。明道德之廣崇，治亂之條貫，靡不畢見。其文約，其辭微，其志絜，其行廉，其稱文小而其指極大，舉類邇而見義遠。其志絜，故其稱物芳。其行廉，故死而不容自疏。濯淖污泥之中，蟬蛻於濁穢，以浮游塵埃之外，不獲世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，雖與日月爭光可也。」這段話應該是司馬遷引用淮南王劉安《離騷傳》的。」（《史記·屈原賈生列傳》）就說明了《詩經》即事抒情、詩以言志的內容，以及既執著不懈又不過分耽溺情感的精神狀態。它鼓勵了詩人積極用世，「感於哀樂，緣事而發」，而反對沉湎於絕對個人的世界裡。這與儒家所提倡的倫理風范相吻合，因此被儒家奉為經典，從而深深地感染了後世士大夫的詩歌觀念和詩歌情懷。在《詩經》的影響下，詩歌在很大程度上成為中國傳統文人表達自己的政治態度、抒泄社會情感的一種主要途徑。

劉勰
《文心雕龍》著眼於《詩經》的感染力的闡釋,認為《詩經》具有鼓動天下的精神力量;著眼於改造社會的目的,強調《詩經》批判社會不公的強烈現實態度;

F. 求名家對《古都》的評價

古都》作於1969年，時年作者63歲，正是其創作的成熟時期，也正是二戰後，日本經濟走向復甦、騰飛的時期。
《古都》以日本京都的風俗畫面為背景，講述了兩位孿生姐妹的一場悲歡離合的故事。小說中故事發生的地點，是日本關西的京都。那是古代日本的都城，是日本平安王朝時代政治、經濟與文化的中心。在平安王朝時期，日本曾產生過無數的文化名人，比如《源氏物語》的作者紫式部，《枕草子》的作者清少納言等皆出於此時。是以京都可以說是日本傳統文化的發祥地，也可以說是日本傳統文化保護得最好的地方。而女主人公之一的千重子，則更是最完美地體現了日本舊時婦女的一切優良品質：優雅、賢淑、貞靜、勤勞、節儉、善良，是作者心目中的理想人物。然而就是這么一個集傳統美之大成於一身的姑娘，卻是一個被親生父母拋棄在別人店堂外的棄嬰。由此我們可見日本傳統文化的衰亡與沒落。
而書中的另一個女主角苗子，則集中體現了現代青年的一切優點：吃苦耐勞、真誠、勇敢，善良，靦腆而又不失大方，熱情而又不失天真美麗，處處透露著戰後日本新一代職業女性的風采。她的出現，暗示著戰後日本新興事業所帶動起來的婦女的又一次解放。
千重子與苗子本是孿生姐妹，是開在同一株樹上卻又兩兩相望的紫花地丁。然而由於命運的捉弄，一個成了批發商的女兒，一個成了靠洗杉木為生的勞動婦女。身份的不同，註定了階級的不同，同時也註定了命運的不同。由於千重子的養父是一個中京的比較體面的批發商，因而苗子要稱她為千重子小姐；而由於苗子只是個在木場勞作的女工，所以當千重子想與苗子相聚時，還只得等到晚上店員歇息之後，從這里我們可以看到日本社會的門閥森嚴、等級鮮明。這也正是二戰之後，日本現實生活的寫照。
二戰之後，由於日本是戰敗國家，而美國又為了其在遠東的利益，派軍進駐日本。因而日本國內的人民備感失敗的哀愁與屈辱。這一點作者也深有所感。但是川端康成的寫作思想是深受日本傳統文學《源氏物語》物哀思想影響的，因而表現出來的，便是作者在作品中的「怒其不爭，哀其不傷」的表情。作者只是通過寫美軍的駐地，傳統文化的消失來表現其內心的憂傷與失望，並為此發出一種淡淡的哀鳴。這也是川端康成對時代、對社會反應的一貫的獨特方式。
在《古都》中，作者以優雅、抒情、淡如流水的手法，描寫了日本千年古都——京都一年四季的美麗的景象。《古都》中的景物描寫，如寫春之明媚、夏之蒼翠、秋之成熟、冬之清冷，無不是作者對日本山川的贊美與崇拜，在描寫自然景物時，川端康成一貫採用白描手法，而描繪具體對象、事物、情節時，則更為具體、細致、纖巧，並且帶上主觀濃重的細膩的感情色調，使人從內心裡感受到日本四季風景的美麗。同時作者以描寫各種不同時節的節日，來展現日本文化的豐富多彩，歷史悠久；而千重子養父太吉郎的批發商店的由盛而衰，則又從另一方面暗示了日本傳統經濟的沒落以及新興資產階級的興起。
《古都》還體現了川端康成的另一個創作特點，即川端的傳統文化精神與現代意識的融合，和人文主義理想的精神。正是緣於這種人文主義理想，作者讓千重子遇到了一對好養父母；讓千重子與苗子姐妹團聚，達到了我們所盼望的皆大歡喜。雖然最後苗子沒有能夠留下來與千重子一道生活，但是在結尾那無聲無息的小雪中，在作者淡淡的憂傷的筆致下，仍然可見姐妹相逢的喜悅與淚水。
閱讀《古都》，通篇都讓你感受到一種川端康成式的東方美、日本美。其美學的基礎，是物哀、風雅與幽玄。
川端康成文學的美，是繼承《源氏物語》中的物哀精神而形成的，是日本傳統的美。日本人酷愛櫻花，而櫻花是最不能長開的一種花，為了櫻花的早逝，日本古歌曾有歌雲：「櫻花因此冠群芳」，意即櫻花的美就正是美在她的不能長久，又有「今日脫鞋上床睡，不知明朝能否醒」的古歌，這裡面都包含著日本民族特有的一種對人、對事的悲哀與同情。這種悲哀與同情，可解釋為憐憫、哀憐、感動、感慨、同情、壯美的意思。川端康成把這種悲哀的同情，給予了他作品中的女主人公，特別是下層婦女。他把她們的悲哀，描寫得純真透明，不摻一絲雜念，造成了感人的藝術美形象。
《古都》中的千重子是一個棄兒，這本身就是一件可悲的事，在作品中，字里行間我們處處可見這位少女的悲嘆。當她看見分別生長在一棵樹上兩處的兩株紫花地丁時，她會想：「它們彼此會不會相見，會不會相識呢」？這是她在想自己是否可能有兄弟姐妹，能否想見；當她在祗園節上與孿生姐妹苗子相遇時，她雖然礙於身份的不同沒有立即相認，卻已是「兩眼含著淚水」了；而當她面對想追求她的水木真一時，她一再地對他說：「我是個棄兒呀」。棄兒的無助之感，使得她不敢大膽地追求自己應得的幸福。正是這么寥寥幾筆不多地方的著墨，寫出了千重內心的憂傷與無助，和對前途的疑惑。而寫苗子時，作者著力贊揚了她的勤勞與善良。苗子非常想與千重子生活在一起，卻又礙於日本社會的門第森嚴、階級分別，同時又害怕自己的出現會破壞千重子的幸福，於是她毅然在細雪之晨，悄然離去，雖然這一去不是永別，但是也可能是長久的不見面。讀至此處，川端康成的憂傷與物哀，躍然紙上，得到了徹底的貫徹。
回顧川端康成的創作之路，再看《古都》這部作品，可以看出《古都》是川端康成從追求西方新潮開始，到回歸傳統，在東西方文化結合的坐標軸上，找到自己的位置之後，所寫出的一篇佳作。作者適當地運用了西方文學的現代意識和技巧，同時又重新評估了日本傳統文化的價值與意義，調適了傳統與現代的復雜關系，使之從對立走向調和，從而使川端康成的作品既具有民族性、特殊性，又具有普遍性與世界性。可以說，川端康成的作品既承襲了日本的傳統，又打開了與西方文藝相接的大門，而開門的鑰匙，其中之一便是《古都》。由此我們可以看出，任何作家的任何作品，都應立足於本民族之上，只有雙腳踏實地踩在自己民族源遠流長的文化、歷史、風俗、民情之中，才能寫出真正的驚世之作。

G. 名家對金庸小說的較高評價

小說評論
金庸作為武俠小說這一「項目」的「奧運冠軍」，其超凡的功力在於他通過浪漫敘事構造的俠譜。武俠小說作為「寫夢的文學」本不以寫實見長，其人物創造主要來自作者想像和寫作傳統，寫作傳統中的程序化因素是另一回事，作者的想像主要偏重寓言化和象徵化，它不直接來源於現實。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它通過傳統中的程序化形式把象徵性、寓言性以及含蓄不盡的言外之意、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔。於是，我們才無法忘記蕭峰和阿紫這一對主角情侶。也因此，金庸塑造的「俠譜」才會比「天龍八部」更令人盪氣回腸、不知肉味，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，「真實」的歷史不過是江湖武林的背景襯托，而人物的性格卻呼之欲出了。
傑出的武俠小說家，寫武俠，寫出的是人世的眾生相；敏銳的讀者，讀武俠，讀出的是人間的滄桑和百態。到如今，金庸小說的流播已經沖出華人世界，走得更遠。但是，研討金庸小說的藝術特色時，要一時說清卻是很難的，在這里，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。前輩說書人常說「花開兩朵，先表一枝」，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋乾坤的殿堂無疑是有效的。

評論一
在杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖——與金庸一席談》里有幾段被人引用過多次的對話，金庸在里邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題：「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，無論是巴金、茅盾或是魯迅寫的，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，為什麼武俠小說會那麼受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的小說。」「不管是武俠小說還是愛情小說、偵探小說或什麼小說，只要是好的小說就是好的小說，它是用什麼形式表現那完全沒有關系。武俠小說寫得好的，有文學意義的，就是好的小說，其它小說也如此。畢竟，武俠小說中的武俠，只是它的形式而已。」①這是兩個多麼矛盾的話題，但卻同時存在於一個對話錄里，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用！於是，文學的形式問題便成為了一個焦點，到底該如何看待文學的形式？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢？
文學形式在某種意義上即寫作傳統，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待。通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，恰恰不是別人，而是金庸。
首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。正如金庸所說：「武俠小說所繼承的，是中國傳統小說的表現形式，就內容而言，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，當然寫的好不好是一回事，但形式是中國的形式，是繼承了中國小說的傳統。」所以，魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，而魯迅若再生，他也必須得提到金庸小說、古龍小說、梁羽生小說。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶任何功利色彩的。
其次，金庸小說襲用了舊小說在行文時夾用詩詞、歌賦、聯句，在回目中使用對聯、詩詞，在語言上使用白話、夾用韻文等特點。金庸在行文時很會玩「花樣」，像元好問的《摸魚兒》、丘處機的《無俗念》、岳飛的《滿江紅》、李白的《俠客行》等都運用得渾然天成，毫無斧鑿之痕。金庸在回目上為了小說的古典意境所做的裝潢更是心機用盡，他在1978年10月《天龍八部》修訂本的後記中寫道：「曾學柏梁體而寫了四十句古體詩，作為《倚天屠龍記》的回目，在本書中學填了五首詞作回目。」③他還頗費周章的在先祖查慎行的七律中選了五十行對句作為《鹿鼎記》的回目。不過，金庸也在幾本書中沒有堅持這種通俗文學固有的思維慣性，殊為恨事。盡管如此，金庸在回目上的成就還是鶴立雞群，試看《天龍八部》四十一——五十回的回目：「燕雲十八飛騎/奔騰如虎風煙舉/老鷹小丑/豈堪一擊/勝之不武/王霸雄圖/血海深仇/盡歸塵土/念枉求美眷/良緣安在/枯井底/污泥處/酒罷問君三語/為誰開/茶花滿路/王孫落魄/怎生消得/楊枝玉霞/敝履榮華/浮雲生死/此身何懼/教單於折箭/六軍辟易/奮英雄怒。」這一曲氣吞萬里如虎的《水龍吟》於細微處峰迴路轉，英雄俠義與兒女情長互為映襯，真是「虎嘯龍吟，換巢鸞鳳，劍氣碧煙橫！」
再次，金庸小說潛移默化的借鑒了一些中國式的傳統手法，如說書藝術、插科打諢角色的引入、全知敘述和次知敘述的運用、戲劇舞台的架設、假全知狀態下的視覺與心覺的堂皇運用等。如在人物的塑造上，金庸依靠視覺與心覺的運用，半明半暗地描寫人物和事件在客觀視覺中留下的意味深長的空白點，輕易地迷惑住了讀者，加上精細的心理刻畫，終使岳不群成為武俠小說史上最成功的「虛偽家」。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、華山二老等插科打諢一類角色的引入，更令金庸小說錦上添花，對於減低小說的沉悶氣氛大有裨益。李漁的《閑情偶寄》就說了「插科打諢、填詞之末技也。然欲雅俗同歡、智愚共賞，則當全在此處留神。文字佳、情節佳，而科諢不佳，非特俗人怕看，即雅人韻士，亦有瞌睡之時。作傳奇者，全要善驅睡魔，睡魔一至，則後乎此者雖有《均天》之樂，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不見不聞，如對尼人作揖，土佛談經矣。」⑤但即使是如此「末技」，也是多少文人夢寐難求的啊！
到了這里，真相才清晰起來：中國形式的寫作傳統處於作品中整體藝術構架中較符合傳統欣賞習慣，較易為大眾所感知的位置，它們較早地隨著說書、評話、彈詞等藝術形式深入民間，成為影響讀者審美心理的重要因素。類型化或程式化的寫作傳統也並不意味著貶義，還有可能是某些藝術形式的重要特徵的中性表述，只有「胸中大有丘壑」的「裝載家」才是最後的贏家。優秀的作家總是會想方設法去豐富作品的內涵和藝術表現手法，如錘煉語言、增添新的類型或亞類型、將中西相形式結合等等。而金庸小說的成功也就在於它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的繼承了中國傳統形式的衣缽，發揚了其武俠小說的特質，成為了20世紀最中國形式的小說。金庸是矛盾的，但這並不一定是缺陷，一個真正意義的作家總是生活在矛盾中並探索著人間百態。

評論二
王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：「金庸小說的文字有一種速度感。」又說「老金從語言到立意基本沒脫舊白話小說的俗套。」⑥這是比較中肯的說法，金庸的語言的確有速度感，是白話小說，很俗，而這也恰恰是金庸語言的長處。只是，王朔用金庸的優點或長處去批評金庸，孔門賣文之際未免有點貽笑方家的味道。
金庸的語言可以用「行雲流水，平中見奇」一言以蔽之。金庸在行文時常會引用一些古典詩詞，並運用的極富韻味，但其語言的主要魅力不在於此。金庸的語言通俗，淺顯，流暢，靈活生動，沒有難認的字，難懂的詞和艱澀的句子，語言的動作性強，極善構築戲劇性場面，具有一種令讀者忘記或忽略文字的速度感。讀金庸小說時，迎面而來的是古樸、蒼勁的感覺，初看似乎語不驚人，但愈展開愈魅力無窮。金庸總是試圖在作品中不說而又說點什麼，那意境的升華令人如飲佳釀，讀者於微醉之間已無形之中進行了一場靈魂的「加冕」。毋庸置疑，金庸的筆是靈動而又厚重的，但也誠如陳墨所言：「金庸小說的語言，之所以看起來沒有什麼突出的特殊，那是因為作者並不追求風格的單一性，而是進行不同方式的敘述探索，不斷改進和創造自己的敘述方式及語言風格，同時不斷地拓展語言的疆域，豐富小說的形式美感。」⑦如其為郭芙設計的一系列語言就不僅把她的尖酸、刻薄、嬌氣表現了出來，還把她對楊過既愛且恨的女人心態體現得淋漓盡致。試看《神鵰俠侶》三十九回《大戰襄陽》里對郭芙的描寫：「郭芙一呆，兒時的種種往事，霎時之間如電光石火般在心頭一閃而過：『我難道討厭他么？武氏兄弟一直拚命來討我的喜歡，可是他卻從來不理我。只要他稍為順著我一點兒，我便為他死了，也所甘願。我為甚麼老是這般沒來由的恨他？只因我暗暗想著他，念著他，但他竟沒半點將我放在心上？』……二十年來，她一直不明白自己的心事，每一念及楊過，總是將他當作了對頭，實則內心深處，對他的眷念關注，固非言語所能形容。可是不但楊過絲毫沒明白她的心事，連她自己也不明白。此刻障在心頭的恨惡一去，她才突然體會到，原來自己對他的關心竟是如此深切。」可以這么說，郭芙這個人物的刻畫在金庸小說中是極具里程碑意義的，她的意義絕對不下於小龍女，李莫愁以及黃蓉，而大多數的讀者卻總是先入為主的把自己當成了楊過，而把郭芙當成了對頭並對之無比痛恨，殊不知此舉乃是入寶山而空回，買櫝而還珠了。金庸小說就是這樣：語言升華成性格，性格升華成命運，而命運反過來又影響語言，如此循循導之，步步深入。
金庸語言不僅藉助白描和心理刻畫，還常隨心所欲地運用各種修飾手法。記憶猶新的是《雪山飛狐》中描寫胡一刀夫婦的那句話：「這一男一女啊，打個比方，那就是貂蟬嫁給了張飛……」在這里，人物形象藉助語言的勾勒而顯得如魚得水，它喚起的想像與聯想讓讀者再也抹不去對這一對夫妻的記憶。金庸的語言還很幽默詼諧。從「老頑童」到「桃谷六仙」再到「韋小寶」，這些令人捧腹的人物使得小說此起彼伏，有滋有味。他們或是成為一種意義或思維的化身，或是成為小說重要情節或線索充實小說內容，或是與敘事角度和評點相結合，不但為金庸小說吸引了無數的讀者，也為這個快節奏的世界注入了一股活力。
在故事創作中，幾個事件可以同時發生，但是話語卻必須把它們一件一件地敘述出來，即使是《天龍八部》這么一部氣勢恢宏、多頭並進的作品也得如此。這就要提及語式中的講述與描述。講述與描述的區別體現在敘事角度、人稱轉換、敘事與故事的距離以及敘事態度上，「講述是歷時性的敘述，提供故事的來龍去脈，交代人物的過去以及有關信息」；而描述則「比較含蓄，多用客觀或『中性』的語調」，是「給定了場面的戲劇性的現時性的敘述型語式」⑧。講述與描述的靈活運用在金庸小說中隨處可見，如《倚天屠龍記》第二章《武當山頂松柏長》的最後一段寫道：「張君寶其時年歲尚輕，也不敢斷定自己的推測必對。他得覺遠傳授甚久，於這部九陽真經已記了十之五六，十餘年間竟然內力大進，其後多讀道藏，於道家練氣之術更深有心得。某一日在山間閑游，仰望浮雲，俯視流水，張君寶若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然貫通，領會了武功中以柔克剛的至理，忍不住仰天長笑。」這是描述性的，後面又接著道：「這一番大笑，竟笑出了一位承先啟後、繼往開來的大宗師。他以自悟的拳理、道家沖虛圓通之道和九陽真經中所載的內功相發明，創出了輝映後世、照耀千古的武當一派武功。後來北游寶鳴，見到三峰挺秀，卓立雲海，於武學又有所悟，乃自號三豐，那便是中國武學史上不世出的奇人張三豐。」這又是講述了。在這段話里，描述轉換成講述是不著痕跡的，細心的讀者在閱讀《袁崇煥評傳》時肯定更會有這種感覺。
金庸對語言是花了不少工夫的，他的風格是「經過了大量刻苦鍛煉而長期用功操練出來的風格」，他還說：「寫小說內容求『雅俗共賞』，文字能『清簡流暢』，此吾之願也。」⑨王安石的詩說得好：「看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。」金庸曾多次修改自己的小說，其「待從頭，收拾舊山河，一肩挑」的良苦用心比起「批閱十載，增刪數次」的曹公雪芹來也毫不遜色。例如，金庸在回目上就將《書劍恩仇錄》的第一二回由「古道駿馬驚白發，險俠神駝飛翠翎」改成了「古道騰駒驚白發，危巒快劍識青翎」，這使得這兩回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射鵰英雄傳》的開頭，金庸增加了張十五說書的故事。這種說書藝術將敘述者、聽者、讀者等自由結合，作者自由出入其間，以生動逼真的臨場感，滿足了讀者理清來龍去脈的願望，喚醒了讀者心目中潛藏的人物形象。而這種藝術與別的語言藝術的完美結合，在《鹿鼎記》中更是得到了最佳的展示，為這部20世紀與眾不同的武俠小說的增加了不少藝術價值。
金庸以他的生花妙筆沖破了小說形式的限制，超越了俗雅之界，對語言的傳播產生了巨大的影響，同時也對英國政府在香港施行的重英輕中的殖民教育做出了無聲的抗議。

評論三
金庸懂得挖掘現實，更懂得挖掘遠離現實生活的「真實」（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，夢回江湖後，在金庸用小說特有的形式和語言引領讀者想像並把握歷史的脈搏的同時，理想卻只能一點一滴地積淀現實，因為理想只能永遠走在現實的前面引導與提升現實，卻永遠不能完全代替現實，所以，無論當年多麼叱吒風雲的金庸小說主人公，最終還是以各種方式離開了江湖這一「母體」。如郭靖與黃蓉。他們的愛情以犧牲黃蓉的代價來對郭靖做出一種虛幻的補償，令一個活潑、輕柔、聰慧、靈敏的女子來向木訥、剛毅、質實、樸拙的男性做出一種超乎生死的承諾，這本來就是浪漫主義的產物，但是我們卻無法不看到郭靖在許多時候都可以拋棄黃蓉，所謂「巧妻常伴拙夫眠」本就是儒教文化中類似「書中自有顏如玉」一般的「仁中自有顏如玉」的麻醉劑和興奮劑而已。又如「自由之神」令狐沖，他生性率直、興味隨意、活的瀟灑，是金庸小說中最灑脫之人；但他又是最遵守中國傳統文化之人，他依戀師門，極力維護師傅、師弟，他交友只認情義，不分正邪，他受到委屈從來是反躬自問，不責怪他人。個性的張揚與道德的完善在他身上得到最完美的結合。不過，令狐沖也毫無振奮的勇氣和信念，倘若不是作者及時安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳靈珊對令狐沖的背叛，令狐沖的愛情也必將在岳靈珊和任盈盈的無所取捨中霜冷長河。這就意味著令狐沖的結局實際上是一種「虛假性的結局」，他的歸隱和喬峰意義上的死毫無區別。
金庸小說的藝術價值又恰恰在此，他以武俠小說的幻景形式和生花妙筆有效地掩蓋了現實處境的嚴峻，完美地連綴了來自現實的矛盾的裂縫，而向世人昭示出一種理想化、和諧化的世界的可能性，並防止歷史文化語境的印痕和創傷的暴露，充滿激情地言說著這個世紀所交託給文人的俠客夢。陳平原說：「不敢說沒有江湖就不存在俠客；可武俠小說中倘若沒有一個虛擬的『江湖世界』，俠客就不可能縱橫馳騁大顯神威。」正如《西遊記》寫的最好的是孫悟空「大鬧天宮」一樣，金庸小說的美在那浪漫主義建構的藝術畫廊里，是喬峰大戰少林、聚義庄之時；是郭靖華山論劍之日；是令狐沖揮舞獨孤九劍之間；是楊過攜手小龍女的剎那；是李莫愁引吭高歌衣帶漸寬終不悔的瞬間；是韋小寶腳底抹油的頃刻……正是「成也蕭何，敗也蕭何」！金庸武俠的「仁者見仁，智者見智」也正在於此。
金庸小說主要是指金庸的武俠小說，一共十五部，它們可以由這幾句話描述："飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。"他們分別是《飛狐外傳》（1960年）、《雪山飛狐》（1959年）、《連城訣》（1963年）、《天龍八部》（1963年）、《射鵰英雄傳》（1957年）、《白馬嘯西風》（1961年）、《鹿鼎記》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《書劍恩仇錄》（1955年）、《神鵰俠侶》（1959年）、《俠客行》（1965年）、《倚天屠龍記》（1961年）、《碧血劍》（1956年）《鴛鴦刀》（1961年）、《越女劍》（1970年）。

H. 求關於《儒林外史》的名家評論， 兩句就好 在線等！！！

1、清代文藝評論家張文虎：《外史》用筆，實不離《水滸》《金瓶梅》，魄力則遠不及。然描寫世事，實情實理，不必確指其人；而遺貌取神，皆酬接中所頻見。可以鏡人，可以自鏡。

2、近代文學家魯迅：「秉持公心，指摘時弊。機鋒所向，尤在士林；其文又戚而能諧，婉而多諷」。通過對種種不和諧、悖於人情、逆於常理的荒謬現象的揭露，注入描寫人物的自吹自擂、大言不慚、自作聰明、弄巧成拙、欺世盜名、自命清高、自相矛盾等等。正像果戈里所說：「我們的騙子們，我們的怪物們，讓大家笑個痛快。笑真偉大，它不奪去生命、田產，可是在它面前，你會低頭服罪，像個被綁住的兔子。」

3、近代文學家茅盾：如果有什麼准備寫小說的年輕人要從我們舊小說堆里找點可以幫助他「藝術修養」的資料，那我就推薦《儒林外史》。

(8)對於古代小說的名家評價擴展閱讀：

《儒林外史》代表著中國古代諷刺小說的高峰，它開創了以小說直接評價現實生活的範例。《儒林外史》脫稿後即有手抄本傳世，後人評價甚高，魯迅認為該書思想內容「秉持公心，指摘時弊」，胡適認為其藝術特色堪稱「精工提煉」。

在國際漢學界，該書更是影響頗大，早有英、法、德、俄、日、西班牙等多種文字傳世，並獲漢學界盛贊，有認為《儒林外史》足堪躋身於世界文學傑作之林，可與薄伽丘、塞萬提斯、巴爾扎克或狄更斯等人的作品相提並論，是對世界文學的卓越貢獻。

I. 中國古代小說四大點評本

四大名家批註評點有《水滸傳》、《三國演義》、《紅樓夢》、《西遊記》中國四大名著古典小說。

J. 名家對中國古代四大名著的評論!

《西遊記》的哲學---轉貼

在《西遊記》成書的時代（十六世紀前後），東西方在思想文化方面都有人集大成的現象，只不過歐洲集大成者是哲學家，而古代中國缺乏邏輯思維的傳統，所以只能由小說家通過小說來完成。因此人們在《西遊記》中看到儒家、道教、佛教的思想和作者對三者統一的表達，更深入地看還可以發現全書主題是贊揚人對世界的改造，並圍繞著「我是誰」、「開端與終結」、「統一與區別」這三大哲學問題展開的。
根據記載，《西遊記》的作者吳承恩出生於一個祖輩先為官後從商的家庭，他自小就聰明過人有博覽群書，這些條件促使他成為文化的集大成者。

一
但凡說到中國哲學，人們大都喜歡從盤古開天闢地的神話開始，因為這個神話奠定了中國哲學「天人合一」的思想核心。《西遊記》一開始也就寫到這個神話，之後孫悟空由仙石孕育見風出世的情況也近似開天闢地，暗喻人與宇宙的近似，人是小宇宙。作者還把世界劃分為四個大洲，這種劃分方法與今天我們將世界劃分為七大洲何其相似。

人類需要小部分思想家站在去代替整個人類思考，而古希臘哲學家柏拉圖還認為這些思想家應該成統治者——哲學王。吳承恩通過石猴成為眾猴之王的故事表達了類似觀點。故事是這樣的，有猴子提議誰能探索到瀑布的源頭回來並不傷身體者可以為王，自然，石猴站出來並成為王。作者是借探索瀑布比喻思考宇宙及人類種種問題，這需要勇氣和智慧。

石猴當上王之後沒有被享樂所迷惑，還沒有停止思考，就像古羅馬的哲學家皇帝奧古斯都。「死亡」是哲學的最重要問題之一，石猴也被這個問題所困惑，於是毅然他離開王位去尋找能幫他解決問題的智者（神仙）。

「正名」在儒家哲學中很重要，神仙知道石猴沒有名字就立刻幫他起了個「孫悟空」，這是個集合佛、道兩家精髓的名字。如神仙所說，「孫」這姓「正合嬰兒之本論」，《道德經》有關於人復歸「嬰兒」的論述。佛家求領悟「空」，道求領悟「無」，兩家相通，所以「悟空」。

道家認為萬物不離五行又可以互相轉化，這是「七十二變」的理論基礎。神仙為孫悟空區別了「爬雲」與真正的騰雲駕霧的區別，這又與航天的第幾宇宙速度的區分。看到孫悟空用毛變出自己的分身的描寫，「克隆」是一下子就能想到的科技。

一個勢力強大了必然會和其它勢力發生沖突，善於思考的猴王想到了這點，他甚至還更進一步想到會引起戰爭。吳承恩通過孫悟空的想法表達了《孫子兵法》中「兵者，國之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也」的思想。

孫悟空作為一個「天才」，他的武器（做事方式）當然很特別。他在龍王里得到的「定海神針」是大禹治水時測量江河深淺的一個定子，寓意人對大自然的改造，孫悟空用它作為武器合乎全書對人的能動性的贊揚。之後又發生了孫悟空塗改生死薄的事情，這連同蟠桃、仙丹一樣反映了人類自古以來對長生不老的追求和嘗試。

在天上養了一個多月馬回來後，孫悟空發現地上已經過了十多年，這個故事反映了古代中國人已經注意到時間的相對性。 大鬧天宮中出現的各中法術寶，留給人們很多想像，這里不多說。值得注意的是如來跟孫悟空的打賭。作者通過猴子怎樣也飛不出佛祖掌心的故事明顯是表達《道德經》里「天網恢恢，疏而不失」。科學家大概也會把這個故事用於說明微觀世界混沌無序、宏觀世界和諧有序的現象。

悟空、八戒、悟凈、龍馬，這四個觀音為唐僧選的徒弟都是犯法之人，正所謂「知錯能改，善莫大焉」，佛道兩家又都相信人性本善，於是給與四人「勞動改造」的機會。取西經的五人團隊，現在已經有許多職場版本。這五人還是五中人類性格的典型，吳承恩在現代大概可以去研究心理學。他對人性入木三分的批判體現在觀音院那章，道貌岸然的觀音院院長為一件袈裟竟然做出殺人放火的惡行。

唐僧在歷史上是個智勇雙全的人物，但吳承恩為了突出孫悟空而把他刻畫成一個膽小多疑的人，還好他有堅強的信念和善心。至於吃唐僧肉能長生不老的說法，很另人懷疑是佛祖叫手下散播給眾妖魔鬼怪知道，好等唐僧集夠「八十一難」。唐僧為孫悟空改的名字「行者」還是十分妙的，有「行者無疆」、「讀萬卷書行萬里路」之意，更呼應全書「人類實踐」的主題。孫悟空向唐僧說自己的本事「大之則量於宇宙，小之則攝於毫毛；變化無端，隱顯莫測」，這是中國哲學中智者所具備的條件。

喜愛自由的悟空同死板的唐僧產生矛盾，觀音於是給唐僧「緊箍兒」，這件古人對遙距通訊的幻想的法寶很容易另人想到手機甚至藍牙，更另人驚訝的是吳承恩告誡我們手機打多了會引起頭痛！

二

取經路上的故事占《西遊記》全書的大部分篇幅，作者的思想在那裡更全面地表達出來。悟空在路上遇到困難就去找各路神仙幫忙，寓意人在追求智慧、自我的道路上遇到困難需要「信仰」的幫助。不過「信仰」也會偽裝成誘惑考驗人們，觀音等四聖就化身成四母女去考驗唐僧。

針對妖怪的特點，悟空請相應的神仙，所謂「一物治一物」，這體現了「五行相生相剋」和作者實事求是的思想。大鬧天宮悟空也遇到某些妖怪也要請求他人幫忙，這主要是因為妖怪有神先的「法寶」，這些法寶可以分為攻擊與收服兩類。最另悟空頭痛的還是後一類法寶，以笑口佛的「後天袋」和太上老君的「金剛琢」為代表。後天袋把幾十個天神裝進去，幸好悟空反應快才走掉，如同從黑洞逃脫的粒子。金剛琢把連金剛棒在內的眾多神仙的兵器、羅漢的金砂都套去，真有點「止戈」的意味，如同道家的「太極拳」。太上老君正是老子的神化！

《水滸傳》名著讀後感,讀書筆記1500字

《水滸傳》是一部非常經典的中國名著，與它相媲美的還有《紅樓夢》、《三國演義》、《西遊記》，號稱「中國四大名著」。《水滸傳》它真實地描寫了宋代農民起義，發展和失敗的全過程，揭露了封建社會的黑暗和腐朽，及統治階級的罪惡。它以傑出的藝術描寫手段，揭示了中國封建社會中農民起義的發生、 發展和失敗過程的一些本質方面，說明造成農民起義的根本原因是「官逼民反」。 《水滸傳》寫英雄們走上反抗的道路，各有不同的原因和不同的情況，但是在逼上樑山這一點上，許多人是共同的。如阮氏三雄的造反是由於生活不下去，他們不滿官府的剝削，積極參加劫取「生辰綱」的行動，從而上了梁山。解珍、解寶是由於受地主的掠奪和迫害起而反抗的。魯智深是個軍官,他嫉惡如仇,好打不平，因此造成和官府的矛盾，結果被逼上山落草。武松出身城市貧民，為打抱不平和報殺兄之仇，屢遭陷害，終於造反，勇猛地向統治階級進行沖擊。他是從血的教訓中覺醒過來的。 水滸一百零八將，人物形象中令我記憶最深刻的是「智多星吳用」和 「天孤星花和尚魯智深」。「智多星吳用」幾次獻策：吳用為晁蓋獻計，智取生辰綱，用葯酒麻倒了青面獸楊志，奪了北京大名府梁中書送給蔡太師慶賀生辰的十萬貫金銀珠寶；宋江在潯陽樓念反詩被捉，和戴宗一起被押赴刑場，快行斬時，吳用用計劫了法場，救了宋江、戴宗；宋江二打祝家莊失敗；第三次攻打祝家莊時，吳用利用雙掌連環計攻克祝家莊。宋江鬧華州時，吳用又出計借用宿太尉金鈴吊掛，救出了九紋龍史進、花和尚魯智深。一生屢出奇謀，屢建戰功。受招安被封為武勝軍承宣使。宋江、李逵被害後，吳用與花榮一同在宋江墳前上吊自殺，與宋江葬在一起。真不愧為「智多星」呀！ 「天孤星花和尚魯智深」 是一位非常直率，暴烈如火，卻俠骨柔情，殺卻惡人為的是救窮苦人於水火的真漢此文來源於公務員測試網--文秘頻道，英雄人物。他往往在人們面前表現出一副粗魯，野蠻。可他到了沖鋒陷陣的時候可毫不含糊，揮著62斤重的禪杖上陣殺敵。 讀了這本書我了解了中國古代的歷史，水滸英雄們的反抗精神和封建社會腐敗的一面。這的確是一本非常耐人尋味的一本書。 相關資料 《水滸傳》，明代長篇小說，是民間無名作者同文人作家集體創作的成果，其成書經歷了一個漫長的流傳演變過程。《水滸傳》描寫的以宋江為首的農民起義發生在宋徽宗宣和年間(1119～1126)，因聲勢極盛，便在民間產生許多奇聞異說，流傳中不斷得到無名作者的加工增飾。施耐庵就是在長期民間傳說、民間說話藝術和元雜劇水滸戲的基礎上加工成書的。又題為《忠義水滸傳》，通行本簡稱《水滸》。一般認為是施耐庵著，是我國古代文學史上四大名著之一。 《水滸傳》是一部著名的描寫農民起義的長篇小說，展示了宋代的政治文化，市井風情，社會景觀。梁山好漢最引人注目，他們俠肝義膽，敢報天下不平，其性格性格光彩照人，令世人敬仰。 《水滸傳》在藝術上取得了傑出的成就，人物形象的塑造寫出了復雜的性格內容，人物性格的形成有環境的依據，同時隨生活環境的變化而發展。人物形象帶有理想色彩，同時又深深地紮根於生活的土壤之中。《水滸傳 》不單以情節的生動緊張取勝，還有較豐富真實的細節描寫。由於小說在民間口語的基礎上創造出一種通俗、簡練、生動、富於表現力和想像力的文學語言。與內容相適應，前70回連環套式的藝術結構也獨具特色。 《水滸傳》善於通過人物的行為、語言來揭示復雜的內心世界，它不允許對人物外貌、內心活動做游離情節外的過多交待，而要求通過語言、行為、矛盾沖突表現人物的個性。《水滸傳》不僅繼承，而且進一步發展了這一手法，使得作品具有鮮明的民族風格，取得了很高的藝術成三國演義》，全名是《三國志通俗演義》，是明代文學家羅貫中編著而成的。由題目可知，這部小說是依據《三國志》寫的，但是不向正史那樣莊重，而是古代的白話文小說。與《三國志》相比，《三國演義》變得藝術性更強了。下面，我就從幾個方面來點評一下這部66萬字的名著。
一、真實與虛構
演義與正史的最大區別就是，演義不是全部真實的，演義是小說。人人都說《三國演義》是七分史實，三分虛構，的確是這樣。但是虛構，使用藝術的手法進行虛構，而不是隨便那段史實就可以拿來虛構的。比如，關公溫酒斬華雄，史書上並沒有寫這件事。又如，關於單刀赴會見魯肅，史書上寫的是魯肅單刀赴會見關羽。類似的例子當然是數不勝數。讀過之後，稍做分析，可知這些虛構的情節，大部分是為小說描述的一個個人物作鋪墊的。因為，如果僅僅是象正史中所說的塑造真實的人物，有些人物就和作者的政治思想觀相違背了。而且，作者在虛構的同時，還注意到了情節的合理性、連貫性，而不是生硬的去虛構，這也就是為什麼讀過之後，會有身臨其境的感覺。總之，作者在這方面的寫作是相當成功的，而且這些情節也表現了作者的一部分主觀願望。
二、神化與醜化
《三國演義》中的人物，並不完全是真實人物，而是正史經過加工後的人物，這其中就有被神化的人物和被醜化的人物。
被神化的人物的典型代表就是諸葛亮和關羽了。諸葛亮被神化的地方是「未卜先知」，關羽被神化的地方則是「忠」「義」。下面，我想簡單比較一下作者為什麼著重的神化這兩個人。
南宋著名的理學家朱熹，認為三國之中蜀漢是正統。而朱熹以前的觀點，從陳壽開始大部分都是以曹魏為正統。自朱熹之後，君王、大臣、百姓也開始接受朱熹的觀點，原因就是這種觀點是符合儒家思想，並能被統治階級所接受的。羅貫中也是同意朱熹的觀點的。所以他神化的人物大多是忠於「漢室」的。這其中，作者又把諸葛亮寫成了「智」的化身，把關羽寫成了「忠」「義」的化身。這也就是為什麼受《三國演義》的影響，道光年間的統治者曾給關羽長達三十餘字的謚號了。
至於醜化，基本是對神化而言的。比如周瑜，歷史上是英雄早逝，《三國演義》卻把他描述成了一個忌賢妒能的人。醜化大部分都是為神化作映襯的。
三、人物與線索
《三國演義》的一大成功便是成功地塑造了許多個性鮮明的人物，比如：足智多謀的諸葛亮、義膽忠肝的關羽、粗中有細的張飛、忠厚老實的劉備、勇謀兼備的趙雲、狡詐多疑的曹操、忌賢妒能的周瑜、恃才狂傲的禰衡等等。而作者正是用對細節的刻畫，來體現人物鮮明的特點。如，寫張飛，第七十回中，作者對張飛使了一個小心眼智敗張郃的戰例進行了細致入微的刻畫與描寫，與此同時又加入了一段諸葛亮與劉備的對話，更顯出了諸葛亮的智謀高超。
《三國演義》能夠把繁多的人物以及之間錯綜復雜的關系處理的恰到好處，就是因為作者在用筆上不僅有實寫、虛寫、詳寫、略寫、插敘、倒敘，還有作者採用了沿線索來記敘的文學手法。《三國演義》的主線索就是蜀漢政權的建立以及滅亡直至三分歸晉的過程，其中有穿插有支線索。如，赤壁之戰時期，作者是從劉備、孫權、曹操三條線索來展開敘述的。而這三條線索有互有聯系，不會在一個章節之中只敘述一條或兩條線索，這樣交織進行，就會讓讀者感到很連貫，而不是只讀一條線索的冗長與乏味。
四、封建與王道
《三國演義》中表現的一個政治思想觀就是倡導典型的儒家思想——王道與仁政。《三國演義》中的一大部分虛構故事情節都是為了表現這種思想。正是如此，作者才大膽的在作品中塑造了一系列「忠」「義」的藝術形象。
首先是諸葛亮。《三國演義》中描寫的諸葛亮，是「忠貞」和「智慧」的化身，特別是作者對諸葛亮的「智慧」，更是用盡筆力，大肆渲染。
諸葛亮在當時的地主階級統治集團中，是一個看問題比較敏銳、處事比較有膽識謀略、能隨機應變的人。然而，他之所以具有這些優勢，就是因為它重視實踐。如，在曹操攻佔荊州，領兵南下時，諸葛亮曾向孫權分析當時形勢，預計到曹操必敗，正是因為諸葛亮在戰爭之前就已經對敵我雙方的優勢和弱點作了比較的緣故。又如，諸葛亮敢於使「空城計」，就是因為他對敵我將領的情況作了分析，料知司馬懿了解自己「生平謹慎，必不弄險」，從而利用司馬懿對自己長期形成的認識，採用了十分「弄險」的疑兵之計，解除了危機。然而，在更多的章節中，作者卻把諸葛亮寫成了「先知先覺」的人物。如，諸葛亮的幾次「夜觀天相」，幾次「錦囊妙計」。而在「七星壇祭風」，更是荒誕不經的描寫。類似的問題，還可以在「巧布八陣圖」「班師祭瀘水」「五丈原禳星」「定軍山顯聖」中看到。
關羽也是《三國演義》中著力描寫的人物。在作者的筆下，關羽也從《三國志》中的一名與趙雲、黃忠地位相同的武將，變成了《三國演義》中勇猛忠義的大英雄。《三國演義》如此美化關羽，完全是為了提倡封建的「忠」「義」思想。《三國演義》後，關羽就成為完全符合封建統治階級理想的人物，關羽在民間的影響也就越來越廣。明、清的統治者曾經幾次封其為「大帝」，到處為其立廟。這就清楚的說明，通過關羽鼓吹「忠」「義」的這種描寫，是多麼適合封建統治者的需要。
此外，也是為了提倡為封建主子賣命，《三國演義》還塑造了一系列所謂「忠臣」形象，如董承、王子服、吉平等等，他們為了盡忠漢獻帝誅除「國賊」曹操，「雖滅九族，亦無後悔」。作者把這些人吹捧為流芳千古的模範人物。此外，寫姜維等人物時，鼓吹了封建的「孝道」，寫孫夫人等人物時，鼓吹了封建的「節烈」。由此可知，《三國演義》所塑造的人物形象是貫穿了作者的社會政治觀點的。
五、詩詞與歌賦
《三國演義》的另一大成功便是引入了大量的詩詞歌賦，雖然數量比《紅樓夢》中要少，但是其中不乏精品之作。一部分詩詞是為了表達情感而引入的，另一部分則是出現在人物的吟唱中或筆下。如，「蒼天如圓蓋，陸地似棋局……」（第三十七回），此乃文中諸葛亮所作。又如，「曹操奸雄不可當，一時詭計中周郎……」（第四十五回），此乃後人嘆曹操中計誤殺蔡瑁、張允之事。篇頭詞「臨江仙」，氣勢磅礴，讓讀者感到一股浩然之氣；讀過之後，更有一種意猶未盡、引人入勝的感覺。篇尾詩「古風」，則把三國一個世紀的興衰成敗、長達66萬字的文字概括成僅300餘字的長篇敘事詩。雖然沒有華麗的詞藻，但是它卻像一片押韻的後記一般，帶領讀者重溫三國風雲。其最後幾句，更是引發了作者對歷史的思考與認識：「紛紛世事無窮盡，天數茫茫不可逃。鼎足三分已成夢，後人憑吊空牢騷。」留給讀者無限的遐想。
總而言之，《三國演義》可以說是四大名著中僅次於《紅樓夢》的精品小說。雖然其中有些思想值得我們去探討，但是它留給中華民族的意義是深遠的。