⑴ 求古代武俠小說的寫作方法（俗的不要）
1，想一個自己想寫的故事，是自己的經歷或者是想，比如，一位寫手剛從大學畢業，卻遲遲找不到自己喜歡的工作，於是他把心和壓力都寫在了文字中。他的故事很簡單，就是一個初去江湖的傻小子，在是是非非和溫柔殘酷間，最後逆溪成王的故事。
2，這樣的故事太多了，必須有不同的元素吸引讀者，在江湖中無疑會遇到的事情都有：中毒，跳崖，修習秘籍，女主摔到男主懷里，難過的時候會下起大雨等。那麼，把這些元素寫出新意，甚至反其道行之，就給人新鮮感。
3，然後，創造每個出場的人，包裹他們的年紀，姓名和性格，畫好簡略的關系圖。比如這個寫手，他最愛的戀人是什麼樣的，就創造一個和她類似的角色。boss也一樣，當他把情感賦予人物，這個角色才能鮮活起來。
4，接著，就是小說的骨，也就是大綱了。一般每一集的大綱在百字左右，必須保證主要的情節，也就是主線的作用，比如用懸疑的方法寫，不用上帝視角來寫。描寫時，必須按角色來些，不可以喧賓奪主，甚至覆蓋了原本的主線。也不可以出現bug，比如失蹤的人突然就在隊伍中，沒有任何交代。
5，然後，就是把大綱轉換成正文的時候了，用什麼風格，完全由作品類型來決定。比如是華麗麗的宮斗，就多描寫些生動的場景和人物活動。直白和繁華的文風各有受眾，要寫，就寫出風格來。
6，寫正文的時候，一定要有現場的感覺，經歷過的可以直接代入，其它需要想的情節也必須多科普資料，不然會鬧外行的笑話。寫越多，就能告別模仿的感覺，寫出了自己的感覺。所以，要寫出精彩的作品，還是要不斷地付出努力。
一個寫了10多年的寫手，完畢，喜歡請採納。
⑵ 古文的寫作手法
互文是古漢語中特有的修辭格之一，它是在結構相同或相近的兩個或幾個並列片語或語句中，相應位置上的詞語互相補充、互相滲透、互相隱含的修辭手法。運用互文可以使文章的內容更加豐富，使文章表達得更加深刻賦
賦，是與比興並稱的古代詩歌的基本手法。賦陳，一作鋪陳。鋪排，是鋪陳、排比的簡稱。在篇幅較長的詩作中，鋪陳與排比往往是結合在一起用的。鋪排系將一連串內容緊密關聯的景觀物象、事態現象、人物形象和性格行為，按照一定的順序組成一組結構基本相同、語氣基本一致的句群。
它既可以淋漓盡致地細膩鋪寫，又可以一氣貫注、加強語勢，還可以渲染某種環境、氣氛和情緒。 在賦體中，尤其是富麗華美的漢賦中，賦法被廣泛地採用。漢樂府和漢代某些五言詩也與漢賦互相影響，更將鋪陳與排比相結合，相得益彰。
比
賦比興是我國三種傳統的手法，比即喻，是其中最基本的手法，用得最為普遍。 一般說，用來作比的喻體事物總比被比的本體事物更加生動具體、鮮明淺近而為人們所知，便於人們聯想和想像。
興
興，先言他物以引起所詠之詞。從特徵上講，有直接起興、興中含比兩種情況；從使用上講，有篇頭起興和興起興結兩種形式。
寫作手法屬於藝術表現手法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：誇張，對比，比喻，擬人，懸念，照應，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、寫作手法屬於藝術表現手法(即:藝術手法和表現手法,也含表達手法(技巧)),常見的有:誇張,對比,比喻,擬人,聯想,想像,抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、前後照應、托物言志,借景抒情，鋪墊懸念，正面側面，比喻象徵，借古諷今，承上啟下，開門見山，烘托渲染，動靜相襯等.... 虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬於藝術表現手法）。修辭手法就是常見的比喻、對比、比擬、對偶、借代、誇張、互文、雙關、反問、設問、反復、反語、引用等。
⑶ 如何學會寫古風小說
你寫古風的小說不一定會火，你要把握那個度，古風太重大部分讀者就不回想讀，好像在答讀課本，太輕就覺得小白。如果你把握不好最好就不要寫古風向的小說。而且你要讀很多文言文，讓小說檔次變高，如果整部小說就那麼幾句就顯的賣弄。
⑷ 科普文讀後感和古典文讀後感（中學水平）如何寫
一、讀
「讀」是指閱讀，或者說是「博覽群書」。這包括兩個方面：一是閱讀教材，教材最初為自編講義《科普寫作基礎知識》，後為《科普寫作技巧》（廣西科學技術出版社2003年7月出版）；二是瀏覽課外科普讀物。
我國著名古典小說《紅樓夢》第四十八回講了一個故事：香菱向黛玉請教如何做詩，黛玉說：「我這里有《王摩詰全集》，你且把他的五言律一百首細心揣摩透熟了，然後再讀一百二十首老杜的七言律，次之再李清蓮的七言絕句一二百首，肚子里先有了這三個人做了底子，然後再把陶淵明、應、劉、謝、阮、庾、鮑等人的一看，你又是這樣一個極聰明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是詩翁了。」黛玉教香菱做詩的方法，對於初學科普寫作的青年學生來說，有一定的借鑒意義。多讀多看科普名家的作品，既可以學習和繼承前輩科普作家的優秀傳統；又可以從眾多科普作家的創作中吸取寫作經驗，領悟寫作技巧。
杜甫有句名言：「讀書破萬卷，下筆如有神」，這句話也說明了「讀」是「寫」的基礎。以往的經驗告訴我們：科普寫作的初學者要掌握科普寫作的技法，要提高科普寫作的水平，多讀優秀的科普作品，是頗有成效的自學方法之一。
「讀」又可以分為粗讀和精讀兩種。「粗讀」指廣泛瀏覽和快速閱讀，目的是讓學生在廣度上對科普寫作有個粗略的了解。「精讀」是在深度上化些功夫，有針對性地讓學生掌握一些科普創作理論和寫作技法。
瀏覽科普讀物，既可以豐富學生的課餘生活、開闊學生的視野；又可使學生進—步從感性上去認識和體會各類科普文體的特點，從中也有助於激發學生對科普寫作的興趣。
二、析
「析」是指佳作賞析。主要是精選一些優秀的科普作品供學生閱讀與欣賞，便於學生從感性上品味、領略有關科普創作的理論及科普寫作技法。
些技巧。
「析」可以全面性地對所選科普作品進行欣賞分析，也可以根據所選佳作本身固有的特色，有重點地去欣賞分析。《科普寫作技巧》這本教材中的「請您欣賞」和「專家點評」，實際上就是一種賞析方式。我們結合專題講座對科普佳作進行欣賞分析，教材中的每個專題，我們都相應地精選了科普名家名作，供學生欣賞、閱讀，然後再加以評析。在《科普寫作技巧》第二講《神箭手百步穿楊——確定選題的技巧》的「請您欣賞」板塊中，我們選用了科普作家陳芳烈的《郵票上的「通信」》，在「專家點評」板塊中結合本講專題對該文進行了賞析：《郵票上的「通信」》這篇文章的標題新穎別致，引人注目。尤其是廣大集郵愛好者，只要一看到這個題目，就會為之眼睛一亮。因為這個選題，其本身就是一個很有價值、科技含量極高的集郵專題。再說，1983年被聯合國定為「世界通信年」，向人們展示這樣的集郵專題，是十分切合時宜的。而該文作者陳芳烈先生以簡潔、生動的語言及豐富、翔實的內容，並藉助於27枚郵票，圖文並茂地向讀者介紹了通信的起源、傳說以及近代電話通信和衛星通信的知識，為人們了解「通信」，發揮了積極作用。
如果從「選題技巧」來看，這篇佳作就很值得我們品味與鑒賞：
1．選題方法
這篇文章屬於「社會性選題。」這一信息的發布，很自然地會引起社會各界的注意，特別是青年讀者會格外關注。從某種意義上來看，這也是一種社會熱點。作者及時捕捉到這一信息並很快確定了選題，在一年多的時間內，作了充分的思想准備和資料（包括郵票的搜集）上的准備。在落筆行文時，作者在文章的一開始就依此為由頭，交代了寫作的緣由。
2．選題原則
作者兼顧了其中的四個原則：
①客觀性原則。「通信」及其歷史演變、發展，是一種真實的客觀存在。古代原始的光通信（如狼煙、烽火、孔明燈等）和聲通信（如鼓聲、鑼聲、笛聲、口哨聲等）以及近代、現代、當代的電話通信和衛星通信，都是客觀事實。這就符合了選題的「客觀性原則」。
②新穎性原則。這篇文章中所介紹的無線電話、電視電話、錄音電話以及國際通信衛星等電信技術，在當時都可以稱得上是新技術、新設備、新產品、新成果。因此，這篇文章的選題符合「新穎性原則」。此外，作者將集郵和通信技術的普及有機地結合在一起，這是富有新意的，這就是寫作上的一種創新意識，這也符合「新穎性原則」。
③需要性原則。「通信」，「雖然它無時無刻不在與人打交道，但有關通信的知識，卻遠非家喻戶曉。」由於作者清醒地看到這一現實，因此，這篇文章的選題符合「需要性原則」。作者已經預見到，這篇文章的刊發，「將有助於人們了解通信」，並有助於提高公眾的科學素養。這也是社會的需要。
④可行性原則。作者在確定《郵票上的「通信」》這一選題之前，已經捕捉了一定的社會信息。陳芳烈先生本人就是一位電信專家，他對世界通信史比較熟悉，手頭已經掌握了較豐富的資料。另外，他對《知識就是力量》這本雜志也比較了解。這是一本綜合性的科普期刊，讀者對象大多在初中文化以上。有了這么一個「知彼知己」的過程，這篇文章的選題，自然又符合了「可行性原則」。
3．精耕細作
作者為了寫好這篇文章，除了廣泛地收集和積累資料外，還進行了精心的構思。全文分為三個部分：第一部分是文章的開頭，由三個自然段所組成，交代了寫作緣由，點明了全文要介紹的內容；第二部分是文章的主體，內容比較豐富，所佔篇幅相對要長一些，由「通信的起源」、「傳說與通信」、「形形色色的電話」、「衛星通信」等四方面的內容所組成，資料涉及古今中外；第三部分是文章的結尾。
為 利 通過賞析，學生對本講的主要內容加深了理解，對本講的要點把握更准了。再譬如，要解決學生寫作中的「構思開頭難」問題，要初步掌握了十幾種「開頭法」，並可以在此基礎上進行發展、創新。
如果說，佳作賞析有助於提高學生的鑒賞水平的話，那麼，對學生習作中的「佳品」進行講評，這就是另—層次的「賞析」了。這對於培養學生的寫作興趣和調動學生的積極性，無疑是一種催化劑。
選擇一本科普書籍或指定一篇優秀的科普文章，安排學生寫「書評」或寫「讀後感」，這種方式也有助於提高學生對科普讀物的賞析水平。
三、仿
「仿」，本文是指借鑒和模仿。我們認為，仿寫是寫作實踐中的一種較好訓練形式。仿寫可以讓學生從模仿入手，可以讓學生借鑒和學習科普佳作在立意、構思、表達、語言等方面的長處，這對於引導學生入門、培養和提高學生的寫作能力是有益的。
在仿寫訓練過程中，我們要求學生注意兩點：
第一，仿寫是仿照一篇文章的樣式、結構和寫法等，自己另寫一篇相類似的文章。因此，主要內容與所用材料和原文是不相同的，切忌對原文進行改頭換面。
第二，不要將仿寫與縮寫、擴寫、改寫等混淆起來。縮寫、擴寫與原文的主題一致，仿寫則另起爐灶，寫不同的內容，表達不同的主題；改寫可以改變原文的體裁、寫法等等，而仿寫則要求在體裁、結構、寫法等方面與原文大體相類似。
四、積
「積」是指對寫作材料的收集和積累。寫作必須先佔有資料，這是取決於我們認識事物的客觀規律和思想產生、發展的客觀規律所決定的。中外科普作家的成功作品，都是在大量地佔有資料的基礎上寫成的。
五、創
「創」是指獨立寫作。獨立寫作需要具有創造性，因此，我們的學生必須提高收集信息、確定選題、設計標題和加工信息等綜合能力。
科普寫作，其本身就是一項創造性的勞動。它要求作者能把自己學習、生活、科研中獲得的科學素材，經過選擇、提煉、加工後，撰寫成可以向大眾傳播的科普作品；或者是將在調查研究中和科學文獻中獲取的材料，經過自己的消化吸收，融匯貫通，再從新的角度，以新的觀點，用新穎的構思和獨特的表達方式加工撰寫成科普作品。
科普寫作是科普創作的前奏。只要在科普寫作實踐中，鍥而不舍，持之以恆，在不遠的將來就能成為科普作家隊伍中的一員，為提高整個中華民族的科學文化水平發揮應有的作用。
古典文多為寫人的，當作議論文寫較好
⑸ 中國傳統小說的寫作方式有什麼特點
章回小說
中國古代小說的分期
根據中國社會發展的階段和古代小說的發展情況，我們把中國古代小說的發展分為六個時期：
1、准備期（從遠古至先秦兩漢）:我國最早的敘事文學，如神話傳說、寓言故事、史傳文學等，雖然不是小說，但從思想上、題材上、語言藝術的表現方法上為古代小說的發展做了多方面的准備。
2、成熟期（魏晉至唐）:魏晉南北朝時期的志怪志人小說是中國小說的雛型。但他們仍然沒有擺脫依附歷史著作的狀態，作家也不是有意為小說，形式較簡單，只是「粗陳梗概」而已。
唐代古代小說開始成熟，形成獨立的文學形式——傳奇體小說，作家開始有意為小說。唐傳奇是我國文言小說的一座高峰，對後代文言小說和白話小說都產生了巨大的影響。
3、轉變期（宋元）:宋元話本在中國小說史上承前啟後，標志著中國古代小說從文言向白話、從短篇向長篇、由史傳體向說唱體的發展和轉變。小說創作群體擴大，題材增加，《三國演義》和《水滸傳》這兩部經典的長篇小說就是在宋元話本的基礎上、經過世代積累由文人加工而成的。
4、繁榮期（明代）:明初，古代小說發展處於停滯階段。明嘉靖、萬曆年間到明末，小說創作出現了繁榮的局面，代表作是《西遊記》、《金瓶梅》和「三言」、「二拍」等白話短篇小說集。神魔小說、人情小說成為小說的主潮。這一時期，小說作家主體意識明顯增強，小說從描寫歷史、英雄轉向描寫市井細民；人物塑造由類型化向典型化過渡。長篇小說從線性結構向網狀結構發展。作品風格鮮明，是中國古代小說發展的繁榮階段。
5、高峰期（清初至清中葉）:清初，《聊齋志異》異峰突起，成為文言小說的又一座豐碑。接著《儒林外史》和《紅樓夢》的出現,把中國古代小說發展推向了高峰，達到前所未有的成就。小說作家把自己的生命熔鑄在藝術作品中，從對封建政治黑暗的揭露，轉向對封建意識形態的認真反思；人物形象達到高度個性化。出現了反映個性解放思想的新人物，對封建社會的失望，使作家作品帶有更濃重的感傷和困惑情緒。從1840年鴉片戰爭爆發到1894年中日甲午戰爭，近代小說尚未出現，這一時期興盛的公案俠義小說和狹邪小說是古代小說的餘波，所以也在高峰期介紹。
6、演進期（1895-1911）：是近代小說時期，也是古代小說終結演進為近代小說時期。小說成為資產階級民主革命的戰斗號角，大量繁榮，近代小說從內容上反映反帝反封建的斗爭，提倡改良主義或資產階級民主革命，藝術上在繼承古代小說傳統的同時，逐漸接受西方小說的影響，人物、結構、語言方面都有重大的變化。
首先界定一下本文的標題。「無形」和「有形」首先指的是作為一種藝術形式的中國小說。本文將進一步指出，賽珍珠對中國小說形式的討論反映出她對中國傳統文化「形式」的態度，她的這種態度又基於她對中國知識分子思想和心態的理解和思考，是她對20世紀上半葉中國知識界對中國傳統文化進行重新定位、對中國文化何去何從這個嚴肅的問題進行思考的反應。本文涉及的大多隻是現象，沒有進行深入的探討；但是希望本文能對了解現代中國思想史的某個階段提供一個視角，對賽珍珠研究有所啟示。
1932年2月賽珍珠在華北聯合語言學校作了兩場報告，後來以「東西方和小說」（「East andWest and the Nove1」）和「早期中國小說的源泉」（「Sources of the Early Chinese Novel」）為題發表。正如這兩個題目所揭示的那樣，賽珍珠在報告中通過比較中西方小說的異同，試圖證明中國小說具有獨特的、和西方小說截然不同的藝術形式，並且試圖從中國文化里挖掘出這種形式的「淵源」。我不清楚這兩個講話涉及的內容是不是在賽珍珠其他的作品中出現過，也不知道這兩個講話是不是已經收入她的文集。但可以肯定的是，賽珍珠在這里表達的思想貫穿在她一生的著述之中，盡管這些著述直接涉及的不一定是小說藝術。有兩點需要說明：第一，這里的「早期」指的是20世紀以前的中國。這段時期中國小說沒有受到西方小說的影響，即使後期受到過一些影響，在程度上也微乎其微，可以不予考慮。賽珍珠這么做的原因是：排除了外來文化的影響，這個時期的中國小說可以看成純粹是中國文化的產物，代表和反映的也是中國的文化傳統。第二，賽珍珠集中討論「源泉」問題，因為正是中國小說的源頭——中國文化——賦予了看上去缺乏形式的中國小說以一種特殊的藝術形式。更加重要的是，和西方傳統不同，這些「源泉」不可能象西方小說那樣在小說本身或小說藝術甚至文學傳統里得到完全的挖掘，而是體現在源遠流長的中國文化中，體現在世代相襲的中國文人精神里。
用西方小說藝術標准衡量，20世紀之前的中國小說看上去的確沒有清晰的表達形式，如果我們把「形式」狹隘地等同於西方小說的敘事手法的話。但是賽珍珠卻明確指出：中國小說確實具有自己獨特的表現形式，只是這種形式和西方小說形式十分不同。首先，中國小說的一個明顯的形式特徵就是在中國文學的發展中沒有出現「小說的突然繁榮」。雖然小說的雛形在歐洲可以追溯到古羅馬時代，但是一般認為當代西方小說的鼻祖是17世紀初期西班牙作家塞萬提斯和他的小說《唐吉訶德》。此後工業革命的興起和資本主義經濟的發展給歐洲社會帶來巨大的變化，小說這種文學樣式由後台迅速擠到了前台：英國文學中18世紀出現了一大批小說家，象斯威弗特、狄福、斯特恩、費爾丁、戈德史密斯等。美國小說的興起則是在19世紀，尤其是19世紀下半葉，這段時期法國、俄國的小說創作也達到了高潮。和歐洲一樣，小說這種文學樣式在中國開始時也處於邊緣，到了西漢仍然是「不合大道的瑣碎之談」，「蓋出於稗官，街談巷語，道聽途說者之所造也」。魏晉南北朝時中國的小說出現繁榮，「寫作小說幾乎成為風氣」。但無論是「志怪小說」還是「鐵事小說」，其表現的內容都和文藝復興及啟蒙運動的西歐大相徑庭，表現形式上也幾乎沒有可比之處。中國小說的另一個形式特徵，就是和民間傳說密不可分，它的形式由不同時期的民間藝人繼承和發展。因此，小說在中國不是某些小說家們的獨創，而是不同時代不同藝人眾多創作版本的集合體。由於中國小說更多地表現出集體乃至整個文化的產物，其存在一直綿延了兩千年，所以在發生學上沒有出現過西方那樣的「突然繁榮」。從這個意義上說，中國小說的內容和敘事方式（這兩點決定了中國小說的形式）比西方小說更加依賴本土的文化傳承，更集中地反映出中國人的思維方式，尤其是那些講述或者記錄下傳說的藝人的心態。
中國小說的獨特形式引出賽珍珠的另一個論點：中國小說的「形式」並不是可以用諸如「高潮」、「結尾」「聯貫情節」「人物發展」等這些西方小說必不可少的形式因素來加以描述或者衡量。如果從這個角度衡量，中國小說在整體上則顯得十分難以把握，內容上缺乏連貫性，主題上很少有明確集中的表現。但這種形式的「缺失」恰恰就是中國小說形式的明顯特徵。賽珍珠認為，中國小說家十分注重小說對生活的模仿，在這一點上他們要遠遠甚於西方的小說家——小說結構上之所以會出現不完整乃至支離破碎，因為這是生活本身的特徵，而這一點在西方小說家看來就是缺乏藝術性。問題是，結構上如此「不嚴密」的作品是否屬於藝術品。賽珍珠的回答是肯定的：
我沒有現成的藝術標准，也說不準它（中國小說）是不是屬於藝術；但是以下這點我卻深信不疑，即它是生活，而且我相信，小說反映生活比反映藝術更加重要，如果兩者不能兼得的話。
賽珍珠在這里並不是說早期的中國小說沒有藝術表現形式。相反她認為，早期的中國小說同時包含了生活和藝術，這種藝術和生活水乳交融，達到了難以區分的境地，即使它「越出了（西方）藝術技巧界定的規則之外」，也完全有理由得到承認。因此，中國小說的內容和形式「豐富多彩，具有優越性」，更加「真實地展現了創作出這種小說的人們的生活」。
賽珍珠在這兩篇講話里試圖做兩件事：第一，證明在西方人看來「缺失」形式的中國小說的確具備某種形式；第二，從中國文明和中國文化的悠久傳統里向西方人展現中國小說的這種形式特徵。賽珍珠並沒有如我們期待的那樣，對中國小說的形式特徵進一步加以具體的羅列和說明，她甚至幾乎沒有提及中國小說的具體創作手法。接下來，她的論述轉向了她所熟悉的那部分中國文化和中國人的心態。這是因為，她雖然長期生活在中國，對博大精深的中國文化畢竟只是剛剛有所了解，沒有能力從整體上去把握它；另外，她雖然喜愛諸如《水滸傳》這樣的古典小說，但要深究中國傳統小說的敘事形式也絕非易事。她所了解的，只是她經歷過的那部分中國農村的現實生活，以及她所接觸過的那部分中國文化，基本上還停留在感性認識階段。她熱愛中國小說，為中國小說的形式辯護，出發點還是她對中國文化的欣賞。但是她所了解的中國人民、中國文明和中國文化畢竟十分狹隘，不妨以《大地》為例。《大地》是這位美國女作家最知名的小說，而且出版於兩篇講話發表的前一年。她筆下的小說人物是中國最貧困地區的一些普通的中國農民，她本人曾經在那裡生活過，對這些中國人的生活和世界觀十分了解。在賽珍珠看來，正是在這些普通的中國人身上，中國人的品格和中國文化傳統才得到最好的保留和最明顯的表露。例如她筆下的阿蘭就是中國婦女傳統美德的代表：無論環境多麼嚴酷，她都支撐住家庭，相夫教子，保證家族的血脈綿延不斷，正如她第一次和王龍相見時老夫人對她說的那樣：「服從他，給他生兒子，越多越好」。正因為如此，賽珍珠筆下的中國人（如王龍，秦和梨花）表現出的大多是諸如逆來順受、忍耐、漠然這樣的品性。這種品性當然自有有利的一面，如逆來順受是弱者生存的必要手段。但需要指出的是，在賽珍珠寫作這部小說及發表這兩個講話的時代，這種品性正被視為國人的所謂「劣根性」而遭到中國進步知識分子的批評。越來越多的中國人意識到知足長樂的小農思想常常導致自欺欺人，不思進取；對土地的過分依戀也會導致漠視危機，反對變革。賽珍珠本人在作品裡對這種落後的小農思想也表露出某種懷疑。
當然賽珍珠無意對中國人的這種心態進行誇耀。她只是告訴她的外國讀者，這種對待世界的方式有優點也有缺點，但它是中國悠久文化傳統的積淀；要了解中國這個泱泱大國，中華民族這個偉大的民族，不了解中國人的傳統心態是不可能的。賽珍珠堅信，這種生活在中國這塊大地上已經綿延不息了幾千年，小說家有責任以最接近這種生活的方式來反映它，這種反映方式也就成了中國小說所具有的形式。進入20世紀之後，國內的一些小說家在西方文化的影響之下對中國人的傳統心態持越來越激烈的批判態度，對中國小說的表現方式越來越瞧不起。他們的小說或許因此看上去更加接近西方的「形式」，更加具有西方式的「藝術性」，但是賽珍珠對此卻感到極度的失望。與此同時，一些青年小說家已經感覺到為他們的父輩所痛心疾首的某種文化缺失，開始「重新發現他們自己國家的現實」，填補由中西文化交流而造成的「巨大的思想溝壑」，賽珍珠對此又感到十分興奮。
賽珍珠意識到，五四之後有一批青年人和他們的前輩不同。他們留洋海外，接受了西方教育，卻同時對中國文化有了新的感受，返回祖國之後，急迫地想重新肯定自己文化的價值，重新樹立自己文明的傳統，賽珍珠對這一代青年知識分子十分青睞。這些年輕作家轉向「鄉村僻野或小城小鎮的生活」，那裡的生活對賽珍珠來說就是「本土中國人真實生活」的源泉，是小說創作的「新鮮靈感」所在。賽珍珠把林語堂、沈從文這樣的小說家稱為「少數精靈」，卻「思想精深，不會迷失在時代的混亂里」，認為這些人寫出的才是關於中國的「真實」故事，才是「真正」的中國小說。
但是賽珍珠的這些看法在當時顯然不合時宜。20年代末（賽珍珠正在撰寫《大地》）和30年代初期（她在華北聯合語言學校作報告的時候），中國知識界仍然在反思中國落後的原委，把之歸結為儒家傳統的負面影響和中國傳統文化中的糟粕所致，尤其對國人的懦弱性格和不思進取的心態深惡痛絕。「20世紀中國思想史的一個最顯著的特徵就是出現了對中國文化遺產進行深入持久的偶像破壞式的批判」。這種文化革命的第一個高潮出現於1915至1927年之間，也即賽珍珠在美國獲得學士學位一年後來到鎮江任教之際，和她開始構思寫作以中國為背景的小說之時。「偶像破壞」的含義是「從思想上拒絕一個傳統」，而賽珍珠時代中國知識界有人主張「對傳統的中國思維進行徹底的改變」，以使「腐朽衰敗的中國重新煥發青春」。當時中國知識分子的任務有兩個，一是和唯唯諾諾的儒家道德傳統決裂，二是通過文化變革促使社會變革，以改變國人對「整個宇宙和人類現實的總體看法」。文學尤其是小說為此負有重要的責任，正如魯迅在世紀初所說的那樣：「導中國人群以進行，必自科學小說始」。相比之下，賽珍珠倒是主張對中國傳統進行恰當的保留和重新挖掘，不主張採取過於偏激的態度。因此，30年代思想激進的文學家並不理睬她的呼籲，她的作品看上去也和偶像破壞的主流十分不和諧。魯迅和茅盾也曾因此批評她對中國的現實一知半解，對中國和中國人的表現十分浮淺，對中國大地上發生的事情多有歪曲。
有意思的是，爭論雙方面對的是同樣的中國社會現實，一方把它看成中國文明的價值所在，另一方卻把它看成中國落後的主要原因。魯迅對中國農民的小農意識進行過入木三分的批評，認為這種意識造成國人的狹隘和懦弱，阻礙了中國的發展。在他描寫鄉村的小說里，中國「大地」培育出的不是王龍那樣的成功故事，也不是阿蘭那樣醉心於土地的農民，而是阿Q那種可笑的幻想，狂人那種幻想的破滅，以及一個血淋淋的人吃人的社會。魯迅要竭力尋找的，不是象徵中國傳統文化的小農，而是知識分子里「勇猛的鬥士」，並且為其人數稀少而扼腕。有人指出，1927至1937年這個「現代中國文學的第二個十年」出現了截然相反的兩種詩歌，一種是激進的左翼詩人的創作，另一種則追隨西方現代主義，醉心於純粹的詩歌形式，把自己關在象牙塔。這種情況或許也發生在小說創作中，因此象賽珍珠這樣的小說家就沒有多少可以施展的場所。從某種意義上說，賽珍珠所看好的改良派們更具有傳統中國知識分子的氣質：他們「執著於發展和使用思想，相信道德價值的重要性」，甚至「不管前面有多少障礙，都無所畏懼地追求自已的原則和理想」。但是他們畢竟和西方的知識分子不一樣，表現不出「獨立批判」的能力，因為他們主要關注的不是「確鑿的懷疑」，而是對自己文化傳統的「再次信仰」以及修補「牆上的裂縫」。中國知識分子的偶像破壞心態，以及知識界的偶像破壞運動持續了多年，但是賽珍珠的態度卻一直沒有改變，對中國傳統文化一直情有獨鍾，盡管其中可能會有一些誤解，但是她的精神即使在今天也不得不讓人感到欽佩。
80年代以來，國內學者開始重新認識賽珍珠以及賽珍珠在兩篇講話里贊揚的一批文人（如林語堂、沈從文，盡管她沒有提及任何人的姓名）。與此同時，隨著改革開放的不斷深人，學術界對中國近當代思想史也進行了更加深人的研究，尤其是文化思想界的偶像破壞運動，體現在當代對盲目崇洋的批判，對全盤西化的質疑，對工業化弊端的認識以及對全球化的警惕。與此相伴隨的，就是對儒教文明和中國文化道德傳統的重新認識和強調。越來越多的海內外學者意識到，「西方文化的負面影響不僅僅只是常常談到的經濟上的剝削，還有在西方教育體制下對中國文化的整體忽視」，而且這種忽視已經產生了一定的不良影響。學者們指出，本世紀上半葉那場有關中西文化的爭論中有一些言論過於偏激和空玄；中國國土遼闊，每一個地域都有自己獨特的文化傳統，但是我們對中國文化的多樣性一直重視和研究不夠。所有這些都有助於解釋為什麼人們對賽珍珠會產生新的興趣。賽珍珠熱還和西方後結構主義在中國的傳播有關。福科的知識考古學使人們關注起知識間的內在聯系，以往由於各種原因而遭到忽視的那部分歷史重新得到關注，以往一些簡單化的結論也得到重新闡釋。多元文化的介入使人們對主流文化之外的地域文化產生了更加濃厚的興趣，並且把以往被排斥在主流文化之外的地方特色重新納入整個中國文化的框架之中加以重新認識。
當然，賽珍珠乃至中國文化傳統的重新再發現並不一定意味著賽珍珠在文學史上的地位會發生明顯的變化。賽珍珠是一個十分復雜的人物，她在作品裡所反映的只是特定的歷史時期中國農民生活極其有限的一個側面，並不一定具有典型性，她本人對中國文化的看法現在看來也有簡單化理想化之嫌。但是重讀賽珍珠的這兩篇講話可以使我們更加清楚地認識到，賽珍珠時代中國人的思想正如當時中國小說採納的形式那樣十分復雜。不論這種思想會以什麼形式出現，它的首要責任就是「在中國人群里發現中國的力量所在，使中國人民重新充滿道德信心，相信自己文化價值的優越性，從而重新找回對自己文明的信心」。從這個意義上說，賽珍珠80年前有關「無形中的有形」的論述，不管她指的是中國小說還是中國文化，都值得我們去仔細思考。如果說首先來華的那些傳教士們曾經幫助西方人發現了中國文明，賽珍珠則不僅幫助西方人而且幫助中國人來重新找回中國文化傳統——這樣的傳教士的確少見，而且賽珍珠可能是最後一位。
《無形中的有形——賽珍珠論中國小說的形式》
⑹ 寫古代小說的技巧
一、開頭
下棋人有句話，輸一著便輸全局。當然，這一著不是指被對方將軍。具體說來，開頭以描寫景象為佳。地點選在大漠也可，水鄉也可。切記俠客不可抱著劍佇立在肉店旁。否則他就只能抽出劍，悵然地在風中對著一堆豬肉大發劍癮，接下來被投訴送進衙門，接受道德教育。所以選址還是挺重要的。另一點要注意的是，地點一旦定下，整篇文章就只能在那方圓幾里內發生了......恩啊，這倒不是成規，只是據觀察，還沒發現除金先生以外的其他人一開始就寫了個轟轟烈烈的長篇。為了說明自己比較有自知之明，還是認死一個地方的好。
二、主角
好！接下來終於輪到主角出場了。
我們的主角一定是個英姿颯爽的人。縱然沒有相貌，也必定有一雙犀利如鼠牙的眼睛。如此這般，即使某一天武功盡廢，也可以用眼神殺死你。他在出場時，通常會擺出一個超有面子的POSE，或者做出一個重復不停的動作，如走路、騎馬，等等等等，反正不是不停眨眼就好。在做造型時千萬別說話，有人叫你也不能答應，不然就不酷了。相貌描寫自然不能吝嗇筆墨，多寫點多寫點。年齡是不限，從少年到老者都行。最重要的一點，主角一定要和眾人鮮明地區分開來。別人走路，他偏要站著不動（這里不排除故意要當攔路石的嫌疑），別人還站著觀看風景時，他已疾行數千里。
三、必備情節
1.愛情 如果你平時看言情小說過多又無處發泄時，這種方法值得採納。女子可以成為主角，但一要以配角的形式出現（下面友情鏈接幾個關鍵詞：翩翩然、嫣然一笑、稽首）。其中女主角也分兩種：一種是絕對的柔情似水，無心江湖紛爭，最後乾脆發展到猛吹枕邊風逼得主角隱退，兩人過著居士般索淡無味的生活；另一種則是所謂的江湖鴛鴦，一手好身段，有時還可以拯救主角於水深火熱之中，儼然是女權主義的代表人物。不過到底哪一種好，還是取決於全文的思想基調。
2.友情 俠客若是獨行，聽上去倒是不錯，但試想遇到一大撥人無力抗衡，只有仰天長嘆的份，悲切啊！所以還是安排個人來陪陪算了。這個人不能比主角帥，武功也不要太高，最多到比主角少會幾招就好。否則那人搶了風頭，兩人沒事時又搶小妾，傷了和氣，鬧個不歡而散多不好。後果遠不止這些，還會把你花了無數腦細胞構建起來的俠氣又沖得煙消雲散，想來還真是不劃算。故事結局裡兩人至少得死一人，營造點悲涼的氣氛。呵呵，江湖中人下場也不過如此嘛。
3.親情 其實很多俠客都像是從花果山的石頭里蹦出來的猴子，沒來頭的。寫寫親情，有時還是可以起到畫龍點睛的作用，主角的苦大仇深，多半是家中誰誰被殺受的刺激。舉個例子，主角若是從小家破人亡，無家可歸，少了人管教，才走上江湖這條不歸路，性情也落得個放盪不羈，整天被爹媽束著，不乖都很難。至於韋小寶嘛，純屬例外。在這里不作具體研究。
4.官府 如果想寫寫帶歷史氣味的小說，官府必不可少。技巧很簡單，只要把官府的某個達官顯貴寫成整日獰笑著欺壓可憐的勞動人民，其可憎嘴臉自然凸顯出來了。這時候的主角，便成了一個具有反抗精神和先進思想的人民
⑺ 請問古典仙俠小說的寫作技巧有哪些
以下是我個人總結的：
首先一定要多看別人寫的小說（註：你要寫什麼文，就去看什麼文，但是不要老一味的撿經典文看，寫的一般的差的都看看，這樣就有一個很好的對比。），當然重在看別人是怎麼寫的。用了哪些方法，還要想，要多想，他為什麼這里用這種方法，他這里為什麼要景物描寫。
其次就是題材一定要很好，能抓住讀者的眼球，可是有寫作空間的題材才可以衍生出長篇小說。小說是要有展開性的，不是平鋪直敘。
再其次一定不能平淡敘述，這里的平淡是指：沒有懸念，沒有沖突，沒有情節，沒有發展，沒有高潮的流水賬。
最後重中之重，人物特點，描寫的一定要到位，人物出場的安排可以交代的很清楚，也可以側面描寫，留下懸念。
嗯，當然，靈感也是重要的，有的小說家有靈感時，一天能更好幾章節···
···
望採納！
⑻ 小說的寫作手法有那些
寫作方法屬於藝術表現方法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：懸念，照應，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、首尾呼應（也叫前後呼應）、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬於藝術表現手法）。[1]
編輯本段常用的寫作方法及其特點
1、第一人稱敘事法
【特點】
由於文章的內容是通過「我」傳達給讀者，表示文章中所寫的都是敘述人的親眼所見，親耳所聞，或者就是敘述者本人的親身經歷，使讀者得到一種親切真實的感覺。採用第一人稱，由於敘述人是當事人，所以敘述的人與事，只能是「我」活動范圍內的人物和事件。活動范圍以外的人物和事情就不能寫進去,要具體分析。
2、第三人稱敘事法
【特點】
使用第三人稱敘事法，敘述人既不受空間、時間的限制，也不受生理、心理的限制，可以直接把文章中的人和事展現在讀者面前，能自由靈活地反映社會生活。但第三人稱敘事又往往不如第一人稱敘事那麼親切自然。
3、順敘法
【特點】
順敘是按時間的先後順序來敘述事情，這就跟事情發生發展的實際情況相一致，所以易於把文章寫得條理清楚，脈絡分明。運用順敘，要注意剪裁得當，重點突出。否則，容易出現羅列現象，犯平鋪直敘的毛病，像一本流水帳，使人讀了索然無味。
LL，字太多了，說的可能有點不全面。
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⑼ 科普文的寫作方法
如果是科普文的話，建議你去買些科普類的書本，比如十萬個為什麼科普的那一類介紹應該值得運用，如果你想自己創新的話你可以多看點科普類的書，結合優點，然後像一些寫科普類書籍的高手請教請教