A. 簡述中國古代白話小說語言風格的轉變
與這些散見的白話相比，宋元話本中的白話，已經開始顯現其作為一種敘事文學語言的獨特表現力與藝術魅力，無論是酣暢淋漓的韻文，還是《西湖三塔記》等中的人物對話，白話的運用都充滿了不假雕飾的市井生活氣息。當然，宋元時期的白話與後來通行的白話還有不小的距離，有些當時的白話文獻，今人閱讀起來，並不比標准古文更容易懂。而話本小說中的白話固然生動豐富，但同時也還帶有過於樸拙、粗陋的特點。
明中葉是白話小說發展的高峰，這一時期的白話語言也更為成熟。很重要的一點就體現在白話敘事文學語言的成熟。一方面它們比此前小說中的白話更接近現代漢語；另一方面，又顯示了更富有文學價值的語言個性，這種個性與它們在題材、旨趣等方面的不同有關，也與小說家運用語言的能力與旨趣有關。
如果上述粗略的描述可以成立，那麼，到晚清之前，白話在小說中的運用也許可以劃分為四個階段即唐代說唱文學階段、宋元話本階段、明中後期白話小說成熟階段、清前中期小說繁榮階段。這樣的劃分至少有兩方面的小說史意義，一是我們可以確認這樣的觀點，即伴隨著白話的發展，小說家對白話的運用也越來越嫻熟，越來越具有個性化的特點，顯現出一種由朴質到純熟的演變，因此，有必要細化對各個階段白話文學語言特點的總結；二是隨著我們對小說白話語言階段性特點認識的逐漸清晰，我們對每一部小說的語言成就與價值可以作出更准確的評判。
其次，地域性的不同對白話小說的語言也有非常重要的意義。文言作為一種書面語，有著超地域性特點，而白話的方言差別卻極為明顯，這必然在小說中有所反映。而方言作為一種文學語言或文學語言的因素，同樣也有一個發展過程。從方言詞彙的偶然出現，到有意識地採用方言作為小說塑造人物、展現環境的一種手段，再到方言小說的產生，方言在小說中使用量逐漸增多。
B. 關於西湖白蛇和青蛇的傳說是真的還是假的 我想知道杭...
我在圖書館看到的書是這樣的：白蛇的由來是：原來有一條龍，飛著飛著到了西湖那突然有感，就遺了~然後那個東西，收天地的靈氣華為了一條蛇，因為是龍的~所以化身是蛇，又因為什麼來著，性別為陰，很久之前看的，記不得了。青蛇原來是一條公蛇，貌似想「收了」白蛇哈~，但是道行不行，沒打過。然後就化為雌的青蛇，陪在白蛇身邊。後來，白蛇就是為了報恩跟許仙在一起。因為過去的傳說故事，比較氣人。沒看完。詳情請看《白蛇傳》這本書，古代白話文。不過我覺得還是電視劇和電影里改編的故事，讓人覺得舒服些。
C. 我國有哪些古代文言短篇小說集
明代的短篇小說主要是白話短篇小說，白話短篇小說取得了輝煌的成就，明人創作的白話短篇小說是摹擬學習宋元話本的產物，故被稱為「擬話本」。現存最早的明人輯印的話本集是《清平山堂話本》。收集白話短篇作品較多而且對後世影響較大的是明末天啟年間馮夢龍編輯的「三言」(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恆言》)。三書都包括宋元話本和明人的擬話本兩部分。其後，凌濛初模仿「三言」創作了《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》，合稱「二拍」。均為擬話本。「三言」、「二拍」是明代白話短篇小說的代表作品。明代白話短篇小說比長篇小說更直接更廣泛地反映了社會生活。其中愛情婚姻題材作品占很大的分量 ，這類作品反映了市民階層的進步的愛情 婚姻觀念，批判了封建禮教的不合理性，歌頌了青年男女爭取婚姻自主和幸福生活的斗爭。部分作品揭露了封建統治階級的罪惡和黑暗政治，寫出了人民的苦難。另有些擬話本描寫了小商人和手工業者的生活和思想，帶有明顯的時代特點。擬話本承襲了宋元話本的傳統，一般都具有較強的故事性，情節生動曲折，感情色彩鮮明。它藝術手法更加成熟，特別是心理描寫和細節描寫更加趨於豐富細膩。比較優秀的作品有《杜十娘怒沉百寶箱》、《玉堂春落難逢夫》等。除「三言」、「二拍」之外，明代的擬話本小說集還有《石點頭》、《醉醒石》、《西湖二集》等。明代的文言小說，是沿著唐宋傳奇的線索發展而來的。較著名的文言短篇小說集有：瞿佑的《剪燈新話》、李昌祺的《剪燈余話》、邵景瞻的《覓燈因話》等。明人的文言短篇小說在寫法上模仿唐宋傳奇，缺乏創作新意，因而成就不高，其影響遠不及白話短篇小說。
D. 幫忙推薦描寫明代生活的小說
可能推薦的明末清初的小說比較多.一般來說,國破前後的作品,其社會性和現實性都要比太平盛世時強得多.
不算偏,不過看的人也不算多的名著:<桃花扇>
<牡丹亭>(劇本)<女狀元>(劇本)
剩下的就都偏了.糟粕還談不上,只是影響力不足.
長篇的
西周生的<醒世姻緣傳>
羅懋登的<三寶太監西洋記通俗演義>
短篇合集類的
李春芳的<海剛峰先生居官公案傳>
周清源的<西湖二集>
天然痴叟的<石點頭>
三言二拍還是最佳選擇.短篇合集的多樣化和大容量是長篇小說很難比的.
E. 推薦幾本關於古代的小說
三國演義：
《三國演義》是中國古代第一部長篇章回小說，是歷史演義小說的經典之作。小說描寫了公元3世紀以曹操、劉備、孫權為首的魏、蜀、吳三個政治、軍事集團之間的矛盾和斗爭。在廣闊的社會歷史背景上，展示出那個時代尖銳復雜又極具特色的政治軍事沖突，在政治、軍事謀略方面，對後世產生了深遠的影響。本書語言生動、場面宏大、個性鮮明，塑造出曹操、劉備、關羽、張飛等許多不朽的歷史人物形象，其出色的文學成就，使它的影響事實上已深入到中國文學、藝術及社會生活的方方面面。
在《三國演義》全書出現以前，中國各類小說一般都篇幅短小，有些甚至只有幾十個字。三國演義是中國第一部長篇小說，中國小說如何由短篇發展至長篇，這點我們要注意。原來宋代講故事的風氣盛行，說書成為一種職業，說書人喜歡拿古代人物的故事作為題材來敷演，而陳壽《三國志》裡面的人物眾多，事件紛繁，正是敷演故事的最好素材。三國故事某些零星片段原來在民間也已流傳，加上說書人長期取材，內容越來越豐富，人物形象越來越飽滿，最後由許多獨立的故事逐漸組合而成長篇巨著。這些各自孤立的故事在社會上經過漫長時間口耳相傳，最後得到輾轉加工，集合成書，成為中國第一部長篇小說，這是一種了不起的集體創造。與由單一作者撰寫完成的小說在形態上有所不同，很值得我們注意。這種源出眾手的小說，後來還有神魔小說《西遊記》和另一講史小說《水滸傳》。三國演義對後來的小說相信有一定的啟導作用。講史文學的源流，這部巨著本身的文學價值，以及它對後世的影響，都值得我們深入討論。
一、三國演義的思想傾向：擁劉反曹
1、 擁劉反曹思想在作品中的表現；
2、 擁劉反曹思想的形成：四在長期流傳過程中形成的，羅貫中繼承並將它熔鑄到了作品中，毛宗岡在修改時又加強了它；
3、 擁劉反曹的內涵：反映了人們對德治仁政的理想和反對暴政的意願；是民族思想的反映；是正統思想的反映。
二、劉備、曹操形象。
1、 曹操：奸詐、殘忍、虛偽；雄才大略、遠見卓識；——這是一個復雜的形象，羅貫中即寫其短，也寫其長，又不影響他的傾向性。
2、 劉備：即理想化的人君形象，同時又有統治階級代表人物所特有的虛偽一面。
三、戰爭描寫。
三大戰役：官渡之戰、赤壁之戰、彝陵之戰
相似處：都是以弱對強、都用了火功、結局都是弱者勝。
不同的特點：斗爭雙方的特點不同、面臨的情況不同等，使之寫來絕不雷同。
學習內容
一、講史文學之源流
宋代說話技藝十分發達。說話的演出地點不限於勾欄瓦肆，一般村野寺廟也有演出。據《東京夢華錄》記載，北宋首都汴京著名藝人霍四究以「說三分」著名，說三分即講三國故事，而尹常賣以說五代史見稱，二人都是講史好手。
說話人無論是否高手，都需要講稿。當時有專門編寫講稿的「書會」。書會中人既要編寫故事，就不能不具備較為深厚的文藝修養和廣博的歷史知識。說話人的稿本經過不斷潤色增刪，就有可能演變成為篇幅越來越長的小說。
宋代耐得翁《都城紀勝·瓦舍眾伎》錄說話四家：
說話有四家：一者小說，謂之銀字兒，如煙粉、靈怪、傳奇。說公案，皆是撲刀桿棒，及發跡變泰之事。說鐵騎兒，謂士馬金鼓之事。說經，謂演說佛書。說參請，謂賓主參禪悟道等事。講史書，講說前代書史文傳、興廢爭戰之事。最畏小說人，蓋小說者能以一朝一代故事，頃刻間提破。
其中第四家為「講史書，講說前代書史文傳、興廢戰爭之事。」說三國故事應屬於這一類。
長篇小說《三國演義》可以說是直接或間接匯集了唐宋流傳的三國故事，特別是小說者所講「一朝一代故事」之講稿材料，是經過無數次增飾修改而成的作品。下面提到的《全相平話三國志》雖是元代產物，但它的祖本可能源自宋代說話人的手稿。
說話材料如何成為話本小說？大概說話人起初靠口耳相傳，不靠文本，但口耳相傳，容易忘記，故事越增飾，則內容越繁復，越不易記憶，唯有利用文字記錄下來，以免講說時遺漏。文字記錄不斷整理，則篇幅越來越大。這里有兩個小問題值得思考：一是最初稿本可能會較為簡單粗糙，後來的整理增訂本可能較為繁富復雜，但刪節本卻相反；二是初稿一旦鈔寫流傳出去，因為由不同的藝人或文人各自潤色演繹，同一故事稍後可能出現眾多不同的版本。這里舉一兩個例子說明。現存《至治新刊全相平話三國志》三卷，是元朝英宗至治年間（1321年一1323年）建安（在今福建北部）虞氏刊本，每卷卷首都刻「至治新刊全相平話三國志」，一般簡稱《三國志平話》，原作者姓名已佚，學術界認為是元代講史藝人說話的底本。這個本子現藏日本東京內閣文庫，有一百三十八頁，每頁上下兩欄，左右兩頁合起來，上面為一圖，下面為文字。說話人拿著這個本子，看圖覽字，可以口沫橫飛，隨機敷衍。這不一定是說話人的初稿，卻是一個較早版本的稿子，可以看出它較為簡單粗糙的特點。另外一個例子是《三分事略》，又題為《三國志故事》，上圖下文，三卷，不題撰人，也屬建安書坊刻本。雖然上、中卷首行題刻「至元新刊全相三分事略上」、「至元新刊全相三分事略中」，又封面有「甲午新刻」四字，學術界大多認為並非元世祖至元三十一年甲午（1294年）之刻本；乃書商故弄玄虛，實是元至正十四年或元明易代期間之產物。因為上、中、下三卷，每卷最後一頁或二頁之前，均故意漏刻二至三頁故事，但頁碼卻連接而無中斷，明顯是書商偷工減料，為欺騙顧客而做的手腳。刪節本通常都是為了減省成本而印製的。
魯迅稱宋之說話人多高手，而不聞有著作；現存講史平話多為元人作品（1982，127頁）。其中《至治新刊全相平話三國志》和《至元新刊全相三分事略》，均具備《三國演義》的主要情節，是其雛形。
總括這一小節內容：中國講故事的源流很早，宋代說書人尤其喜歡講史。北宋時已有霍三究以說三分著名。但三國故事的零星片段流傳甚早，於唐代已有記載。宋人致力增飾鋪張，因而內容更豐富，情節更精彩。現存《全相平話三國志》是元人作品，應該是《三國志演義》的胚胎。
二、《三國演義》的作者、成書年代和版本
這一節「作者、版本和成書年代」提供的資料，其中涉及爭論的問題甚多，建議不要死記材料，知其梗概便可。
作者
在漫長的專制帝王統治時代，很奇怪的是，中國小說和戲劇一直遭受正統文士的忽略和歧視，以致這類作品多半是遮遮掩掩、偷偷摸摸的出現。其作者或用化名，或不留名，總是難得清清楚楚知其生平，使人遺憾。我們這個課程選講的幾部巨著，其作者無一不有類似的情況。
《三國演義》的作者，一般說是羅貫中。有關其籍貫、生平事跡的記載很是分歧，材料也都很簡略。
關於羅貫中的籍貫主要有四說：一是太原人，二是杭州人，三是東原（山東東平）人，四是廬陵人。數十年來，以前兩種說法為多，但迄無定論。今人劉知漸、王利器、沈伯俊、周楞伽等人均持東原說。從現有資料看，以東原說較為可信。
—、太原說
明佚名《錄鬼簿續編》雲：「羅貫中，太原人，號湖海散人。與人寡合。樂府、隱語極為清新。」
二、杭州說
明郎瑛《七修類稿》卷二十三雲：「《三國》、《宋江》二書，乃杭人羅本貫中所編。予意舊必有本，故曰編。」
明田汝成《西湖游覽志餘》卷二十五「委巷叢談」雲：「錢塘羅貫中本者，南宋時人，編撰小說數十種。」
明王圻《續文獻通考》卷一百七十七「經籍考·傳記」類雲：「《水滸傳》羅貫著。貫字本中，杭州人。」
三、東原（東平）說
明庸愚子（蔣大器）《三國志通俗演義·序》雲：「若東原羅貫中，以平陽陳壽傳，考諸國史，自漢靈帝中平元年，終於晉太康元年之事，留心損益，目之曰《三國志通俗演義》，文不甚深，言不甚俗，事紀其實，亦庶幾乎史。」
王利器《羅貫中與〈三國志通俗演義〉》（1983，240-265頁）從元代趙偕（字子永，慈溪人）《 趙寶峰 先生集》卷首所附《門人祭寶峰先生文》所列三十一門人中找到羅本和高克柔二人，認為羅本即羅貫中。這涉及《水滸傳》的作者，《水滸傳》中唯一的好官是東平太守陳文昭，何以如此？原來慈溪縣令陳文昭向邑人趙寶峰執經請業，行弟子禮，寶峰以治民事告之。因此清人編《宋元學案》就將陳文昭也列為寶峰先生門人，於是不難解釋《水滸傳》唯一好官是陳文昭之謎。《水滸傳》作者「施耐庵撰、羅貫中纂修」，羅貫中分明是羅本，東平是其父母之邦。把這個好官說成是東平太守，王利器認為是「羅貫中精心安排的」。
周楞伽《關於羅貫中生平的新史料》（譚洛非編，1992，119-130頁）也從《 趙寶峰 先生集》和《宋元學案》找尋資料，認為羅貫中原來名本，字彥直，東平人。元亡後投奔居於浙江慈溪的兄長羅拱字彥威，羅拱為宋宗室後裔趙寶峰的門人，所以羅本也師事趙寶峰。貫中恐是別號。
至於羅貫中的生平，有以為是南宋人。有以為是元未明初人，《漫稿》以為元未明初人這說法較合理，理由是元末明初動亂的經歷和作家的政治抱負對《三國演義》的創作有實質的影響。以下引述周邨、馮其庸、章培恆、周楞伽等人的說法：
—、南宋人（周邨）
周邨《書元人所見羅貫中〈水滸傳〉和王實甫〈西廂記〉》（1985，76－82頁）一文，認為「羅貫中可能是南宋人或宋元間人。」其說可約略參考前面「講史文學之源流」一節我們所引周邨的意見。
二、約生於 1295年前後（馮其庸、章培恆）
馮其庸《論羅貫中的時代》（1991，80－93頁），認為既然羅貫中與葛可久並提，葛是元人，羅當然也是元人。從《錄鬼簿續編》的記載推算，羅貫中大約生於元貞元年（1295年）前後，死於明洪武十二年（1379年）前後，大約活了八十五歲。
章培恆《關於羅貫中的生卒年》（1982，第三期，120－126頁）堅持以書中今地名來考證一本書的成書年代，並藉以追查作者在生時間，他認為《三國演義》約成書於1329年前後，其時羅貫中當在三十歲以上。
三、約生於1330年（魯迅、周楞伽）
魯迅《史略》（129頁）認為是「元明間人」（約1330-1400年）
周楞伽《小說札記》（1981，第四期，76－82頁）同意魯迅的說法，認為羅貫中「是由元入明的元末明初人」，且可能是慈溪人。
結合各家意見，大致是這樣：羅貫中東平人，原名羅本，字彥直，別號貫中，又號湖海散人。大約為元末明初時人，曾入張士誠幕府，後來隱居浙江慈溪，從事創作，明初去世。著有雜劇三種，今存《宋太祖龍虎風雲會》；又著小說六種《三國演義》、《小秦王詞話》、《隋唐志話》、《殘唐五代史演義》、《三遂平妖傳》、《粉妝樓》。一般相信，《水滸傳》這部小說也包含了羅貫中的心血。
成書年代
《三國演義》的成書年代主要有四說：一是宋或以前，二是元代中期，三是明初，四是明中葉。無論如何，因為不能否定羅貫中為《三國演義》的編撰者，則寫作年代就無法跳出羅貫中生活的時代，成書年代必須結合羅貫中的生卒歲月來看。
一、宋以前說
周邨主張《三國演義》成書於宋或北宋以前，我們前面已引述他的說法（見本單元，第3頁）
二、元代中期說
袁世碩《明嘉靖刊本〈三國志通俗演義〉乃元人羅貫中原作》（1991，94－108頁）一文認為該書用三百三十多首詩來品評人物，收束情節，與宋元間的平話很近似。且引用時或言唐賢，或言宋賢，不言「元賢」，實是元人口吻；書中小字注中所提及的今地名，除了個別幾個筆誤外，幾乎全與元代行政區名稱相符。因為其中江陵、建康、潭州均為元天歷二年（1329年）以前的舊地名，因此將作注的時間斷在此年，再往後延伸十幾年，基本上可以確定書成於元中期，大約是十四世紀二十至四十年代。他並認為羅貫中生卒年約為1300年至1370年，而嘉靖刊本可視為羅貫中原作。
三、明初說
歐陽健《試論〈三國志通俗演義〉的成書年代》（四川省社會科學院文學研究所，1983，280－295頁）一文認為《三國演義》成書於明初。他不同意袁世碩斷書中小注年代於天歷二年（1329年）以前，認為地名情況復雜。他認為羅貫中在明初開筆，第十二卷寫作不早於洪武三年（1370年），全書初稿完成於1371年以後。他還認為根據《門人祭寶峰先生文》以齒序排名，羅本處於第八位烏斯道（1314年生）和第十三位王桓（1314年生）之間，生年約在1315年至1318年之間，卒年估計在1385年1388年之間。開筆時羅本貫中約五十餘歲。
四、明中葉說
張國光《〈三國志通俗演義〉成書於明中葉辨》（1983，266－279頁）一文認為，《三國志通俗演義》以《三國志平話》為基礎寫成，而元刊《三國志平話》為新安虞氏至治年間（1321-1323）所刊五種平話之一，篇幅僅有八萬字，文筆粗糙簡陋，《三國志通俗演義》篇幅為其十倍，手法成熟，從發展過程看，必遠遠產生於平話之後。張國光因此認為，「此書的撰成，既不會是元代，也難以肯定是明初，其時當在明中葉。為此書寫序的庸愚子蔣大器很可能就是它的作者。」他估計由於蔣大器寫序後無錢刻書，過了二十年才由修髯子印行。
值得注意的是，張國光是拋開羅貫中作為《三國演義》作者來立論的，這樣就不必顧慮成書年代是否與羅貫中生卒年配合。如若結合羅貫中生平來看，以第二和第三兩種說法較為接近事實。如果第四種說法合理，則明中葉是開始流傳的時間。
版本
—、嘉靖本
現存明嘉靖壬午（1522年）刊本。二十四卷，二百四十則，各則題目唯七字。書署名「晉平陽侯陳壽史傳，後學羅本貫中編次」。要注意的是，以前很多學者認為它是最接近羅貫中原作的版本，甚至是羅的原著，但現在懷疑者不少。
二、志傳本
現存有明萬曆年間（1573－1620年）刊刻的幾個版本，簡稱「萬曆諸本」。以劉龍田喬山堂刊本、余氏雙峰堂刊本較早。值得注意的是，內容與嘉靖本有些不同，文字較質朴。不少學者認為「志傳本」的祖本較嘉靖本早。
三、李評本
「 李卓吾 先生批評三國志」，系萬曆後、天啟間無錫人葉畫假李卓吾之名偽作評語刊行，故又稱「偽李評本」。將嘉靖本回目每兩則並為一回成一百二十回本，不分卷。現存明建陽吳觀明刊本等幾種。清代毛宗崗據以刪削修訂為毛評本。
四、毛本（毛評本）
「毛宗崗評三國志演義」，清康熙刊本，六十卷一百二十回。毛綸、毛宗崗父子假借金聖嘆名義評改「偽李評本」，全面修訂而成。魯迅說毛氏父子主要進行三項工作，一曰改，二曰增，三曰削，其餘小節則「一者整頓回目，二者修正文辭，三者削除論贊，四者增刪瑣事，五者改換詩文」而已。應該注意的是，李悔吾認為該書比以前的版本更強化封建正統思想，而在藝術加工方面則大大超越以前各本。
這四個版本系統，總歸起來，實際只是三種而已：一是嘉靖本《三國志通俗演義》系統，二是《三國志傳》系統，三是毛評本系統。至與「李評本」因為被毛宗崗修訂後已融入毛評本，跟毛評本應屬同一系統。目前書坊排印的本子，絕大多數是毛評本系統，不過在校勘時通常會參考嘉靖本的異文做些改動。
三、三國故事的形成經過
晉陳壽編撰《三國志》，劉宋時裴松之引書四百餘種為之注。我們知道魏晉六朝品評人物風氣盛行，品評人物總須根據具體事跡；後來《世說新語》更具載不少魏晉時期各種人物的妙人妙事。品評人物風氣流傳一段時間，影響所及，許多人對於當時人物的言行十分熟悉。在談說過程中，一方面興趣濃厚不減，而口耳相傳之間又增添講者的主觀意見和個人色彩，對於人物和事件的描述刻畫遂有越來越精彩的現象。
例如說兩晉南北朝記敘、描寫、歌詠三國故事和人物的文獻有三十多種。這是現存文獻而言，實際一定不止此數。
唐代論述三國的詩文一百四十多篇，宋代則有約八十篇。這些也都是指今日所知材料而言，當時出現而遺佚的必定更多。
元朝除詩文外，元雜劇以三國故事入戲的有六十多本。這更值得注意，一是當時三國故事個別片段巳發展得很成熟，才能編為戲本，二是戲比詩文流傳更廣泛，影響更大，與小說發展變作互為因果。而宋以來流傳的說三分，此時成為平話小說《三國志平話》和《三分事略》，更成為三國演義小說的基礎。
《三國演義》是長篇小說，但原來的故事卻是零星存在的。這些零星材料如何最終組織成長篇巨著，實是一個有趣的過程。這過程可說是年深月久。由於它根本不是正史——如果雷同正史，則《三國志》成書後就無須再編撰甚麼《三國演義》了。當然《三國演義》的取材，既有直接取自《三國志》的，也有間接取自《三國志》的注文以及其它六朝文獻的史料，更多的則是後世已敷演充實的（俗語「加料」）故事材料。尤其是元代戲劇作品，已將三國故事貫串成有血有肉的生命。綜論三國故事的形成經過，可以分為下述四個階段：
第一階段是陳壽《三國志》成書以前的記載，大部分是史料，包括歷史人物的出身、言行等記錄和傳說。陳壽《三國志》錄取其中一部分做材料，編撰正史，但更多的材料則遺留在文人筆下或民間。
第二個階段是《三國志》成書後初期，尤其是東晉、南北朝，因為去三國未遠，仍有大量文獻和民間傳說流行，但故事內容大約無可避免開始出現增添或轉變的情形。
第三個階段是唐，宋時代文人的歌詠和說故事者的敷演，前者可使故事傳說走向理趣，後者則使零星故事組合成較長的單元。
第四個階段是元劇作品。元代許多劇作家都嘗試將三國故事敷寫成情節精彩的劇本。就以呂布和貂禪的故事為例，現存的劇本有無名氏《錦雲堂暗定連環計》，鄭光祖《虎牢關三戰呂布》，武漢臣《虎牢關三戰呂布》（殘缺），於伯淵有《白間斬呂布》。另外元南戲有《貂蟬女》（殘缺）。見微知著，可以估計元劇作家對全部三國故事發揚光大之貢獻。
第五個階段是羅貫中的成書。「三國志通俗演義」一書「據正史」、「采小說」、「證文辭」、「通好尚」，確是的論，尤其是博採各種典籍包括史注、筆記、傳說、平話、劇本、詩文等，共冶一爐，成為巨著。這當中實際上匯集了千千萬萬人的心血；在羅貫中以前，在故事文字和情節方面進行修改加工的無名作者，也同樣功不可沒。羅貫中可以說是後期一個集大成者。
四、《三國演義》的思想內容
坊間流行的《三國演義》毛評本在書前有一篇《讀〈三國志〉法》。這是一篇教人如何欣賞《三國演義》的文章，包括內容和文學技巧的剖析。當中不是每一個觀點都正確，但卻是很有啟發性的，不可不讀。
主題思想
三國演義這部巨著大致上以陳壽《三國志》的歷史范圍為基礎，從文學角度再現了漢末黃巾起義到西晉統一這八九十年間的演變過程。因為歷史大事不便隨意纂改，但其中細節卻可盡情發揮，作者在編寫時可以融入個人的主觀成分，成為思想性較明顯的文學作品。《三國演義》以蜀漢為正統，處處尊劉貶曹，與陳壽《三國志》以魏晉為正統有別，歷來視此為《三國演義》的主題思想。揚劉抑曹是《三國演義》的主調，尤其是現在流行的毛評本，說「強調正統」是該書主題，應該不會錯。而所謂分久必合，合久必分的觀念，也與作者所處元未明初的時代背景有些關系。
五、《三國演義》的藝術成就
一、描寫戰爭：二、塑造人物形象；三、結構藝術；四、語言特色。
描寫戰爭
第一點是戰爭的多樣化。書中描述了上百次戰爭，可以分為陸戰、水戰，或水陸混合戰，例如水淹七軍；又可分為攻戰、守戰；或分伏擊戰、偷襲戰；或分陣地戰，游擊戰；或主將比試，或兩軍混戰，形式多樣化。
第二點是軍事行動與政治策略相結合。如曹操南侵並非毫無目的，是為了完成統一大業，劉備聯吳抗曹是為了有立足之地，然後振興劉氏的漢室基業。諸葛亮南征是為了解決與南方少數民族的糾紛，穩定後方，以便全力對付勢力強大的曹魏。
第三點，戰爭的勝負系於智謀。關鍵在於運籌者的智能，能不能採納部下的善計良策，能不能正確判斷敵情，能不能客觀分辨忠奸，能不能冷靜處事。大小戰爭的勝負無不與鬥智用計拉上了關系。《漫稿》舉了許多例子，建議翻閱原書。
第四點，著重寫人，不著重寫戰爭過程。吸收《左傳》描寫戰爭的經驗而詳寫謀略，略寫戰斗過程；詳寫佔得上風者，略寫位處下風者；詳寫將勝者，略寫將敗者。通過幾場交鋒，逐步將人物性格形象塑造出來。
塑造人物形象
由於魯迅在《史略》批評《三國演義》「至於寫人，亦頗有失，以致欲顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖；惟於關羽，特多好語，義勇之概，時時如見矣。」過去的評論家多受影響，不敢推翻其說，幾成定論。其實魯迅的看法是有偏頗的，《三國演義》在人物塑造方面或有忠奸分明的主觀意圖，但並非黑白分明一面倒。孔明料事如神，但並非永無錯誤，曹操是奸雄，也不是毫無優點。關羽忠義勇俱全，然而驕傲自用，不顧大局，屢屢如此。例如：要與馬超比試武功；謾罵孫權，拒不聯婚；恥與黃忠並列，不受五虎將印；四是輕視陸遜，因而招致失敗。
結構藝術
三國故事基本上以魏、蜀、吳三國興亡為縱線，以戰爭發展和人物活動為材料。九十多年的興亡史大約可分為三個主要階段：即由黃巾之亂至赤壁之戰為第一階段；三國鼎立至諸葛亮病逝為第二階段：此後至晉統一天下為第三階段。其間穿插以魏、蜀、吳之間的錯綜復雜的紛爭，把各種大大小小的戰爭和文臣武將的奇謀險計逐一帶出，最後形成一個完整的大故事。由於傳統章回小說的結構回合之間前後呼應，在緊隨主線發展之下，分散之中有集中，首尾一貫，形成一個統一的小說系統。
但是，在處理長達九十七年的歷史事件中，由開始至諸葛亮病逝共五十一年用了一百零四回，而後面的四十六年，時間長度其實幾近一半，卻只用了十六回來概括歷史演變，其分量安排明顯並不平均。原因何在呢，因為《三國演義》以蜀漢為正統，前五十年正是蜀漢由無至有，由弱至強，遂能聯吳抗曹，三分天下這些光輝事跡自然值得大書特書，但諸葛亮一死，形勢急轉直下，蜀漢開始面臨潰亡，時日無多，因而篇幅大為縮小。可見作者在結構方面，處理時間這一因素是有輕重之分的。
對魏、蜀、吳三國的描寫，蜀、魏之間有戰無和，蜀吳之間和多於戰，吳魏之間則戰多於和。然而重點始終放在蜀、魏這邊，對吳國描寫是有些忽略的。也是因為這個原因，研究三國人物者也有意無意間偏重於蜀、 魏 君臣方面。換句話說，作者在確定主次方面，也是頗用心思的。
由於《三國演義》是戰爭小說，描寫戰爭題材，從圍繞大小戰爭故事所形成的特殊情節去觀察，也可以理出一個結構脈絡。鄭鐵生《三國演義藝術欣賞》就嘗試這樣去分析其結構，以官渡之戰、赤壁之戰和彝陵之戰三大戰役為主線，中間夾雜一些較次要的輔助性戰役，貫串了全書，形成一個戰爭系統（1992，246－273頁）。冒忻和葉胥也有類似的說法，他們以赤壁之戰為例：從起因到結束，共計八回，其間包括曹操下書，諸葛亮舌戰群儒，蔣干中計，黃蓋用苦肉計，孔明借箭，借東風，華容道釋曹操等一系列小故事，各小重點組成了大重點，成為組織嚴謹的結構。
語言特色
《三國演義》是用淺白的文言寫成的，言簡意賅，語氣明快。這在封建時代一般稍能識字者，大約均可欣賞，有利於傳播。
《三國演義》一書，特別是毛評本，移用了古代文學家很多詩詞，與白話文比較，使用淺白文言文，更能夠使之與這些詩詞在語言風格上較為統一和諧。
《三國演義》一書創造了很多成語，引用或自造許多諺語，生動活潑，豐富了中華民族的語言。
六、《三國演義》對後世文學之影響
《三國演義》對後世文學的影響有幾個方面，一是該書是歷史小說鼻祖，後世歷史小說不少以之為典範，模仿其體制結構；二是該書故事精彩，明清以至近世戲劇家多從中取材改編為劇本；三是後世詩文作品取以為典故，或作為詠唱題材；四是《三國演義》語言精警，能豐富後世作家之用語。
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G. 水滸傳是我國第一部竟回體長篇白話小說，它的作者是誰
作者：施耐庵（或包括羅貫中）
水滸傳
（中國古典文學四大名著之一）
編輯
《水滸傳》，是中國四大名著之一，全書描寫北宋末年以宋江為首的108位好漢在梁山起義，以及聚義之後接受招安、四處征戰的故事。
《水滸傳》也是漢語文學中最具備史詩特徵的作品之一。[1] 是中國歷史上最早用白話文寫成的章回小說之一。版本眾多，流傳極廣，膾炙人口，對中國乃至東亞的敘事文學都有極其深遠的影響。
《水滸傳》是一部以描寫古代農民起義為題材的長篇小說。它形象地描繪了農民起義從發生、發展直至失敗的全過程，深刻揭示了起義的社會根源，滿腔熱情地歌頌了起義英雄的反抗斗爭和他們的社會理想，也具體揭示了起義失敗的內在歷史原因。
內容簡介編輯
明刻本《水滸傳》插圖 (16張)
《水滸傳》是中國歷史上第一部用古白話文寫成的歌頌農民起義的長篇章回體版塊結構小說，以宋江領導的起義軍為主要題材，通過一系列梁山英雄反抗壓迫、英勇斗爭的生動故事，暴露了北宋末年統治階級的腐朽和殘暴，揭露了當時尖銳對立的社會矛盾和「官逼民反」的殘酷現實。按120回本計，前70回講述各個好漢上樑山，後50回主要為宋江全伙受招安為朝廷效力，以及被奸臣所害。
其他現存版本中，起源較早的百回本內無征田虎、王慶部分，簡本（文簡事繁本）系統中的征田虎王慶部分與《水滸全傳》不同（一般認為「全傳」本是根據簡本改編），金聖嘆評本（70回本）無大聚義後情節。
書中共出現數百之多的人物，是世界文學史上人物最多的小說之一。按照現存版120回的《水滸全傳》計，全書情節可以分為如下幾個部分：
一、魯智深、林沖、武松等好漢上樑山前的個人經歷；
二、宋江在發配途中與各路好漢的奇遇以及最終上樑山的經歷；
三、宋江帶領梁山進行的幾場戰役，招降一些好漢上樑山；
四、原首領晁蓋去世後，宋江確立梁山首領地位以及大聚義的故事；
五、大聚義後與官軍的戰斗以及受招安；
六、受命征討對宋朝構成威脅的遼國；
七、征討田虎、王慶；
八、征討江南的方臘並死傷2\3以上，全書在悲劇性且引人深思的氛圍中結束。
主要角色編輯
座次
星宿
諢名
姓名
1
天魁星
呼保義
宋江
2
天罡星
玉麒麟
盧俊義
3
天機星
智多星
吳用
4
天閑星
入雲龍
公孫勝
5
天勇星
大刀
關勝
6
天雄星
豹子頭
林沖
7
天猛星
霹靂火
秦明
8
天威星
雙鞭
呼延灼
9
天英星
小李廣
花榮
10
天貴星
小旋風
柴進
11
天富星
撲天雕
李應
12
天滿星
美髯公
朱仝
13
天孤星
花和尚
魯智深
14
天傷星
行者
武松
15
天立星
雙槍將
董平
16
天捷星
沒羽箭
張清
17
天暗星
青面獸
楊志
18
天祐星
金槍手
徐寧
19
天空星
急先鋒
索超
20
天速星
神行太保
戴宗
21
天異星
赤發鬼
劉唐
22
天殺星
黒旋風
李逵
23
天微星
九紋龍
史進
24
天究星
沒遮攔
穆弘
25
天退星
插翅虎
雷橫
26
天壽星
混江龍
李俊
27
天劍星
立地太歲
阮小二
28
天平星
船火兒
張橫
29
天罪星
短命二郎
阮小五
30
天損星
浪里白條
張順
31
天敗星
活閻羅
阮小七
32
天牢星
病關索
楊雄
33
天慧星
拚命三郎
石秀
34
天暴星
兩頭蛇
解珍
35
天哭星
雙尾蠍
解寶
36
天巧星
浪子
燕青
座次
星宿
綽號
姓名
37
地魁星
神機軍師
朱武
38
地煞星
鎮三山
黃信
39
地勇星
病尉遲
孫立
40
地傑星
丑郡馬
宣贊
41
地雄星
井木犴
郝思文
42
地威星
百勝將
韓滔
43
地英星
天目將
彭玘
44
地奇星
聖水將
單廷珪
45
地猛星
神火將
魏定國
46
地文星
聖手書生
蕭讓
47
地正星
鐵面孔目
裴宣
48
地辟星
摩雲金翅
歐鵬
49
地闔星
火眼狻猊
鄧飛
50
地強星
錦毛虎
燕順
51
地暗星
錦豹子
楊林
52
地軸星
轟天雷
凌振
53
地會星
神運算元
蔣敬
54
地佐星
小溫侯
呂方
55
地佑星
賽仁貴
郭盛
56
地靈星
神醫
安道全
57
地獸星
紫髯伯
皇甫端
58
地微星
矮腳虎
王英
59
地慧星
一丈青
扈三娘
60
地暴星
喪門神
鮑旭
61
地然星
混世魔王
樊瑞
62
地猖星
毛頭星
孔明
63
地狂星
獨火星
孔亮
64
地飛星
八臂哪吒
項充
65
地走星
飛天大聖
李袞
66
地巧星
玉臂匠
金大堅
67
地明星
鐵笛仙
馬麟
68
地進星
出洞蛟
童威
69
地退星
翻江蜃
童猛
70
地満星
玉幡竿
孟康
71
地遂星
通臂猿
侯健
72
地周星
跳澗虎
陳達
73
地隱星
白花蛇
楊春
74
地異星
白面郎君
鄭天壽
75
地理星
九尾龜
陶宗旺
76
地俊星
鐵扇子
宋清
77
地樂星
鐵叫子
樂和
78
地捷星
花項虎
龔旺
79
地速星
中箭虎
丁得孫
80
地鎮星
小遮攔
穆春
81
地羈星
操刀鬼
曹正
82
地魔星
雲里金剛
宋萬
83
地妖星
摸著天
杜遷
84
地幽星
病大蟲
薛永
85
地伏星
金眼彪
施恩
86
地僻星
打虎將
李忠
87
地空星
小霸王
周通
88
地孤星
金錢豹子
湯隆
89
地全星
鬼瞼兒
杜興
90
地短星
出林龍
鄒淵
91
地角星
獨角龍
鄒潤
92
地囚星
旱地忽律
朱貴
93
地藏星
笑面虎
朱富
94
地平星
鐵臂膊
蔡福
95
地損星
一枝花
蔡慶
96
地奴星
催命判官
李立
97
地察星
青眼虎
李雲
98
地惡星
沒面目
焦挺
99
地丑星
石將軍
石勇
100
地數星
小尉遲
孫新
101
地陰星
母大蟲
顧大嫂
102
地刑星
菜園子
張青
103
地壯星
母夜叉
孫二娘
104
地劣星
活閃婆
王定六
105
地健星
險道神
郁保四
106
地耗星
白日鼠
白勝
107
地賊星
鼓上蚤
時遷
108 地狗星 金毛犬 段景住
作品賞析編輯
主題
《水滸》以它傑出的藝術描寫手段，揭示了中國封建社會中農民起義的發生、發展和失敗過程的一些本質方面。
《水滸》的社會意義首先在於深刻揭露了封建社會的黑暗和腐朽，及統治階級的罪惡，說明造成農民起義的根本原因是「官逼民反」。
《水滸》的藝術成就，突出表現於人物塑造上，全書至少出現了一二十個性鮮明的典型形象，這些形象有血有肉，栩栩如生，躍然紙上。《水滸》之所以成為我國文學史上影響巨大的作品，不僅在於它思想內容的豐富，而且也由於它藝術的成熟。《水滸》繼承並發展了現實主義和浪漫主義的優秀傳統，而且把二者結合起來。
前70回表現了北宋末年以宋江為首的梁山農民起義的醞釀、形成和發展過程，深刻反映廣闊的社會生活。小說把高俅「發跡」和徽宗寵信他的故事，放在故事的開端來寫，以示「亂自上作」，體現了「官逼民反，民不得不反」的思想。《水滸》在揭露貪官污吏的殘暴腐敗時，也歌頌梁山好漢的英雄氣概。
《水滸傳》暴露了封建統治階級的殘暴和腐朽，揭示了當時的社會矛盾，反映了市民階層的人生嚮往。故事情節曲折，語言生動有力，人物性格鮮明具有很高的藝術成就；但又鼓吹「忠義」，表現出作者的思想局限。
手法
《水滸》善於把人物置身於真實環境中，緊扣人物的身份、經歷、遭遇，成功地塑造了李逵、魯智深、林沖、武松等眾多鮮明的英雄形象。
而在英雄人物的塑造上，總是把人物置在生死存亡的關頭，以其行動和語言顯示其性格特點。如在「劫法場石秀跳樓」一回，通過石秀幾個異常敏捷動作的白描，把他當機立斷、臨危不懼的性格表現得入木三分。
在塑造人物時，作者既植根於現實，又把自己的愛憎感情熔鑄在人物身上，如吳用的機智過人，李逵的赤膽忠心，以及對武松打虎、魯智深倒拔垂楊柳[4] 等誇張的描寫，結合了現實主義和浪漫主義寫作手法。
《水滸》的情節生動曲折，大小事件都寫得騰挪跌宕，引人入勝。有一些段落，集中了很多人物、精彩的場面，如「智取生辰綱」[6] 、「三打祝家莊」等。而每一組的情節又往往是人物的性格發展史，如「景陽岡打虎」、「斗殺西門慶」[8] 、「醉打蔣門神」、「大鬧飛雲浦」、「血濺鴛鴦樓」等情節，使人不期然想起武松。
在塑造人物時，作者亦多用對比手法。如在武松斗殺西門慶的事件中，何九叔與鄆哥恰恰形成了鮮明的對照。何九叔抱著多一事不如少一事的態度，處處預留退步，表現其世故機變而怯懦的性格；鄆哥則好管閑事，反映其年輕好勝、幼稚天真而又抱打不平的態度。
《水滸》的語言，以北方口語為基礎，經過加工，故其語言特色，明快、洗練。如寫魯達三拳打死「鎮關西」鄭屠，第一拳「正打在鼻子上，打得鮮血迸流，鼻子歪在半邊，卻便似開了個油醬鋪，鹹的，酸的，辣的，一發都滾出來。」既通俗，又生動。《水滸》的語言生動准確，富有表現力。如寫魯智深打店小二時，「魯達大怒，扎開五指，去那店小二臉上只一掌……」用「大怒」和「一掌」還不足表現魯達之憤怒，而用了一個「開」字，表現出其神韻。
《水滸》的藝術成就，最突出地顯示在英雄人物的塑造上。全書巨大的歷史主題，主要是通過對起義英雄的歌頌和對他們斗爭的描繪中具體表現出來的。因而英雄形象塑造的成功，是作品具有光輝藝術生命的重要因素。在《水滸》中，至少出現了一二十個個性鮮明的典型形象，這些形象有血有肉，栩栩如生，躍然紙上。
在人物塑造方面，最大特點是作者善於把人物置身於真實的歷史環境中，扣緊人物的身份、經歷和遭遇來刻畫他們的性格。
誠然，全書幾乎沒有什麼具體的社會環境的介紹，但通過對各階層人物及他們之間的關系的描繪，一幅北宋社會生活的圖景便非常逼真、清晰地呈現在我們面前，統治階級的驕奢淫逸以及受壓迫人民「撞破天羅歸水滸，掀開地網上樑山」的願望，則是組成這幅歷史圖景的經緯。
書中的人物性格，正是在這樣的環境中產生和成長起來的。林沖、魯達、楊志雖同是武藝高強的軍官，但由於身分、經歷和遭遇的不同，因而走上樑山的道路也很不一樣，作者正是這樣表現了他們不同的性格特徵的。
禁軍教頭的地位，優厚的待遇，美滿的家庭，使林沖很自然地形成了一種安於現實，怯於反抗的性格，對統治階級的逼害一再隱忍；同時這種經歷，又使他結交了四方好漢，形成了豪爽、耿直、不甘久居人下的品德。因此林沖的隱忍不同於逆來順受。在他「忍」的性格中，蘊藏著「不能忍」的因素，聚集著復仇的怒火。
最後，他被逼上樑山，正是這種怒火的總爆發，是他性格發展的必然結果。與林沖相比，魯達並未遇到那樣的不幸，但他在和統治階級長期周旋中，看透了他們荒淫腐朽的本質，加之他一無牽掛的身世，形成了他酷愛自由，好打不平的性格。這種性格和當時黑暗的現實，存在著不可調和的矛盾。
因此，魯達是向整個封建統治階級挑戰而主動地走上了反抗的道路。「三代將門之後」的楊志，走上樑山的道路更為曲折。「一刀一槍，博個封妻蔭子」是他的生活目的。為了實現這個目的，他可以委曲求全。
失陷「花石綱」並沒有動搖他追求「功名利祿」的意願，高俅的排斥也未能把他從這條路上拉回來，在充軍得到梁中書的青睞後，追求名利的慾望也更加熾烈了。
在比武場上的鬥狠逞能，護送生辰綱時的兢兢業業，都充分表現了這一點。直到「生辰綱」被劫，不僅功名的道路被截斷了，而且有落入牢獄的危險，他才在萬不得已的情況下上了梁山。
此外在對招安的不同態度上，來自社會底層的李逵等人是堅決反對的；封建文人出身的吳用主張有條件的招安；來自官軍的絕大部分的將領則是殷切地盼望著招安。這種不同的態度，可以從他們各自的身分、經歷中找到充分的根據。
水滸圖片 (4張)
在人物塑造上，《水滸》總是把人物放在階級斗爭的激流中，甚至把人物置於生死存亡的關頭，以自己的行動、語言來顯示他們的性格特徵。
在「劫法場石秀跳樓」一回中這樣描寫：「樓上石秀只就一聲和里，掣出腰刀在手，應聲大叫：『梁山泊好漢全夥在此！』……石秀樓上跳將下來，手舉鋼刀，殺人似砍瓜切菜，走不迭的，殺翻十數個；一隻手拖住盧俊義投南便走。」
只此寥寥數筆，通過對石秀幾個異常敏捷激活的白描，把他當機立斷，臨危不懼的性格表現得入木三分。作者巧妙地把人物的行動、語言和內心的復雜活動，緊緊地交融在一起，雖無靜止的心理描寫，卻能准確、深刻地揭示出人物的內心世界。同樣以劫法場迅雷不及掩耳之勢，扯住盧俊義便走。
在他被捕後大罵梁中書時，道出了梁山大軍即將臨城的形勢，這才使梁中書不敢殺害他們。透過石秀果斷的行動，機智的語言，又看到了他細微的內心活動。
小說中類似這樣的精彩的描寫是很多的，像當林沖抓住高衙內提拳要打而又未敢下落時的微妙心理，像宋江吟反詩時流露出的那種壯志未酬，滿腔郁悶的心情，都是通過行動、語言來表現出人物的內心世界，並進一步深化了人物性格。[21]
《水滸》的版本可以分為繁本、簡本兩大系統：繁本描寫比較細膩，在大聚義以後為征遼、平方臘等情節；簡本文簡事繁，文字比較粗略，卻比繁本多出平田虎、平王慶兩大情節。簡本曾在明清時的中下層讀者中流行，但進入20世紀後迅速沒落，並成為版本演變史的研究材料；繁本系統中，具有代表性的是容與堂百回本和袁無涯120回本；簡本系統中，具有代表性的是評林本（水滸志傳評林）和劉興我本。以上幾種版本皆出版於明代後期。
此外又有明末清初人金聖嘆據繁本（一般認為是根據120回本）刪節、潤色而成的70回，他將原一百回的第一回作為楔子，正文70回，所以這個70回的本也可以稱為71回本。這個本子只到大聚義為止，然後讓盧俊義做了一個108將全部被俘的噩夢。金聖嘆本在客觀上保留了《水滸》的精華部分，經他修改、潤飾過的文字水平更高，得到了文人階層的很大推崇，流傳很廣。[33]
作品影響編輯
文學影響
《水滸傳》是中國歷史上第一部用白話文寫成的長篇小說，開創了白話章回體小說的先河。明代時被列入「四大奇書」。近現代以來，「四大奇書」演變為古典小說「四大名著」，《水滸傳》為其中之一。《水滸傳》的文風、構思和理念，都對後世的中國乃至東亞小說，產生了重大的影響。[34]
衍生小說
從明清時代開始，就有許多作家為不同版本的《水滸傳》水滸傳創作續書。
其中有代表性的包括：明末清初陳忱的《水滸後傳》、青蓮室主人的《後水滸傳》，這兩本作品都是續百回本水滸的代表，而清代錢彩所著《說岳全傳》中也有不少承接百回本《水滸》的人物和內容；清代俞萬春的70回本續書《盪寇志》是站在梁山好漢對立立場上的續書中的典型作品；而清末西泠冬青的《新水滸》和陸士諤的《新水滸》則借水滸故事表達了對社會變革的認識，近現代的著名續書，則有程善之描寫梁山好漢分崩離析的《殘水滸》、張恨水講述梁山好漢抗金的《水滸新傳》，以及姜鴻飛構思獨特的《水滸中傳》等。此外還有被部分研究者認為是古本的《梅氏藏本水滸傳》（又稱「古本水滸傳」）等。而20世紀下半葉以後作者所作續書中，代表作包括袁闊成的評書《水泊梁山》，以及根據該書節選改編的《大鬧大名府》《巧破乾坤樓》《大鬧神州擂》等；王中文規模浩大的《水滸別傳》、巴孤講述梁山好漢與三國群雄爭霸的《賊三國》、林沖（作者筆名）「以其人之道還治其作之身」的《結盪寇志》、詩詞天下無雙講述水滸人物在陰間的故事的《賊水滸》等。[35]
此外，近現代作家褚同慶有從頭改寫的《水滸新傳》一部，日本著名小說家吉川英治有《新水滸》，其他日本作家如柴田煉三郎、北方謙三等都有重撰的水滸題材小說。
另外，明代蘭陵笑笑生的名著《金瓶梅》也是衍生自《水滸傳》武松故事的一部小說。[35]
各國譯本
瑞典文版《水滸傳》（馬悅然 譯） (2張)
《水滸》的日文譯本最早在18世紀就已出現，影響較大。其對東亞各國的小說藝術產生極深遠的影響，朝鮮最早的小說之一《洪吉童傳》和日本曲亭馬琴的著名史詩小說《南總里見八犬傳》均是受《水滸》影響產生的。
19世紀開始傳入歐美，最早的德文譯名是《強盜與士兵》，法文譯名是《中國的勇士們》。英文譯本有多種，最早的70回譯本定名為《Water Margin》（「水邊」的意思），由於出現最早和最貼近原名的原因這個譯名往往被認為是標准譯名，美國女作家、1938年諾貝爾文學獎得主賽珍珠在將它翻譯成英文時就定名為：《All Men Are Brothers》（即《四海之內皆兄弟》），70年代末中國籍美國翻譯家沙博理的百回本的名字是《Outlaws of the Marsh》（水泊好漢），後來還有人把120回本也譯成英文。而據傳，還有某外國版本叫《105個男人和3個女人的故事》。[36]
義大利把《水滸》中花和尚魯智深的故事取出譯成《佛牙記》。後來，德國人又把《佛牙記》翻譯成了德文，譯名成了《魯達上山始末記》。德國還翻譯了《水滸》中楊雄和潘巧雲的故事，譯名是《聖潔的寺院》。而《水滸》中武大郎與潘金蓮的故事，德國人則譯成了《賣炊餅武大的不忠實婦人的故事》。德國人還翻譯了《水滸》中晁蓋、吳用等人智取生辰綱的故事，譯名有兩個：《黃泥岡的襲擊》、《強盜們設置的圈套》。英國翻譯了《水滸》中林沖的故事，譯名是《一個英雄的故事》。[37]
國際評價
賽珍珠的諾貝爾獎獲獎演說《中國小說》，以中國古代小說的發展史作為主要內容，其中有較大的篇幅介紹了《水滸傳》的創作、演變及流傳過程。演說中也評價《水滸傳》是「中國生活偉大的社會文獻」。[38]
阿根廷著名作家博爾赫斯曾專門撰文對《水滸》進行過點評，他認為《水滸》的情節有「史詩般的廣闊」，並認為其與西班牙17世紀的「流浪漢小說」有異曲同工之妙。[39]
法國作家、2008年諾貝爾文學獎得主勒·克萊齊奧，曾自稱很早就讀過《水滸》，他認為《水滸》「記錄了那個遙遠年代人的基本生存狀態」。[40]
水滸畫作
從明朝以來，梁山一百單八將就經常成為中國畫家喜愛創作的題材。其中明代畫家陳洪綬的《水滸葉子》和杜堇的《水滸人物全圖》是現存最早的代表作品。清代的水滸人物畫代表作者則有任薰、陸謙（與小說中同名人物無關）等。[33]
20世紀以來，傳世的水滸人物畫則更多，如張光宇、黃永玉、戴敦邦、葉雄、孫景全、於文龍等人的作品都較有影響。作為深受中國古典文學影響的國家，日本從19世紀開始也有大量畫家創作水滸人物畫，江戶時代的浮世繪名家葛飾北齋、歌川國芳等都畫過水滸人物。[41] 而現代則有日本著名插畫家正子公也的《繪卷水滸》中油畫風格的人物圖。連環畫之中，劉繼卣的《武松打虎》堪稱經典之作。[42] 而漫畫中則有蔡志忠的水滸漫畫和當代漫畫家黑背的《梁山》系列，以輕松詼諧的方式表現水滸故事。此外還有梁偉家和日本橫山光輝等人的漫畫畫冊都較為著名。
H. 古代白話小說有哪些
白話小說,發源於唐代的一種文學形式。中國白話小說的前身是民間故事和所謂的「街談巷語」，在我國文學發展的歷史長河中，小說經歷了不斷的豐富和拓展，到宋代的話本階段基本成熟定型，直到明代才迎來了真正的繁榮，成為與抒情文學分庭抗禮的一大文學體系。
1.發祥期：唐代
當時，市人小說、寺院俗講成為白話小說的兩個發展源頭。
2.黃金期：宋、元時期，開封、杭州等瓦舍勾欄處，「說話」藝術盛行，由此產生「話本小說」。這也是最早的白話小說形式，這種小說取材於現實生活中的短篇白話故事，篇幅較短，基本用口語敘述，有虛構性。
3.宋末及元代，在白話小說基礎上出現了文人模仿此形式創作的擬話本小說。
3.全盛期：明、清
這一時期，產生了演義小說、長篇章回體小說等。如明代四大奇書：《水滸傳》《三國演義》《西遊記》《長篇章回體演義小說》《金瓶梅》；明代的擬話本小說「三言」「兩拍」；「三言」即馮夢龍的《喻世名言》《警世通言》《醒世恆言》，「二拍」即凌濛初」的《初刻拍案驚奇》《二刻拍案驚奇》；清代「雙峰」：《儒林外史》《紅樓夢》。而《紅樓夢》更成為中國古代現實主義小說輝煌的頂點。
編輯本段
白話小說概述：
中國白話小說的前身是民間故事和所謂的「街談巷語」，在我國文學發展的歷史長河中，小說經歷了不斷的豐富和拓展，到宋代的話本階段基本成熟定型，直到明代才迎來了真正的繁榮，成為與抒情文學分庭抗禮的一大文學體系。
「小說」一詞最早出現於《莊子外物篇》：「飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣。」這里認為小說是一種不登大雅之堂、不為學士大夫所重視的東西。鄭振鐸在《中國俗文學史》中說：「凡是不登大雅之堂、凡為士大夫所鄙夷、所不屑注意的文體都是『俗文學』」，小說正是這樣一種俗文學。班固也認為「小說家者流，蓋出於稗官，街談巷語，道聽途說者之所造也」。他認為小說是末技，是小道小智所為。但小說的生命力極為旺盛，雖然飽經磨難和拒斥，卻仍然有強烈的發展勢頭。隨著社會經濟的不斷發展，到唐宋之交，市民階層興起，尤其是宋代，生產力發展迅速，市民階層日益壯大，他們對文化生活的需求，休閑娛樂的呼喚也日益強烈，城市文化越來越盛行，中國的長篇白話小說以此為契機，迅速的發展起來。
唐代傳奇相對白話小說是雅，但拿傳統的雅俗觀來衡量它，卻又可以說它為俗。雅俗問題與上述娛樂和教化、虛構和實錄的問題有著內在的聯系。教化的內容是禮義，實錄叫做雅馴，可見傳統的雅俗觀是貶低和排斥娛樂和虛構的。 儒家道統文統的繼承和發揚，阻塞了傳奇小說的發展。傳奇小說，一般的說是士人寫給士人讀的文學，它本來就產生和活躍在雅文化圈內。當它蒙上不雅的俗名，士人便疏遠它，它便從雅文化圈走出來，逐漸向俗文化靠攏。宋代傳奇小說作者的文化層次下移，同時創作傾向卻向雅的方向攀附。「論次多實」、「采艷殊乏」，都是棄俗而就雅的表現。
降至元明，傳奇小說俗化趨勢愈益明顯，從明代中後期流行的各種通俗類書如《國色天香》、《萬錦情林》、《綉谷春容》、《燕居筆記》等競相轉載來看，它們在士人中還是頗有讀者的。人們總愛附庸風雅，標榜不俗，而實際卻有難以脫俗的一面。
這類半文半白的、篇幅已拉得很長的傳奇小說繼續走著俗化的路，到明末清初，它們乾脆放棄文言，使用白話，並且採取章回的形式，便成為了才子佳人小說，完全與通俗小說合流。
如果說傳奇小說是從雅到俗，那麼白話小說的運動方向恰好相反，是從俗到雅。白話小說無論短篇還是長篇，都源於民間「說話」，它們的體制和敘事方式都保留著「說話」的胎記，與源於史傳的傳奇小說迥然有別。白話小說長時期在民間傳播，其故事是生鮮的、同時又是稚拙的，版刻也很粗率。直到明代嘉靖前後，情況才發生重大變化。文人突然看好這種俗而又俗的文學樣式，他們不只是評論，而且參與其間，進行搜集、整理、加工、編輯、出版。接著還有模擬這種樣式的文人創作，如馮夢龍的「三言」，凌濛初的「二拍」和陸人龍的《型世言》，等等。
這種情況的發生，與王陽明「心學」的崛起有著直接的關系。王陽明是主張人皆可以成為聖賢的，有利用俗的形式才能達到化俗的效果。他對俗的重視，在當時卻有振聾發聵效果。嘉靖萬曆時代推崇通俗文學的文學家所依據的就是王陽明的這種思想。
白話小說的作者由不見經傳的無名氏，漸次上升為大文人。他們的文化修養和社會地位都是早期白話小說作者所不能相比的。
白話小說的內容和風格也隨著作者成份的改變而漸次由俗變雅。按創作方式，白話小說的演進大體可分為三個階段：早期是「說話」的書面化；中期是作家根據現成故事進行創作；後期是作家根據自己的生活體驗獨立創作。文人獨創的小說，不僅題材情節出自個人機杼，而且藝術風格也有鮮明的個性。白話小說發展到後期已有雅俗的分別。不過，白話小說的主流趨向於雅，卻是不爭的事實。
文言小說與白話小說，它們的源頭分別為雅和俗，它們的走向卻相反，文言小說向俗靠攏，白話小說向雅接近。雅俗在小說范疇內達成了妥協。「雅」接納了白話，承認了「虛構」；「俗」則承擔起「教化」的使命。換言之，「雅」放棄了「雅言」和「實錄」的原則，「俗」則放棄了娛樂惟一的宗旨。小說中雅俗共存是小說藝術成熟的重要際志。
中國小說的源頭就存在著雅俗的分歧，雅的是文言小說，它從史傳蛻化而來；俗的是白話小說，它從民間伎藝「說話」轉變而成。在文言小說和白話小說的發展途程中，雅和俗構成兩極，文言小說受到俗的引力作用，不斷吸收俗的成分，顯示出漸次俗化的傾向；而白話小說則受到雅的引力作用，不斷吸收雅的成分，表現為漸次雅化的傾向。雅俗結合是小說成就的重要標志之一。
明萬曆以後，不僅長篇小說的創作達到了空前的繁榮，而且短篇白話小說的創作也呈現出繁榮景象。
古典文言短篇小說作品衰微，這種文學樣式在當時已不適應社會的要求，相反，白話短篇小說作品的創作卻是一派生機盎然。這里的原因是比較多的。首先，明中葉以後，商品經濟迅速發展，城市不斷擴大，市民階層的力量壯大，在社會上是一股極為活躍的、強大的階層，他們要求在文學上能有反映他們的生活和思想的文學樣式和文學作品。
其次，宋元話本小說在明代得以繼續發展，它是勞動群眾小說創作自身發展的結果，顯示出比文言小說更強的生命力。參予白話小說創作的作家大多是中下層知識分子，他們善於吸收群眾藝術創作的結果，語言通俗易懂，作品更多地反映了現實社會的內容，有一定的社會批判精神，因而有著更強的人民性，為廣大群眾所觀賞喜愛。
明代印刷術發達，書壇眾多，迎合人們的口味與喜好，書商也大量地刊行話本小說，因此話本小說慢慢地演變為供案頭閱讀之作的擬話本。
擬話本的體裁與話本相似，都是首尾有詞，中間以詩詞為點綴，故事性強，情節生動完整，描寫人物的心理細致入微，個性突出，比較注意細節的刻畫等。但它又與話本不同。魯迅先生在《中國小說史略》中認為擬話本是「近講史而非口談，似小說而無捏合」，「故形式僅存，而精采遂遜。」在口語運用和生活氣息上，擬話本明顯地遜於話本小說。
現在認為最早的話本集《清平山堂話本》，是嘉靖年間洪楩輯印的，分《雨窗》、《長燈》等6集，每卷1篇，共收話本60篇，故全書總名為《六十家小說》，今存15種。萬曆年間熊龍峰刊印的話本今存4種。這兩種話本集都包括宋元話本和明代擬話本在內。天啟年間馮夢龍編輯的《喻世明言》（初題《古今小說》）、《警世通言》、《醒世恆言》三部短篇小說集，簡稱「三言」，每集收話本40篇，包括宋元話本、明代擬話本兩部分。「三言」對後世影響較大，此後擬話本的專集大量出現。明末凌濛初在「三言」的影響下，創作了《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》兩個擬話本集，簡稱「二拍」。「三言」、「二拍」代表了明代擬話本的成就，是由話本向後代文人小說過渡的形態，對中國古典白話小說創作在明末以後繼續發展起了相當大的作用。
明代白話短篇小說反映了廣泛的社會生活內容。愛情婚姻的題材是明代擬話本的一個重要內容。《杜十娘怒沉百寶箱》、《樂小舍拚生覓偶》、《玉堂春落難逢夫》等真實地描寫了被糟踐的婦女的悲慘地位以及她們對愛情婚姻的自主要求，對幸福生活的追求與嚮往，貫穿了對封建禮教及門第觀念的批判，尤其是《杜十娘怒沉百寶箱》，無論在思想上還是藝術上，都可稱為古代白話短篇小說的代表作。在《蔣興哥重會珍珠衫》、《賣油郎獨占花魁》等篇中，反映了市民階層的愛情婚姻觀念。《俞伯牙摔琴哭知音》、《施潤澤灘闕遇友》等篇描寫了在冷酷的等級社會中真誠的友誼。《沈小霞相會出師表》、《盧太學詩酒傲王侯》、《灌園叟晚逢仙女》等篇暴露了封建統治階級的猙獰面目和無恥罪惡。《轉運漢巧遇洞庭紅，波斯胡指破鼉龍殼》、《疊居奇程客得助，三救厄海神顯靈》等篇反映了明代社會商人的心理。
總之，揭露封建統治階級的罪惡和政治的黑暗，描寫手工業者和小商人的生活與思想，歌頌市民階級的勤勞誠實及對發財致富的追求，要求愛情與婚姻生活的自由，抨擊科舉制度的不合理和司法制度弊病等主題，共同組織成明中葉以後短篇白話小說的重要內容，顯示了明擬話本新的思想特色。但「三言」、「二拍」中也包含著明顯的落後和庸俗的因素，比如美化統治階級、宣揚封建禮教、迷信鬼神等佔了相當的數量，尤其又以「二拍」更為嚴重，這也是明代後期話本小說的通病。明末短篇白話小說集還有十多種，比較有影響的是《西湖二集》、《石點頭》、《鼓掌絕生》、《醉醒石》等，成就都不高，但其中有一些篇章，文筆生動，形象鮮明，對封建社會的種種弊病有所揭露。
明清時代是一個充滿進步與守舊、啟蒙與頑愚、思想解放與鉗制的時代。一方面，個性覺醒，人本意識抬頭，不少進步人士張揚個性，追求自由，肯定物慾財利，這反映在小說里就是小說中人性涌動，追求物慾，情愛描寫細膩等。另一方面，封建統治者強化統治，中央集權突出，進一步加強思想控制，由此也出現了一些理學觀念濃厚、倫理說教明顯的小說作品。此外，還有兩種思想皆有，禁慾主義和享樂之風並行。明清小說內容豐富，類別繁多。