⑴ 誰知道古代小說戲曲專題作業2的答案
抗日戰爭時期，在河北省易縣狼牙山戰斗中英勇抗擊日偽軍的八路軍5位英雄，用生命和鮮血譜寫出一首氣吞山河的壯麗詩篇。他們是八路軍晉察冀軍區第1軍分區第1團第7連第6班班長、共產黨員馬寶玉，副班長、共產黨員葛振林，戰士宋學義、胡德林，胡福才。 1941年8月，侵華日軍華北方面軍調集7萬餘人的兵力，對晉察冀邊區所屬的北嶽、平西根據地進行毀滅性「大掃盪」。9月25日，日偽軍約3500餘人圍攻易縣城西南的狼牙山地區，企圖殲滅該地區的八路軍和地方黨政機關。晉察冀軍區第1軍分區某部第7連奉命掩護黨政機關、部隊和群眾轉移。完成任務撤離時，留下第6班馬寶玉等5名戰士擔負後衛阻擊，掩護全連轉移。他們堅定沉著，利用有利地形，奮勇還擊，打退日偽軍多次進攻，斃傷90餘人。次日，為了不讓日偽軍發現連隊轉移方向，他們邊打邊撤，將日偽軍引向狼牙山棋盤陀峰頂絕路。日偽軍誤認咬住了八路軍主力，遂發起猛攻。5位戰士臨危不懼，英勇阻擊，子彈打光後，用石塊還擊，一直堅持戰斗到日落。面對步步逼近的日偽軍，他們寧死不屈，毀掉槍支，義無反顧，縱身跳下數十丈深的懸崖。馬寶玉、胡德林、胡福才壯烈殉國；葛振林、宋學義被山腰樹枝掛住，倖免於難。 馬寶玉等5位戰士的壯舉，表現了崇高的愛國主義、革命英雄主義精神和堅貞不屈的民族氣節，被人民群眾譽為「狼牙山五壯士」。晉察冀軍區領導機關授予3名烈士「模範榮譽戰士」稱號，並追認胡德林、胡福才為中國共產黨黨員；通令嘉獎葛振林、宋學義，並授予「勇敢頑強」獎章，宋學義光榮加入中國共產黨。為紀念和表彰5位抗日英雄，當地革命政府在棋盤陀峰頂修建了「狼牙山三烈士碑」。1959年5月重建，更名為「狼牙山五勇士紀念塔」。聶榮臻為紀念塔題詞：「視死如歸本革命軍人應有精神，寧死不屈乃燕趙英雄光榮傳統」。中華人民共和國建立後，宋學義轉業到地方工作，1978年逝世。葛振林1981年7月離職休養，離休前任湖南省軍區衡陽軍分區後勤部副部長，2005年3月逝世。 這是《狼牙山五壯士》油畫。 新華社發（資料照片）
http://news.xinhuanet.com/photo/2005-06/16/content_3094812.htm
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參考資料：http://news.xinhuanet.com/photo/2005-06/16/content_3094812.htm 贊同1| 評論
⑵ 2015古代小說戲曲專題作業參考答案(完整版)
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⑶ 古代戲曲的作文怎麼寫大神們幫幫忙
戲劇是綜合性藝術。中國古代戲曲與詩、詞、文、賦等文學體裁不同的是：戲曲既作為閱讀的文本存在（「案頭之作」），包括劇本的情節、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等方面；又有著復雜的藝術形式（「場上之戲」），包括唱、念、做、打以及舞檯布景、音樂伴奏等，是一門綜合性的藝術。因此，戲曲從萌芽到成熟是一個漫長而復雜的歷史過程，中國戲曲被稱為「晚熟」的藝術。它發端於先秦兩漢，醞釀於隋唐，形成於宋金，繁榮興盛於元，發展演變於明清。直到今天，中國戲曲發展為以國劇——京劇為代表，由眾多地方戲曲組成的戲曲大家庭，仍然豐富著人們的文化生活，為大家帶來無窮樂趣。而崑曲，也被列為「世界非物質文化遺產」，成為人類藝術殿堂的瑰寶。 古代戲曲的起源 古代戲曲是我國傳統文化的重要組成部分，也被稱為世界三大戲劇藝術之一。同時，戲曲在我國文學藝術園地中也佔有重要的地位。我們常說，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，它們分別代表了各個時代最傑出的文學藝術成就。元代是中國古代戲曲的黃金時代，但中國古代戲曲並非是元代一個時期的藝術，它的萌芽、生長、繁榮，貫通了中國上下五千年的歷史。 中國古代戲曲的發展大體有兩條線索，一是從原始社會的巫術表演、西周末年的俳優滑稽表演到西漢百戲中的角抵戲，再到唐代的參軍戲，故事表演日漸豐富，逐漸成為戲劇的主體。另一條是由原始歌舞到漢魏隋唐的代面、缽頭、踏搖娘等歌舞戲演出，使得民間歌舞藝術獲得極大的發展，為戲曲宮調、曲牌、聲韻的成熟提供了有益的借鑒。宋金時期是戲曲發展的關鍵時期。 我們追述戲曲的源頭，往往要提及「優孟衣冠」。優孟是戰國時期楚國人，他是一名職業演員，與當時的楚相孫叔敖相識。孫叔敖生前為官廉潔，沒有積攢下什麼財產。他去世前叮囑兒子，如果有一天家裡窮得過不下去了，就去找優孟想辦法。果然，孫叔敖的妻兒在他去世後生活貧困，他的兒子靠打柴為生。一天，孫叔敖的兒子路遇優孟，將自己的生活狀況和父親的遺言告訴了他。優孟按照孫叔敖生前的模樣裝扮起來，經過一段時間的排練，與孫叔敖生前的言談舉止一模一樣了，就去見楚王。楚王看到孫叔敖「重生」，非常驚訝，請他再來做宰相。優孟說，我要回家和老婆商量一下再說。過了幾天，他答復楚王說，我的太太說了，不能做楚國的相。楚王問為什麼，優孟說，你沒看見孫叔敖的先例嗎？生前為楚國辦了那麼多大事情，死後兒子靠打柴為生，又有什麼好處呢？於是楚王下令，給孫叔敖的兒子許多封地，讓忠臣的後代過上了衣食無憂的生活。這就是為後人津津樂道的「優孟衣冠」的典故。 元代雜劇與體制 元代是我國戲曲繁榮興盛的時期。元代戲曲主要分為雜劇和南戲兩大類，二者各有自己的發展軌跡。元雜劇繼承了宋金雜劇、諸宮調等表演藝術的優點，形成了自己的藝術特色。南戲起源於溫州等東南沿海一帶，又叫「溫州雜劇」或「永嘉雜劇」。宋元南戲的代表作為「荊、劉、拜、殺」，成就最高的是《琵琶記》。由於南戲在元代前期處於發展的薄弱階段，還不能與雜劇一爭高下，所以代表元代最高文學成就的是元雜劇。 元雜劇有完整的藝術形態，劇本主要由唱曲、賓白和表演三部分組成。在體制上，元雜劇以「折」為單位，一本通常為四折，個別也有一本五到六折的。此外每本還加有一場或兩場戲，稱為「楔子」，位置或在折前或在兩折之間，用來介紹人物、情節等。每本在結尾時有一對或兩對對子，稱為「題目正名」，如「秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤」。在音樂方面，元雜劇有嚴格的規定，一折戲只用一套曲子，由同一宮調的不同曲子組成，而且同一套曲子的排列順序也比較固定。元雜劇用北曲演唱，樂器主要使用琵琶等弦樂，風格豪放激越。在角色設置上，元雜劇角色分為三大類：末類、旦類、凈類，一本戲中只由一人主唱，由正末演唱的戲稱為「末本戲」，由正旦演唱的戲稱為「旦本戲」。元雜劇中用「科範」來規定動作表情或指示舞台效果，簡稱「科」。 南戲的體制大為不同。不稱「折」而稱「出」，一般一部戲有幾十齣，規模宏大，能夠演出曲折的故事。一般由「副末開場」，介紹劇情大意。音樂一般用南方的音樂，但在後期也吸收北方的音樂成分。演唱不限於一人，有獨唱、對唱、合唱、輪唱等不同的演唱方式。他的動作表情和舞台提示叫「介」，不叫「科」。南戲善於講述家庭和愛情故事，較少歷史、公案之作。 在元代近百年的時間里，北雜劇創作風靡全國，作家雲起，涌現出一批成就卓著的戲劇作家和演員，劇本成千上萬，洋洋大觀。著名的劇作家有被譽為「元曲四大家」的關漢卿、鄭德輝、白樸、馬致遠等。關漢卿是元代最偉大的戲曲作家。他的重要作品分別有《竇娥冤》、《單刀會》、《望江亭》、《救風塵》等幾十種。白、馬、鄭的《梧桐雨》、《漢宮秋》、《倩女離魂》也是膾炙人口的佳作。馬致遠還是寫散曲的高手，被稱為「曲狀元」。而偉大的戲劇家王實甫創作了被稱為是「天下奪魁」的《西廂記》，成為元代戲曲最高成就的代表作。《趙氏孤兒》是紀君祥的代表作，很早就被伏爾泰等人翻譯到歐洲，為中國戲曲贏得了世界聲譽。 明清傳奇與唱腔 明清兩代，在通俗白話小說獲得長足發展、取得巨大成功的同時，明清傳奇也迎來了古代戲曲史上的第二個高峰。戲曲到明清兩代分為雜劇和傳奇兩大類。雜劇雖然還有人寫作與演出，如著名作家徐渭的「四聲猿」（《雌木蘭》、《女駙馬》、《狂鼓史》、《玉禪師》），但已度過了它的黃金時期。明清傳奇與宋元南戲一脈相承。《琵琶記》被稱為「傳奇之祖」，講述了一個「三不從」的故事。而它的結構形式和藝術風格，也奠定了明清傳奇的基本格局。 明清傳奇薈萃了宋元南戲和雜劇的精華，成為明清時期主要的戲劇體裁。傳奇在明清兩代，在內容體制、舞台表演等方面都比南戲有進一步的發展，一直延續到清中葉乾隆後期，傳奇的表演才逐漸衰微，而代之以地方戲的興起。 傳奇創作的黃金時期是在明萬曆以後，名家輩出、佳作紛呈，出現了稱為明代三大傳奇的《寶劍記》、《浣紗記》、《鳴鳳記》和湯顯祖的傑作《牡丹亭》。除《牡丹亭》外，湯顯祖還有《南柯記》、《邯鄲記》、《紫釵記》，合稱「臨川四夢」。由於對戲曲文學、音樂的理解不同，明代劇壇出現了不同的派別，如崑山派、臨川派和吳江派等，著名劇作家有李開先、張鳳翼、周朝俊、呂天成、孟稱舜、馮夢龍等。圍繞著《牡丹亭》的改編等問題，湯顯祖與沈璟等人展開了有關戲曲理論方面的激烈爭論，被稱做「湯沈之爭」。到清初更是出現了轟動曲壇的「南洪（升）北孔（尚任）」兩位巨星，他們的代表作《長生殿》和《桃花扇》被稱為是清代戲曲的「雙壁」。 明中期由顧堅、魏良輔等藝人對四大聲腔（海鹽、餘姚、弋陽、崑山）的崑山腔做了改革，被稱為「水磨調」，低回婉轉，悅耳動聽。文人按曲填詞，崑腔唱遍大江南北，成為明後期以後主要的唱腔。到清乾、嘉時期，統治曲壇的崑曲進入宮廷，脫離人民群眾，逐漸被弋陽腔、秦腔、梆子腔、羅羅腔、二黃調等地方小戲所取代，這就是所謂的「雅部」與「花部」的對立。現代京劇就是以二黃調為主，吸收了其他地方戲曲聲腔而形成的新劇種，至今仍活躍在戲曲舞台上。 明末清初還出現了一位著名的戲曲理論家李漁。在他的《閑情偶寄》中，有很多關於戲曲創作、表演等的精彩論述。 古代戲曲與小說 我國古代戲曲在成熟過程中吸收了詩、詞、文以及民間歌舞、說唱技藝的成果，和小說的血緣關系尤為親密。小說和戲曲在許多方面是互相借鑒和滲透的。在內容上，唐宋傳奇和各種筆記小說，成為古代戲曲取之不盡、用之不竭的題材寶庫。著名的如明代湯顯祖的「臨川四夢」有「三夢」是直接取材於唐人小說：《紫釵記》本自《霍小玉傳》，《邯鄲記》本自沈即濟《枕中記》，《南柯記》本自李公佐《南柯太守傳》。反過來，戲曲的故事情節對小說的創作也有影響，如在《三國演義》、《西遊記》、《水滸傳》等小說出現之前，在戲曲舞台上就有大量的「三國戲」、「水滸戲」以及「取經戲」上演，它們直接推動了長篇小說的誕生。在藝術形式上，小說和戲曲也都從對方吸取有益的養料完善自己，可以說是小說中有戲曲，戲曲中有小說。李漁就把小說看作是無聲的戲曲，並將自己的小說集定名為《無聲戲》。 有人把中國古代戲曲總結為以下幾個特點： 1.始於離者，終於和。中國傳統文化講究「中和之美」，戲曲也不例外。無論在戲曲開始階段怎樣渲染一種生離死別的氛圍，但最後大多數是一個「大團圓」的結局。所以，中國沒有西方意義上的「悲劇」。 2.戲曲者，謂以歌舞演故事也。王國維說，中國戲曲的特點在於「以歌舞演故事」。也就是說中國的戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即用歌舞的手段表現一定長度的故事情節。因此，中國的戲曲是「歌劇」、「詩劇」，而非「話劇」。 3.離形取意，得意忘形。中國古代美學還講究「意境」。戲曲也是如此，許多因素都是寫意的，重「意」不重「形」。如抽象的臉譜、飄飛的水袖、簡單的陳設，四個人千軍萬馬，一轉身千里萬里，一支馬鞭便有駿馬馳騁，兩支船槳可在水中盪漾。
⑷ 古代小說戲曲專題形成性考核冊答案
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⑸ 古代小說與戲曲的答案
小說與戲曲有千絲萬縷的關系，比如戲曲劇本很多就是小說改編的，體現的中國文化傳統內涵也相似，樂感文化的大團圓結局
⑹ 中國古代小說和中國古代戲曲之間的相互影響
戲曲源於說唱，小說源於話本，而說唱藝人的「劇本」就是話本，所以小說戲專曲具有天然的密屬不可分的聯系。它們在發展歷程中相互促進，相互影響。例如宋元時期三國故事的戲曲單刀會為羅貫中創作三國演義提供了素材和思路，而三國演義又促進了戲曲的改進。
⑺ 古代戲曲小說專題考試試卷和答案
古代小說戲曲專題形成性考核冊作業4 一、名詞解釋1、三言：「三言」是明代馮夢龍編輯刊印的三部白話短篇小說總集。即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》。集中收錄的作品既有宋元時期的話本小說，也有明代的話本小說和擬話本小說。是明代成就最高的白話短篇小說集之一，其中的《杜十娘怒沉百寶箱》更可以說是整個明代白話短篇小說中最優秀的作品之一。二拍：明代凌濛初編輯的《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》等二部短篇小說集，合稱「二拍」，每集收擬話本小說四十篇。作品多方面地反映了社會生活，對擬話本的創作產生了很大影響。2．脂評本是《紅樓夢》的一個重要的版本系統，這個版本系統共八十回，除正文外，大多附有各種形式的批註，批註者的署名以脂硯齋和畸笏叟為多，因此簡稱為「脂評本」或「脂本」。對批註者脂硯齋的身份，學術界有不同的認識。但其中的評論對我們理解和研究《紅樓夢》的創作過程，以及小說的思想藝術特色，都有著重要的參考價值。二、簡答題1．明代白話短篇小說反映了哪些關於愛情婚姻的新思想、新觀念？這主要有兩類。一類從正面表現市民階層在愛情婚姻問題上的新觀念、新追求，如《賣油郎獨占花魁》。另一類是描寫情與禮的矛盾，或以悲劇結局來揭露和控訴封建禮教對婦女的迫害，如《杜十娘怒沉百寶箱》。2、《杜十娘怒沉百寶箱》所反映的時代特色：即「情」與「理」的矛盾這是杜十娘悲劇的真正社會根源。李甲貴族公子的身份使他必須遵守封建禮教，但他對杜十娘確實有一定的真實感情。因此，從一開始，李甲就面臨著封建禮教和與杜十娘的愛情之間的矛盾沖突。而最終在「情」與「理」的沖突中，選擇了後者而背棄了杜十娘的愛情。而杜十娘與孫富的沖突，表面上看是金錢扼殺了愛情，實際上孫富卻是藉助以李布政為代表的封建禮教取得了勝利。而杜十娘對李甲「發乎情，止乎禮」的控訴，正因此而顯得深沉凝重，悲憤有力。3、應該怎樣評價《紅樓夢》後四十回？貢獻在於根據前八十回的線索，完成了寶黛愛情悲劇的結局，使《紅樓夢》成為一部完整的小說，而且基本保持了前八十回的悲劇氣氛，矛盾沖突的發展和人物處理，也大致符合曹雪芹原意。缺點在於寶黛性格有與前八十回不符的地方；而賈府家道復初的結局也與曹雪芹構思的「落了片白茫茫大地真干凈」不合，藝術上也較為遜色。（具體見教材第263—266頁）4．試分析《聊齋志異》花妖狐魅形象的意義。作者極力把花妖狐魅人格化，把冥府、龍宮、仙界等幻想世界社會化，通過人鬼之戀、人狐之戀、鬼狐之戀、鬼鬼之戀，與花木蟲魚等精靈的戀愛，深刻地反映現實中的沖突，同時，充分利用花妖狐魅和幻想世界所提供的超現實特點，突出地表現作者理想中的人物和生活境界，謳歌了純凈的精神追求和美好的愛情，給好人以美好的結果，給惡人、壞人以應得的懲罰。（以小說中的故事為例）5．晚清譴責小說有哪些特點？試結合作品進行分析。（1）數量相當可觀。（2）小說的主流，反映出半殖民地半封建社會的一些重要特點，揭露帝國主義的侵略罪行，揭露封建統治階級的腐朽沒落，揭露世風的墮落和社會的黑暗，成為晚清小說的主要內容。（舉例略）三、論述題（共2題，每題20分）1．魯迅先生評價《儒林外史》時曾說：「戚而能諧」，試談談你對此的理解。諷刺的作法有多種，比如錢鍾書的《圍城》就是相對地坦率刻薄的。而《儒林外史》的諷刺風格，卻不是劍拔駑張的「犀利」，而是娓娓道來的深沉，以含蓄、委婉的筆調來敘述故事，描寫人物。也就是人們說的「亦婉亦諷」。而具體說來，如下一些手法在小說中是很明顯的：第一，據實摩寫，情偽畢現。就像第十七回，一群斗方名士辯論做官與做名士孰優孰劣，作者寫來，無一貶詞，卻把當時文士們內心的空虛和生活的無聊揭露得十分深刻。第二，運用對照法，把人物前後相悖的語言行為相對照，在不經意中顯現其真面目。如范進打算考舉人時，胡屠戶先是訓斥范進為「現世寶」，「窮鬼」，「爛忠厚沒用的人」，「賴蛤蟆想天鵝屁吃」，後來范進中了舉，則又稱之為「賢婿老爺」，是「天上的星宿」，「才學又高品貌又好」。第三，點破法。順其所始，攻其所弊。如十二回，張鐵臂虛設人頭會，作者一方面寫張在屋頂上「行步如飛」，另一方面又「忽聽房上瓦一片聲的響」，這就一下子揭穿了這個假俠客的真面目。第四，合理的誇張。如周進的撞號板，范進中舉發瘋，胡屠戶打了范進而手隱隱作痛，彎不攏來，嚴監生臨死因點了兩根燈草而不肯斷氣等，都通過合理的誇張，收到了強烈的諷刺效果。2、談談你對寶黛愛情悲劇的社會意義的認識。首先，寶黛悲劇的原因分析。第一，賈寶玉和林黛玉都具有叛逆思想。寶玉鄙薄功名，「乖僻邪謬」；黛玉不隨流俗，卓爾不群，個性獨特。這是當時的社會觀念所不能容忍的。第二，寶黛之間的愛情。寶黛之間產生愛情是榮府所不能夠接受的，它要求有一個能治內，能理外，能束縛寶玉的媳婦。第三，賈府的衰敗。它要求用婚姻的維系，來支撐貴族生活的必需，來鞏固並壯大勢力，以滿足復興賈府的願望。所以，寶黛悲劇是必然的。其次，悲劇的社會意義。《紅樓夢》所寫的寶黛愛情完全突破了傳統小說戲曲中的郎才女貌、一見鍾情的格式，其結局也不是千篇一律的夫貴妻榮的大團圓，而是一個具有深刻思想意義的社會悲劇。它著重表現男女主人公從生活道路到整個倫理道德觀念上與封建正統派的尖銳對立，揭露了封建制度的黑暗、腐朽和沒落。寶黛愛情是封建末世一對地主階級叛逆者的愛情，它在衰敗沒落的貴族家庭各種矛盾中產生，又在這些矛盾的發展和激化中被毀滅，預示了這個貴族大家庭不可挽回的衰亡命運，同時也預示了這個貴族之家所寄生的封建社會不可避免的走向崩潰、衰亡的命運。