Ⅰ 舉例論述中國古代長篇小說在人物性格刻畫上的發展
從小說的發展繁榮來看，人物形象的塑造類型化和個性化之間不對立，互相包容補充，雖然提法不同，本質無不同。人物的塑造必須經歷一個類型化到性格化，再到心理化的共同演變，這是小說發展的必然規律。體現了中國古代長篇小說在塑造上注重類型化(特徵化)到走向個性化買進堅實一步。
《三國志演義》是我國第一部長篇章回小說，也是歷史演義小說的開山之作。所謂「歷史演義」，就是用通俗的語言，將戰爭興廢、朝代更替等位基乾的歷史題材，組織、敷演成完整的故事，並以此表明一定的政治理想。1963年李厚澤在其《典型初探》指出「張飛、李逵、諸葛亮都是類型化的典型」。而對其類型化這一觀點作出了全面深入探索則是1983年發表的題為《三國人物是類型化的典型》，文章認為《三國演義》的人物是「類型化的典型」，其主要特徵是《三國演義》重要人物形象都有一個主要的特徵，這一主要特徵表現的非常突出。文章還認為小說人物性格缺少變化，基本上穩定不變。1996年出版的復旦大學出版社的《中國文學史》認為：三國小說寫人物有一種內心化的傾向，他們的品格性情大都可以用簡單的語言概括出來。
明代後期，在通俗小說領域中興起了編著神怪小說的熱潮。主要特徵是尚「奇」貴「幻」，以神魔怪異為主要題材，參照現實生活中政治、倫理、宗教等方面的矛盾和斗爭，比附性地編織了神怪形象系列，並將一些零散、片段的故事系統化、完整化。《西遊記》用浪漫主義塑造了人物形象，在各色神魔身上，既有社會化的個性，又有超然的神性，甚至被賦予了某些動物的特徵，這也就是說《西遊記》的人物是三性的傳說，這種說法幾乎成了定論，因為概括的准確而精煉。《西遊記》在人物形象描寫上有一點非常值得注意，這就是《西遊記》非常注意把人物至於平民生活中，多色調的復雜性。
在明清小說中。最為後人撐到的莫過於《紅樓夢》。魯迅說：「自有《紅樓夢》出來以後，傳統的思想和寫法都打破了。」《紅樓夢》文學創作上的新境界和巨大成功，突出地表現在塑造出來成群的性鮮明而又富有社會內蘊的人物形象。小說中給讀者留下深刻印象的不僅僅只有是幾位主角乃至偶爾一現其相的人物，令讀者掩卷不忘，耐人尋味，成為近世眾人評說的對象。也就是說《紅樓夢》些人物打破了原來的窠臼，而是作者根據自己對現實的感受體驗而塑造出來的真實人物。《紅樓夢》在現在的論者認為《紅樓夢》寫人物改變了類型化的寫法，一些主要人物性格有著多少側面，乃至美醜互滲的表現，最突出的是王熙鳳。《紅樓夢》要點在干預如實描寫，並且沒諱飾和從前的小說噓好人完全是好，壞人完全是壞大為不同，所以其中描述人物都是真的人物，是對現實世界某些人物的真實寫照。
Ⅱ 古代小說心理描寫的具體方式
我也不知道對不對啊，說一下僅供參考。
最尋常的就是直接寫，例如他想： 或者他認為什麼什麼的。再進一步，就是在先行的句子里加入體現情感的詞語，例如他心中暗暗吃驚，……什麼的。
另一個是由一個動作引到心理，這個動作一般都是表示思考的，例如：他低下頭，這次的事件太過於蹊蹺，不知道殿下有什麼打算。…這種，或者，他皺起了眉，這究竟是一種什麼樣的信號呢？說是示好也不盡然。 什麼的，就是直接寫思考內容的。
再么，就是另起一段寫，盡量讓文筆自然些。
比如…我隨便寫一個哈，
馬車一路這般橫沖直撞，很快就消失在了青灰色的屋角後面，行人眼現怒色，卻沒有人敢說一句話。
不知道那是誰的馬車，竟敢在朱雀街放肆，莫非那就是權傾朝野的李丞相？
他揚了揚眉毛，……
這個後面可以是動作，也可以繼續寫心理。
我感覺我說了好久的廢話，大家應該都懂的……不知道對你有無幫助啊。
而且…古代和現代的心理，寫作手法上面不會有大的區別吧……區別的是內容吧？
Ⅲ 小說中如何描寫心理活動
其實剛剛接觸寫小說，都有這樣的瓶頸，不如參考一些好的小說，其中有《夢里花落知多少》《泡沫之夏》這兩小說的心理刻畫是非常動人的，而且環境描寫也很到位，不妨去借鑒一下。
Ⅳ 你知道刻畫人物心理描寫的方法嗎試列出幾種.
1、白描，也稱「粗筆描寫」、「速寫」、「寫意」，原為中國繪畫傳統技巧之一。指不著顏色，也不畫背景，只採用墨線勾勒出人或物的形象的畫法。後來，這種輝煌技巧被引入到寫作中，引申為文章的表達筆法之一。
運用白描法寫人，其特點是：不用或少用色彩濃重的修飾性形容詞，不加渲染、烘托，也不使用任何修辭手法，只是用簡潔樸素的文字，抓住事物的主要特徵，寥寥數語勾勒出生動、傳神的形象。使用白描手法的優點是節儉、經濟、節奏快，有利於情節發展，因此很符合讀者的欣賞習慣。白描法如果運用成功，可以取得以少勝多的藝術效果，給人留下教為深刻的印象。
魯迅對白描法的運用就很擅長。如他的作品《孔乙己》中對主人公的白描：
他身材高大；清白臉色，皺紋時常夾些傷痕；一部亂蓬蓬的花白鬍子。穿的雖是長衫，可是又臟又破，似乎多年沒有補，也沒有洗。
粗略幾筆，一個窮困潦倒的沒落的知識分子形象鮮明地呈現在讀者面前。
2、工筆，也稱「細筆」，原是中國繪畫技法用語，與「寫意」對稱，屬於工整細致一類密體的畫法。摘文章中則指用細致入微、工整細蜜的筆觸，對人物進行刻畫、雕琢的描寫手法。在小說中常用來寫景和展示人物的心理。常用對比、比喻、擬人、誇張等多種修辭手法。講究鋪陳和渲染，語言精細、富於色彩。如：
一個身材不高，胸脯頗為豐滿的年輕女人，……那個女人腳上穿著麻布襪子，襪子外面套著囚犯的棉鞋，頭上扎著一快白布，分明故意讓幾綹捲曲的頭發從頭布里滑下來。那個女人整個臉上出現長期幽禁的人們臉上那種特別慘白顏色，使人聯想到地窖里的馬鈴薯的嫩芽。……在那張臉上，特別是慘白無光的臉色襯托著，她的眼睛顯得很黑，很亮，稍稍有點浮腫，可是非常有生氣，其中一隻眼睛略為帶點斜睨的眼神。
（列夫·托爾斯泰《復活》）
工筆雖然需要精雕細刻，但也要抓住人物或事物的主要特徵，切不可面面俱到，兜攬全部。
3、語言描寫法是人物描寫技巧之一，通過對人物的語言的描繪來刻畫人物性格，分對話和獨白兩種。語言是人的思想、性格、心理活動的表現，它必須符合人物的身份、地位、經歷、習慣等等，使讀者聽其言，見其人，知其心。不同的人物有不同的語言，同一人物在不同的時間、不同的環境中，由於情緒、性格的變化，其語言也有差異。如：
爸爸常說：「初在咱這位置上，咱就是人民的公僕，是鄉親們的辦事員。」
……
爸爸卻笑者說：「把我的一生奉獻在這個位置上，我已滿足。」
（學生習作《「泥腿子」爸爸的「土」》）
朴實無華的話語，把一個甘願為國家為人民奉獻一生的農村基層幹部的形象刻畫的栩栩如生。
語言描寫不要有言必錄，只需對人物的語言進行加工提煉，使其個性化、典型化、生活化，達到塑造人物形象、刻畫人物性格、為主題服務的目的即可。
4、細節描寫即對人物形象特徵、動作、語言、心理及處所的環境和場面等那些細微而極富表現力的環節所作的特寫式描寫。它可以顯示人物、環境、場面中的細小特徵和變化，對刻畫人物、顯示背景組織情節、深化主題等方面都起著重要的作用。如：
他伸出兩手，將一大叢麥子向自己的胸前擁過來，那姿勢就想一個男人在擁就要永遠離開的心愛的女人。擁也就擁了，父親還彎腰將臉埋在麥子之中，用鼻子嗅了嗅麥穗。我看得出，父親的本意不是想嗅麥穗，而是想親吻一下麥穗，因為父親的鼻尖只是輕輕地靠在細細的麥芒上，而父親的唇卻緊緊地貼在麥穗上。做完這一切動作之後父親猛地站起，一抬腿又上了田埂，他把目光灑向整個麥地，兩行渾濁的淚水吧嗒吧嗒地掉了下來。
（邵志鴻《父親和他最後一茬埋葬》）
這一細節描寫將父親在即將離開自己心愛的土地時的留戀之情刻畫得淋漓盡致。
細節描寫必須具有概括意義，能為刻畫人物的性格、揭示文章主題服務。
5、對人物心理活動或思想變化，生動形象地描繪出來，是常用的人物描寫之一。它可以直接展現人物的內心世界，交代人物的思想基礎，行動的內在依據。心理描寫可以直接由作者進行描繪，也可以由作品中的人物表白、傾吐，還可以通過描寫人物外在形態，間接地顯示，通過環境、景物、氛圍等來進行折射。如：
今天，這條路上人怎麼這么少呢？按說這里的人口密度是最大的——一所中學，一所小學，一所電腦學校，一所武校，三家工廠，無數零售攤點。可今天怎麼路上只有零星兒的幾個人呢？而且表情那麼古怪，難道他們心中都有鬼？細看路邊兩棵大樹，正被太陽曬得發狂，在那裡張牙舞爪。樹下的垃圾、石塊和雜草疊在一處，越堆越高，不由得讓我想到了「亂墳崗」的情景，大白天從這里經過，都感到有一股陰森之氣。
（學生習作《今天怪怪的》）
這段心理描寫，在一定程度上揭示了「境由心造」這一道理。
Ⅳ 中國古典小說塑造人物的方法
塑造人物的方法不外乎三種描寫：動作描寫、心理描寫和語言描寫。17K有很多經典小說，你看過之後，仔細體會作者的人物塑造方法！
Ⅵ 小說中心理描寫的方式
系事，以刻畫人物性格為主1小說的情節敘事簡單，事件朴實，大量的心理描寫為塑造人物性格服務，通過心理描寫表現人物的復雜性格。
如於連性格中的反抗與妥協、自尊與自卑、多疑與敏感、感性與冷靜的性格特徵和氣質特點都通過心理描寫刻畫得淋漓盡致。
安娜的情愛與母愛、反抗與激情的性格沖突在心理描寫中也得到充分表現。
2 心理描寫從屬於情節19世紀心理小說依然存在一個情節框架，心理描寫依附於情節，不具獨立性。
情節觸動、引發了心理描寫，並把心理描寫串連起來，體現了傳統小說敘述的線性因果關系。
它不同於現代心理小說獨立存在的意識流描寫。
3情節心理化心理小說中的人物經歷和心理描述互為層次，有機結合。
情節好似引河，心理描寫好似水流，它盈滿河道，充暢情節，構成了以心理描述為主的敘事結構。
情節心理化通常表現為三種情況：引發式、插入式和夾敘式。
引發式是以一個很小的事件為引子，以此引出大量的心理描述。
例如於連握住德·瑞那夫人的手的細節，引出於連一系列的心理活動。
插入式是在心理敘述中插入現實描寫的細節。
例如對愛瑪不堪忍受乏味的家庭生活的描寫。
夾敘式是一邊敘述情節，一邊心理敘述，敘述引出心理描述，心理描述又帶出情節。
例如《紅與黑》第43章對於連和瑪特兒愛情關系的敘述，既是敘事，又是心理描寫。
Ⅶ 古詩詞中常見的描寫人物心理的方法有哪些
一、 直抒胸臆
古典詩詞是講究含蓄的，但是也會見直抒胸臆的時候。有時候內心的情感激越如江河奔騰，不可遏止，因而表達的也比較直率。如呂布中的《採桑子》。
二、言近旨遠
與那些較為單純、質朴的內心傾訴略有不同，有些雖然也用直率真切的語言，但揭示的確實一種更為曲折復雜，甚至矛盾的內心感情，表現為若隱若現，微妙迴旋。 如晏殊的《踏莎行》
三、情景交融
以景襯情，一周圍的精緻氣氛襯托任務的內心感情。李煜的《清平引》中「別來春半，觸目抽愁腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。」以落梅烘托作者的心情繚亂和擺脫不掉的愁思。同時又表明他站在梅樹下凝神已久。寫的不露痕跡，有非常傳神。
以景寫哀，則哀更切，製造同人物心境不相協調的氣氛，更能突出人物心理，如史祖達的《雙雙燕》。
Ⅷ 為什麼中國古代小說對人物的刻畫不注重心理描寫
主要原因：
1.受史記、資治通鑒等歷史記載文學影響，記錄歷史，從來實錄，只記錄人物行為和事件，因為他們不可能知道人物的內心想法。
有人說《紅樓夢》的心理描寫很多，也不完全對，只能說《紅樓夢》中的心理描寫較之前的古典小說是多一些，而同時跟西方小說比，卻少的可憐。而且曹雪芹深受經史子集的實錄影響，寫的也很小心，如：「"此皆寶玉心中所懷，也不可十分妄擬．」 說明曹公對這種直白式心理描寫認為是「妄擬」。
2.古典小說以話本為主，故事大多都是民間百姓以口口相傳。說書人在講故事時，還要配合表情，動作，以讓聽眾便於理解。如果插入大量的心理描寫，不僅讓說書人無法配合動作表演，還會讓沖淡跌宕起伏的情節，讓氣氛陷入沉悶。
次要原因：
3.儒學讓中國古代社會等級森嚴，讓人們相信君君臣臣父父子子，女人遵守三從四德那一套，個人在社會上的角色被固定住了，個人感受不被人所在乎，無疑壓抑了人性。深受傳統儒家教育的作者，寫小說時也就必然只會描寫人物動作或情節。甚少深入人物內心描寫角色個性。
Ⅸ 小說心理描寫方式
借鑒，就是指你看到一種很好的手法之後，受到了啟發，然後獨創出了自己的新東西。
寫作中借鑒是很常見的，而且經常會跨界借鑒。比如我很喜歡日本小說里一些很細膩微妙的心理描寫。我自己寫小說時也會借鑒。再比如我寫小說的一些視線和人物的轉場設計，很多是來自我的建築學背景，比如我很喜歡散點透視，自己寫作時就會用一些這種手法，做群像戲。
借鑒的特點是：讀者有時候會有一脈相承之感，但有的時候完全看不出來，因為它已經完全生出了自己的東西。尤其是跨行業借鑒。
而模仿，則是追求形似。模仿通常都是風格上的，而不是情節上。
比如韓寒的《三重門》，就是一部經典的模仿之作，從語言風格到敘事手法，都嚴重模仿錢鍾書的《圍城》。尤其是修辭，大量運用了錢鍾書式的比喻和掉書袋。簡直達到了錢鍾書模仿秀的程度[允悲]
但是從故事本身來說，《三重門》和《圍城》完全不同。而且具體到《三重門》里每一個諷喻和掉書袋，也都是原創的。所以這部書是不折不扣的原創模仿型作品，跟抄襲之類沒關系。
再比如幾乎所有網文古風作品，都在或多或少地模仿三個作品：金庸，古龍，紅樓夢。
王朔火了之後，催生了一批說話口氣很像他的京味作家，痞子作家。
模仿的問題不是不道德，而是沒前途。模仿者沒有自己的特色。做某人第二，成就終歸是有限的。跟第一永遠沒法比。
寫作初級階段都要經歷過模仿，但是有一些人能漸漸形成自己的風格，有的人不能。
Ⅹ 突出的人物心理刻畫是中國古代通俗小說的慣例寫法嗎
不是，古代沒有這種手法，近現代以來，小說才開始注重專門的心理刻畫手法