幀美小說古代

A. 《二十四幀》這是一部什麼樣子的作品

嚴格來說，這是一部「美術館電影」。所以我說它更近似於裝置藝術，而並非紀錄片。 這部時長兩個小時的影片由24個片段構成，每個片段都是一段時長5分鍾左右的「畫面」。但它也與阿巴斯此前致敬小津安二郎的《五》有所不同。本片中的畫面並非都是固定長鏡頭（不過仍有部分是《五》式的固定長鏡頭）。它所做的，主要是在阿巴斯攝影作品的基礎上，對其中的某些元素進行動態效果處理，或是將之與其他影像素材進行合成，實現「活動照相」。這簡直是要一步還原盧米埃爾和梅里埃的電影，但它又與那些早期電影有著明確的區別。

《24幅畫面》還體現了阿巴斯運用電影的紀錄本質進行的敘事。 以畫面13為例：海灘邊一群海鳥飛過，一聲槍響後，一隻海鳥中槍落在沙灘上；而它的伴侶（！）在屍體附近久久徘徊不肯離去，不一會兒，又有其它的海鳥圍攏過來。這簡直是一部犯罪片啊！

除此之外，其它不少畫面也都有著類似的敘事。當然，這種敘事也來自於「活動照相」的紀錄性和數字技術。但這種處理，實際上是對電影本體的探討。 這甚至可以說是對「盧米埃爾-梅里埃」問題的直接回應——電影的紀錄性與敘事性，究竟是什麼關系？在這個場景中，裡面的鳥兒都是後期用電腦拼貼上去的

當我最後看到畫面24，簡直要笑出聲來。 這個畫面的內容是窗邊桌子上的一台電腦顯示器，打開的視頻剪輯軟體裡面正在逐幀播放《我們生活中最美好的年代》（The Best Years of Our Lives）的結尾。 顯示器里，男女主角在擁吻，然後畫面上出現「The End」。電腦旁是一個趴在桌上睡著的人。我們只能猜測，他是剪輯師？導演？還是影迷？ 我覺得這個畫面為這部電影做了堪稱完美的總結。畫框中的畫框，電影中的電影，看電影的人，數字技術，以及……睡著的觀眾（這吐槽太狠，簡直讓我無法直視自己）

。當這幅畫面結束，片尾字幕升起，燈光亮起，全場熱烈鼓掌。阿巴斯的兒子向觀眾揮手致意。 這就是阿巴斯最後的電影。 大師並沒有給出某種金句式的回答，但是所有觀眾都看到了他的返璞歸真、隨心所欲與精妙思考。然後我們恍然想起，阿巴斯已經離世。 這時，我們知道，

這個世界上，又少了一種電影。

B. 求耽美清穿文

《浮生劫（八阿哥還魂）》《一世安（八爺重生）》《(清胤禛胤禩)定局》《清歌之胤礽》《山河日月》《（綜瓊瑤）皇阿哥 》《天下為重（四八同人）》《重生之與你相伴》《天下崢嶸（八阿哥重生）》《八爺的執念》《九龍之康熙重生》《皇城九族（重生的八爺與父兄）》除了最後一篇文是四八or康八的，其他都符合要求

C. 中國古代文學4個美學特徵

中國古代文學的美學特徵主要表現在以下幾方面：

(1) 情境交融的美學意蘊。

審美中常產生的活動形式有：一是觸景生情。在自然美的欣賞或以自然景物為反映對象的文學創作中，觸景生情是最普通、最常見的一種審美情感活動。劉勰的《文心雕龍》說：「春秋代序，陰陽慘舒。物色之動，心亦搖焉。」這說明審美主體由於感受到不同的、變化著的自然景色，從而產生變動的、內容相異的情緒和情感活動。作家在觀賞自然景物時，會「聯類不窮」，形成豐富的聯想和想像，同時也會「情以物遷」，引起復雜的情感，如陸游重遊沈園，由眼前的景色而觸發起過去與唐琬在此相遇的回憶，從而發出「傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來」的慨嘆，這就是對自然景物的聯想推動情感活動的一例。二是同情共鳴，當我們欣賞古典文學作品時，常常會對作品中人物的遭遇在感情上產生共鳴。在共鳴中，讀者使自己的感情和作品中的人物及作者的感情相互交流、融成一片，愛作者之所愛，憎作者這所憎，甚至化身為作品中的一個人物，扮演一個角色。如看到《紅樓夢》中的林黛玉悲切地葬花時，讀者也不由得落下了同情的眼淚。三是移情感受。移情感受是我們在讀作品時，因情感的能動作用而由自然事物的特徵與人的情感、活動的相似而形成的類似聯想。在這種聯想中，自然事物的形象特徵與人的感情活動在意識中完全融為一體，使人直感到自然事物本身也有了感情和活動，如「西風愁起綠波間」「菊殘猶有傲霜枝」等描寫，就是這一類的例子。

(2) 「和」的審美意蘊。

「和」是中國古代文學審美意識的集中表現。徐復觀先生認為，中國文化「走的是人與自然過分親和的方向」。這種人與自然的親和傾向，在《詩經》和唐詩宋詞等作品中都得到了最充分的體現。如《詩經》開篇的《周南·關睢》，以水鳥和鳴起興，吟詠男女之間的戀情，即給人一種溫暖和諧，人與自然無限親近的感覺。《詩經》、唐詩中有多種類型的詩，有田園農事的、愛情婚姻的、征戰宴飲的等等，但無論哪一類型的，人與自然的融恰親和，都是其基本傾向所在。《小雅·採薇》寫出征戰士久役歸來的心情：「昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏，行道遲遲，載渴載飢，我心傷悲，莫知我哀。」詩雖充滿悲怨，但那由自然界的春風秋雨的景象來體認人與自然生命之節律，感受宇宙自然之和諧的心態卻是顯見的。中國古代文學中經常表現出來的人倫親情之「和」，也具有深刻的美學意義。在《詩經》時代，史伯、晏嬰、子產等都曾言「和」，在先秦諸子文章中也都常言「和」，他們或言自然事物之和，或言審美心理之和，或進入社會倫理層面而言和。特別是從孔子提倡「中和」起就包含著文學家對人倫親情之和的重視。否則，孔子就不會把「中和」美的思想概括在對《關睢》的評價上，他提出的「樂而不淫，哀而不傷」的命題為後世文學審美奠定了基本原則和標准。而「和」的理論沒有古代文學藝術作品的藝術實踐和開掘，這種理論可能還是一個較為抽象、空洞的理論原則，很難化成一種深厚、親諧的美的感受。

(3) 悲壯的憂患意識與美。

中國古代文學作品中的憂患意識具體說主要表現在：一是孟子《盡心》篇所說的「民之大命在溫與飽」的民眾最基本的生存需要出發，反抗剝削壓迫、橫征暴斂的「庶民」憂患。二是「孤臣孽子」式的憂患，遠可追溯到周文王那裡，是周人德治精神、警天保民思想和居安思危、朝乾夕惕危機意識的體現。近則是處於衰世、亂世的人們對即將崩潰的國家的政治危機和艱難人生的深刻體驗。但不管哪一類憂患，它們都不是系於個人，而是與民族、國家命運緊緊聯在一起的。與憂患意識相關的「美刺」也是古代文學作品中常引人注意的一個問題。「美刺」是中國古代美學的一個重要概念范疇，它最早是在《毛詩序》中得到完整系統的表述的。朱自清先生說：「『美刺』之稱實在本於《春秋》家。公羊、苛褐卸嚶謾帷鄭燦小藍瘛幀薄1熱紜妒分械摹懊來獺本圖腦⒆乓允桑允痰撓腔家饈逗駝治關懷，這也正是後世文人提倡美刺精神的意蘊所在。憂患意識與美刺的結合正體現了中國古代文學作品表達的崇高、悲壯、優美、沉鬱的意境，有強烈的美感力量。

(4) 「比興」的藝術感染力

「比興」也是中國古代文學作品中重要的美學特徵。關於「比興」，它並非僅是一種修辭手法，它更重要的是關繫到作家基本人生觀和人生態度。前面談到的《詩經》、唐詩等的審美意蘊時，我們也曾談到人與社會的親和意識，而這正是中國古代文學作品中常常運用的一種理論，如觸物生情、托物寓情、感物吟志、情景交融中都通過「比興」表現出強烈的美的特徵。比如說《詩經》的「比興」中就含有「引譬連類」的思維特色，這對後代文學作品就有重要影響。「引譬連類」最初代表的是一種思維方式，這種思維方式可追溯到遠古的宗教神話，後又隨先秦理性思潮興起而演化為一種十分流行的哲學思維方式，如《周易》立象盡意取譬明理的思維特徵，《國語·周語》的「物象天地，比類百則」及墨子的「類」「故」「理」的思維法則等，都體現了這一點。《詩經》的比興顯然也有這方面的意義。孔子提出的「詩，可以興」的命題，即包含對《詩經》這種比喻方法和思維方式的認同。比興所內含的這種「引譬連類」的思維法則，實際上對後世文學中美學的發展帶來很重要影響。文學作品中以比興而提倡藝術的寄寓深永、含蓄而富有韻味、意境，這從常州詞派提出的「重寄託」、重「意內而言外」的比興主張以及王士禎等標舉的「神韻」之作中便能看出。《詩經》《楚辭》等古代文學作品中比興手法的廣泛運用對中國文學作品中的「美」產生了不可忽視的影響。

D. 有什麼幀探小說好看

阿加莎·克里斯蒂<<大偵探波羅>>(東方快車謀殺案,ABC謀殺案,尼羅河慘案等等)
法國莫里斯的：<<亞森羅賓探案集>>(和福爾摩斯齊名的偵探小說)
<<金田一探案>>

E. 我想寫一些關於幀懆帶或者割禮的小說，會有人看嗎

這樣的小說還是挺好看的，你可以寫一下啊，寫出來，然後讓我們大夥兒看一看，然後你就可以發表啊

F. 我想寫一些關於幀懆帶或者割禮的小說，會有人看嗎

肯定會有人看你寫的小說的，建議你一定要認真構思一下慢慢寫寫出水平，這樣你就會成功了。

G. 三國演義的封面、插圖、幀美

演義就是有真有假，誇大和演義真實。

H. 每一幀都是驚心動魄的美，你看過最美的影視鏡頭是什麼

對於大多數紀錄片和動漫電影來講，幾乎每一幀都是可以當作壁紙的。其中最為突出的是BBC的紀錄片，還有宮崎駿和新海誠的動漫，他們的作品每一幀都是讓人驚艷的美，隨意截圖都可以用來當壁紙。目前電視劇還沒有發現有這樣美的鏡頭，不過國外的一些電影，還真做到了這樣的細節美。

其實很多國外的電影，在製作上都相當優秀，比如說兒童電影《秘密花園》、文藝片《雙姝奇緣》、奇幻片《他是龍》等，全都可以用“美輪美奐”來形容。藝術之間的融合，讓它們不僅擁有節奏和劇情的美，還擁有獨特的鏡頭美。

I. 我想寫一些關於幀懆帶或者割禮的小說，會有人看嗎

目前來說，寫一些關於帖懆帶或割禮的小說還不是很多人寫，如果你寫的小說情節構思好，相信會有很多人看的。

J. 有哪些電影的鏡頭，每一幀都很美，讓你百看不膩

《英雄》、《白日夢想家》、《阿凡達》，這幾部電影不管是從畫面還是情節上來說，都是不可多得的佳作。

首先來說說《英雄》。這是張藝謀導演的武俠電影，雖然已於2002年上映，但是放到現在來看依然是很美的，並且美的不過時。與以往的武俠電影不同，《英雄》十分注重畫面色彩的表現力。就拿章子怡和張曼玉在樹林中的那場打鬥來說，兩人身著紅袍，長袖翩翩，背景是金黃色的樹叢，兩人打鬥掀起許多落葉，落葉繽紛，讓整個畫面顏色和諧統一又色彩飽滿，沖擊眼球的同時又表達了電影此時的意境。是色彩與情緒以及故事情節的完美融合。

每個人都有自己覺得百看不膩的電影。以上這些是我心中的紅玫瑰，那麼，哪些電影又是你的心頭好呢？