中國古代心理描寫的小說

Ⅰ 有沒有對心理描寫很細致的小說、作者

建議你去看看 小春版的鹿鼎記 肯定會有靈感的~

Ⅱ 好看的古典小說，最好是夢落芳華那樣感人的，文筆要優美，注重心理描寫。

嗯~~我不知道你喜歡怎樣的，是結局悲慘的？還是溫馨的？

不過，《傾世皇妃》和《君心雪》都很感人，文筆優美。你可以去看看哦~~

Ⅲ 介紹幾本古典言情心理描寫比較強的小說

《搶來的新娘》 (席絹)
《皇上說的是》 (席絹)
《花龍戲鳳 》 (席絹)
李煙水散人的《女開科傳》、《合浦珠》、《鴛鴦配》、《明月台》；
鶡冠史者的《春柳鶯》；
吳中佩蘅子的《吳江雪》；
惠水安陽酒民的《情夢柝》；
龍邱白雲道人《玉樓春》；
渭濱笠夫的《孤山再夢》；
煙霞散人的《鳳凰池》；
白雲道人的《賽花鈴》；
惜花散人的《宛如約》；
南嶽道人的《蝴蝶媒》；
雲陽嗤嗤道人的《五鳳吟》；
煙霞逸士的《巧聯珠》；
蘇庵主人的《綉屏緣》；
古吳素庵主人的《錦香亭》
左晴雯的《還君明珠》；
顧漫的《何以笙簫默》；
典心的《畫眉》、《幽蘭》
古靈的《出嫁從夫系列（允祿、滿兒）》
藤萍的「情鎖」系列：《鎖檀經》（人篇）、《鎖琴卷》（神篇）、《鎖心玉》（鬼篇）
藤萍的「九功舞」系列： 《太簇角舞》、《鈞天舞》、《姑洗徵舞》、《南呂羽舞》、《祀風師樂舞》、《太和舞》、《送神舞》、《香初上舞》、《香初上舞·再上》、《香初上舞·終上》、《紫極舞》
藤萍的「十五司狐祭」系列： 《人偶》、《結發》、《無色血》
穿越題材類
《交錯時光的愛戀》- 中國首本成名的穿越言情小說 (席絹)
《清夢奇緣》（水蠍佳人）2007-04
《時空錯·錦鳳成凰》（水蠍佳人）2008-06
《游歷歷史之古旅：穿越事件簿》（水蠍佳人）
《魔幻手機》（九年）2008-07
《夢回大清》 （金子) 2006-01
《步步驚心》 （桐華） 2006-04
《綰青絲》 （波波） 2006-12
《瀟然夢》 （小佚） 2007-06
《獨步天下》 （李歆） 2007-04
《有緣千里來相會》 （時光逆轉） 未知
《尋找前世之旅》 （Vivibear） 2006-01
《木槿花西月錦綉》 （海飄雪） 2007-07
《縛石》 (君芷鋶) 不詳
《尋龍記》（Vivibear）未知
《帶著皇子回現代》未知
《鳳於九天》（風弄）
《鳳霸天下》
《相思覺》
《皇後重生》
《穿越與反穿越》（妖舟）
《我的後半生》
《慶余年》(貓膩)
《回到明朝當王爺》
晉江，連城， 都應該有吧。

Ⅳ 誰推薦下心理活動描寫細膩的小說，名著

心理小說以分析人物的意識層和潛意識層的情感、意識、思想、活動、態度為主，或直接以人物的意識活動來結構作品。
心理小說產生於18世紀的感傷文學。感傷文學崇尚感情，把藝術的力量訴諸感情。它得名於英國作家斯泰恩的同名小說《感傷旅行》（1768）。《感傷旅行》和他的另一部小說《項狄傳》（1765）以描寫人物復雜的內心活動與感情為主，充滿顛倒時序、沒有邏輯的聯想，使文學開始具有新的內容，描寫人物的復雜印象和情感。英國作家理查生把對社會環境的描寫與人物心理活動的分析結合起來，著重描寫人物的感情和行為動機，把感傷主義引進了西歐文學。其描寫心理活動的代表小說是《帕米拉》（1741）和《克萊麗莎》（1748）。同時代的法國作家盧梭的小說《新愛洛綺絲》（1761）和德國作家歌德的《少年維特的煩惱》（1774）都受到感傷文學的影響，注重描寫人物的內心情感，並以描寫愛情心理為主。
心理小說的開創者為19世紀的法國作家司湯達。司湯達擅長心理描寫，他全神貫注於人的心理現象，把其他一切都置之度外。心理小說的心理描寫反映了19世紀心理學的發展水平。他的心理描寫是意識層的心理思維，限於頭腦和感情的理性分析，沒有涉及潛意識層的生理狀態的反映。因而，他的心理描寫非常冷靜和理智，充滿邏輯和理性，由此顯出人物性格力的特點和現實態度。
司湯達的心理描寫在內容層次上分為社會和愛情心理兩個層次，描寫時代的普遍心理狀況和精神面貌，細致分析愛情心理的微妙變化和發展進程。他對人物內心緊張的表現已具有現代意識的特徵。為此，他被稱為「現代小說之父」。由於他的心理意識所表現的「現代性」，使他至今在世界各國仍擁有廣泛讀者。代表作是《紅與黑》（1830）。
19世紀著名的心理小說有奧斯丁的《愛瑪》（1816）、福樓拜的《包法利夫人》（1857）和托爾斯泰的《安娜•卡列尼娜》（1877）等。心理小說的情節通常比較單純，心理描寫的鴻篇巨制主要是靠人物的心理描寫來建構的。一是直接描寫人物心理活動，包括人物的所思所想和內心獨白。小說描寫人物心理活動的引導語通常是「他想」、「他繼續想」、「他暗自說道」、「我想」、「我在心裡說」等，這是傳統心理描寫的套語。

Ⅳ 曹雪芹對古代小說心理描寫藝術有什麼貢獻

在曹雪芹從事創作的年代，雖然中國文學已經有了兩千多年的悠久傳統，但在小說創作上似乎還沒有提供足以產生象《紅樓夢》這樣高度成熟作品的藝術經驗。是的，在《紅樓夢》以前已經出現了《水滸》、《三國》、《西遊》這樣的傑作，但這些作品無論在藝術風格上、在反映生活的方式上都和《紅樓夢》不同。顯然，志在「不藉此套」[1]的曹雪芹，必須從事藝術上的開辟和創造，才能把他寄寓了無限感慨的「一番夢幻」，以長篇小說的形式表現出來。

「自從《紅樓夢》出來以後，傳統的思想和寫法都打破了」[2]。魯迅先生的這句話，確是說出了《紅樓夢》的獨步千古之處。首先使我們看到的是。它以那樣細密精工而又深沉闊大的現實主義筆力，對封建社會、特別是貴族統治階級作了擘肌分理的藝術剖視，並從而展示出這個階級及其所寄生的封建社會不能不走向衰亡的命運。《紅樓夢》，這是一部對封建社會感到絕望和悲憤的書，它的偉大價值首先是表現在思想的、社會的意義上，這自然是毋需多說的。但是，不能不看到：如果曹雪芹缺乏極高的藝術表現能力，他對封建社會的批判，就不可能這樣有力、這樣動人地發揮出來。

一個作品，思想性當然是第一重要，但第一並不等於唯一。藝術性也是一個作品不可缺少的要素。否則，文藝之所以是文藝就失去存在的特點。真正傑出的作品，總是把高度的思想性和精湛的藝術性緊密地結合在一起。如果忽略了藝術的提高，不僅「言之無文，行而不遠」，而且還可能因為藝術表現的譾陋而損害到思想內容的表達。毛澤東同志早就指出：「缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。」[3]

因此，在提高思想性的前提下，同時注意藝術性的提高，這也是一個作家的當然職責。曹雪芹正是在這方面同樣顯示出作為一個藝術大師的卓越成就。他不但把中國古典小說的創作藝術發展到最高峰，而且在世界文學史上也提出了許多有價值的貢獻．

(二)

文學史告訴我們：精湛的藝術，總是來自辛勤的創作勞動，並不依靠作家的天賦。

為曹雪芹所欣賞的唐代詩人李賀[4]，曾以二十七歲的短促生命，在文學史上留下優異的成績，這可算是一位天才人物了，可是他母親責怪他寫詩「要嘔出心乃已」的故事，每為人所樂道；詩人自己也說。「長歌破衣襟，短歌斷白發」[5]。可見，李賀也是從艱苦的創作實踐中磨練出來的。

較之李賀，曹雪芹在創作上所付出的勞動無疑要艱巨得多。他在《紅樓夢》一開始就告訴讀者：「曾在悼紅軒中披閱十載，增刪五次」；又說「字字看來皆是血，十年辛苦不尋常」。

然而，這部用「血」凝成的書，讀起來卻如行雲流水，舒捲自如，全不覺得它是在嘔心鏤骨的「辛苦」中產生出來的。是的，真正成熟的藝術，應當是得之艱辛，出之舒徐，它不但給讀者以思想營養，而且還給讀者以藝術享受。

《紅樓夢》正是在令人驚嘆的程度上，達到了如上所說的藝術境界。這部作品寫了那麼多的社會生活現象，從封建社會上層的皇親國戚、王府官衙，到市井商戶、小巷寒門、寺廟妓院，一直伸展到村野農家……出現在書中的各色人物，據統計有四百數十人之多[6]。把這么多的人和事安排在一部小說里，不難想像作家曾經費了多少慘淡經營!所謂「字字皆血」，誠非虛語。

然而，那許多大大小小、彼此交織在一起的生活畫面在《紅樓夢》里展開時,卻是顯得那樣地層見疊出，而又從容自如。讀著這部作品，完全不需要為它的繁多的頭緒而費心思憶，只需愉快地跟著作者的筆觸，有如坐在一隻隨風飄去的船上，看著那些山、水、雲、樹……互相連結而又變態多姿地交映而過。一切，是顯得那樣天造地設，自然渾成。生活，在《紅樓夢》中的「再現」，好象並沒有經過作家辛苦的提煉和精心的刻劃，只不過是按照它原有的樣子，任其自然地流瀉到紙上，就象一幅天長地闊的自然風光，不加修飾地呈現在窗子面前一樣。它是有界限的，然而又是那樣的沒有界限!

這種妙奪天工而又不露人巧地反映生活的本領，是《紅樓夢》藝術上的一大特色，也是世界文學寶庫里的罕見貢獻。

正是由於這個特色，使我們在《紅樓夢》里幾乎看不見虛構和誇張[7],好象一切都是「追蹤躡跡」地照實摹寫下來的。實際上，藝術總是離不開虛構和誇張，沒有虛構和誇張就沒有藝術。劉勰曾說：「自天地以降，豫入聲貌，文辭所被，誇飾恆存」[8]。問題是「誇飾」不能任意為之，必須合乎生活的邏輯。「飾窮其要」的誇張，不僅不排斥作品的真實性，而是更加有助於突出事物的本質。

由於《紅樓夢》是以所謂「親睹親聞」的生活經驗作為創作的基礎，而又經過藝術上的反復錘煉，所以它能把誇張，虛構這些為創作所不可缺少的藝術手法運用到天衣無縫的境地，以致只見它的自然逼真，而不見人工斧鑿之痕。

象《紅樓夢》這樣自然逼真到去盡誇飾的作品，在中外文學史上都是十分罕見的現象。譬如《三國演義》這部小說，在藝術上也是有其不可忽視的成就；但它常常是採取特異的行動和令人驚奇的情節來加強故事性或刻劃人物。誇張，成為它的一個主要藝術手法，即使在許多細節描寫上，也莫不如此。如關羽使的那把重八十二斤的青龍偃月刀，不僅於史無據，事實上這樣重的刀並不適於作戰，違背了古代兵器所要求的鋒利輕便。漢代兵書《太公六韜》上規定最重的刀也才八斤，至於明人茅元儀所著的《武備志》，更說這種刀只不過是供儀仗之用。但是，《三國演義》的作者通過藝術上的誇張，不僅大大地加重了關羽的刀，同時也生動地渲染出關羽的勇武絕倫的性格。誇張在這里起到了它一定的藝術效果。然而，誇張的手法,如果運用不當或過度，又容易使讀者產生可觀而不可信的副作用。《三國演義》就不免這樣的缺點，即如對關羽的描寫就有些近於神化。至於《三國志平話》中張飛的一聲怒吼，便使「橋梁皆斷」，其描寫雖很驚人，但卻更加使人感到那不過是「小說家言」了。

而《紅樓夢》卻絕少令人產生「小說家言」的感覺。相反地，它卻使一些「紅學家」以為那是一部「實錄自傳」，甚至是一部真人真事、按年按月的記錄。在這里倒是提出一個引人思索的問題。為什麼在中國文學史上，沒有一部小說象《紅樓夢》那樣地引起人們的「考據癖」呢?

這生動地說明了《紅樓夢》的一大特色一一真。它真到使人忘記那是一部小說的程度。雖然，作者在書中一開始就聲明那不過是「假語村言」，可是那些「假語村言」竟好象比生活本身還要真實、還要有跡可尋。它不僅經得住細細咀嚼，反復推敲，而且當推敲得愈深愈細的時候，就愈是感到合乎「事體情理」[9]；無論是人物的活動或情節的發展，都有宦可以經得起深究的生活根據，都是所謂「不敢稍加穿鑿」地寫下來的。彷彿一切都已經在生活中安排好了，作家只不過是隨手拈來，照實地記錄下來。無怪，「紅學家」們在這種極為嚴密的現實主義筆力底下感到眩惑了，以至大費苦心地去尋訪故址、調查事實，有意無意地盡力想取消這部小說在文學上的價值，而使之成為一部家譜式的私家故實，或是歷史上某一真人真事的影射。

其實，《紅樓夢》雖然來自他所「親睹親聞」的現實生活，也完全有可能採取了某個生活原型!但從生活的真實到藝術的真實這中間還有一段艱難的過程，這段過程不是速記員所能完成，而是需要藝術家的提煉、加工和創造。

總之，表現的真實自然，象生活本身那樣的真實自然，這是《紅樓夢》藝術上的大特色、大成就。

但必須指出：這里所說的自然，絕非自然主義的「自」，而是大匠運斤，斧鑿無痕的自然。這種藝術造詣，是千錘百煉到出神入化的結果。前人曾說：「極煉如不煉，出色而本色，人籟悉歸天籟」[10]，這正是在《紅樓夢》中常遇到的境界?在中外文學史上似乎還很少幾個作家可以達到這種境界。

(三)

與自然逼真、天然無飾的藝術特點相聯系，《紅樓夢》在藝術上的巨大成就，還表現在它的整個布局和藝術結構上。

中國古典小說一般都是單線式的結構，人物、故事大都是沿著一條線索向前發展。另外還有一種結構：先以某人某事為中心展開情節故事，等此人此事告一結束，再接著另寫一人一事，這實際上也是一條線地向前發展，只不過象接力賽跑似的分成幾段罷了。這種單線式的結構是一種較為常見的藝術手法。外國很多文學名著也常用此法。它的優點是。單純流暢，不蔓不枝，缺點是容易顯得單薄，缺乏層次，不能同時展現出生活的廣闊性和多面性。

《紅樓夢》在藝術上是採取的多線結構。它以賈寶玉作為全書的主人公(此書原名《石頭記》即據此而來)，並以主人公的愛情婚姻悲劇作為貫串全書的情節故事。但是，整個小說並不是僅僅沿著這條線索發展;還描寫了以賈府為代表的封建四大家族的衰亡過程，其中又集中描寫榮國府。不妨說，這也是貫串全書的一條線索。它與前一條線索互成經緯地交織在《紅樓夢》里。從主人公的愛情婚姻悲劇來看，關於榮國府的各種描寫，成為產生這一人物及其悲劇的典型環境。而從榮國府這一方面來看，主人公的愛情悲劇又是發生在這個貴族家庭中的許多事件中的一件。當然，這是作者所著重描寫的一件，與其他事件自有輕重主次之分。

除了以上所說的以外，《紅樓夢》還交織著其它許多各有起訖、自成一面、但又無不和整體交相聯系的人物和事件。如甄士隱的窮衰潦落，尤三姐的愛情悲劇，賈雨村的宦海浮沉，等等，等等。曹雪芹就是把這許多千頭萬緒的生活場面一齊抓在手裡，然後此起彼伏而又主次分明地展現了一幅氣象萬千、變態多姿的封建社會的歷史生活圖卷。

他時而把讀者帶到瀟湘館里，聽到林黛玉和賈寶玉的綿綿情話，又時而把讀者帶進小市民的社會層里，看到開葯鋪的卜世仁和外甥賈芸虛與委蛇的勢利嘴臉;又如這里正在唱戲擺酒，為鳳姐慶祝生辰，而在荒郊外，「遍體純素」的賈寶玉卻在那裡「撮土為香」，悲悼金釧兒的死亡。又如玫瑰露失竊的事件未過，又發現了茯苓霜私贓，晴雯剛剛抱屈死去，迎春又碰到了「中山狼」，而在那邊的梨香院里，薛家新過門的媳婦正鬧得家翻宅亂。……

在《紅樓夢》中。數百個人物的頻繁活動以及他(她)們的音容笑貌、矛盾糾葛，就是這樣彼此交織地呈現在讀者的面前，有如登高縱目，只見萬景千象呈於眼底，令人感到遠山近水，目不暇給；然而又莫不蹊徑相通、主峰時隱時現地連成渾然一體。

曹雪芹如此多面地、立體式地把各種生活場面同時展現出來的表現藝術，其實不僅是一個藝術結構問題，也是一個有關生活本身的美學問題。本來，現實生活就象曹雪芹在《紅樓夢》中所表現的那樣，是一個百面貫通、交相連結的整體。因此，作家在書中並不是沿著一個側面，一條線路把我們帶進他所描寫的封建世界，更不是把一張張片斷的生活圖畫拿給我們看，作家使我們看到的，乃是一個縱橫交錯、萬象紛呈的生活整體。在那千頭萬緒、參差錯綜的生活事件後面，都有它的來龍去脈和連貫的筋絡。正是所謂：「草蛇灰線，伏脈千里」。而每一個生活面與另一個生活面之間，又無不呈現著多種多樣的聯系和意義。真是「橫看成嶺側成峰」，那些展現在《紅樓夢》中的生活就象雕塑似的，我們彷彿可以環繞著它進行多種角度的觀察，並且獲得多種的、然而又是統一的形象意義。譬如元春歸省，賈府所舉行的那一場大慶祝，從一個方面來看，它確是所謂「鮮花著錦的大喜事」;但從另一方面來看，它又是「骨肉分離，終無意趣」的真悲哀。又如劉姥姥游大觀園，從一個方面來看，是賈府的太太，奶奶們把這個老農婦當作消閑破悶的工具戲弄了一番，但是換一面來看，又何嘗不是「世情上經歷過的」劉姥姥，把賈府的太太、奶奶們逗趣了一番。

曹雪芹，這是一個善於把生活的多面性、整體性以及它的內在聯系性表現出來的藝術大家。而這，也正是《紅樓夢》在藝術表現上的又一大特色、大成就。

曹雪芹這種把森羅萬象的生活一齊擁抱在手裡，同時展開，相互顯現，而又絲毫不見散亂的本領，是非常驚人的．毋怪戚蓼生曾這樣感嘆道：

吾聞絳樹兩歌，一聲在喉，一聲在鼻，黃華二牘，左腕能楷，右腕能草。神乎技矣!吾未之見也。今則兩歌而不分乎喉鼻，二牘而無區乎左右，一聲也而兩歌，一手也而二牘，此萬萬所不能有之事，不可得之奇，而竟得之《石頭記》一書，嘻!異矣。[11]

其實，《紅樓夢》又豈止兩歌二牘?它所具有的那種注彼寫此、目送手揮的表現藝術，即使在世界文學史上也是很少有幾個作家可以和他相比。巴爾扎克的《人間喜劇》雖然廣闊地反映了資產階級社會的形形色色，但它畢竟還是由許多各自獨立的中，長篇小說組成，而每一部作品所描寫的人物故事也顯得比較單純。至於出現在《紅樓夢》以前的幾部中國長篇小說名著，也都在藝術結構上存在著缺點。如《水滸》就是一個人物故事和另一個人物故事的連接，而且許多人物往往不能始終一貫地保持著飽滿的形象，如在前面寫得那麼生氣淋漓的林沖、武松，後來便顯得形象淡薄了。另一部長篇《儒林外史》，在藝術結構上的缺點更為明顯，它象是許多短篇小說的集成；正象魯迅先生所說：「雖雲長篇，實同短制」[12]。至於人物更是前後缺乏照應。顯然，《紅樓夢》完全沒有上面所說的那些缺點。它首尾相連，百面貫通，不但人物形象愈寫愈活，而且全書渾然一體，幾乎沒有甚麼可以從書中單獨抽取出來面不損傷周圍筋絡的故事。

在曹雪芹的筆下，許多故事或情節都是作為一個整體的復雜組成部分而互相交錯地存在著。同時，那些故事情節或人物形象又在繼續不斷地擴展、豐富、深化，並向一個總的方向運行，直到完成一部體大思精的《紅樓夢》。

曹雪芹不是砍倒一座森林，去塑造一件精美雕刻的藝術家，而是運用千條萬條綵線，去編織一幅五光十色的巨錦。

因此，我們如果把一些情節、章節單獨地從書中抽取出來，便要象一支折斷的經緯，將會感到它的失去聯絡、失去協調以致失去它的審美價值。唐代的一位詩人曾說，『恆國宜通體，誰來獨賞眉。』正是這樣，《紅樓夢》的藝術美並不在於－眉一眼，而是舉體渾脫、互相聯系不可分割的。毋怪前人曾說：《聊齋》是散段，百學之或可肖其一，《紅樓夢》是整章，則無從學步。」

Ⅵ 推薦幾本對心理描寫非常細致的小說，就像意識流之類的。。。不分網路與古典

《我是貓》、《牆上的斑點》、《太陽照在桑乾河上》
滿意請採納

Ⅶ 注重於心理描寫的小說有哪些

卡耐基的《人性的弱點》比較好，

他是成功心理學大師。

Ⅷ 古代小說心理描寫的具體方式

我也不知道對不對啊，說一下僅供參考。
最尋常的就是直接寫，例如他想： 或者他認為什麼什麼的。再進一步，就是在先行的句子里加入體現情感的詞語，例如他心中暗暗吃驚，……什麼的。
另一個是由一個動作引到心理，這個動作一般都是表示思考的，例如：他低下頭，這次的事件太過於蹊蹺，不知道殿下有什麼打算。…這種，或者，他皺起了眉，這究竟是一種什麼樣的信號呢？說是示好也不盡然。 什麼的，就是直接寫思考內容的。
再么，就是另起一段寫，盡量讓文筆自然些。
比如…我隨便寫一個哈，
馬車一路這般橫沖直撞，很快就消失在了青灰色的屋角後面，行人眼現怒色，卻沒有人敢說一句話。
不知道那是誰的馬車，竟敢在朱雀街放肆，莫非那就是權傾朝野的李丞相？
他揚了揚眉毛，……
這個後面可以是動作，也可以繼續寫心理。

我感覺我說了好久的廢話，大家應該都懂的……不知道對你有無幫助啊。
而且…古代和現代的心理，寫作手法上面不會有大的區別吧……區別的是內容吧？

Ⅸ 為什麼說《紅樓夢》代表著中國古代小說心理描寫的最高成就

謝謝樓主啊！