1. 在許多小說中古代院子有許多名字，宮、閣、殿、居、齋、庄、苑
正七品 住一抄樓
從七品襲 住一樓
庶七品 住一院
正八品 住一院
從八品 住一堂
庶八品 住一堂
正九品 住一堂
從九品 住一閣
庶九品 住一閣
正十品 住一軒
從十品 住一軒
庶十品 住一榭
正十一品 住一榭
宮殿：為帝王居住之所，是中國古代建築中最高級、最豪華的一種類型。
樓閣：是園林中的二類建築，屬較高層的建築，樓閣可用來觀賞風景、儲藏書畫，還可供佛。（樓與閣的共同點）
閣：四周開窗，每層設圍廊，有挑出平座，以便眺望遠景（平座是樓與閣的主要區別）
軒：在園林中，軒一般指地處高曠、環境幽靜的建築物，室內簡潔雅緻，室外或可臨水觀魚，或可品評花木，或可極目遠眺。如蘇州留園的聞木樨香軒，蘇州拙政園的綺玉軒。
榭：建於水邊和花畔，平面呈長方形，一般多開敞或多設窗扇。
苑：古代養禽獸植林木的地方，多指帝王的花園。
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古典園林是我國傳統文化的重要組成部分，而文人士大夫參與造園，又把古典園林推向了更高的藝術境界，賦予其鮮明的東方特色，情景交融、詩情畫意，景由文盛、文由景顯、文景齊名，這在古典園林藝術的營造和審美過程中，起了很大的作用。
最早有記載的中國文人私家園林的萌芽，是在春秋戰國時期，莊周有個「漆園」，位於河南省歸德縣。我們沒有關於此園的詳細描述，只知道院中有一棵大槐樹。莊周在樹下做夢，夢見蝴蝶。從當時歷史情況來看，這些文人缺少帝王那樣的雄厚財力，因此無法營造大規模豪華的園林。但其園林設計主題思想與帝王園林完全不一樣，園林景觀是樸素自然的。在世界文明史上，真正具有自然山水審美的中國文人園林出現在魏晉南北朝時期。這也是從古代園林演變為古典園林的轉折點。魏晉南北朝是戰爭災難頻繁發生的時代，王朝不斷更迭，政治斗爭異常殘酷。仕途的紛爭嚴酷，使士大夫文人認識到自己根本無力對抗現實社會，多是走上追隨漆園高風，在老……
3. 什麼叫園林文學
園林不單純是一種藝術形象，還是一種物質環境，園林藝術是對環境加以藝術處理的理論與技巧，它是與功能相結合的藝術，是有生命的藝術，是與科學相結合的藝術，是融匯多種藝術於一體的綜合藝術。
摘要： 在中國文化土壤上孕育出來的園林藝術，同中國的文學、繪畫有密切的關系。園林意境這個概念的思想淵源可以追溯到東晉到唐宋年間。當時的文藝思潮是崇尚自然，出現了山水詩、山水畫和山水游記。園林創作也發生了轉折，從以建築為主體轉向……
關鍵詞： 園林藝術 園林意境
1.意境
通過園林的形象所反映的情意使游賞者觸景生情產生情景交融的一種藝術境界。
歷史溯源
在中國文化土壤上孕育出來的園林藝術，同中國的文學、繪畫有密切的關系。園林意境這個概念的思想淵源可以追溯到東晉到唐宋年間。當時的文藝思潮是崇尚自然，出現了山水詩、山水畫和山水游記。園林創作也發生了轉折，從以建築為主體轉向以自然山水為主體；以誇富尚奇轉向以文化素養的自然流露為設計園林的指導思想，因而產生了園林意境問題。如東晉簡文帝入華林園，對隨行的人說：「會心處不必在遠，翳然林水，便有濠濮間想」，可以說已領略到園林意境了。
園林意境創始時代的代表人物，如兩晉南北朝時期的陶淵明、王羲之、謝靈運、孔稚圭到唐宋時期的王維、柳宗元、白居易、歐陽修等人既是文學家、藝術家，又是園林創作者或風景開發者。陶淵明用「採菊東籬下，悠然見南山」去體現恬淡的意境。被譽為「詩中有畫，畫中有詩」的王維所經營的輞川別業，充滿了詩情畫意。
以後元、明、清的園林創作大師如倪雲林、計成、石濤、張漣、李漁等人都集詩、畫、園林諸方面高度文藝修養於一身，發展了園林意境創作的傳統，力創新意，作出了很大貢獻。
園林意境特徵
園林是自然的一個空間境域，與文學、繪畫有相異之處。園林意境寄情於自然物及其綜合關系之中，情生於境而又超出由之所激發的境域事物之外，給感受者以餘味或遐想餘地。當客觀的自然境域與人的主觀情意相統一、相激發時，才產生園林意境。其特徵可作如下闡明：
園林是一個真實的自然境域，其意境隨著時間而演替變化。這種時序的變化，園林上稱「季相」變化；朝暮的變化，稱「時相」變化；陰晴風雨霜雪煙雲的變化，稱「氣象」變化；有生命植物的變化，稱「齡相」變化；還有物候變化等。這些都使產生意境的條件隨之不斷變化。
在意境的變化中，要以最佳狀態而又有一定出現頻率的情景為意境主題。最佳狀態的出現是短暫的，但又是不朽的，即《園冶》中所謂「一鑒能為，千秋不朽」。如杭州的「平湖秋月」、「斷橋殘雪」，揚州的「四橋煙雨」等，只有在特定的季節、時間和特定的氣候條件下，才是充分發揮其感染力的最佳狀態。這些主題意境最佳狀態的出現，從時間來說雖然短暫，但受到千秋贊賞。
中國園林藝術是自然環境、建築、詩、畫、楹聯、雕塑等多種藝術的綜合。園林意境產生於園林境域的綜合藝術效果，給予游賞者以情意方面的信息，喚起以往經歷的記憶聯想，產生物外情、景外意。
不是所有園林都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味，引興成趣和深刻懷念。所以意境是中國千餘年來園林設計的名師巨匠所追求的核心，也是使中國園林具有世界影響的內在魅力。
創作方法
園林意境是文化素養的流露，也是情意的表達，所以根本問題在於對祖國文化修養的提高與感情素質的提高。技法問題只是創作的一種輔助方法，且可不斷創新。園林意境的創作方法有中國自己的特色和深遠的文化根源。融情入境的創作方法，大體可歸納為三個方面：
「體物」的過程。即園林意境創作必須在調查研究過程中，對特定環境與景物所適宜表達的情意作詳細的體察。事物形象各自具有表達個性與情意的特點，這是客觀存在的現象。如人們常以柳絲比女性、比柔情；以花朵比兒童或美人；以古柏比將軍、比堅貞。比、興不當，就不能表達事物寄情的特點。不僅如比，還要體察入微，善於發現。如以石塊象徵堅定性格，則卵石、花石不如黃石、盤石，因其不僅在質，亦且在形。在這樣的體察過程中，心有所得，才開始立意設計。
「意匠經營」的過程。在體物的基礎上立意，意境才有表達的可能。然後根據立意來規劃布局，剪裁景物。園林意境的豐富，必須根據條件進行「因借」。計成《園冶》中的「借景」一章所說「取景在借」，講的不只是構圖上的借景，而且是為了豐富意境的「因借」。凡是晚鍾、曉月、樵唱、漁歌等無不可借，計成認為「觸情俱是」。
「比」與「興」。是中國先秦時代審美意識的表現手段。《文心雕龍》對比、興的釋義是：「比者附也；興者起也。」「比是借他物比此物」，如「蘭生幽谷，不為無人而不芳」是一個自然現象，可以比喻人的高尚品德。「興」是藉助景物以直抒情意，如「野塘春水浸，花塢夕陽遲」景中怡悅之情，油然而生。「比」與「興」有時很難絕然劃分，經常連用，都是通過外物與景象來抒發、寄託、表現、傳達情意的方法。
2.相地
原是中國踏勘選定園林地域的通俗用語，明末造園家計成所著《園冶》一書中有專論踏勘選定園址的《相地》一章。相地包括園址的現場踏勘，環境和自然條件的評價，地形、地勢和造景構圖關系的設想，內容和意境的規劃性考慮，直至基址的選擇確定。
計成在《相地》章的起首一節，介紹了他做相地工作的實際經驗，突出了勘察中的關鍵事項，歸納為五個方面：1，園基選擇不拘朝向，其重點應著眼於造景的有利條件，例如是否有山林可依？是否有水系可通？能不能與交通繁忙道路有一定的隔離？以及有無利用原有大樹、植被等條件。2，必須在勘察過程中同時展開造景構圖的設想，不僅注意地形（如方、圓、偏、正），而且要注意地勢（如「環曲」、「鋪雲」等動向趨勢），以及「培高控低」利用的可能性，克服地形、地貌上的缺點來籌劃方案等。3，必須重視水文和水源的疏理問題，尤其是園林建築布局必須聯系園林理水，建築才能獲得有水面配合的優越性。4，選地也必須考慮建園的目的性。城市土地雖不是很好的造園環境，但鑒於便利園主兼享城市生活，還是可以選用；如選鄉村土地造園，要便於眺望田野景趣，如選定不利於野眺的地位，就是相地的失敗。5，要十分重視原有大樹等的保存和利用。
《相地》一章還把園址的用地歸納為六類即山林地、城市地、村莊地、郊野地、傍宅地、江湖地，進行評價。計成認為最理想的用地是山林地，所謂「園地惟山林最勝」；最討巧的用地是江湖地，只要「略成小築，足徵大觀」；最需要運用造園技法加以改造的，是村莊地，主要是地形的改造，所謂「十畝之基，須開池者三，……餘七分之地，為壘土者四」；在郊野地中，以選「平岡曲塢」的丘陵地形而又有「疊隴喬林」的處所為佳。至於城市地和傍宅地上選址建園，是為了「護宅」、「便家」的生活功能。計成在論述其建園適宜的內容和設計意境等，都服從明確的功能目的。
3.布局
園林設計總體規劃的一個重要步驟，是根據計劃確定所建園林的性質、主題、內容，結合選定園址的具體情況，進行總體的立意構思，對構成園林的各種重要因素進行綜合的全面安排，確定它們的位置和相互之間的關系。如園林內容和藝術形式的選擇，山嶺、水體的位置和大體輪廓的確定，不同功能用地的劃分和銜接，活動和安靜景區的布置，園林主景的位置、主要出入口和幹道的安排等。布局時須綜合考慮平面和立面之間的關系，使全園結構形成一個能夠滿足功能和景觀要求的統一體。經過多個方案的比較，確定合適的布局方案，然後再作深入的設計。布局是否合宜得體關繫到建園的成敗。
園林布局要因地制宜，布局前對建園單位或園主的要求先行了解，對建園基地的情況作詳細調查，不僅了解基地自身情況，還要了解四周外圍的環境。布局要順應自然,充分利用原有的地形、地貌加以適當的改造,才能構圖得體合宜。園林布局要體現時代精神、民族特色和地方風格，要不斷推陳出新。
各國園林有不同的形式、流派和風格，式樣上有自然式、規則式、混合式等。布局時採取何種藝術形式，要隨建園意圖和基地環境而定。一般說來，一個園的藝術形式應該統一和諧，如果用混合式，在不同形式的過渡銜接上要處理得順理成章。有時可用「園中園」手法或集錦式方法，把不同的形式風格布置在一個整體園林中。
園林是一種多維空間供遊人身臨其境進行游賞。組織景區、分隔空間務使全局既有分隔又有聯系，各個景區互相呼應襯托。布局要突出主體，分別主次；利用地形、植物和建築、道路等分隔空間，有開有合，有聚有散,曲折多變，小中見大，使全園既有變化又有統一,使遊人感覺有不窮之景，不盡之意。
風景點的布設既要注意提供遊人駐足留憩細細欣賞的靜觀效果，也要善於運用風景透視線來聯絡組織各個景點，使遊人在行進中感到景色時隱時現、時遠時近、時俯視時仰望，不斷變化，層層展開，收到步移景異的動觀效果。
任何公園的布局都要首先考慮實用功能上具有共同性的一些問題。例如出入口的位置與外部交通的銜接，人流的集散，車輛的停放，行政管理區的位置，運輸車輛的車行道，雜物堆放場等必須選址合適。為遊人提供停留、坐憩、飲食、公廁等的各種設施也要周密安排。
4.造 景
通過人工手段，利用環境條件和構成園林的各種要素造作所需要的景觀。
概述
「景」即境域的風光，也稱風景。是由物質的形象、體量、姿態、聲音、光線、色彩以至香味等組成的。景是園林的主體，欣賞的對象。自然造化的天然景（野景）是沒有經過人力加工的。大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山懸崖、洞壑深淵、古木奇樹、斜陽殘月、花鳥蟲魚、霧雪霜露等，都是天然景，園林造景時要充分加以利用。
造景方法
中國自南北朝以來，發展了自然山水園。園林造景，常以模山范水為基礎，「得景隨形」，「借景有因」，「有自然之理，得自然之趣」，「雖由人作，宛自天開」。造景方法主要有：1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟徑築路，造山水景；2，構築樓、台、亭、閣、堂、館、軒、榭、廊、橋、舫、照壁、牆垣、梯級、磴道、景門等建築設施，造建築景；3，用石塊砌疊假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4，布置山谷、溪澗、亂石、湍流，造溪澗景；5，堆砌巨石斷崖，引水傾瀉而下，造瀑布景；6，按地形設淺水小池，築石山噴泉，放養觀賞魚類，栽植荷蓮、蘆荻、花草，造水石景；7，用不同的組合方式，布置群落以體現林際線和季相變化或突出孤立樹的姿態，或者修剪樹木，使之具有各種形態，造花木景。7，在園林中布置各種雕塑或與地形水域結合，或單獨豎立，成為構圖中心，以雕塑為主體，造塑景。
5.借景
有意識地把園外的景物「借」到園內視景范圍中來。借景是中國園林藝術的傳統手法。一座園林的面積和空間是有限的，為了擴大景物的深度和廣度，豐富游賞的內容，除了運用多樣統一、迂迴曲折等造園手法外，造園者還常常運用借景的手法，收無限於有限之中。
古代的實踐和理論
中國古代早就運用借景的手法。唐代所建的滕王閣，借贛江之景：「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」。岳陽樓近借洞庭湖水，遠借君山，構成氣象萬千的山水畫面。杭州西湖，在「明湖一碧，青山四圍，六橋鎖煙水」的較大境域中，「西湖十景」互借，各個「景」又自成一體，形成一幅幅生動的畫面。「借景」作為一種理論概念提出來，則始見於明末著名造園家計成所著《園冶》一書。計成在「興造論」里提出了「園林巧於因借，精在體宜」；「泉流石注，互相借資」；「俗則屏之，嘉則收之」；「借者園雖別內外，得景則無拘遠近」等基本原則。
借景種類
借景可分為：1，近借。在園中欣賞園外近處的景物。2，遠借。在不封閉的園林中看遠處的景物，例如靠水的園林，在水邊眺望開闊的水面和遠處的島嶼。3，鄰借。在園中欣賞相鄰園林的景物。4，互借。兩座園林或兩個景點之間彼此借資對方的景物。5，仰借。在園中仰視園外的峰巒、峭壁或鄰寺的高塔。6，俯借。在園中的高視點，俯瞰園外的景物。7，應時借。借一年中的某一季節或一天中某一時刻的景物，主要是借天文景觀、氣象景觀、植物季相變化景觀和即時的動態景觀。
借景方法
大體有三種：1，開辟賞景透視線，對於賞景的障礙物進行整理或去除，譬如修剪掉遮擋視線的樹木枝葉等。在園中建軒、榭、亭、台，作為視景點，仰視或平視景物，納煙水之悠悠，收雲山之聳翠，看梵宇之凌空，賞平林之漠漠。2，提升視景點的高度，使視景線突破園林的界限，取俯視或平視遠景的效果。在園中堆山，築台，建造樓、閣、亭等，讓游者放眼遠望，以窮千里目。3，借虛景，如朱熹的「半畝方塘」，圓明園四十景中的「上下天光」，都俯借了「天光雲影」；上海豫園中的花牆下的月洞，透露了隔院的水榭。
借景內容
有以下幾類：1，借山、水、動物、植物、建築等景物。如遠岫屏列、平湖翻銀、水村山郭、晴嵐塔影、飛閣流丹、樓出霄漢、堞雉斜飛、長橋卧波、田疇縱橫、竹樹參差、雞犬桑麻、雁陣鷺行、丹楓如醉、繁花爛漫、綠草如茵。2，借人為景物。如尋芳水濱、踏青原上、吟詩松蔭、彈琴竹里、遠浦歸帆、漁舟唱晚、古寺鍾聲、梵音誦唱、酒旗高飄、社日簫鼓。3，借天文氣象景物。如日出、日落、朝暉、晚霞、圓月、彎月、藍天、星斗、雲霧、彩虹、雨景、雪景、春風、朝露等。此外還可以通過聲音來充實借景內容，如鳥唱蟬鳴、雞啼犬吠、松海濤聲、殘荷夜雨。
在中國的現有園林和風景區中，運用借景手法的實例很多。北京頤和園的「湖山真意」遠借西山為背景，近借玉泉山，在夕陽西下、落霞滿天的時候賞景，景象曼妙。承德避暑山莊，借磬錘峰一帶山巒的景色。蘇州園林各有其獨具匠心的借景手法。拙政園西部原為清末張氏補園，與拙政園中部分別為兩座園林，西部假山上設宜兩亭，鄰借拙政園中部之景，一亭盡收兩家春色。留園西部舒嘯亭土山一帶，近借西園，遠借虎丘山景色。滄浪亭的看山樓，遠借上方山的嵐光塔影。山塘街的塔影園，近借虎丘塔，在池中可以清楚地看到虎丘塔的倒影。
6.雕塑
園林雕塑配合園林構圖，多數位於室外，題材廣泛。園林雕塑通過藝術形象可反映一定的社會時代精神，表現一定的思想內容，既可點綴園景，又可成為園林某一局部甚至全園的構圖中心。
園林雕塑有悠久的歷史。文藝復興時期，雕塑已成為義大利園林的重要組成部分。園中雕塑或結合園林理水，或裝飾台層，甚至建立了以展覽雕塑為主的「花園博物館」、「雕塑公園」。園林雕塑在歐、美各國園林里至今仍占重要地位。
中國古代園林很早就有雕塑裝飾。漢武帝時建章宮北太液池畔曾有石魚、石龜、石牛、織女，還有銅仙人立於神明台上。現在頤和園宮門前的銅獅，庭院中布置的銅鶴、銅鹿，既是造型優美的藝術珍品，又是庭院的組成部分。中國園林中「特置」的山石，雖然不是人工雕塑物，也起雕塑物的作用。如頤和園樂壽堂前的青芝岫、蘇州留園的冠雲峰，都是以其自然形象供人欣賞。在自然風景區常利用天然岩壁洞穴雕鑿佛像。帝王陵園前則以石人、石獸列隊甬道兩側，增加中軸線的氣勢。近年來，中國各地園林中也設置了各種類型的雕塑。
園林雕塑按內容可分為：1，紀念性雕塑。紀念歷史人物或事件，如南京雨花台烈士群像、上海虹口公園的魯迅像等。2，主題性雕塑。表現一定的主題內容，如廣州市的市徽「五羊」、南京莫愁湖的莫愁女等。3，裝飾性雕塑。題材廣泛，人物、動物、植物、器物都可作為題材，如北京日壇公園曲池勝春景區中展翅欲飛的天鵝和各地園林中的運動員、兒童及動物形象等。
按形式分有圓雕、凸雕、浮雕、透雕等，使用材料有永久性材料（金屬、石、水泥、玻璃鋼等）和非永久性材料（石膏、泥、木等）。園林雕塑常用永久性材料的圓雕，至於凸雕、浮雕、透雕則常與建築結合。冰雕、雪塑是東北園林冬季特有的一種雕塑藝術。
雕塑可配置於規則式園林的廣場、花壇、林蔭道上，也可點綴在自然式園林的山坡、草地、池畔或水中。在園林中設置雕塑，其主題和形象均應與環境相協調，雕塑與所在空間的大小、尺度要有恰當的比例，並需要考慮雕塑本身的朝向、色彩以及與背景的關系，使雕塑與園林環境互為襯托，相得益彰。
7.匾聯
匾額橫置門頭或牆洞門上，在園林中多為景點的名稱或對景色的稱頌，以三字四字的為多。楹聯往往與匾額相配，或樹立門旁，或懸掛在廳、堂、亭、榭的楹柱上。楹聯字數不限，講究詞性、對仗、音韻、平仄、意境情趣，是詩詞的演變。相傳楹聯始於五代後蜀，孟昶在寢門桃符板上題「新年納余慶，嘉節號長春」句。匾額楹聯不但能點綴堂榭，裝飾門牆，在園林中往往表達了造園者或園主的思想感情，還可以豐富景觀，喚起聯想，增加詩情畫意，起著畫龍點睛的作用，是中國傳統園林的一個特色。曹雪芹在《紅樓夢》中，借小說中人物評大觀園時說：「若大景緻，若干亭榭，無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色。」如蘇州拙政園中的「與誰同坐軒」，表達了「與誰同坐？清風、明月、我」的孤芳自賞的思想。楹聯中如蘇州滄浪亭的「清風明月本無價，近水遠山皆有情」；拙政園梧竹幽居的「爽借清風明借月，動觀流水靜觀山」；雪香雲蔚亭的「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」，都寫景、寫情，發人聯想，即使遊人在無風、無月、無蟬、無鳥時到此，也覺得似有這一境界。濟南大明湖中一聯雲：「四面荷花三面柳，一城山色半城湖」，杭州觀海亭上一聯雲：「樓觀滄海日，門對浙江潮」，寫景抒情，概括性很強。又如鎮江焦山別峰庵鄭板橋讀書處，小屋三間，門上聯雲：「室雅何須大，花香不在多」抒發簡朴幽雅的情景。所以匾額楹聯，特別是名聯、名匾，不但景觀添色，而且發人深思。岳陽樓何紹基的102字長聯,昆明大觀樓的180字長聯,狀景、寫情、詞藻、對仗、書法、境界等都值得稱道，本身就是一件藝術品。
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中國園林大觀（上）
勒口：
走進中國園林，你會為它特有的東方情調所吸引：在一種清幽寧靜的氛圍中漫步，會發現這里與西方建築相比，小巧細膩、曲折含蓄而優雅靜謐；與大自然的風光相比，更具人性的追求，一石一木都透著文化的意味。
封底：
中國園林歷史悠久，在其漫長的發展過程中，逐漸形成了獨特的民族風格，在世界園林史中獨樹一幟，久負盛名。
中國園林大觀（上）
園林在中國產生甚早,早在商周時期我們的先人就已經開始造園活動了。園林最初的形式為囿，只供帝王和貴族們狩獵和享樂之用。隨著歷史的發展，園林也不斷改善和進步。春秋戰國時期的園林中已經有了成組的風景，既有土山，又有池沼或台。園林的組成要素到這個時期已經基本具備，已經和最初的園囿有所區別。
魏晉南北朝時期是中國園林發展的轉折點。佛教的傳入及老莊哲學的流行，使園林轉向了崇尚自然。中國的古典園林源於自然，高於自然，以表現大自然的天然山水景色為主旨，布局自由；所造假……
5. 中國古典文學對中國古典園林的影響
古典文學之於園林工藝更多的是記錄，描繪。像《阿房宮賦》。就我個人讀過的書而言，我認為《紅樓夢》里的大觀園是古典文學描繪園林的代表，細節和工藝描寫的都很獨到，而且還有很多藝術的點綴。其實園林藝術更多的是建築風格，如果說古典文學和古典園林有相輔相成的關系，究其本質更多的是「兩者都為一個民族氣質和民族審美的體現」。更多的是相輔相成，共同承載著民族文學傳遞和傳播的重任。不能是是文學影響園林，不貼切。
6. 有關古典園林的文學著作有哪些請列舉幾個
《蘇州古典園林》劉敦楨
《中國古典園林史》 周維權
《中國古典園林分析》 彭一剛
《風景園林設計》 王曉俊
《園冶》 計成
《說園》 陳叢周
不曉得可以不。。。
7. 《中華全景百卷書（50本）42景觀系列-中國園林》最新txt全集下載
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8. 一個園林寫的天文小說
⑴葉聖陶 說明文 ⑵美國 卡爾·薩根 ⑶《花鳥蟲魚》周建人 《生物進化淺說》 ⑷茅以升
9. 結合中國古典文學和現存的兩個以上的古典園林的實例 急
中國古典園林的美學特徵
中國古典園林作為一個園林體系，若與世界上的其他體系相比較，它所具有的個性是鮮明的，而它的各個類型之間，又有著許多相同的共性。這些個性和共性可以概括為四個方面：一，本與自然，高於自然；二，建築美與自然美的融糅；三，詩畫的情趣；四，意境的涵蘊。
1、本於自然，高於自然
自然風景以山、水為地貌基礎，以植被做裝點。山、水、植物乃是構成自然風景的基本要素。當然也是風景式園林的構景要素。但中國古典園林絕非一般地利用或者簡單地摹仿這些構景要素的原始狀態，而是有意識地加以改造、調整、加工、剪裁，從而表現一個精煉概括的自然，典型化的自然。唯其如此，像頤和園那樣的大型天然山水園才能夠把具有典型性格的江南忽閃景觀在北方的大地上復現出來。這就是中國古典園林的一個最主要的特點。
自然界的山嶽，以其豐富的外貌和廣博的內涵而成為大地景觀的最重要的組成部分，所以中國人歷來都用「山水」作為自然風景的代稱，相應地，在古典園林的地形整治工作中，築山便成了一項最重要的內容。歷來造園都極為重視，而園林假山都是真山的抽象化典型化的摹寫，能在很小的地段上展現咫尺山林的局面，幻化千岩萬壑的氣勢。
水體在大自然的景觀構成中是一個主要的因素。它既有靜止狀態的美，又能顯示流動狀態的美，因而也是一個最活躍的因素。山與水的關系密切。山嵌水抱一向被認為是最佳的成景態勢，且反映了陰陽相比的辯證哲理，這些情況都體現在古典園林的創作上，一般說來有山必有水。
園林內開鑿的各種水體都是自然界的河、湖、溪、澗、泉、瀑等的藝術概括。人工理水務必做到「雖由人作，宛自天開」，哪怕在小的水面亦必曲折有致，並利用山石點綴岸、磯，有的還故意做出一彎港汊，水口以顯示源流脈脈，疏水若為無盡。稍大些的水面，則必堆築島、堤，架設橋梁，在有限的空間內盡量放些天然水量的全貌。這就是「一勺則江湖萬里」之立意。
園林植物配置盡管奼紫嫣紅、爭奇斗艷，但都以樹木為主調，因為林木最能讓人聯想到自然界豐富繁茂的生態。此外，觀賞樹木和花卉還按起形、色、香，而「擬人化」，賦予不同的性格和品德，在園林造景中盡量顯示其象徵寓意。
總之，本與自然、高於自然是中國古典園林創作的主旨。目的在於求得一個概括、精煉典型而又不是自然生態的山水環境。 它是感性的。主觀的寫意，側重於表現主體對物像的審美感受和因之而引起的審美感情。這樣的創作又必須合乎自然之理，方能獲致天成之趣。
2、建築美與自然美的融糅
法國的規整式園林和英國的風景式園林是西方古典園林的兩大主流。前者按古典建築的原則來規劃園林，以建築軸線的延伸而控制園林全局；後者的建築物與其他造園三要素之間往往處於相對分離的狀態。但是這兩種截然相反的園林形式卻又一個共同的特點：把建築美與自然美對立起來，要麼建築控制一切，要麼退避三舍。
中國古典園林則不然。建築無論多寡，也無論其性質、功能如何，都力求與山、水、花木這三個造園的要素有機地組織在一系列風景面中，突出彼此協調、互相補充的積極的一面，限制彼此對立、互相排斥的消極的一面，甚至能夠把後者轉化為前者，從而在園林總體上的建築美與自然美融糅起來，達到一種人工與自然高度協調的境界-----天人諧和的境界。
中國古典園林之所以能夠把消極的方面轉化為積極的因素，以求得建築美與自然美的融糅，從根本上來說當然應該追溯其造園的哲學、美學乃至思維方式的主導。但中國傳統建築本身所具有的特性也為此提供了優越條件。
木框架結構的個體建築，內牆外牆可有可無，空間可虛可實，可隔可透。園林裡面的建築物充分利用這種靈活性和隨意性創造了千姿百態、生動活潑的外觀形象，獲致與自然環境的山、水、花木密切嵌合的多樣性。中國園林建築不僅它的形象之豐富在世界范圍內算得上首屈一指，而且還把傳統建築化整為零，由個體組合為建築群體的可變性發揮到了極致。它一反宮廷、壇廟、衙署、邸宅的嚴整、對稱、均齊的格局，完全自由隨意，因山就水，高低錯落，以這種千變萬化的面上的鋪陳更強化了建築與自然環境的嵌合關系。同時，還利用建築內部空間與外部空間的通透，流動的可能性，把建築物的小空間與大自然的大空間溝通起來，正如《園治》所謂：「軒楹搞爽，窗戶虛鄰，納於傾之汪洋，收四時之爛熳。」對此，美學家宗白華先生在《中國美學始終重要為題的初步探索》疑問中有精闢的論述：
「……這里表現這美感的民族特點，古希臘人對於廟宇四周的自然風景似乎還沒有發現。他們多半把建築本身孤立起來欣賞。古代中國人就不同。他們總要通過建築物，通過門窗，接濁外面的大自然界。」「宿含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船（杜甫）。詩人從一個小房間通到千秋之雪、萬里之船，也就是從一門一窗體會到無限的空間、時間。這樣的詩句奪得很，像「鑿翠開戶 」（杜甫），「山川俯綉戶，日月近雕梁」（杜甫），「檐飛宛溪水，窗落敬亭雲」（李白），「山翠萬重當檻初，水光於里抱城來」（許渾）。都是小中見大，從小空間進到了大空間，豐富了美的感受。
講師們為了進一步把建築諧調融糅於自然環境之中，還發展、創造了許多別致的建築形象和細節處理。譬如，亭這種最簡單的建築物在園林中隨處可見，不僅具有電境的作用和觀景的功能，而且通過其特殊的形象還體現了以園法天、以方象地，納宇廟宇芥粒的哲理。所以戴醇士說：「群山郁蒼，群木 蔚，空亭冀然，吐納雲氣。」蘇東坡《涵虛亭》詩雲：「唯有此亭無一物，坐觀萬亭得天全。」在如，臨水之「舫」和路的上的「船廳」即模仿舟船以突出園林的水鄉風貌。郎本來是聯系建築物、劃分空間的手段，園林裡面的那些 入水面、飄然凌波的「水廊」，婉轉曲折、通花渡壑的「游廊」。蟠蜒山際。隨勢起伏的「爬山廊」等各式各樣的廊子，好像紐帶一般把人為的建築與天成的自然貫穿結合起來，常見山石包鑲著房屋的一角，堆疊在平橋的兩端，甚至代替台階、樓梯、柱墩等建築構件，則是建築物與自然環境之間的過渡與銜接。隨牆的空廊在一定的距離上故意拐一個彎而留出小天井，隨意點綴少許山石花木，頓成絕妙小景。那白粉牆上鎖開的種種漏窗，陽光透過，圖案倍覺玲瓏明澈。而在諸般樣式的窗洞後面襯以山石數峰，花木而本，猶如小品風景，處處動人。
總之，雖然處處有建築，卻處處洋溢著大自然的盎然生機。這種諧和情況，在一定程度上反映了中國傳統的「天人合一」的哲學思想，體現了道家對大自然的「為而不持，築而不宰」的態度。
封建時代的中國傳統的建築環境，大至都城，小至住宅的院落單元，人們經常接觸到的大部分「一正兩廂」的對成軍棋的布局在很大程度上乃是封建禮制的產物、儒家倫理觀念的物化，而園林作為這樣一個嚴整的建築環境的對立面，卻長期與之並行不 地發展著，體現了「道法自然」的哲理。這就從一個側面說明了儒、道兩種思想在我國文化領域的交融，也足見中國園林藝術在一定程度上通過曲折隱晦的方式反映出人們期望擺脫封建禮教的束縛，崇敬返樸歸真的意願。
3、詩畫的情趣
文學史時間的藝術，繪畫是空間的藝術。園林的景物既需「靜觀」，也要「動觀」，即在游動，行進中領略觀賞。故園林是時一門綜合的技術。中國古典園林的創作。能充分地把握這一特性。運用個門藝術門類之間得觸類旁通，融譸詩畫藝術於園林藝術。使得園林從總體道局部都包含著濃郁的詩畫情趣。這就是通常所謂的「詩情畫意」。
詩情，不僅是把前人的詩文的某些境界，場景在園林中以具體的形象復現出來，或者運用景名，匾額，楹聯等文學手段對園靜坐直接的點題，而且還在於借鑒文學藝術的章法，手段使得規劃設計頗多累死文學藝術的結構。正如錢泳所說：「造園如做詩文，必使曲折有法，前後呼應；最忌堆砌，最忌錯親，方稱佳構。」園內的動觀游覽路線決非平鋪直敘的簡單道路，而是運用各種構景要素於於回去這種形成漸進的空間序列，也就是懂見的劃分和組合。劃分，不流於支離破碎；組合，務求起開合起承，變化有序，層次清楚。這個層次的安排一般必有前奏，起始，主題，高潮，轉折，結尾，形成內容豐富多彩。整體和諧統一的連續的流動空間，表現了詩一般的嚴謹，精煉的章法，在這個序列之中往往還轉差一些對比的手法，懸念的手法，欲抑得手發或欲揚現抑的手法，呵呵情理之中歌有出乎人意料之外。則更加強了猶如詩歌的韻律感。
因此，人們游覽中國古典園林所得的感受，往往彷彿朗讀詩文一樣的酣暢淋漓，這也是園林所包含的「詩情」。而有求得園林作品，則無異於凝固的音樂，無聲的詩歌。
凡屬風景式園林都或多或少地具有「畫意」，都在一定程度上體現繪畫的原則。英國園林追求所謂的「如畫的景觀」（picturesque scene），日本園臨終的「枯山水平庭」的創作，也淵源於水墨山水畫的構思。但繪畫藝術對於造園的影響之廣，滲透之深，兩者關系之密切則莫過於中國古典園林。
中國的山水畫不同於西方的風景畫，前者重寫意，後者重寫形。西方的畫家臨景寫生；中國的畫家便有名山大川，研究大自然的千變萬化，領會在心，歸來後於幾案之間揮灑而久。這時候所表現的山水風景以不是個別的山水風景，而是畫家主觀認識的，對時空具有較大的概括性。就此而言，可以說中國園林是把作為大自然的概括和升華的山水畫有以三度空間的形式復先導人們的現實生活中去。
4、意境的涵蘊
意境是中國藝術的創作和鑒賞方面的一個極重要的美學范疇。簡單說來，意即主觀的理念、感情，境即客觀的生活、景物。意境產生於藝術創作中此兩者的結合，即創作者把自己的感情、理念熔鑄客觀生活、景物之中，從而引發鑒賞這之類似的情感激動和理念聯想。中國的傳統哲學在對詩「言」、「象」、「意」的關繫上。從來都把「意」置於首要地位。先哲們很早就已提出「得意忘言」、「得意忘象」的命題，只要得到意就不必拘守原來用以明象的言和存意的象了。再者，漢民族的思維方式注重綜合和整體觀照。佛禪和道教的文字宣講往往立象設教，追求一種「意在言外」的美學趣味。這些情況影響、浸潤於藝術創作和鑒賞，從而產生意境的概念。唐代詩人王昌齡在《詩格》一文中提出「三境」之說來評論詩（主要是山水詩）。他認為石油三種境界：只寫山之形為「物境」，能籍景生情的為「情境」；能托物言志的為「意境」。近人王國維在《人間詞話》中提出詩詞的兩種境界——有我之境，無我之境：「有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀我，故不知何者為我，何者為物。無論怎樣，都是訴諸主觀，因此，都可以歸屬與通常所理解的「意境」的范疇。
中國的詩、畫藝術十分強調意境。他們將就得失抒情表意，將情和意不作止血日結晶抒情，情景結合，不僅詩、畫如此，其他的藝術門類都把意境的有無、高下作為創作和品評的重要標准，園林藝術也不例外。園林由於其與詩畫的綜合性，三維空間的形象性，其意境內涵的顯現比之其他藝術門類就更為明晰，也更易於把握。
其實，園林之有意境不獨中國為然，其他的園林體系也具有不同程度的意境涵蘊。但其涵蘊的廣度和深度，則遠不逮中國古典園林。
意境的涵蘊既深且廣，其表達的方式必然豐富多樣。歸納起來，大體上有三種情況：
a. 籍助於人工的疊山理水吧廣闊的大自然山水風景縮移摹擬於咫尺之間。
b. 預先設定一個意境的主題，然後籍助於山、水、花木。建築所購配成的物境把這個主題表述出來，從而傳達給觀賞者以意境的信息。
c. 意境並非預先設定，而是在園林建成之後在根據現成物境的特徵做出文字的「點題」——景題、匾、聯、刻石等
運用文字信號來直接表述意境內涵，則表述手法就更為多樣化：狀寫，比附，象徵，寓意等，表述的范圍也十分廣泛：情操，品德，哲理，生活。理想，願望，憧憬等。遊人在游園石鎖領略得已不僅是眼睛能過看到的景象，而且還有不斷在頭腦中山顯得「景外之景」；不僅貿足了感官（主要是視覺感官）上的美的享受，還能過喚起以往經歷的記憶，從而獲得不斷的情思激發合理念聯想即「象外之官」。
匾額和對聯即是詩文於造園藝術，最直接的結合而表象園林「詩情」的主要手段，也是文人參與園林創作，表述園林意境的主要手段，他們使得園林內的大多數景象無往而非「寓景於景」，隨處皆可「即景生情」。因此，園林內的重要建築物上一般都懸掛匾和聯。它們的文學點出了景觀的精髓所在；同時，文字作者的借景抒情也感染遊人從而激起它么的浮想聯翩，蘇州的拙政園內有兩處賞荷花的地方，一處建築物上匾額為「遠香堂」，另一處為「停留館」。前者得之於周敦頤詠聯的「香遠益情」句，後者出自李商隱「留得殘荷聽雨聲」的詩意，一樣的景物由於匾題的不同卻給人以兩般的感受，物境隨同而意境則不同。北京頤和園內臨湖的「西佳樓」坐東朝西，飛鳥相於還；此中有真意，欲辯已忘言，遊人面對夕陽殘照重的湖光山色，若能聯想陶詩的意境則語言前景物的鑒賞勢必會更深一層。
遊人獲得園林意境的信息，不僅通過視覺功能的的感受或者籍助於文字信號的感受，而且涵通過聽覺、嗅覺的感覺。諸如十里荷花、丹桂飄香、雨打芭蕉、流水叮咚、漿聲唉乃、乃至風動竹篁猶如遂於傾灑、流浪松濤之如天籟清音，都能意「味」入景，意「聲」入景而引發意境的遐思。曹雪芹筆下的瀟湘館，那「風味森森，龍吟細細」更是繪聲繪色，點出此處意境的濃郁蘊籍了。
正由於園林內的意境蘊涵之如此深廣，中國古典園林所達到的情景交融的境界，也就遠非其他的園林體系所能企及了。
綜上所述，這四大美學特徵乃是中國古典園林在世界上獨樹一幟的主要標志。他們的成長乃至最終形成。固然由於政治、經濟、文化等的諸多復雜因素的制約，而從根本上來說於中國傳統的天人合一的哲理以及重整體觀照。重直說感知，重綜合推演的思維方式的主導有著直接關系。
[體會]
園林的藝術學與園林生活美、園林自然美、園林聲音美有著和諧的統一。它能將沙漠變綠洲，能將荒原變茂林！是所有美的集合！通過研究學習，讓我深刻了解體會了其中艱辛的過程。學會了如何學習，如何研究！尤其就我而言，地理建築是我的興趣之一，這次的研究不但讓我增長了知識，更讓我了解了中國的文化，尤其是建築與文學的聯系。
10. 古代的時辰，庭院布局（寫小說）
古代的時辰
【子時】夜半，又名子夜、中夜：十二時辰的第一個時辰。（北京時間23時至01時）。
夜間11點至次日凌晨1點，屬子時，正是老鼠趁夜深人靜，頻繁活動之時，故稱「子鼠」。
【丑時】雞鳴，又名荒雞：十二時辰的第二個時辰。（北京時間01時至03時）。
凌晨1點至3點，屬丑時。牛習慣夜間吃草，農家常在深夜起來挑燈喂牛，故稱「丑牛」。
【寅時】平旦，又稱黎明、早晨、日旦等：時是夜與日的交替之際。（北京時間03時至05時）。
凌晨3點至5點，屬寅時。此時晝伏夜行的老虎最兇猛，古人常會在此時聽到虎嘯聲，故稱「寅虎」。
【卯時】日出，又名日始、破曉、旭日等：指太陽剛剛露臉，冉冉初升的那段時間。（北京時間05時至07時）。
清晨5點至7點，屬卯時。天剛亮，兔子出窩，喜歡吃帶有晨露的青草，故稱「卯兔」。
【辰時】食時，又名早食等：古人「朝食」之時也就是吃早飯時間，（北京時間07時至09時）。
早晨7點至9點，屬辰時。此時一般容易起霧，傳說龍喜騰雲駕霧，又值旭日東升，蒸蒸日上，故稱「辰龍」。
【巳時】隅中，又名日禺等：臨近中午的時候稱為隅中。（北京時間09 時至11時）。
上午9點至11時，屬巳時。大霧散去，艷陽高照，蛇類出洞覓食，故稱「巳蛇」。
【午時】日中，又名日正、中午等：（北京時間11時至13時）。
中午11點至午後1點，屬午時。古時野馬未被人類馴服，每當午時，四處奔跑嘶鳴，故稱「午馬」。
【未時】日昳，又名日跌、日央等：太陽偏西為日跌。（北京時間13時至15時）。
午後1點至3點，屬未時。有的地方管此時為「羊出坡」，意思是放羊的好時候，故稱「未羊」。
【申時】哺時，又名日鋪、夕食等：（北京時間15食至17時）。
下午3點至5點，屬申時。太陽偏西了，猴子喜在此時啼叫，故稱「申猴」。
【酉時】日入，又名日落、日沉、傍晚：意為太陽落山的時候。（北京時間17是至19時）。
下午5點至7點，屬酉時。太陽落山了，雞在窩前打轉，故稱「酉雞」。
【戌時】黃昏，又名日夕、日暮、日晚等：此時太陽已經落山，天將黑未黑。天地昏黃，萬物朦朧，故稱黃昏。（北京時間19時至21時）。
傍晚7點至9點，屬戌時。人勞碌一天，閂門准備休息了。狗卧門前守護，一有動靜，就汪汪大叫，故稱「戌狗」。
【亥時】人定，又名定昏等：此時夜色已深，人們也已經停止活動，安歇睡眠了。人定也就是人靜。（北京時間21時至23時）。
夜間9點至11點，屬亥時。夜深人靜，能聽見豬拱槽的聲音，故稱「亥豬」。
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庭院布局
參考資料
林徽因 《林徽因講建築》 陝西師范大學出版社 2004
李允鉌 《華夏意匠》 天津大學出版社 2005
梁思成 《中國建築史》 百花文藝出版社 1998
趙廣超 《不只中國木建築》 上海科學技術出版社 2001
傅熹年 《中國古代建築十論》 復旦大學出版社 2004
侯幼斌 《中國建築美學》 黑龍江科學技術出版社 1997
庭院式的組群布局
從古代文獻記載，繪畫中的古建築形象一直到現存的古建築來看，中國古代建築在平面布局方面有一種簡明的組織規律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建築，都是由若干單座建築和一些圍廊、圍牆之類環繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數庭院都是前後串連起來，通過前院到達後院，這是中國封建社會「長幼有序，內外有別」的思想意識的產物。家中主要人物，或者應和外界隔絕的人物（如貴族家庭的少女），就往往生活在離外門很遠的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。宋朝歐陽修《蝶戀花》詞中有「庭院深深深幾許？」的字句，古人曾以「侯門深似海」形容大官僚的居處，就都形象地說明了中國建築在布局上的重要特徵。
同時，這種庭院式的組群與布局，一般都是採用均衡對稱的方式，沿著縱軸線（也稱前後軸線）與橫軸線進行設計。比較重要的建築都安置在縱軸線上，次要房屋安置在它左右兩側的橫軸線上，北京故宮的組群布局和北方的四合院是最能體現這一組群布局原則的典型實例。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。它最便於根據封建的宗法和等級觀念，使尊卑、長幼、男女、主僕之間在住房上也體現出明顯的差別。
中國的這種庭院式的組群布局所造成的藝術效果，與歐洲建築相比，有它獨特的藝術魅力。一般地說，一座歐洲建築，是比較一目瞭然的。而中國的古建築，卻象一幅中國畫長卷，必須一段段地逐漸展看，不可能同時全部看到。走進一所中國古建築也只能從一個庭院走進另一個庭院，必須全部走完才能看完。北京的故宮就是最傑出的一個範例，人們從天安門進去，每通過一道門，進入另一庭院；由庭院的這一頭走到那一頭，一院院、一步步景色都在變換，給人以深切的感受。故宮的藝術形象也就深深地留在人們的腦海中了。
中國古代建築的平面布局
建築的平面布局是決定一座建築、一組建築、一群建築，甚至一個村鎮、一個城市形制的重要因素。在中國古代建築中，基本上有兩種平面布局的方式。一種是庄嚴雄偉，整齊對稱，一種是曲折變化，靈活多樣。舉凡帝王的京都、皇宮、壇廟、陵寢，官府的衙署廳堂、王府、宅第，宗教的寺院、宮觀以及祠堂、會館等等，大都是採取前一種形式。其平面布局的特點是有一條明顯的中軸線，在中軸線上布置主要的建築物，在中軸線的兩旁布置陪襯的建築物。這種布局主次分明，左右對稱。以北京的寺廟為例，在它的中軸線上最前有影壁或牌樓，然後是山門，山門以內有前殿、其後為大殿 （或稱大雄寶殿），再後為後殿及藏經樓等。在中軸線的兩旁布置陪襯的建築，整齊劃一，兩相對稱，如山門的兩邊有旁門，大殿的兩旁有配殿，其餘殿樓的兩旁有廊廡、配殿等等。工匠們運用了烘雲托月，綠葉托紅花等手法，襯托出主要建築的庄嚴雄偉。這類建築，不論建築物的多少、建築群的大小，一般都採用此種布局手法。從一門一殿到兩進、三進以至九重宮闕，龐大帝京都是這樣的規律。這種庄嚴雄偉、整齊對稱、以陪襯為主的方式完全滿足了統治者和神佛教義對於禮敬崇高、庄嚴肅穆的需要，所以幾千年來一直相傳 沿襲，並且逐步加以完善。另一種布局方式則與之相反，不求整齊劃一，不用左右對稱，因地制宜，相宜布置。舉凡風景園林、民居房舍以及山村水鎮等等，大都採用這種形式。其布局的方法是按照山川形勢、地理環境和自然的條件等靈活布局。例如民居甚至寺廟、官衙，凡位於山腳河邊者，總是迎江背山而建，並根據山勢地形，層層上築。這種情況最適宜於西南山區和江南水網地區以及地形變化較多的地點。這種布局原則，由於適應了我國廣大的不同自然條件的地區和多民族不同文化特點、風俗習慣的需要，幾千年來一直採用著，並有科學的理論基礎。中國式的園林更是靈活布局，曲折變化的實例。山城、水鄉的城市、村鎮布局也根據自然形勢、河流水網的情況，因地制宣布局，出現了許多既實用又美觀的古城鎮規劃和建築風貌。
☆下面的連貼是紅樓夢里的庭院布局，樓主可以去看看☆
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