穿越小說摹寫範本

『壹』 字帖上寫摹寫，描紅，臨寫是什麼意思

（1）摹寫是直接或者蒙一張半透明紙，在字帖上描筆畫；

（2）描紅，是直接在印刷為紅色（有的空心）的字帖上描筆畫；描紅實際上也是一種摹寫；

（3）臨寫，是對著字帖，在另外的地方按照字帖字的筆畫書寫。

摹寫，也作模寫。指依樣描寫；泛指描寫。語出《後漢書·蔡邕傳》：「及碑始立，其觀視及摹寫者，車乘日千餘兩，填塞街陌。」一般學習書法都是先摹寫再臨寫。

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摹寫引證解釋

（1）依樣描畫。宋 趙德麟《商調蝶戀花》詞：「雖丹青摹寫其形狀，未知能如是工且至否？」周立波《掃盲志異》：「何家二媳婦一面照著念，一面用鉛筆在小簿子上作古正經地摹寫。」

（2）描寫；描繪。宋蘇軾《喜劉景文至》詩：「別後新詩巧摹寫，袖中知有錢塘湖。」 金 元好問《游黃華山》詩：「昨朝一游亦偶爾，更覺摹寫難為功。」

清趙翼《甌北詩話·查初白詩》：「摹寫景物，脫口渾成，猶其餘技也。」徐念慈《余之小說觀》：「而於摹寫今日家庭之狀態，社會之現象，以為此固吾人耳熟能詳者，奚事贅陳耶？」

（3）依樣規畫。晉潘岳《西征賦》：「於斯時也，乃摹寫舊豐 ，製造新邑。故社易置， 枌榆遷立。街衢如一，庭宇相襲。」

（4）拓印。唐封演《封氏聞見記·繹山》：「邑人疲於供命，聚薪其下，因野火焚之，由是殘缺，不堪摹寫。」

『貳』 摹臨和摹寫有什麼區別

臨摹和摹寫都是書法和國畫的學習方法，主要區別在於臨和摹：臨是指參照範本作畫或習字，摹則是將紙覆蓋在範本上依透視摹寫。通常說的「臨摹」其實只是臨而不摹，無論書畫皆可依此法學習。但摹寫在書法學習中較多，除工筆線描外並不多用於國畫學習。

『叄』 誰能通俗的說一下練字中的描紅，摹寫和臨寫是什麼意思

（1）描紅：買紅字的字帖，用黑筆或藍筆直接在字帖上描寫。

描紅是我國傳統的習字法，是指在印有紅色字或空心紅字的紙上摹寫，是初學寫字的最好訓練方法之一。以前練習毛筆字時，是紅色的字，每隔一頁都是紅色的標准楷體字，上面一張薄薄的透明紙，練習書法者描那個紅字，叫描紅，現在基本上少了。

（2）摹寫：用半透明的紙蒙在字帖上，在透明紙上照著寫。

（3）臨定：把字帖放在旁邊照著寫。

臨帖的過程，大致可分為三個階段。

第一階段：對照原帖，一筆不漏的臨寫。這個階段的要求，是能熟練的掌握基本筆法和間架結構特點，能較為准確的背臨範本中的字。

第二階段：一面持之以恆的臨寫原帖，一面以學到的用筆相結構方法，練習書寫自己感興趣的詩文。這個階段的要求，是能全文或部分背臨原帖，並能做到形神兼備，能在習作中顯示所臨碑帖的特點。

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描紅指導

1.描紅前，教師要抓住重點，邊范寫邊講解書寫要領；引導學生觀察範字在格子中的位置、大小、筆畫和間架結構等。

2.描紅時要求學生每一筆畫一筆寫成。邊寫邊體會、記憶範字的書寫要領和字型。

3.描紅後，應該立即仿影，以檢測和鞏固描紅的效果。

臨帖應當選用古代優秀的碑帖和字體。一般應先學楷書，它點畫規范，筆法豐富，結構端正，法度規矩，集中體現了書法藝術用筆、結構的法則，最便於初學者打基礎。

應該選擇古代流傳下來的、經得起歷史考驗的、高水平的第一流碑帖來學習。這對學到正確的用筆法度和結體原則等書法的基本功及探索書法藝術的規律都有很大的幫助。

『肆』 一部小說，它的格式和寫作方法各是什麼

一、要強化寫作的難度 當代小說普遍越寫越輕、越寫越粗糙，很多小說都是作家閉門造車的結果：從經驗層面上說，沒有生機勃勃的細節和場景；從精神層面上說，沒有自身的體驗和心靈的說服力——蒼白和虛假，幾乎成了當代小說寫作的通病。消費潮流在過度地消耗小說，小說寫作已經失去難度。沒有難度的寫作，不過是一種平庸的復制——無論是經驗的自我重復，還是精神的變相剋隆，都意味著對寫作的創造精神的放棄。重申寫作的難度（藝術的難度和心靈的難度），就意味著作家必須對藝術世界有獨特的發現，對人性世界有嶄新的認識，因為小說寫作的使命並不僅僅是講一個故事，它還需要完成一種故事精神，還需要書寫廣大的世道人心，從而為當下的生存境遇作證。然而，就當下的長篇寫作的現狀而言，敘事上的探索幾乎已經停止，寫作似乎演變成了一種經驗的較量。一些能對經驗進行精細摹寫的作品大行其道，但很少人會去追問：在這些經驗的下面，作家對世界、對人心究竟有多少新的發現？比如，畢飛宇的寫作才華是顯著的，他的《玉米》就以精細著稱，獲譽良多，大概是受了外界的鼓舞，畢飛宇近年的寫作，包括他新出版的長篇小說《平原》，都往《玉米》的路子上用力，可在我看來，他之前的《青衣》，無論是對存在的發現還是對人心的洞察，都遠在《玉米》之上——畢飛宇如果選擇的是沿著《青衣》的寫作路子往下走，他的成就我想會大得多，因為《青衣》是真正對人性的書寫有創見的小說；而如何獲得寫作創見，許多時候，就是一個作家所面臨的最大的寫作難度。長篇小說尤其如此。它的核心品質，任何時候都應該是復雜和豐富，而不是一些作家所說的簡單和直接；一旦取消長篇小說在精神書寫上的復雜性和在人性展開上的豐富性，也就取消了它在寫作上的難度，這樣，長篇小說的泛濫也就不足為奇了。 二、要擴展經驗的邊界 盡管本雅明在二十世紀上半葉就預言經驗已經「貧乏」和「貶值」，並對故事表現出了強烈的不信任，但隨著消費主義的迅猛崛起，經驗和故事在小說寫作中的地位依然牢不可破。只是，在這些盛行的掛著個人標簽的經驗叢林中，許多的「個人經驗」，都帶著公共價值的烙印，它並沒有脫離某些思想總體性的支配。正因為如此，今天的長篇小說才會呈現出那麼多相類似的經驗類型——無非是身體的或肉慾的，官場的或商場的，野史或者傳奇；不僅經驗投合了市場的趣味，就連經驗推進的方式都大同小異。相反，二十世紀中國那些沉痛的現實卻少有人正面觸及。胡適在《建設的文學革命論》一文中說：「近人的小說材料，只有三種：一種是官場，一種是妓女，一種是不官而官，非妓而妓的中等社會，（留學生女學生之可作小說材料者，亦附此類。）除此之外，別無材料。」 「除此之外，別無材料」之困境，在當下的長篇小說界，反而有越發嚴重的趨勢。當作家那點有限的個人記憶、個人秘史被騰空之後，寫作將何以為繼？當「作小說的人的報酬也豐富起來了」、作家的生活日益優越之後，他和自己身外那更廣闊的現實如何再建立起親密、內在的關系？或許因為看到了這一危機，我才特別推崇像莫言的《檀香刑》和賈平凹的《秦腔》這樣的長篇：莫言處理的是他沒有經歷過的歷史事件，賈平凹所寫的是他已經遠離多年的鄉土生活，但都寫得逼真而驚心動魄——他們對自己的敘事對象，顯然是下了苦功去研究的。這樣的寫作確實大大擴展了當代小說經驗的邊界。所以，我認同格非所說的話：「中國作家在經過了許多年『怎麼寫』的訓練之後，應重新考慮『寫什麼』這一問題。」——怎麼寫固然重要，但寫什麼也同樣考驗作家面對世界發言的能力。世界不能沉默，人必須站出來說話，這是我對長篇小說寫作的一個迫切期待。 三、要有敘事的說服力 小說有了好的材料、新的經驗之後，還要找到一種好的敘事方式來表達它。 關於敘事，許多中國作家都是受了訓練的，他們在大的方面很有想法，但在敘事推進的細節上，卻往往因為漏洞太多而缺乏說服力。有些是語言的情境不合，有些是情節的邏輯不對，有些是人物性格前後斷裂———這些看起來微不足道的疏忽，往往會瓦解整部長篇小說的真實根基。王安憶在《大家》二○○五年第六期發表《小說的當下處境》一文，裡面專門談到了小說中的「生計」問題，也就是小說中的人物是靠什麼生活的？她認為，作家必須謹慎地回答這個問題。「如果你不能把你的生計問題合理地向我解釋清楚，你的所有的精神的追求，無論是落後的也好，現代的也好，都不能說服我，我無法相信你告訴我的。」這話說得真好。小說一旦寫得叫人「無法相信你告訴我的」，這個小說肯定就失敗了。今天的作家們，有多少人真正在意那些微小的細節對讀者的說服力？ 我讀過一個著名作家的長篇小說，他裡面為了表現一個絕望的詩人如何想同文壇決裂，就說，他把每天收到的各種雜志報紙拆都不拆就扔到廁所的馬桶里放水沖掉——現實中能找到那種可以把成堆的雜志都沖掉的馬桶嗎？我還讀過一個更著名的作家的長篇小說，寫的是二十世紀六十年代初期的故事，裡面寫到：「他知道自己在廁所里偷看到的五個屁股，有四個是不值錢的跳樓甩賣價，可是林紅的屁股不得了，那是價值連城的超五星級的屁股。」「他不再供應免費的午餐」等等。——「跳樓甩賣價」、「超五星級」、「免費的午餐」這樣一些二十世紀九十年代才出現的詞，將它用在六十年代的現實語境里、用在主人公的自敘（「他知道」）里，語言上的粗糙自不待言，敘事上的說服力也隨之土崩瓦解。這樣明顯的敘事漏洞，我還可以在今天的長篇小說寫作中找出許多。必須看到，小說的真實是在敘事中一點點地建立起來的，忽視細節，濫用詞語，都會導致敘事說服力的喪失；沒有說服力，就無法喚起讀者對小說的基本信任——無「信」，就無「立」；立不起來的小說，絕不會是好小說。這讓我想起瞿世英在《小說的研究》中所說的：「小說怎樣才有好材料呢？最要緊的是一個『信』字。」「材料不可靠，布局不會好的。」秘魯作家巴爾加斯"略薩在《給青年小說家的信》一書中，也舉《堂吉訶德》和《變形記》等小說為例子，指出作家在講述的內容和講述的方式上的統一，才使得這些作品「被賦予了一種不可抗拒的說服力」。這些都是寫作的金玉良言。摹寫現實的小說假若在材料（情節和語言）上無「信」，在敘事上 四、要有「文章」的從容 當下的長篇小說大多數都寫得太緊張了，敘事缺乏耐心，寫人記事也不放鬆，過分強調故事和沖突，反而失了寫作的平常心；小說雖然寫得好看，但沒有味道。特別是二十世紀八十年代之後，中國作家越來越受西方語言哲學和形式主義美學的影響，寫作的技術日益成熟，可寫作所要通達的人心世界卻越來越荒涼——小說如果只是故事的奴隸，而不能有效地解釋人心世界的秘密，小說存在的價值也就變得非常可疑了。近讀王蒙新出版的長篇小說《尷尬風流》，感觸很多。它裡面的三百多個小故事，都是些閑散的生活筆記，這些閑心、閑筆，使《尷尬風流》看起來不像長篇小說，而更像是一篇篇「文章」。我以為，這種「文章」傳統的恢復，恰恰是得了中國小說的神髓的。中國小說的敘事精神，從來不是只跟著情節走的，它在製造故事的同時，往往也把小說敘事當作「文章」來經營。比如，《水滸傳》第二十五回，寫潘金蓮毒死武大郎，這么凶險、狠毒的場面，可作者仍然不忘來一句「看官聽說」：「原來但凡世上婦人哭，有三樣哭：有淚有聲謂之哭；有淚無聲謂之泣；無淚有聲謂之號。當下那婦人干號了半夜。」——這就是寫「文章」時才有的閑筆，這就是一個小說家的從容。中國古典小說中常常穿插詩詞歌賦，甚至故意將故事情節停下來，大寫一個人的穿著或者一桌酒菜的豐盛，其實就是為了緩解小說本身的緊張，使小說因為具有了「文章」的味道，而變得從容、沉著——這是中國小說獨特的敘事藝術，在今天，它差不多就要失傳了；而《尷尬風流》的出現，再次提醒我們，中國當代小說的困境之一，就在於許多作家把小說寫得太像小說了。為了滿足讀者的閱讀期待，作家在小說中不斷地加快敘事節奏，編造麯折情節，幾十萬字的小說寫下來，沒有一處是體現作者的閑心和閑筆的，也毫無「文章」該有的那種從容、瀟灑的風采，這不能不說是一個巨大的缺憾。 五、要對世界存一顆赤子之心 劉半農說，小說家最大的本領有二，「第一是根據真理立言，自造一理想世界。……第二是各就所見的世界，為繪一維妙維肖之小影。」（《詩與小說精神上之革新》）我想，聯系「理想世界」和「所見的世界……之小影」之間的繩索，就是作家的「心」。「心」是一部小說的魂靈。張橫渠說「為天地立心，為生民立命」，由此引申，最好的文學，也該是找「心」的文學、尋「命」的文學，在作品中建立起了人心世界的豐富維度的文學。這方面，《紅樓夢》是最傑出的範本。曹雪芹寫林黛玉「淚盡而亡」，突出的正是她的心死。在第四十九回，黛玉對寶玉說，「近來我只覺心酸，眼淚恰像比舊年少了些的，心裡只管酸痛，眼淚恰不多。」———以眼淚「少了」來寫一個人的傷心，這是何等深刻、體貼、動情的筆觸。所以，脂硯齋指出，曹雪芹在寫林黛玉「淚盡而亡」的同時，他自己也是「淚盡而逝」。這點可在脂硯齋對「滿紙荒唐言，一把辛酸淚」這句的批語上看出：「能解者方有辛酸之淚，哭成此書。壬午除夕，書未成，芹為淚盡而逝。余嘗哭芹，淚亦待盡。」沒有一顆對世界、對人類的赤子之心，又何來「淚盡」、「淚亦待盡」這樣的曠世悲傷？王國維贊李後主的詞「不失其赤子之心」，葉嘉瑩評李後主的詞「春花秋月何時了，往事知多少」，說他一語直指宇宙之心，這些都和脂硯齋評《紅樓夢》有異曲同工之妙。可是，當代小說能讓作者彈淚、讓讀者摸到作者的赤子之心的又有幾部？從新聞里找材料，從影碟里找靈感，從流行里找元素，這幾乎成了當代小說寫作界的一大景觀。寫作正在失去基本的誠實，作家之「心」正在死亡；虛構成了和「心」無關的編造，寫作就越來越像是一種精神的作假。基於此，長篇小說寫作的理想出路，極為重要的一點，就是要恢復「心」之尊嚴，使寫作再次深入到人心世界，重鑄真實、感人的力量。金代元好問有兩句詩說：「心畫心聲總失真，文章寧復見為人？」意思是一個人寫的文章若不是發自內心的真話，又怎麼好意思拿出來見人？ 這話用在小說寫作上也合適。盡管小說所寫的多為虛構，但它內部的精神潛流，卻需紮根於那顆真實、溫潤的「赤子之心」——如果說，短篇小說的寫作還能靠技巧取勝，那麼，長篇小說的寫作所考驗的就完全是一個作家的心靈質量了。 當然，關於長篇小說寫作，所要重申和強調的，遠比我上述所論的要多得多。 但所謂的常識，其實就是基本的事物，是寫作所要遵循的最低限度的原則。難度、說服力和赤子之心，是長篇小說寫作不可或缺的精神品質；擴展經驗的邊界，重獲「文章」的從容，也是長篇小說寫作應該正視的問題。 從這里出發，長篇小說才有可能獲得新的寫作尊嚴和精神氣度。而對於那些無視這些寫作常識的人，我願意借略薩在《給青年小說家的信》一書末尾所說的話來勸告他：「請忘掉一下子就動手寫長篇小說的念頭。」 在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。 應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。 抓住興奮點： 對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲?；惠特尼 在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。 這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。 於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。 我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。 最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。

『伍』 如何寫好一篇好的小說

玄幻小說想寫得好，寫得精彩，最重要的把握看者的思想心裡！我看這些東西4年，玄幻小說69%是男主的，10%是女主的，還有11%是耽美。
較好的情節很重要，但是！在這里我要例出點東西：這是部怎樣的玄幻小說？穿越（靈魂穿或者嬰兒穿再或者身體穿）？還有就是原來就在這里的，是些東方還是西方玄幻大陸？這些很重要的！！
原來自己就是寫這些東西的，所以有些東西要說清楚，同志啊，東方玄幻有很多至少寫得很好，並且東方我們比較熟悉，雖然寫的人比較多……
西方的話寫的人也很多，但是寫得好的人並不是很多，開頭的話（穿越版西方版），開始進去不是上什麼魔法學校就是進什麼魔獸森林，最後變成世紀大救星，身邊不是美女就是美男的，再加上一個魔獸，當然（原來就存在的版本），這也差不多，不是從小就有能力就是沒力量沒用的傢伙，反正後來遇到什麼事情突然變強了……
東方的話可以自己想像，有太多相似，師傅，墜崖，秘寶……太多了。
總之自己看吧，寫點不一樣的出來吧！

『陸』 練字：摹寫與臨寫的區別及各自的優勢

臨摹，摹仿書畫的方法。

臨與摹的區別為：摹是以薄紙蒙在範本或影本上照著書寫；臨是置選貼、範本於一旁（一般為左帖右硯），看著字的點畫、結體和氣勢仿照書寫。

摹寫的優勢：

學書的步驟一般是先摹後臨。

因為摹有字帖、影本做依託，比較容易些。通過摹，鍛煉自己的目力心力和書寫能力，初步掌握帖字用筆和結體的基本規律。

摹帖時，既要注意筆畫的形狀，又要細察字的氣勢神采，做到眼觀、神會、手摹，使之筆筆盡肖，切忌機械的描繪。

臨寫的優勢：

臨，比摹難度大要求高。它是無依託的，以自己的目力心力所及，用筆寫出字帖或範本一樣的點畫、結構和神采來，即不但要形似，而且要神似。

臨是把古碑帖和名家好字學到自己手上來的必須採用的有效方法，是學習書法的一項基本功。

臨，包括對臨和背臨。

對臨，就是面對選帖、範本照著書寫，所謂「以目導心，以心運手」，追取帖字的效果。

背臨，是在對臨的基礎上熟記帖字的筆意、用筆和結體，不觀帖而臨習之，要求不看帖也能寫出對臨時所寫出的效果來。

它是檢驗自己對臨成果和真實書寫能力、進一步加深理解選帖把所臨帖學到手的有效的方法。

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練字要經歷一個反復訓練，逐步提高和形成書寫技巧的過程。在這個過程中，會感到枯燥無味，練習時間難以保證，效果不明顯。

這時，如果不具備良好的練字意志品質，就會出現棄筆停練、半途而廢的現象。

因此，必須加強練字意志品質的鍛煉，用耐心、恆心、信心克服練習過程中遇到的困難，做到忙中抽閑，持之以恆。要長計劃、短安排，求質不求量，天天寫、天天練。

如果每天能堅持寫好兩、三個字，兩年後，就可把兩千多個最常用字練好了。總之，要做到進步不快不泄氣，成績顯著不驕傲，只要馬不停蹄，勤練不掇，終會達到理想的目的地。

『柒』 摹寫一本字帖是什麼意思

字帖是供學習書法的人臨摹的範本，多為名家墨跡的石刻拓本、木刻印本或影印本。

摹寫一本字帖：就是在買來的帖上跟著字描繪

字帖比如：歐陽洵的<九成宮>帖,十分規矩,工整.但你最好選現代歐楷大家,田英章編的字帖.

摹寫有描紅與影摹之分。

（一）描紅
描紅本，一種是實印紅字，一種是印空心紅字，目的是讓初學者就著紅色範字用毛筆蘸墨書寫。摹習時要注意正確的執筆方法。書寫姿勢和正確運筆。千萬不要為了與紅字吻合而來回鉤描，若有空缺處亦任其自然，無須補寫或填實。描紅的目的不是寫得「像」，而是領會、訓練正確的書寫方法。留下空缺，一則可以檢驗自己的進步情況，二則便於發現自己書寫時的弊病，以便提高。

（二）影摹
將半透明的紙蒙在字帖上，然後用描紅法在蒙紙上書寫，叫影摹。由於紙會滲墨，容易將字帖搞臟，最好先在字帖上蒙上一層透明薄膜，然後再蒙紙摹寫。還有一種簡便的方法：直接將塑料薄膜蒙在字帖上摹寫。可是，塑料薄膜是油性的，墨汁寫上去會收縮變形。不要緊，我們在硯台里放一些肥皂，或將蘸墨的毛筆在肥皂上掭幾下，問題就解決了。

摹寫容易得古人的筆法及筆畫結構的位置，對初學者來說是很必要的。

『捌』 古代言情小說帶簡介 王爺皇帝 微虐 不太虐 最好架空

【王爺要休妃】

本以為穿越成帝國屬地領主的女兒，應是榮華富貴的命，卻原來不是嫡出就不受寵。她爹不寵小老婆幹嘛還要把她娘娶回家？害的她飽受家中大娘和姐妹欺壓。好不容易壓迫人民群眾的惡勢力——姐姐終於嫁出去一個，嫁的卻是自己喜歡的帝國太子。

★★★

這殺千刀的太子！明明小時候跟她定了合同，願意跟她合並的，現在卻並購了惡勢力。偏偏她娘的娘家有難，做爹的又不管，她只好千里迢迢到朝歌參加太子弟弟——那個據說身有殘疾的神秘睿王的選妃大賽。惟有把王妃的名銜拿到手，才能救娘的娘家，也才能有機會覲見那個權傾天下的負心漢！只是么，再見的時候，使君有婦，羅敷有夫，想必好玩！

★★★

可是，當那段王侯爭霸、陰謀驚駭的歲月即將過去，詭譎多變的宮廷斗爭仍迷霧重重的時候，是誰的女人多如苼蕭，卻晚晚在她耳邊低喃：「別嘗試離開我，否則，我將血洗北地，用它做重娶你的聘禮。」

【溫柔暴君】

他是西涼國傳說中最奇謀睿智，果敢狠辣的王。

傳說，他曾讓一個女子三千寵愛集一身，羨煞天下人；

傳說，他曾為她一夜裡斬殺百人，將宮殿染成煉獄；

傳說中，他最終卻賜了此女腰斬之刑……

他一生只有一個子嗣，孩子母親身份不明。

會是那名女子為他生的子息嗎？

她真的就這樣死去了？

她到底是王心尖上的人，抑或由始至終只是他政壇上的一顆棋？

後世傳說紛紜。

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有人試著從史官的筆下找一點關於這位皇妃的記載，最後只在野史中翻到片言只語。

<野史>

婢：王，貓兒把娘娘抓傷了。

王（抿了口茶）：嗯，閹了。

婢：王，樓里鍾鼓掉下，驚了娘娘。

王（奏章堆抬頭）：嗯，燒了。

婢：王，xx妃冒犯了娘娘。

王（想了想）：嗯，廢了。

婢：太後娘娘要殺娘娘。

王（揮揮手）：嗯，扔了。

太監：王，那是您的娘。

事實上，從她踏進歷史的那一步起，就是一個無人能解的謎。

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PS：一本是王爺的，一個是皇帝的，兩個都非常好看，都是同一個作者寫的。