王珮瑜同人小說

A. 唱京劇的那麼多，為什麼王佩瑜粉絲最多

今天的大多數人喜歡看電視劇，每天上班，大家可能會討論一下劇情啊、明星啊、八卦啊什麼的。幾十年前，大家聚在一起是討論京劇的，劇情啊、唱腔啊、明星啊什麼的，各種花邊新聞，各種追星，圈內各種爛七八糟事兒。跟今天是一樣一樣的。 前幾年，《阿凡達》上映的時候，上海福州路來福士的 imax 排起了長隊，一票難求。幾十年前，就在這個地方，就在福州路對面的天蟾戲院，今天也還是天蟾戲院，一樣的場景，梅老闆、程老闆、馬老闆來的時候，比搶《阿凡達》 的票還火爆。別的不說，就我爺爺年輕的時候，走好幾個小時的路，也要去看戲。 只不過，時代過去了，僅此而已。 當然，比起別的曲藝來，京劇可能是最不幸的那一個。同樣是時代都過去了，相聲還存活在小劇場里，還存活在中國絡視頻里，還能接地氣，還有好角兒、好作品。京劇呢？倒了血霉了。 倒霉就倒霉在它被政治看上了。一門藝術形式，有著自己的生命力和魅力，渾然天成，妙手偶得。藝術的天敵，是行政性的、強制性的、口號式的、樣板式的東西。 只可惜，那個神奇的年代，沒有電視，電影也很貴，相聲、快板、大鼓什麼的都不夠全面，作為當時覆蓋面最廣的大眾媒體，京劇遭遇飛來橫禍，變成了承載意識形態宣傳任務的最佳載體。 從前的京劇，可不全是陳腐的才子佳人，各種類型片都有，就像是今天的電影電視，武打、刑偵、言情、戰爭、歷史、官場、驚悚......京劇也不都是墨守陳規的，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲都排過現代裝束的戲，一樣受歡迎，甚至還有取材自印度民間故事的舶來品京劇。曲調音樂也是與時俱進的，楊寶忠除了京胡一絕，當年在現代裝束的戲里還能穿西裝在台上用小提琴伴奏，曲調也都是新創的。 雖然，我是一個京劇遺少，但我不覺得，別人就應該喜歡京劇。什麼博大精深、什麼民族國粹，都是扯淡。哪裡有文化了？就是當年的電視劇唄。什麼「我與你插～插～插上這朵海棠花啊」、什麼「夏侯淵我的兒啊」、什麼「你好比鮮花無人賞，卑人好比那採花郎」，這能高雅到哪裡去？就是給沒大有文化的普通老百姓看的唄，跟今天的電視劇一樣的。 當年好多有文化的，都不愛這個，就像今天很多人討厭俗套的電視劇一樣。魯迅就賊討厭京劇。俞振飛，自己崑曲京劇兩門抱，但是不愛上台唱京劇，「寒磣」，太低俗。余叔岩，多牛逼，但是也不愛登台，很多戲根本就不演，丟不起那人。 但不高雅，不代表著就不嚴肅。高雅不高雅，是藝術題材，嚴肅不嚴肅，是藝術態度。 就拿程硯秋說吧，如果你今生只看一出京戲，我推薦《鎖麟囊》。不到三個小時，跟今天一場電影差不多時間。富貴榮華，起起伏伏，不過台上一瞬；人情冷暖，世態炎涼，卻是戲中真意。我覺得，《鎖麟囊》跟任何一部優秀的文藝作品，電影、小說、詩歌比較，都豪不遜色。這戲關注的不是雞毛蒜皮的生活細節，而是超越了生活的那些東西，是在拷問命運和人生。就像黑澤明的電影堪比莎士比亞的原著，我覺得程硯秋的戲也能達到這個程度。 藝術本身，就是藝術家的寫照。京劇就像今天的電視劇，魚龍混雜，出了很多垃圾作品，甚至大多數是垃圾，最多是平庸之作。但是京劇也出了程硯秋這樣的藝術家、《鎖麟囊》這樣的藝術作品。我喜歡的，是這些人、這些戲。 程硯秋說，京劇絕不是有錢人消遣的玩意兒，而是一門嚴肅的藝術。他正值當打之年卻遠赴歐洲考察西洋戲劇，奮筆疾呼京劇唯有改革才是出路。他拋棄了傳統的京劇科班，創辦了新式的中華戲曲專科學校，不光教唱戲，還教文化課。在一堆吃喝嫖賭抽的京劇角兒里，他不抽大煙，不三妻四妾，不收女弟子，不讓自己孩子唱戲。 假以時日，我們可能會看到中國戲劇界的莎士比亞。沿著這條路子走下來，也許我們今天能欣賞到《天龍八部》、《哈利波特》、《指環王》等等的京劇，這都是多好的本子啊。 可惜，歷史沒有如果，後面的事兒，我們大家都知道。程硯秋一生，都想再登台演一次《鎖麟囊》，到死都沒實現，連段錄像都沒能留下。如果你不知道發生了什麼，去看電影《霸王別姬》。如果你知道，那就不用細說了。也不能細說，說多了不好。 就像王澍老師說的，他不是現代建築師，而是一個古代工匠，一個古代文人。我雖然很沒文化，但起碼是個中國人，讀過一點點書，多中國少能體會一點。現在的京劇，不說了。幸好還有老唱片，我們還能聽到真正的京劇。 如果你懂得，你能聽得出「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」，能聽得出「出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟」，能聽得出「落花人獨立，微雨燕雙飛」，能聽得出「想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎」。 「無可奈何花落去」。生老病死，萬物都是如此。該消亡的總歸要消亡，誰也攔不住。永存在記憶里，比一點點糟蹋干凈強得多。這我都能接受。 但是，我不能接受的是，明明好好的，一時半會兒還死不了，沖上去一頓打，生生給打成了植物人。然後又把這個植物人推到前台，號稱是民族瑰寶、文化國粹，每年春晚還讓於魁智上來唱一段不著四六的東西，這不是寒磣人么。 死，不可怕。可怕的是，屈辱的活著。 關於藝術與強制性的、樣板式的東西：我沒記錯的話，就在我們這個時代，好像還唱過紅歌。 關於京劇與體制：時至今天，京劇院團的衣食父母依然是王部長、李主任，而不是廣大觀眾。不想混體制的，像言興朋，出國了；體制內真正想做點事情的，像上海的王佩瑜「瑜老闆」，前兩年出來挑班單干，很可惜，沒能成功，兜了一圈又回體制內了。 關於過去的京劇曲目：不像電影《霸王別姬》里表現的那樣，不可能兩個人一輩子就唱這么一出戲。看看今天的郭德綱就知道了，必須定期出新活，否則觀眾就看別人去了。 關於今天的創新京劇大製作：愛誰誰，反正我不覺得那叫京劇。說穿了，不過是給某些人的政績添磚加瓦的面子工程罷了

B. 王佩瑜談京劇圈粉絲文化，她如何看待這樣的文化

王佩瑜談論京劇圈粉絲文化，她覺得其實不應該去排斥這種文化，反而應該多加引導年輕人，讓他們看到戲曲，了解傳統。

京劇作為我國的國粹，其實本來應該是受大眾喜愛的，但是因為某些原因，大眾其實對於京劇的了解沒有那麼深，王佩瑜說之前她其實挺羞於啟齒自己是個唱戲的，對於京劇圈有粉絲其實也是沒有想法的，但後來她覺得不應該是這樣的，如果讓京劇走到粉絲當中去，其實是更有利於傳統文化的傳承的，所以王佩瑜參加了很多的綜藝節目去推廣京劇。

對於成名成角兒的人來說，其實粉絲是重要的，但是觀眾更是重要的，把粉絲轉變為觀眾是成角兒之後應該做的事情，無論是粉絲還是觀眾其實流動性都很大，但是相對於粉絲來說，觀眾其實是更能體現這位角兒的能力所在的，所以，粉絲文化其實應該認可，但是過激的粉絲文化還是要注意的好。

C. 瑜老闆還是上京的的人嗎

於老闆還是傷心的人嗎？老闆還是上進的人，因為老闆是北京的人，所以大家。

D. 王佩瑜廖昌被贊「神仙合作」，你耳熟能詳的京劇有哪些

中國歷史底蘊深厚，經歷了五千年時光的積淀而依舊充滿了生機與活力。也正是因為歷史的沉澱，中華文化才愈加地博大精深、源遠流長。而在中華民族智慧的結晶中，戲曲便是其中最為耀眼的經典。而隨著科學技術以及人們生活水平的提高，對於娛樂的要求也隨之提高。於是乎，京劇也在面臨著傳統與創新的挑戰。

由此可見，王佩瑜與廖昌永二人在《經典詠流傳》中通過流行唱法等將京劇創新，得到了人們的認可，被人們稱之為"神仙合作"。而在戲曲老藝術家留下的經典中，也是有不少我們耳熟能詳的戲劇的。