魯迅小說人物形象的現實意義

1. 魯迅農民題材小說所具有的現實意義

在「五四」以來的中國新文學發展史上,農村題材文學的創作成果或許是最為堅實和發達的。早在「五四」新文化運動興起之初,魯迅便以現實主義來描寫農民和農村生活。在他的引領下,二十年代的「鄉土文學派」作家和三十年代的左翼文學作家及部分京派作家,都著眼於描寫農村題材方面的小說。四十年代解放區新的政治環境及文化價值取向,無疑為作家提供了農村題材文學深化發展的良好契機,成長於解放區本土的農民型作家趙樹理便是中國現代文學史上農村題材的又一拓荒者。從這一視點出發,魯迅與趙樹理的小說創作無疑具有很大的可比性。本文試圖從農民情懷、主題內涵、人物形象、文學通變等方面,對魯迅與趙樹理的小說創作進行總體比較。
一、農民情懷的一致性
把農民放在作品的中心位置,這不僅僅是一個題材問題,更是同作家的立場觀點緊密聯系著的重要問題。魯迅與趙樹理,都用各自的文學作品展示了他們關注農村現實的創作思想和深沉的農民情懷。古老的中國是一個以農為本的國家。但令人遺憾的是,幾千年來鄉土中國的生存形態並沒有得到應有的重視。中國古代文學雖也存在一些描寫鄉村生活的作品,但留給後人的,多是詩歌中對於「自然美」的抒寫或「農家苦」的悲憫等浮光掠影式的印象。唐宋以後敘事文學的興起,也未能徹底改變農民在文學中的邊緣地位。《水滸傳》引入了農民作為描寫對象,但作者並沒有較多付諸筆墨於現實的農村生活和農民形象,也難以站在歷史的高度審視這場農民運動的意義及其局限性。《紅樓夢》中有個具有農民氣質和農民眼光的鄉下人劉姥姥,但不過是偶爾閃現於大觀園的「天外來客」,成為賈府上下酒足飯飽後的笑料。
農民被文學拒之門外的命運,終於在二十世紀有了改寫的機會。「五四」之後,中國社會轉型,社會的現代化帶來了文化的現代化,中國文學也第一次出現了具有現代意義的整合。文學真正意義上的「革命」也在這個時候開始了。當新文學史上的第一代作家以現代化的目光回眸於昔日的鄉村生活時,他們突然「發現」了農民這個中國社會最廣大的存在主體。他們從最熟悉也最有感觸的生活出發,如實地描繪中國農村的歷史變革,理智地審視中國農民問題。20世紀初的中國農村經濟在帝國主義與封建主義的雙重夾擊中急速衰敗,農民無疑是最大的受害者。魯迅懷著對農村的深沉關愛和對農民貧困與苦痛的深切同情,使自己的小說真正融會到鄉土人生中去，具有很強的農民情懷。魯迅說:「我生長於都市的大家庭里,從小就受著古書和師傅的教訓,所以也看得勞苦大眾和花鳥一樣……間或和許多農民相親近,逐漸知道他們是畢生受著壓迫,很多苦痛,和花鳥並不一樣了。」[1](P.398)然而這種農民情懷與趙樹理的又有些許不同，他站在先覺的知識分子立場上,將這種人文情懷上升為人文批判,以現代意識視角去穿透農村生活的表象,審視鄉土人生平靜的外表之下隱藏的封閉與愚昧。而這種立場的確立則是根源於對建立在分散、個體、落後、小農經濟基礎上的封建帝國的深刻認識，針對中國近、現代特有的國情和麻木的國民性的魂靈，懷著「哀其不幸，怒其不爭」的巨大沉痛，以極大的熱忱關注一代舊式農民的命運，描寫和反映一代舊式農民的不幸，提出舊中國拯救農民問題的嚴重性，以引起世人的警覺和革命者的注意。魯迅及其影響下的一批進步作家最富開拓性，最有當時那個時代特徵的題材趨向。這個趨向，把魯迅為代表的「五四」新文學帶入了一個可以堪稱為那個黑暗、窮困、落後、愚昧的舊中國農村的一面鏡子的輝煌境地。「五四」新文學的成就，在很大程度和基本意義上，則是指魯迅及其影響下的一批進步作家描寫這種黑暗、窮困、落後和愚昧的舊中國農村面貌，及帶有悲劇色彩和訓戒意義的農民形象的成就。同時，尚需指出，由於當時魯迅及其影響下的一批進步作家特有的文化素養和生活條件，使得他們的這種藝木表現，帶有濃重的思辯色彩和事實上又不為廣大農民所讀懂的歐化的知識分子腔調。或者說，他們的這種藝術表現，則是一種高層次和小范圍的求索。他們在事實上，不把農民作為其作品的主要讀者。在這個特定的題材領域，魯迅及其影響下的一批進步作家，一方面主題深邃，用心深長，而一方面在事實上影響面卻又不夠廣泛，只局限在知識界的狹小圈子，而沒能深入到廣大農民心中。《故鄉》是具有典範意義的農村題材小說,既流露出對閏土的人道主義同情,也掩飾不住知識分子與下層民眾之間存在文化隔膜的悲哀。《風波》看似是對「無思無憂」的「田家樂」的速寫,實則表達了對農村社會的閉塞守舊以及人際關系冷漠的怨憤。
如果說在魯迅一系列農村題材的小說創作中，意在暴露和批判舊資產階級民主革命的不徹底性、妥協性，總結其失敗的歷史教訓，那麼，在趙樹理的系列反映解放區農民問題的作品中，則時時告誡掌握了政權的革命階級，幾千年的封建餘孽、殘存的封建勢力與農民中根深蒂固的封建意識，絕對不會在一個早上消失殆盡。農村民主革命的斗爭任務還是艱巨的。這樣，魯迅和趙樹理兩人都在各自的時代上，各自一不同的社會條件下，同樣提出了農村問題和農民問題的嚴重性、迫切性。農村問題，農民間題，是中國舊、新民主革命整個歷史時期，革命的中心課題，是檢驗革命徹底與否的試金石。此外，趙樹理從魯迅手中接過革命文藝這個「照亮國民精神的火炬」，繼續沿著「革命的第一要著，是在改變他們的精神」的方向和道路上迅跑，並且進而在新的歷史條件下，把這個方向和道路拓展到一個新的階段，提高到一個新的層次。如果說，在魯迅筆下，反映的是舊的封建專制時代中，農民沉睡，麻木，愚昧的魂靈，與事實上無力擺脫的悲慘、黯淡的生活命運結局相關有沉重的氛圍;在趙樹理作品中，展現的是在新的人民當家作主的社會條件下，農民依然被頭腦中固有的種種舊的封建意識、觀念、禮教所困擾。他們是帶著沉重的精神負擔邁入新社會的門檻。在新文學的歷史上，趙樹理用天才的筆觸，第一次正面展現了這種固有的腐朽、落後的思想和行為，與新生的、先進的蓬勃向上的思想和力量的沖突，以及這種占支配地位的革命思想和力量，一定或最終戰勝那種守舊、沒落思想和行為的新的命運結局。因而使他的作品帶有昂奮和向上的基調。因此，就創作的指導思想來說，趙樹理和魯迅一樣，都是要「揭出病苦，以引起療救者的注意」(引自《南腔北調集•我怎麼做起小說來》)，都表現出對中國農村社會的審視，以及農民精神、思想狀況的深刻思考。而趙樹理和魯迅不同的是，在共產黨領導下的新一代農民和人民當家作主的新農村，雖然也有種種落後思想負擔和社會問題，但是，卻具有和魯迅筆下舊時代農村、被壓迫農民所完全不同的全新的命運結局。簡言之，若說魯迅作品更多地帶有一種蒼涼之氣，而趙樹理作品卻卓然的帶有一種明朗之慨。他的成功,得力於文藝的「工農兵方向」政策的鼓舞,更得力於他的農村生活和農民情懷的深厚積淀。趙樹理是一個地道的農民,農村生長環境給他帶來了極度高漲的農民求解放的義憤,非常豐富的農村生活的知識,熟悉與愛好農民藝術的熱忱,就是他後來創造作品的不盡源泉。」[2](P.12)趙樹理從北方地區特別是山西農民古樸的道德情操和生存方式出發,對農民文化心態中閃光的東西諸如質朴、堅韌、坦誠和斗爭性給予了充分開掘,對傳統宗法制度影響下農村家庭中的尊卑、婚姻、婆媳等倫理關系的歷史演進作了充分展示。作品中的農民形象從思想、情感、習慣、氣質到思維方式、表達方式都具有地道的農民特質。茅盾說:「他筆下的農民是道地的農民,不是穿上農民服裝的知識分子,一些知識分子那種『多愁善感』,『耽於空想』的脾氣,在作者筆下是沒有的。」[2](P.193)趙樹理的小說,能夠緊跟時代步伐,大大開拓了我國農村題材小說的表現領域。
二、主題內涵的相通性
魯迅與趙樹理盡管所處的時代不一,所受的文化教育程度不一,但是他們用筆勾畫鄉土中國的時候,都不約而同地選擇了「反封建」作為自己小說的主題。「任何偉大的詩人之所以偉大,是因為他的痛苦和幸福深深根植於社會和歷史的土壤里,他從而成為社會、時代以及人類的代表和喉舌。」[3](P.26)別林斯基如是說。王富仁把魯迅的小說稱為「中國反封建思想革命的一面鏡子」,而趙樹理的小說是「處於新民主主義革命浪潮中的中國農村社會的一面鏡子」。清醒的革命現實主義精神使得他們的小說「鏡子」般地燭照著各自的時代和地域。魯迅說:「說到』為什麼』要做小說罷,我仍抱著十多年前的』啟蒙主義』以為必須是』為人生』,而且要改良這人生。」[4](P.512)數千年超穩固的封建社會體系、封閉的生活環境、僵化的文化形態,造就了廣大民眾精神的病態以及國民劣根性的深層積淀。魯迅悲哀地發現,「老大的國民盡鑽在僵硬的傳統里,不肯變革」,已經「衰朽到毫無精力了。」[5](P.44)魯迅選取了啟蒙的視角切入中國農村現實,抓住國民精神的弱點對中國封建社會歷史進行了整體批判。早在上個世紀20年代末,茅盾就深刻地指出:「《吶喊》中間有封建社會崩坍的響聲,有粘附著封建社會的老朽廢物的迷惑失措和垂死的掙扎,也有受不住新思潮的沖激,『不知有漢,無論魏晉』的老中國的愚昧的鄉村,以及生活在這些老中國的兒女們。」[6](P.151)閏土甘居奴僕的等級觀,祥林嫂「從一而終」的節烈觀,九斤老太的保守尊古心態,愛姑對封建包辦婚姻的不自覺認同,都是農民群眾被奴役的精神創傷的體現。魯迅以深廣憂憤之心,寫出沉默的國民的魂靈」,啟發人民擺脫蒙昧的束縛,追求「真的人」的地位。與魯迅由啟蒙視角切入反封建的主題不同,趙樹理另闢蹊徑,也找到了適合自己與時代的突破口。趙樹理曾把他的創作經驗歸結為一種「問題」意識。他說:「因為我寫的小說,都是我下鄉工作時在工作中所碰到的問題,感到那個問題不解決會妨礙我們工作的進展,應該把它提出來。」[7](P.1651)寫「問題」是作家關注現實、憂國憂民的革命現實主義精神在創作主題上的折射。魯迅批判地吸收了「問題小說」能揭露病痛的長處,並「開出反省的道路」,啟發讀者進行深沉的思考,找到問題的答案。趙樹理的「問題小說」,繼承了魯迅開創的革命現實主義傳統,密切配合新民主主義革命時期的各項運動,在人民群眾改革現實的斗爭中發揮了積極作用。作家本人也自覺地意識到了其作品為革命政治服務的目的性,他把這一特點概括為「政治上起作用」。「一般農民,對地主階級的壓迫、剝削盡管有極其濃厚的反抗意識,可是對久已形成的文化、制度、風俗、習慣,又多是習以為常的,有的甚而是擁護的。」[2](P.147)趙樹理正是在這種反省中找到了自己的位置。他的小說在用「問題」切入現實的時候,指出了「反封建」是新民主主義革命的一項根本任務。因此,封建迷信思想、宗法社會的家長制、官本位思想及官僚主義等封建殘留思想成了他批判的目標。二諸葛、三仙姑參與封建迷信活動,實行封建包辦婚姻;李如珍等封建家長稱霸鄉里,廣大農民苦不堪言;老秦受官本位思想毒害,對老楊同志的態度發生過幾次轉變。這些情節,無不揭示了農村民主革命的復雜性、尖銳性。王富仁認為,在中國現代文學史上存在著兩種形態的現實主義小說:「一種是伴隨著中國反封建思想革命的歷史需要發展起來的」,「一種是伴隨著中國的社會政治革命的歷史需要發展起來的」。[8](P.201)前者以魯迅為代表,後者以茅盾為代表,趙樹理的小說自然應該歸於後者。盡管都是現實主義的文學,都反映了反封建的深刻復雜性,但魯迅選擇了思想啟蒙的視角觀照農村社會現實,注重向歷史深處開掘國民精神,意在使農民掙脫封建思想的束縛,追求人性的解放。魯迅思想的張力與認識的穿透力使他的小說獲得了不朽的價值。趙樹理選擇了從政治的問題視角切入現實,用革命運動歷史進程的描寫取代人物內心世界的矛盾沖突,重在謳歌解放區的民主政權。但作品中沖突方式的設置簡化了封建思想與民主社會的對峙,因而人物心理層面缺乏歷史的厚重感。
三、人物形象的繼承性
在中國現代文學史上,魯迅是第一個塑造農民形象的作家,成功地寫出了一批舊中國被奴役的農民。被譽為寫農民的「鐵筆」、「聖手」的趙樹理,也塑造出了諸如二諸葛、三仙姑、福貴、小飛蛾、老秦等一系列舊式農民形象。這是一群正在告別傳統的奴性心態、軟弱性格,在現實革命斗爭中逐漸得到思想改進的農民,他們雖然帶有強烈的時代地域色彩,但從精神上說仍然未能擺脫閏土、阿Q等典型的歷史印記。或者可以說,正是閏土、阿Q們沿著歷史的軌跡走到了新的現實環境中。盡管趙樹理小說的背景與阿Q、祥林嫂的時代已產生極大差別,但封建宗法制度依然籠罩著農村社會的一些角落,農民身上的殘餘思想依然有所留存。魯迅對國民精神的昏庸、麻木、逆來順受等的批判,也出現在趙樹理的筆下。福貴與阿Q,都是掙扎在社會底層的流浪農民,他們的經濟基礎、社會地位相差無幾,秉性都不壞,同時又都在精神上受到封建思想的毒害,養成了「二流子」的懶惰性。但與阿Q「精神勝利法」的生存哲學相比,福貴所受的封建落後思想的擠壓似乎要小一些,因此又比阿Q多了幾分敦厚正直,少了幾分狡猾自欺。阿Q受了別人的欺侮,會轉而向比他更弱小者發泄;福貴卻盡量獨自承受起全部苦難,「不願叫老婆孩子跟著他受罪」。阿Q對自己的偷盜、賭博行為毫無道德評判;福貴卻坦承「我知道我的錯」。因此,阿Q只是走向毀滅性的「大團圓」結局,而福貴卻敢於向惡勢力討回自己做人的尊嚴。閏土與二諸葛,都有中國農民淳樸、善良的美德,在封建思想的腐蝕下又表現出一種相類似的迂腐氣。但同為被封建思想扭曲了的人物,處於歷史沉滯期的閏土,其性格和命運具有濃重的悲劇性,而處於農村大變革時代的二諸葛帶有更多的喜劇性。魯迅以啟蒙主義的眼光來審視女性時,常借她們婚姻的曲折不幸來凸現悲涼的命運,祥林嫂、愛姑便是如此。無論她們具有多麼勤勞的秉性,多麼潑辣的性格,也無論她們是否有了覺醒的萌芽,都逃脫不了封建婚姻和專制壓迫,在專制主義的淫威下走向肉體或精神的毀滅。魯迅是自覺站在社會文化、倫理道德的高度來思考中國婦女悲劇命運的。趙樹理筆下的三仙姑、小飛蛾在很大程度上可看作是祥林嫂、愛姑們生活道路的延續,是歷史條件正開始改變時期農村婦女悲劇命運的寫照。首先,她們都生長在舊社會,都是封建包辦婚姻的犧牲品。其次,她們都對自己的婚姻狀況不滿,但又無力改變命運,只能做著消極盲目的反抗。尤為重要的是,她們都未能真正認識到自己悲劇命運的真正根源,所做的反抗其實只是建立在對於「從一而終」的節烈觀和封建包辦婚姻制度的自覺認同基礎之上,因此免不了悲劇性結局。相比之下,三仙姑的反抗方式最為特殊。她以畸形的變態作風充塞生活,沾染著游手好閑、貪圖享樂的惡習。趙樹理對她從外表到言行都進行了醜化和批判,意在揭露封建專制壓迫對人們的精神殘害。但這一否定性審美評價也暴露了趙樹理作為一個農民作家的局限性———傳統文化價值觀念的根深蒂固使他難免對現代文化的理解帶有小農氣息和封建習慣意識。三仙姑的變態性格,其實是出於對現實婚姻的極端無奈,更是出於對自由愛情、個性解放的大膽追求。比起祥林嫂、小飛蛾等人忍氣吞聲甘願做封建倫理道德的祭品來,這實在是一個不可小覷的進步。魯迅和趙樹理都寫了農民的落後性,但他們各有側重。魯迅注重從社會、歷史的縱深處挖掘國民劣根性產生的根源,他對待落後農民的態度是「哀其不幸,怒其不爭」。由於歷史條件的變化,趙樹理不再為農民的不覺悟而感到心境沉重,他著重寫了農民克服自身落後面的過程,懷著美好願望奉送他們光明的前程。魯迅和趙樹理同時還寫到了農村中的覺醒青年形象。《故鄉》《祝福》《一件小事》《社戲》存在著一個敘述人「我」,作為小說故事的目擊者或參與者,他們又是十分完整的藝術形象。《祝福》中,「我」是與「魯鎮社會」格格不入的異己者,未能與勞苦大眾融為一片,也拒斥魯四老爺封建大家庭的現有秩序。因此在祥林嫂的再三追問下,只好選擇以中庸之道逃避現實,顯盡了「我」靈魂深處的軟弱和淺薄以及與傳統文化的內在聯系。《故鄉》中的「我」面對蒼涼凋敝的故鄉景象以及「辛苦麻木」的閏土,惶惑之中只能樹起「希望」的「偶像」。由此看來,魯迅筆下的「我」與廣大農民群眾之間還存在著一定的精神代溝,他們還需要在現實中不斷磨礪才能成長為真正意義上的啟蒙者。趙樹理有意把新型農民置於民主與封建的沖突范疇,刻畫他們敢於反抗邪惡、心地善良、富有韌性和樂觀精神。《小二黑結婚》中,在強大的封建勢力擠壓下,小二黑和小芹毫不示弱,喊出「送到哪裡也不犯法!我不怕他!」等個性解放的呼聲,最終爭得了婚姻自主的權利;《李有才板話》中「老槐樹下的』小字輩』」,在惡霸地主面前,表現得有勇有謀,他們的機智勇敢給閻恆元及其狗腿子以沉重回擊;《李家莊的變遷》中鐵鎖、冷元等人主動接受共產黨的領導,帶領全村人民與惡勢力斗爭到底。總之,他們有倔強的性格,有藐視權貴敢做敢為的精神,在生活中取進取的姿態,較之魯迅筆下的新式知識分子有著更為積極主動的參與歷史創造的豪情,是他們促成了作品中矛盾的轉化、問題的解決,推動了農村社會革命性的巨大變革。就人物形象塑造的整體而言,魯迅筆下的形象系列具有更深刻的歷史內涵和更深遠的藝術生命力,他們已超越了具體的時空,即使放在世界文學形象畫廊中也毫不遜色。趙樹理小說中,時代政治在人物身上的投影濃重,而人物「內宇宙」的開掘顯然不夠,有著外界灌輸的過多理想化的色彩。
四、文學通變的異質性
任何國家、時代的文學,都不可能是孤立地發展起來的。否則,它只能在自我封閉中走向衰亡。「當舊文學衰頹時,因為攝取民間文學或外國文學而起一個新的轉變,這例子是常見於文學史上的。」[9](P.95)發軔於外來思潮激勵的新文學便是引入異質文化的結果。「五四」以來,伴隨著民主、開放的時代態勢,「19世紀到20世紀這百多年來在西歐活動過了的文學傾向也紛至沓來地流入到中國。魯迅站在時代的制高點上,號召作家們「放開度量,大膽地,無畏地」將西方文化「盡量地吸收」,[11](P.200)「沒有拿來的,文藝不能自成為新文藝。」[12](P.140)他本人就坦承:「我所取法的,大抵是外國的作家。」[13](P.212)魯迅的小說創作實踐活動本身是受了外國文學的推動而開始的。一些傑出的現實主義作家諸如果戈理等,都對於魯迅暴露國民精神的現實主義創作方法產生過巨大影響。魯迅在堅持現實主義的態度和原則的同時,積極地涉取世界文學中其他藝術流派的有益成份,以豐富自己的表現手法和藝術境界。魯迅個人十分推崇俄羅斯象徵主義作家安特萊夫的「含著嚴肅的現實性以及深刻和纖細,使象徵印象主義與寫實主義相調和。」[14](P.185)他吸納象徵主義的合理成分,形成了自己冷峻凝重的獨特藝術風格。《狂人日記》、《長明燈》以及《葯》的結尾,都凝結著象徵的詩情。此外,在他的小說中,也有著十分明顯的浪漫主義、存在主義、表現主義和印象主義等創作方法的痕跡。當然,魯迅對於外國小說的借鑒絕不僅限於創作方法。茅盾說:「在中國新文壇上,魯迅君常常是創造『新形式』的先鋒。」[6]在藝術結構上,他借鑒西方小說,截取人物生活的片斷來展示人物悲慘的命運,創造了許多「橫切面式」小說,打破了中國傳統小說喜歡採用的線性藝術格局;在敘事角度上,他引入旁知、次知、自知等多種獨特的敘事視角,突破了傳統小說單一的全知全能視角。與魯迅面向世界的「拿來主義」相反,趙樹理則是深深植根於中國古典章回小說及民間說唱藝術傳統。他認為「『五四』以來的新小說和新詩一樣,在農村中根本沒有培活。」[2](P.95)因此他很早就立下了做「文攤文學家」的願望,自覺地無所顧忌地「先向群眾學習,深入體會群眾的文學藝術興趣,然後從這個基礎上運用自己的藝術本領,為群眾造出既合口味又有進步意義的藝術品。」[7](P.1545)趙樹理沉入民間,在古典小說和傳統，評書「話語」形式的基礎上,創造出了一種新型的民族形式———「評書體」小說,為中國老百姓尤其是勞動農民所喜聞樂見。
長期以來,中國的民間文化培養熏陶了農民的審美情趣和審美習慣,故事敘述力求原原本本、線索分明。趙樹理一生幾乎都執著地留守在故鄉本土,形成了以民間審美為主的審美品格。他的小說情節總是依著時間順序,線索明晰,注重故事的完整性和情節的連貫性。他還善用「保留故事中的種種關節來吸引讀者」,使故事情節盡量生動曲折,這也即古典小說及評書當中的「扣子」手法。《三里灣》中如何解決「刀把地」的歸屬是懸念,就是很明顯的「扣子」。他也克服了新文學語言歐化或半文半白的傾向,從「群眾的話海里吸取豐富的養料」,提煉方言土語,用富有鄉土色彩的大眾化語言,「把自己要傳達的思想感情百分之百地傳達給讀者。」[7](P.1813)最能突現魯迅與趙樹理對於民間、傳統文化和外國文化態度分野的,當屬二人在各自的文本世界中呈現出來的或悲劇或喜劇的色彩。沉痛於「在瓦礫場上修補老例」,沉痛於國人千方百計求得「暫時的安穩和做奴隸的時代」,魯迅堅決反對文學創作中美化現實、塗抹太平的「大團圓」寫法,反對中國古典悲劇「冥冥中自有安排」的「瞞和騙」。「我們的作家取下假面,真誠地,深入地,大膽地看取人生,並且寫出他的血和肉來的時候早到了。」[15](P.241)因此。魯迅以悲劇的理念方式表現社會人生,探究了人生價值的毀滅。趙樹理的小說幾乎篇篇都有「大團圓結局」,充滿著喜劇的情感基調及理想主義色彩,《小二黑結婚》及《三里灣》中表現得尤為強烈。《小二黑結婚》故事中的男主人公生活原型岳冬至原本是被封建習慣勢力迫害致死了,但趙樹理在創作時改寫成了花好月圓式的「大團圓」。他自己有過這樣的解釋:「要把小二黑寫死,我不忍。在抗日戰爭中解放區的艱苦環境里,要鼓舞人民的鬥志,也不該把小二黑寫死。」[2](P.315)由此看來,「大團圓」結局是他長期以來對農民美學觀念自覺追求的結果,更是與解放區文學以革命理想的激情燭照現實、表現光明、歌頌新生力量的創作大背景分不開的。當然,趙樹理小說的團圓式喜劇結尾,並不能簡單地等同於粉飾生活,它有著戰爭時期解放區的特殊時代背景,也有著人物思想性格的內在根源。魯迅由於取法「異域文術新宗」創獲了其文學的現代性品格,並為新文學提供了很高的范型。趙樹理堅守在中國民間和古代傳統文化的厚土上也創獲了獨特的「民族形式」,更是宏揚提升了民間藝術的品位。但他對外國藝術經驗近乎偏執的拒絕,使得藝術視野不夠開闊和開放,因而妨礙了他的創作朝更博大精深的路向發展。創建具有宏大氣勢的民族化文學是中國新文學一貫的努力方向。「五四」新文化運動力倡從文言走向白話,由此邁開了新文學「民族化」、「大眾化」堅實的第一步。但由於多方面的原因,文學仍只局限於城市知識分子的范圍之內。 「某種意義上說,延安文藝座談會後解放區文學的實踐,確實可以稱得上是繼』五四』文學革命之後的又一次深刻的變革,為小說創作的民族化、群眾化開辟了一個嶄新的階段。」[16](P.9)農村題材小說以其內容上得天獨厚的優勢,也最能體現新文學創作的這一歷史趨向。「五四」時期的魯迅與解放區文學時期的趙樹理作為該類文學題材的寫作先驅,有著篳路藍縷之功,不僅創造出了各自時代的思想藝術高峰,而且在他們的垂範作用下崛起了影響一代文風的「鄉土文學派」和「山葯蛋派」,不愧是「走向民族形式的里程碑」。

2. 魯迅筆下的人物形象

1、《狂人日記》——狂人

狂人是一個患有迫害狂恐懼症的人，是魯迅塑造的一個典型的思想啟蒙者形象。小說中，狂人異乎常人的思想行為特徵導致了他在生活環境中受到排擠、敵視，被認為「有病」。狂人的怪異言行是徹底而純粹的。

狂人在日記中所敘述的環境缺乏寫實性，卻一語道破幾千年中國封建社會「吃人」的社會本質。作品中的狂人，實際上是一個象徵性的形象。

魯迅明寫狂人的狂態，實際上筆筆觸動的都是讀者思考時代、社會、人生真諦的心弦。狂人不是一般典型性格，他是象徵性的，是整個五四時代先驅者憤激思潮的藝術象徵。

2、《孔乙己》——孔乙己

孔乙己是一個善良而誠懇的知識分子，然而被封建思想所毒害。他從科舉的階梯上跌落下來，又不屑於同勞動者為伍，成為不上不下的「穿長衫而站著喝酒的唯一的人」，因窮而偷，由偷而被打斷腿，最後悲慘地被黑暗社會所吞沒。

孔乙己被封建意識腐蝕，完全喪失了自我意識，沒有覺悟。不思振作，到了無可救葯的地步，作者魯迅雖寄以無限的同情和哀憐，但不得不把他作為封建科舉制的殉葬者而沉痛鞭撻。

3、《風波》——七斤

七斤是毫無民主主義覺悟的落後農民的典型。他是當地著名的見過世面的「出場人物」，甚至於受到眾人尊敬，有「相當的待遇」的。然而他聽到皇帝坐龍庭的消息後的垂頭喪氣，對妻子責罵時的隱忍，遷怒於女兒時的內心郁悶，實際上卻顯示著他是一個麻木膽怯，愚昧鄙俗的人。

4、《故鄉》——閏土

閏土是為苦難的生活現實和森嚴的封建等級制度碾碎了的農民的典型形象。作者藉助於三個對比，透過肖像、衣著、心理、神態、語言、動作等方面的描寫，刻畫出前後兩個不同時期里閏土的不同形象，展示了中國農民的多災多難、凄苦悲涼的不幸厄運。

少年閏土：健康、活潑、天真、勇敢、機智、無憂無慮、聰明伶俐，且飽含著生命力。而三十年後，閏土變得呆滯、麻木、沉默、遲鈍、早衰、自卑。

5、《葯》——華老栓

華老栓是中國20世紀初長期生活在封建統治者「愚民政策」下既勤勞善良又愚昧麻木的無知、落後的民眾形象。他勤勞、善良、儉朴，生活十分艱辛，地位低下，蓋的是「滿幅補釘的夾被」，「兩個眼眶，都圍著一圈黑線」還要對客人「笑嘻嘻的」。為了給兒子治病。

不惜拿出長期辛勤積攢下的錢；他愚昧、無知、麻木，深信著人血饅頭能治病，為能買到這種「葯」感到「爽快」、「幸福」，只關心著兒子的癆病。

完全對革命者的犧牲無動於衷，對劊子手卻畢恭畢敬；這一形象令人既同情他的處境和悲慘遭遇，又悲嘆他的愚昧落後，從而使人們對封建統治階級愚弄人民的罪惡有了更清醒的認識。

3. 小說人物形象意義

回望當代文學半個多世紀的發展路程，尤其作為敘事性文學創作的小說，不斷給社會和讀者奉獻眾多的優秀而鮮活的人物形象。這些人物形象的塑造，在不同的社會發展時期為我們提供了獨特、突出的審美價值。其中，一些人物形象甚至成為一個時代的象徵，影響著一個時代人們的行為、思想或精神生成及其走向。
事實上，中外文學史發展中幾乎都有許多著名或經典的文學人物超越了時空、國界和民族的限制，為不同時代和國度的人們所接受、傳承，以其各自獨特的藝術魅力哺育、滋養著人們的心靈。對於中國當代文學而言，在幾十年來的人物形象畫廊中，雖然不乏名重一時的著名形象，但隨著時間的推移，我們的人物形象卻經常遭遇這樣的尷尬：或是由於文學人物是某一時代政治、概念的化身，或是人物形象的塑造太過於現實功利的考慮，或是人物性格的單一、浮泛、缺乏內蘊而顯蒼白，往往導致文學人物形象著名而不經典、波及一時後很快被讀者遺忘，從而也直接影響到整部作品的藝術魅力和藝術質量。因為，有生命力的人物形象，與小說神奇的想像力、精彩的故事、引人入勝的情節、豐富的文化內涵、純凈的文學語言一樣，是文學創作不可或缺的重要因素。我們看到，當代文學自20世紀90年代以來，其影響力日益下降，漸漸失去它在社會生活中理應占據的更重要的位置。這種狀況不能不說與文學作品中缺乏有震撼人心、具有一定審美價值、高層次的文學人物形象有極大關系。

我想，在這里，一個至關重要的原因就是，當代文學人物形象的構成缺乏一定的精神深度。也可以說，我們的文學人物大多數尚屬「平面」，而非「立體」。一方面，文學人物太過於粘著生活，作家對人物的體驗難以超越物質的力量，人物也就很難將我們帶入一個更具人文思考的空間，人物對於生活而言，常常是「解構性」的不是「建構性」的，簡言之，人物可供閱讀、闡釋的空間極其有限；另一方面，作家對人物的塑造缺乏自覺性和批判性，缺乏形而上的理性引導，通過人物所體現出的精神向度是「現實」的，而非指向未來。對人物的敘述執著於「現場敘事」，難以走向詩性敘事，因此也就難以負載廣闊的歷史內容。

具體地說，審視近年來的文學創作，我們在人物形象的創造上有許多缺憾值得注意和反思：一是對人物形象在敘事性文學作品中的重要作用認識不夠。人物是作家源自靈魂深處的感情人格化的產物，人物支撐著整個小說的敘事、故事、主題。誠然，許多在敘述藝術上有重要特色、有突出成就的敘事性文學作品會在小說結構、敘事語言、語體風貌上給我們留下深刻印象，但最能超越不同民族、穿越時間隧道並震撼人們心靈且留在人們記憶深處的依然是文學人物形象，正如有的學者所強調的：文學主要是靠人物形象體現其價值和效能的。20世紀90年代以來，許多作家的寫作，尤其一些有著旺盛創作力的年輕作家，將創作的重心傾斜到小說的技術層面，人物形象不再是評判和衡量一部文學作品藝術優劣的重要標准了。無論是作家還是評論家，大多將作品形式感的強調置於首要的位置，小說似乎更像是「小說」了，卻一度忽略了文學人物形象的精心塑造。二是多年來，文學的「潮流化」和人物的「類型化」也是導致缺乏獨特文學人物形象的重要原因之一。這方面的例子，有「十七年文學」的「社會主義革命和建設」主題，「新時期文學」的「傷痕」、「反思」、「尋根」、「新寫實」等創作潮流與傾向。由於作家多從現實社會問題的性質、根源出發，確立創作動機，以某種「觀念性結構」來表達當代社會和人生的見解，就文學創作的整體而言，「潮流化」必然導致人物塑造的「類型化」，人物也就缺乏作家獨到的感性體驗和歷史的思考深度。同時，讀者審美層次的差異，閱讀中的「文化從眾」心理，讀者間的相互影響，使一些人物形象被傳煤炒作性推崇，而受「推崇」的人物形象又未必是有精神深度的形象，很多是時尚性的「流行人物」。三是作家的寫作，很難超越特定時代具體的文化環境，以及與之相關的時代氛圍、價值取向、人文立場，人物總是深深地刻有具體時期的社會政治痕跡並以之主導人物的行為，人物在這里只是情節的產物，他們的地位是「功能性」的，並沒有進入人物的精神—心理這一本質層面，也就是說，人物從屬於故事或事件。四是始於80年代的「先鋒敘事」，雖然對中國小說而言是一場「敘事革命」，但它從某種意義上「消解」了人物存在的意義與價值，人物在敘述中不再是被作為具有獨立意義和特性的形象來表現，人物幾乎與文本中的語言、結構、敘述方式相等同，發揮著「符號功能」的作用，意義的缺失，使文學人物喪失了飽滿的性格和豐厚的內涵。五是市場化、商品化對社會生活和文化的影響、沖擊，人們的精神理想褪化為「破碎的激情」，作家在極力擺脫「宏大敘事」的同時，卻陷入了「個人化」、「私人化」表達的困境，較少追求富於震撼力的人物心靈世界。說到底，種種外在的內在的因素，制約、限制或妨礙了作家進一步深入人的復雜層面，塑造出更深刻，更具有普泛性、超越性的人物形象。

作家如何才能挖掘人物更深層的內涵，使文學人物具有一定的精神深度？當代文學怎樣才能實現人物形象塑造的突破，創造出高質量、高水準的不朽的當代中國人形象？

我認為，首先，當代作家應自信地建立起創造經典和「不朽」的信念。創造經典的信念是文學創作的動力之源，它是作家最終的心理保障。只有這樣，作家才能依靠自己的心靈，並用心靈去體驗現實，精力彌滿，充分發揮各自的才華，調動自己的潛能去努力探索，偉大的作品和文學人物才能出現。其次，作家要重建文學創作中的人文精神和道德立場。上世紀90年代以來，當代文學一個很大的變化，就是深厚歷史感和崇高價值觀的日漸缺失，取而代之的是個人化寫作、個人經驗和內心感受，甚至個人隱私也成為主要的文學內容。文學越來越卑微和瑣碎，尤其缺乏具有人格化力量、氣正道大、有道德感和正義品性的理想主義人物形象。只有真正地表現人的優秀品性，人物才能具備一定程度的審美品質，才會具有永恆的終極價值，文學的書寫才具有強大的象徵意義，才能提升一個民族的道德水準，而且在美學表現上也才會有強勁的張力。第三，在所謂的「全球化」文化語境中，我們要克服中國文化、文學形象中的自我偏見，為當代中國文學的想像力找到一個新的凝聚點，把有關民族的文化想像、文學想像全力傾注到「中國」「中國人」上，充分顯示中國文學形象的獨特個性，像魯迅那樣，不斷去發現「國民品性」的優劣，進行「民族精神和靈魂的重鑄」。一位法國學者曾說，中國文學不能以風土人情取悅讀者，也不能以政治上的反對派吸引法國讀者，這樣的時代已經過去了，中國作家必須寫出真正的中國人，因為這個世界再也沒有比人更具有普遍的意義了。第四，近年來，許多當代作家和理論家已經意識到小說創作中「人物第一」，重新認識「創造典型」，以及進行文學創作上的哲學突破的必要。作家莫言說：「當代小說的突破早已不是形式上的突破，而是哲學上的突破」。賈平凹也痛感自己「哲學意識太差」迫切要求提高。有學者還分析，魯迅以前的作家為什麼沒有創造出阿Q這樣的典型？除了現代文學運動和魯迅這樣的文學天才尚未出現以外，主要在於，當時的中國思想界對「精神勝利法」這種人類的和中國人身上的普遍弱點還沒有哲學境界的整合認識，也沒有形成文學表現方法上的根本性突破。從一定意義上說，魯迅和托爾斯泰、加繆、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基等思想型作家一樣，屬於哲學小說家，可以說，沒有魯迅深邃的哲學意識，沒有哲學上的獨特發現與精闢概括，就不會有阿Q，也不會有人們對「精神勝利法」這種消極現象的警覺。既要有生活，又須通哲學；既要個性化，又須普泛性，發現人物性格的多極性與外在世界的獨特關系，塑造一個不為外部世界所累、能體現一個意味世界的人，完成「形而上與形而下的結合部」，這樣的人物形象，才會具有巨大的精神深度，才會產生世界級的文學人物。

總之，文學人物形象的精神深度，代表著一個時代文學的發展水平。在今天這樣一個經濟文化轉變劇烈的時代，作家尤其需要對生活的高度提煉和深化。文學人物在文學敘事的具體展開過程中，應充分體現文學的、美學的和藝術感性的力量，實現時代所賦予作家的充滿使命感的精神訴求。我們期待中國作家創造出更多的能體現歷史厚重感、經過深刻的思想透視、有著直面人生勇氣、藝術刻畫精湛的當代文學人物形象。

《光明日報》2003年7月15日

4. 魯迅小說的價值和意義是什麼

1、文藝影響

魯迅創作的為數不多的小說建立了中國小說的新形式；他所創作散文更是「顯示了文學革命的實績」；

他的所開創的雜文文體富有現代性、自由性、批判性和戰斗性，是後世作家最常使用的「批判武器」，他所創作的雜文更是中國社會、政治、歷史、法律、宗教、道德、哲學、文學、藝術乃至文化心理、民性、民情、民俗等的網路全書。

2、學術影響

魯迅運用西方的文學觀念研究中國古典小說撰寫了《中國小說史略》，其不僅結束了「中國之小說自來無史」的時代，也創造了文學史著作的典型範例，「為後學開示無數法門」，郭沫若將其與王國維的《宋元戲曲史》並稱為為中國近代學術史上的雙璧。

另一方面他整理校對勘正了《古小說鉤沉》《嵇康集》《漢畫像集》《會稽郡故書雜集》等數十部古籍，為後世的古典文學研究留下了一筆巨大財富。

3、精神影響

他的精神深刻影響著他的讀者、研究者，以至一代又一代的中國現代作家、現代知識分子。魯迅同時又是20世紀世界文化巨人之一。

(4)魯迅小說人物形象的現實意義擴展閱讀：

魯迅的人物評價：

1、毛澤東（無產階級革命家）：「魯迅的骨頭是最硬的，他沒有絲毫的奴顏和媚骨。這是殖民地半殖民地人民最寶貴的性格。魯迅是在文化戰線上的民族英雄。」「魯迅是中國文化革命的主將，他不但是偉大的文學家，而且是偉大的思想家和偉大的革命家。」」

2、金良守（韓國文學評論家）：「二十世紀東亞文化地圖上占最大領土的作家。」

3、法捷耶夫（Alexander Alexandrovich Fadeyev，蘇聯作家）：「魯迅是真正的中國作家，正因為如此，他才給全世界文學貢獻了很多民族形式的，不可模仿的作品。

他的語言是民間形式的。他的諷刺和幽默雖然具有人類共同的性格，但也帶有不可模仿的民族特點。」他又評價魯迅為「中國的高爾基。」

4、郭沫若（詩人、學者）：「魯迅是革命的思想家，是劃時代的文藝作家，是實事求是的歷史學家，是以身作則的教育家，是渴望人類解放的國際主義者。」

5. 魯迅小說中的人物形象和現代人心理形成有什麼關系

我給你框架，不給你具體文，一來怕有人效仿，二來是費時費力
第一段要點明中心，寫出魯迅小說中的人物形象和現代人心理形成有什麼關系，然後是一小段感受，舉例子。比如你學過關於魯迅的文章，嗯，魯迅為車夫包紮腳，這樣可以突出舊社會的人
然後又是一段感受，完畢

6. 魯迅小說中人物形象反映出怎樣的魯迅精神

表現出魯迅作為一個啟蒙主義思想家的特點.不僅表現了徹底批判封建禮教的勇氣，還表現了作者"憂憤深廣"的人道主義情懷，表現了他以文藝創作來改造社會和人生的總體精神。

7. 論魯迅小說中的知識分子形象有何意義

魯迅在自己的作品中用這么多的篇幅來描寫知識分子,對他們的痛苦生活和不幸的命運表現出極大的關心,決非出於偶然.他既不象有的評論家所說是為了表現自己「心靈的歷程」,也非僅僅為了寫出知識分子生活的痛苦和無告.他對知識分子問題顯出很大的興趣,對知識分子傾注巨大的熱情,有著深刻的社會原因.
就魯迅進行小說創作的前前後後,中國社會正經歷著巨大的變動. 「五四」以後的中國社會,雖然受到新思想的沖擊,仍到處充斥著腐敗、落後、黑暗和貧困,封建勢力頑固地佔據著政治舞台,廣大人民群眾仍處在軍閥專制的奴役之下,遭受著非人的待遇.知識分子在當時也是和勞動人民一道受難.子君、涓生們雖然爭得了戀愛自由的勝利,但終承受不了失業和貧困的打擊,他（她）們還是沒有逃過封建勢力施加的迫害.《幸福的家庭》中的「文學家」盡可以展開他想像的翅膀,幻想著幸福的生活,但他畢竟生活在嚴酷的現實當中,一時一刻也不能不正視自己可悲的人生.魯迅正是從現實生活和社會的角度來看待知識分子問題的.他在小說創作中用和對待農民問題幾乎相同的注意力來對待知識分子問題,正是把知識分子生活當作一個重要的社會現象加以考察.他在主要是農民問題的小說《故鄉》中,曾提到作為知識分子的「我」和農民閏土其實是同樣的命運,如果有什麼不同,那也不過一個是辛苦輾轉地生活,一個是辛苦麻木地生活.這可以幫助我們了解魯迅先生在小說中描寫知識分子生活時的基本認識和態度,以及他們為什麼這樣重視知識分子問題

8. 論述魯迅小說的人物形象

1、孔乙己

《孔乙己》中的孔乙己——封建科舉制的殉葬者形象。孔乙己是一個善良而誠懇的知識分子，然而被封建思想所毒害。

他從科舉的階梯上跌落下來，又不屑於同勞動者為伍，成為不上不下的「穿長衫而站著喝酒的唯一的人」，因窮而偷，由偷而被打斷腿，最後悲慘地被黑暗社會所吞沒。

孔乙己被封建意識腐蝕，完全喪失了自我意識，沒有覺悟。不思振作，到了無可救葯的地步，作者魯迅雖寄以無限的同情和哀憐，但不得不把他作為封建科舉制的殉葬者而沉痛鞭撻。

2、狂人

《狂人日記》中的「狂人」——最先覺醒的叛逆者，革新者形象。「狂人」實際上是一種象徵性的文化性格符號，是作者魯迅運用雙層建構的特殊藝術方式塑造的具有「雙象性」特點的藝術形象。

《狂人日記》中的「狂人」，一方面的確有著生理和心理病態，是一個受迫害致狂的精神病患者。

另一方面，「狂人」又是一個叱吒風雲的反封建的「精神界戰士」、獨醒的清醒者。

兩種層次的藝術形象在「吃人」這一核心點上互相扭結，互相依存，互相滲透，形成藝術疊影，將「病狂」和「清醒」統一起來。

9. 魯迅的作品對現實起到什麼作用

魯迅作品的地位，它們對於中華民族的重要性到底在哪裡?我曾經這樣設想：假如再往後100年或200年，當200年之後的中華民族、中國的知識分子再回顧20世紀這一段中國歷史的時候，他可能會忘掉許多東西，對20世紀的人，他還會記得哪幾個人?我認為有四個人中華民族是絕對不會忘記的。

第一個是孫中山。孫中山作為一個民族革命家，推翻了滿清王朝，將中華民族推進到現代化的歷史進程中，我認為孫中山這個人物，在中華民族的歷史上是不會消失的。

第二個是毛澤東。當然，毛澤東搞了多次政治運動、搞了文化大革命，傷害了大量的知識分子。這一段歷史的錯誤是需要我們認真反思的。但是在鴉片戰爭以後，中華民族作為一個殖民地半殖民地的國家，陷於軍閥混戰，四分五裂，沒法在整個世界上挺直脊樑的時候，毛澤東通過自己領導的革命，基本上統一了中國，並且在美國和蘇聯兩大世界霸權面前，表現了中華民族的骨氣，沒有向美國、蘇聯屈服，使中國作為一個獨立的大國，躋身於現代世界之林。這個歷史功績是不能夠抹殺的。所以我覺得200年以後中華民族是不會忘記毛澤東這個歷史人物的，盡管我們可以批評他很多的缺點。

第三個是胡適。胡適之所以不能夠被忘卻，就是因為我們中華民族的現代語言是由胡適提倡白話文所奠定的。一個民族的文化是什麼?就是她的語言。有了一個民族的語言，就能凝聚起整個民族。「五四」以後，假如現代的文學、科學、自然科學的著作沒能用白話文翻譯到中國，或者是用文言文翻譯而概念不清，無法表達，我們的現代科學、現代的民族語言就會被瓦解。我們的白話語言在民族的交流、民族的凝聚力上起到了獨一無二的作用。通過白話文，我們形成了統一的民族語言，並且形成了適用於現代生活的獨特語言，因此，我們的民族的文化就會存在，就會發展。我覺得胡適是不能夠被中華民族忘記的，正像我們不能夠忘記我們的語言。

再一個就是魯迅。魯迅是不會被中華民族忘記的，他，真正是中國現代文化的締造者，是我們中華民族現代精神的表徵。魯迅，是作為一個民族的魂靈，作為中國現代知識分子的一個楷模而存在、而被我們接受的。這一點，只要你能感受到它，你就能深刻地理解它。如果我們反問一下自己，魯迅在我們精神和心靈中，到底重要不重要?答案應當是十分肯定的。不少人在口頭上否定魯迅，但我們從他否定魯迅的話語當中，還是感受到他實際上是重視魯迅的。魯迅逝世到現在都已經過去多半個世紀了，一些人還在不遺餘力地謾罵魯迅，否定魯迅。為什麼?因為他感覺到了魯迅，他感覺到魯迅是他心靈不可逾越的一個障礙。他在魯迅精神面前感覺到了自己精神的萎靡。在魯迅面前他感覺到了自己的渺小。他要從心靈上擺脫魯迅對他的困擾。他感覺到自己無法做到像魯迅那樣像一個人一樣地生活，無法做到像魯迅那樣充滿一個人的生命活力，表現出中國知識分子的錚錚鐵骨。他希望在平庸的生活中滿足自己的平庸，滿足自己的奴性和奴性心理。他只是一個苟活者，不是生命的創造者。所以，在魯迅面前他感覺到一種不安，感覺到一種自卑，感覺到魯迅對自己心靈的一種嘲笑，所以這種人動不動就要謾罵魯迅、褻瀆魯迅。這種褻瀆、這種謾罵，恰恰表現了他還沒有忘記魯迅。現在誰還罵楊邨人呢?誰還罵葉靈鳳呢?誰還罵葉公超呢?為什麼?因為他們在我們心靈當中已經不存在了，已經被歷史忘卻了。而魯迅是不會被歷史忘卻的，因為魯迅是中華民族的魯迅，是人類的魯迅。我們中國知識分子應當有一個使命：要用我們的精神支撐起魯迅，使魯迅在中華民族世世代代地被接受，世世代代地被尊敬，像尊敬自己一樣尊敬魯迅，像尊敬我們的民族一樣尊敬魯迅。

魯迅對我們中華民族是一種精神，是一種中華民族的精神，是知識分子的一種文化精神。這樣一種精神為什麼是重要的?在中華民族當中，在中國文化歷史上魯迅到底應該具有什麼樣的地位?

我們常說「中華民族的文化博大精深」。我們博大精深的中國文化，在精神上、知識分子群體上、文化學說流派上是如何鉸鏈、整合、結構而成的?中國古代，有孔子代表的儒家文化，有老子代表的道家文化，有韓非子代表的法家文化，有墨子代表的墨家文化，有佛教體現的佛教文化，還有以道教體現的道教文化。中國文化盡管復雜，但她是在這幾家學說文化的交叉、融會當中形成的，應當沒有什麼問題。這是鴉片戰爭以前的幾種文化。問題是：當我們分析這幾種文化的時候，是否思考過，中國文化還有沒有缺失呢?也就是說，中國古代文化當中是否還少了一些什麼東西呢?

從歷史的發展結果來看，中國古代文化真正具有生氣勃勃力量的時代是春秋戰國。在那個時代，我們涌現了諸如孔子、孟子、老子、莊子、韓非子、墨子這樣偉大的思想家，各自建立起獨立的文化血脈。到了漢代，從印度傳來了佛教文化，隨後出現了以《老子》和《莊子》作為經典的道教文化。但是後來，中國的知識分子再也沒有創造出能超越先秦諸子的獨立思想學說，這就是說，在文化思想上，我們沒有走上一條越來越繁榮，越來越發達的道路。而西方文化，繼古希臘蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德這些思想家之後，又產生了像康德、黑格爾、馬克思、尼采、杜威、羅素等一系列偉大的哲學家。這說明什麼問題呢?說明中華民族在思想的創造力上停留在諸子百家的格局上，而不是更加具有創造的活力了。再從文學上看，我們最早有《詩經》、有屈原，到了魏晉時期，我們有所謂「魏晉文章」，章太炎先生提出「魏晉文章」是最好的文章，因為他認為魏晉文章體現了中國知識分子率性而為的那種自然本性。用現在的話來說，就是沒有一種花架子的味道。當思想的創造力萎靡下滑的時候，我們的文學還保留了一點生命的活力，「魏晉文章」就是典範。

在漢代，我們的文學還是具有開拓精神的，用魯迅的話說，叫「漢唐氣魄」。這是指漢唐的文章、漢唐的知識分子，在文學創作中、在歷史創造中，中國知識分子的那一種氣魄，那一種雄渾的力量，那一種生命的力量。我們讀一讀《史記》，你一定能感覺到司馬遷的脈搏在那裡「嘣嘣」地跳動，他塑造的項羽、荊軻……那些人物，虎虎有生氣，從司馬遷寫的每一個中國人身上，你都可以看到一種全部的生命的力量：不向外界屈服，不是俯首帖耳，不是精神萎靡……你貼在《史記》上能聽得出一種聲音來，那樣一種生命活力，那樣一種心臟的跳動，「嘭彭」地在響。

到了唐代，我們仍然可以從李白、杜甫這樣一些詩人身上感到一種自由的精神，「漢唐氣魄」。

宋代，文學的主要形態由詩向詞轉換。盡管文化更普及，社會經濟更發展，知識分子更多了，但是知識分子的精神卻開始萎靡了。我們從當時的文學作品中，感覺到的是一種對自我身世的哀怨，一種卿卿我我的悲哀，而沒有了漢唐時期那種吞吐宇宙、揮斥八極的生命活力、生命力量。這證明了我們的國家、我們的民族，在經歷了漢唐的宏大氣魄之後衰弱下去了。南渡以後，我們失掉了半壁江山，這么多的知識分子，這么豐富的文化，這么多的人口，偏安於江南。當然這也帶來了江南的經濟文化的發展，但從整個中華民族來說，是衰弱了，沒有活力了，在強權面前挺不起腰板來了。

宋代以後，半壁江山也保不住了。蒙古人佔領了整個的中華民族，佔領了全國。當然，蒙古族也是我們中華民族，可是當時畢竟是少數民族，是異族。我們是失敗在異族手下的，是被別人征服了。外族侵略，禍從南來，我們就逃向北，禍從北來，我們就逃往南。這就是魯迅說的中華民族。中國的百姓在重大災難面前，不敢迎上去，不敢抗爭它，不敢爭取自己的權利，而是逃避苦難，逃避強權，希望躲在一個狹小的生活的殼里，混沌苟安自己的一生。

到明代，通過農民起義建立起王朝，但專制主義並沒有減輕，反而更加嚴重。魯迅曾經說：「明代是以剝皮始，以剝皮終。」明代一開始就剝了一個人的皮，到滅亡前也是剝了一個人的皮。這樣的一個明王朝後來當然會被滿族人征服。我們文學中的那種中華民族的漢唐之氣、雄壯之氣、陽剛之氣，從宋代以後就衰弱下去了。

為什麼?因為我們中國古代的文化中肯定缺少了一些東西。那麼缺了什麼呢?

儒家文化是很偉大的。儒家文化之所以偉大，是孔子在一個混亂的社會中首先思考了我們的社會問題，首先創立了我們的文化，創立了我們的教育，使我們的中華文化在以後幾千年來的發展中一直沒有斷線。我們的文化存在著，我們的語言發展著，孔子的偉大，是不可抹殺的。孔子應該說到現在還可以做我們的聖人。盡管孔子很偉大，但當時他思考的問題，是如何使中國社會在列國爭戰，民不聊生，「君不君，臣不臣」的動亂中安定下來的問題，恢復實現中國社會的秩序化。他創立的儒家文化學說，在中國社會秩序化上確實發揮了強大的作用。「忠孝節義」「三綱五常」這幾個基本概念結構了中國社會，使每一個人都不敢犯上作亂，國家就維持了原有的統治，中國社會就安定，就沒有戰爭，沒有殺戮。但是他解決的只是現實社會統治以及社會安定的問題，而不是中國社會怎樣發展的問題。它滿足的是在上者對國家治理的要求，而不是廣大的下層社會民眾，所謂被治者的生存和幸福願望。儒家文化思考的不是我們每一個個體的人在這個社會中怎樣生活得獨立、生活得自由、生活得幸福。

老子和莊子，也創立了偉大的哲學。老子哲學即使到了現代世界也是一種非常深刻的哲學。它在西方的唯物論和唯心論之外找到了一個哲學的基點，這就是「道」，從而建立了他整個宇宙觀和人生觀。但是老莊哲學後來沒有得到承續和獨立的創造，中國知識分子用「道」來逃避現實世界矛盾，拒絕社會責任，毫無意義地在這個狹小的蝸牛殼里安度一生。這在後世成為了一種人生哲學，一種人生觀。我們這個民族，當然，在沒有社會之前，每一個人都在分散、安定的生活之中，不用對別人負責，別人也不用對自己負責，是可以「相忘於江湖」的。但是一旦我們構成一個社會，有了治者和被治者之分，就對每個社會人提出了一種社會責任的要求。中國知識分子假如僅僅為了逃避到社會之外，而放棄對社會、對人類整體的責任，放棄解決社會矛盾的努力，把自己從社會中獨立出去，過一種既不會受到政治迫害，又不會受到經濟困擾的田園生活，這只是少量知識分子可以做到的事，而我們整個中華民族，尤其是廣大的社會民眾是不可能做到的。中國知識分子一直都在宣揚「天人合一」，宣揚「彼此和諧」o但這種和諧的宣揚並沒有解決我們中國社會的矛盾。相反，在這樣的宣揚中，兩極分化在發展，社會矛盾在激化，底層老百姓仍然在生死邊緣上掙扎。直到現在，一些中國知識分子仍然熱衷於閉上眼睛歌功頌德，迴避矛盾，實際上是把中華民族往一條非常危險的道路上推。道家文化的深刻之處，就在於它描述了中國的知識分子在幾千年的政治專制和文化專制的縫隙中，維持、延續著自己的生命，從而延續著中華民族的文化。這些知識分子像陶淵明、王維，是值得我們尊敬的。但道家文化關注的是個體人脫離整體社會安身立命的問題，而不是整個社會每一個人的生命、生存權利、生命力以及生命力張揚的問題。所以說道家文化當中華民族面臨危機的時候，面臨著內部矛盾激化或分裂的時候，面臨著西方的、外來的強權力量入侵的時候，是束手無策的。

法家文化也是非常偉大的。這個偉大在於它創立了在中國行之有效的政治學說。韓非子提出的「法」「術」「勢」，就是解決政治關系的學問。對統治者來說，要搞政治，就要會使用權力。怎樣才能夠控制群臣，控制自己的臣民?必須通過「法」。帝王掌握了權力，掌握了整個政治架構就能駕馭整個民族、整個社會，使這個社會不至於被反對力量顛覆。所以我們不要輕視韓非子。一直到現在，政治治理問題、政權安定問題，如何上控制下，如何維持這個社會的正常運轉，還是一個重要問題。法家文化到現在仍沒有失去它的現實意義。我認為毛澤東之所以成功地實現了中國革命，並且成功地鞏固了共產黨的政權，跟法家文化有很大關系。毛澤東深刻認識到法家文化對政治權力的重要性，他讓人們知道：搞政治，光講善心是不行的，是要依靠鎮壓的，要依靠政治權力壓制的，不是那麼溫文爾雅的。毛澤東還說：革命不是請客吃飯，不是做文章，不能那樣溫良恭讓。革命是暴動，是一個階級推翻另一個階級的暴烈的行動。所以說法家文化在建立中國文化，特別是建立中國政治文化的過程當中，也是非常重要的。但是，它解決的仍然是政治制度問題，而不是「人」的問題。一個中國社會的普通人民，一個獨立的知識分子，怎樣在這個世界上生存發展的問題，法家文化沒有解決。

墨家文化講「兼愛」，但是墨家文化很快就消失了，因為在先秦時代，儒墨之爭，在當時是最大的爭論，孟子說墨子的「兼愛」，是「無父無君」，是禽獸。所以墨家文化在漢代就沒有流傳了。一直到晚清的時候，孫詒讓先生寫了《墨子閑詁》，還受到保守派的攻擊。墨家文化 在中國古代社會實際上沒有發揮更大的作用。

儒家、道家、法家、墨家，構成了中國文化的基礎。但是我們這些傳統文化中一直缺少一樣東西，那就是缺少對「人」的重視，缺少對個體生命的尊重，缺少對個體生命力的張揚。我們人活著，怎麼活法?是委曲求全地活著，還是在追求、在創造，使自己的生命力充滿了對自我的尊重，對人的尊重，相信自己，相信自己生命的力量，用自己的生命的力量來開拓自己的生存的空間、發展的空間?這個問題，中國古代的所有的文化都沒有解決過!都沒有想過!都沒有思考過!

儒家文化要我們必須服從權力，服從在上者。所以女人一定要順從男人，兒子要順從父親，臣子要服從君主，學生服從老師，年輕人服從老人。那麼「我」呢?「我」的幸福和利益呢?「我」的幸福靠在上者來保護，我的利益要靠皇帝來保護。一個人的幸福不依靠自己去謀求，生存權利不依靠自己去爭取，生存空間不依靠自己去開拓，全靠別人來保護。那他的生命意義，他的人格獨立性在哪裡?儒家文化讓人們把生命交給在上者來保護，這只是一個虛幻的夢想。道家文化宣揚放棄一切追求，沒有追求，在人的社會中可能嗎?當然，著名的知識分子，像陶淵明那樣，自己有一點錢，可以不追求了，但多數人就不能做到。「去私去欲」，把所有的私、把所有的欲去掉，那還是人嗎?法家文化突出帝王的權力，維護統治政權，它公開提出要人們服從權力，屈從於權力之下。道教文化鼓吹享樂，只是以一種迷信、虛幻的東西來滿足人們的需要。

盡管中國古代社會我們有著豐富的傳統文化，但是對於「人」的問題，我們民族一個最最重要的問題，並沒人去思考、沒人去檢驗。誰來思考、誰來檢驗呢?是魯迅。魯迅在新文化運動一開始就寫了《狂人日記》，魯迅說，中國古代文化史里，滿本上寫著「仁義道德」四個字，「但我橫豎睡不著。我看了半夜，才在字縫當中看出兩個字：『吃人」』。魯迅不是說中國傳統中的每一個人都是非常殘酷的，都要殘害人，而是中國封建制度從來沒把人當做「人」過。它把人當做奴才，當做工具，但是它從來沒把人當做「人」來對待過、尊重過。阿Q一生，只有一個人誇過他「阿Q真能做」。「真能做」是什麼?是一個工具。作為一個生命個體的阿Q，當他能做活的時候，他被僱傭做個短工，當他影響到趙太爺聲譽的時候，他就被斷然辭退。當革命勝利了需要安定秩序的時候，當到處充滿了混亂要殺一儆百的時候，怎麼辦呢?拿誰來安定我們的社會呢?那就殺掉阿Q吧。阿Q就這樣被我們的革命當做了犧牲品。革命者用了一種非常庄嚴、偉大的名義——鞏固革命政權。而殺掉阿Q，每個人都並不覺得少了一個阿Q有什麼。這就是我們中國社會對人的價值觀。這就是我們中國人在這個社會中的價值。

有的人覺得魯迅尖刻。我認為不是尖刻，是深刻。讓我們反思一下，我們在社會中除了作為工具之外，還是不是一個「人」?社會是不是把我們當做一個「人」來對待?而「人」是應該受到尊重的、受到保護的。我們之所以關心那些幾百萬感染了艾滋病的病人，就是因為他們是人!而不是社會的累贅。魯迅筆下的孔乙己就是因為讀了書卻沒有當上官，沒有錢，因此誰把他當做一個人來看待?來同情?來理解?有人說這只是一個藝術典型，但是別忘了，我們每一個人都可能會落到孔乙己、阿Q、祥林嫂、魏連殳、閏土那樣境地中去的。誰敢保證不會?而像閏土那樣的人，我們中華民族又有多少呢?魯迅提出的「人」的問題，警醒我們深深思考。因為假如不思考這個問題，我們中國人就永遠沒有「人」的自覺意識，永遠感覺不到自我的存在，自我的價值。你沒有「人」的意識，別人怎樣對待你，你都覺得是合理的。中國歷次政治運動傷害了不少知識分子，但並沒有人提出這樣對待人合理不合理的問題!現在經濟迅速發展了，可是我們「人」的觀念卻沒有同步改觀，魯迅提出的問題依然沒有解決。魯迅的思想主要存在於魯迅的作品裡。對於魯迅作品，不少人感到有一種隔膜，問題在哪裡?實際上這些人是與魯迅思想之間有一種隔膜，是與魯迅提出的「人」的自覺意識有一種隔膜。造成這種現象的主要原因是，在我們的社會中，人們與之交往的並不是一個「人」，而是社會的某一個工具、某一種勢力。人們要與之交往，是因為他有權，人們要與他搞好關系，是因為他有錢。在這個時候，人們面前就沒有「人」!人們實際上在和一些職務打交道，和權力打交道，和利益打交道，人們從來沒有和「人」打過交道，由此我們可以看到：現代世界，假若不重視「人」，對「人」的價值沒有一個基本的意識，什麼問題都解決不了，或者說．什麼東西都是一種虛幻的解決。我們看到的光明也是一種假象，好像是魯迅小說《白光》中的白光。這種白光背後孕育著的是什麼?可能就是災難!魯迅提出了「人」的問題。這「人」是什麼?「人」不僅僅是物質的人，更重要的是精神的人，這精神的人需要自由。在物質上他需要生命，只有在自由的空間中他才感覺到生命的價值。沒有自由的生命，是沒有價值的生命。而在所有生命都萎靡的情況下，整個中華民族也必定是萎靡的。魯迅在《摩羅詩力說》里講到東歐像捷克、波蘭這樣小的國家，歷次被俄國沙皇佔領，成為殖民地，每當此時，這些民族的人民，尤其是知識分子前赴後繼，起來爭取民族的獨立。但是我們中華民族，當時人口四億五千萬，鴉片戰爭、中法戰爭，認真想一下，就是八國聯軍，又有多少人?假如我們像抗日戰爭那樣，打游擊戰，敵人即使有先進武器；就算扛著洋槍，也未必能打到北京去!可我們中國這么多人，居然讓幾千人的外國軍隊，長驅直人!波蘭多小，但她利用自己的力量爭取了民族的獨立。所以魯迅說中國沒有人了!魯迅說千百年來吃人的歷史，吃掉的是中華民族的精神!所以魯迅提出的「人」就是中華民族的精神!魯迅對中華民族最大的貢獻，就是魯迅作為精神的象徵、精神的符號，給我們提出了新的「人」的形象。在中國現代文化史上還有沒有一個人能夠替代魯迅的形象?這個形象是個文化的形象，是個精神的形象!

現在還有一種觀點，說魯迅不勇敢。譚嗣同他們為了中華民族都死了，魯迅受到通緝的時候，卻躲起來了，躲到醫院里去了。這種話毫無道理!有人站出來為中華民族仗義執言，好像就應該不避危險，就應該讓專制者殺掉?當時好多人被殺掉了，楊杏佛被殺掉了，柔石被殺掉了，殷夫被殺掉了。魯迅讓我們愛惜每一個人的生命，他自己也不輕拋自己的生命。魯迅整個精神，給我們最強烈的感覺是什麼?那就是，不論在任何艱難條件之下，他也要仗義執言、反抗強權、同情弱者，堅持人的自尊、尊嚴，這是一種文化，魯迅文化。而不僅僅是一種道德標准。恰恰就是在這樣一個文化當中，我們感受到一個真實的魯迅。殷夫、柔石被秘密殺害了。當時連共產黨組織也沒有報道，魯迅自己出刊物，把殷夫、柔石等左聯五烈士的消息透露到全國，透露到全世界，呼籲世界各國的作家來來抗議國民黨的專制主義。他用什麼呼喚?他用精神呼喚，用愛來呼喚。我們來看一看《為了忘卻的記念》，他反復寫到柔石家裡的那個瞎眼的老母親，在那裡盼望她的兒子回去。但是柔石為了革命，這么一個善良的，老實忠懇的，自己是近視眼，過街還要護著魯迅的忠厚青年，就這樣被專制主義者不經審訊，秘密地殺害了。魯迅是在用他的精神、他的心靈來抗爭，來反抗專制主義的統治。這是什麼?這就是魯迅精神!中國知識分子虛名比魯迅大的，多的很，但是只有魯迅身上有這種精神，這才是一個人的最寶貴的精神，中華民族最可貴的精神。中華民族假如沒有像魯迅這樣的精神，這個民族就是一個渙散的一盤散沙的沒有凝聚力的沒有陽剛之氣的在任何帝國主義強權面前都會屈膝投降的民族。

正在蒸蒸日上地走向復興的中華民族，現在更需要魯迅的精神。有了魯迅精神，中華民族才能成為偉大的民族。所以說魯迅非常寶貴，魯迅的精神非常寶貴。而要把魯迅精神傳承下去，發揚光大，靠的是我們教師一代一代地通過教育青少年，使一代一代的青少年能夠感受魯迅的精神、魯迅的思想。盡管我們不可能使青少年都成為魯迅，但至少可以在他們的心靈當中鑄成一個魯迅的形象，使他們在遇到困難的時候能夠想到魯迅，進而能夠抗爭，能夠堅持。

總之，我認為我們中華民族不能沒有魯迅，不能忘掉魯迅。我們的青少年一代，不能不知道魯迅和魯迅的思想。至少我們要讓他們讀一讀《為了忘卻的記念》、《記念劉和珍君》，讀一讀《孔乙己》、《祝福》、《故鄉》……讓他們頭腦中留下幾個形象，留下幾句語言，讓他們記住「真的猛士敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。記住這一句話，我覺得對青少年是有作用的、有意義的。