❶ 我有個好劇本怎麼才能拿給一些導演看，，
有這樣的想法就是個很幼稚的想法 你不知道現在的導演都是干什麼的啊 每天有多少編劇找他們啊 你有好東西不是給導演而是賣個好點的編劇，換成是好編劇的作品，讓這個編劇給導演才行。
❷ 我想問問大家，一般電影製作的劇本來自哪裡，是導演自己找故事改篇還是找人改篇從別人哪賣回來的還會有
劇本來源途徑如下：
1、導演或者編劇從社會上找來的短篇、中篇、長篇小說或故事為原型。
2、編劇自己創作的。
3、目前社會公開徵集的。
4、從網路上挑選出來的。
❸ 求一個完整的劇本。
電視劇劇本的寫作步驟：
故事梗概——分集提綱——劇情細化到每個場景——人物對話（動作、表情、心理活動、人物之間的關系等提示）
文學劇本（偏重於鏡頭的劇本）的寫作格式：
第一，編劇把提供導演拍攝作為自己的唯一責任和目的，不準備將其成為一種文字讀物，多採用對動作和畫面直接白描，不追求文采。
第二，以場景（有時甚至細致到鏡頭）來劃分文字的自然段落，在每段之首專用一行文字標明場號或鏡號，場面發生的時間、地點等等。
第三，明確從技術上規定拍攝的方法（比如註明特寫、推、淡出之類），甚至詳細的對攝制組其他成員（導、演、攝、美、錄、服、化、道）也做出許多較為具體的指示。
格式可以如下：
第一場 地點 日或夜 內或外
A：（台詞）
B：（台詞）
試瘋雲（校園小品）
人物：小艾，小伍，小玲，老師
場景：教室
內容：
小玲趴在桌上睡覺。
小艾丟了本書在旁邊，出去。
小伍進來，坐在小艾的位置上。
小艾（進來）：唉，哥們兒，真是莫名其妙，是不是在搞笑，難道你沒看到，這個座我已經佔了！
小伍：丁是丁，卯是卯，其實我占的比你早！
小艾：我一大早就來了，咋沒看見你呢？
小伍：我昨天晚上占的。
小艾：最後一排是我的專利！為了它，我每天早早地起了床，搶破了頭，血直流，這個位置不能丟！
小伍：最後一排是我的驕傲，風水寶地這邊獨好。要想把我從這趕跑（小艾：——咋地？）勸你趁早拉倒！
小玲醒來：吵什麼吵什麼吵？
一大早就在這么神聖的教室里吵架，浪費大好青春！
知道你們犯了什麼錯誤嗎？啊？
小艾：知道。
小伍：我們不吵了。
小玲：你們最不可原諒的是——把我吵醒了！
小艾坐在小玲前面。
小艾：最後一聲得，還是發揚風格。哥們，考試照著我點！
小伍：啊？今天考試啊？
小玲：可不？我今天手都麻了！
小艾：嚇的噢？
小伍：睡覺睡的吧？
小玲：都不對！打小草累的！
小艾：哎，想我昨晚點燈熬油地折騰了大半夜呀！
小伍：哎呀，發奮學習了？
小玲：你也打小草？
小艾：哪呀，我在想考試的策略！
小伍、小玲湊過去：想到什麼?
小艾狂笑：告訴你們，這招絕了！
小伍、小玲：快說啊！
小艾：照書抄——（拿起書）
小玲：去死！
小伍：是個好主意！我咋沒想到呢？
小玲：得了吧。你這也叫絕招？
哎，為了緩解一下緊張的氣氛，我給你們出道幽默智力題兒。
小艾、小伍不理她。
小玲：說，考試答卷分幾步？
小艾、小伍湊過去：幾步？
小玲：分三步！
第一步：把名字寫上。（兩人點頭）
第二步：把題目看一遍！（兩人點頭）
第三步：——把卷紙交上去！
小艾：交白卷哦！
小伍：什麼破題啊？
小玲：我再給你們出一道題兒；說，今天考試了，誰沒來？
小艾：今天考試誰能不來？小玲？
小玲：我不在呢么！
小艾：看看四周，小伍？
小伍：在呢！
小艾：啊！我知道了——小艾！
小伍：你是白來了！來了跟沒來還不一個結果！
小玲：答，老師唄！還沒來呢！
老師走進來。
三人嚇一跳：來啦？怎麼說不來就來了呢？哎呀！（吵鬧）
老師：叫什麼？癩蛤蟆進來了哦？
三人笑。
老師：嚴肅點！這考試呢！一點職業道德都沒有！這年頭最重要的是什麼？——分數！分分分，你們的命根！（邪笑）考考考，俺們的法寶！
小艾：抄抄抄，咱們的絕招！
老師：快發卷紙！考試了也不早點來，這都幾點了！考試都開始了半小時才來！干什麼去了啊？
發卷。
老師：考試時間共兩小時！不超過一小時不許交卷！想答卷的同學請拿起筆，不想答卷的同學請原地休息。想上廁所的同學——請約束好自己！
小艾：我把老師好有一比，
他是耗子找貓當三陪——要求無理！
小玲：就是！難道他是傳說中的說唱歌手，要不嘴裡怎麼就叨咕叨咕的沒完？
老師：肅靜！你們要比樹還靜！知不知道你們犯了多麼嚴重的錯誤？比鹽海重！
三人開抄。
老師：（指小艾）這位同學請不要抄了！
小伍、小玲：我沒抄啊！
老師走到了小艾面前：同學，別抄了！
小艾：你怎麼知道？我放在桌子里抄的！
老師：你桌子前面的板掉了，我都看見了！
小艾：（看了看）哎呀！真倒霉！
老師沒收小艾的卷紙，小艾剛想站起來走。
老師：坐下！不到一小時不許出去！
老師走到小伍旁邊，小伍把卷紙拿到桌里去抄。
老師：行了行了，別裝了！
最看不起你們這些拿書作弊的，一點技術含量都沒有。
你剛才怎麼抄來的？這樣？這樣？
小伍：再低點再低點！
老師：（沒收了小伍的卷紙）你也坐著反省一下，為什麼拿書作弊？
小伍：也不想拿書啊！誰讓我沒像她（小玲）一樣打好小草的！
小玲瞪大眼睛看著小伍。
老師：這就對了，下回記得打小草！我就喜歡這種用功的孩子。
老師：到點了！交卷。
收好卷紙。
老師：好。記得下午來考高數！（下）
小艾：啊！下午還考高數？
小玲：啊！！下午考高數！（拿起小草）剛才考了什麼？
小伍：高……數？！那是什麼樹？
三人：研究下怎麼打小草吧！
老師走進來（老師均由一人換裝扮演即可）。
小艾：語文老師！
老師：小艾，你怎麼寫作文的！（卷紙給小艾）
小艾：怎麼了？
老師：你讀讀。
小艾：《我的老師》，我的老師長了一張瓜子臉……
老師：等下，（拿出一大牌子，上寫爪）你這是瓜子臉的瓜嗎？你寫來的是我的老師長了一張爪子臉！
小艾：老師，爪子臉也是臉，就不能湊合看嗎？
老師：你接著讀。
小艾：我的老師長的真漂亮，真漂亮，真漂亮呀真漂亮，真漂亮呀真漂亮……
老師：停！你寫那麼多真漂亮干嗎？就這么一直寫到了結尾！
小艾：老師，作文不是要求不能少於500字嗎？
老師：那你就只寫真漂亮？
小艾：不是要求寫出真情實感嗎？這就是我的全部感情啊！
老師：哼哼，告訴你，你才496字！
小艾：哦！那再補一句：真漂亮啊！
老師：你看看你的古文翻譯，觸槐而死你怎麼譯的？
小艾：找棵老槐樹上吊了！
老師：為什麼是老槐樹？你看你解釋詞語，解釋逝世，你竟然寫去死！
小艾：噢，我本想寫死去的！
老師：（一臉無奈）你，你又掛了！
小艾：再給我一次機會吧！我都重修五次了！
老師：好吧，我就給你個機會。聽說過皰丁解牛，游刃有餘吧？你用游刃有餘造個句子，對了我就給你過！
小艾：游——刃——有——魚？！魚……魚，魚在水裡游，游刃有魚……
老師：（笑了）恭喜你，獲得了——
小艾：過了？
老師：（冷漠）第六次重修的機會。（下）
小玲、小伍：算了，快來研究高數小草吧。
老師進來。
小伍：哲學老師！
老師：小伍！
小伍：有！
老師：看看你的卷紙！
我的問題是：這就是問題，請作答。
你怎麼答的？
小伍：這就是答案，請給分……不對嗎？
老師：你這叫問題嗎？
老師：你——好，下一道，
論述題：什麼是勇氣，你怎麼沒答？
小伍：我答了啊！
老師：就寫了五個字！
小伍：（讀）這就是勇氣！沒錯啊！然後我下面的題都沒答就交卷了，我把勇氣解釋的多好呀！
老師：你——你等著掛吧！
小伍：老師！再給我次機會吧！我掛了十五次啦！
老師：那我問你兩個問題。就看你的造化了……
小伍：兩道——太多了！
老師：好，第一題答對了！第二題你不答我也讓你過，你有多少根頭發？
小伍：如果我是禿子就好了。
老師：答啊！
小伍：123456789根！
老師：你怎麼知道？
小伍：老師，第二題我可以不答！
老師：好！很好！非常好！拿著（遞給一張紙）
小伍：這是——
老師：重修單！（下）
小玲、小艾：快來研究高數——
老師進來。
小玲：英語老師！（欲跑）
老師：小玲,跑什麼呀？沒吃早飯呀！
小玲：沒吃——
老師：我看見你早上吃飯了呀！
小玲：——明天的早飯！
老師：小玲，看看卷紙，你這閱讀理解沒一個對的！你是不是根本沒讀就直接看題目選的？
小玲：不是！
老師：還敢狡辯！
小玲：我連題目都沒看，直接看答案選的！
老師：還有你的作文！怎麼看著眼熟？
小玲：能不眼熟嗎？閱讀理解每段第一句話拼起來的……
老師：小玲，你該覺悟了！你這次——
小玲：啊！老師，我都掛五、十五，不，五十次了！不能再掛了啊！
老師：不是我不給你過……這……比如，你能翻譯出evening dress是什麼意思嗎？
（對觀眾）是晚禮服！
小玲看著小艾、小伍。
小艾：evening是晚上吧，最適合大游戲！
小伍：dress是衣服，MM總吵著買！
小玲：哦！老師，我知道了！是夜行衣！
老師搖搖頭。（下）
小玲：不行，我得找老師去！你們倆慢慢研究吧！（下）
小艾：算了，還是好好學習吧。
❹ 把小說改成電影劇本之後不同之處例如某小說改成劇本之後謝謝~
把一部小說、一本書、一出舞台劇或一篇文章改編成電
影劇本跟創作獨創的電影劇本是一樣的。「進行改編」
（to adapt）意味著從一種媒介改變成另一種媒介。改編
（adaption）的定義是：「通過變化或調整使之更合宜或適
應的一種能力」——也就是把某些事情加以變更從而在結構、
功能和形式上造成變化，以便調整得更恰當。
換句話說，小說就是小說，舞台劇就是舞台劇，電影劇
本就是電影劇本。把一本書改編成電影劇本，意味著把這一
個（書）改變成為另一個（電影劇本），而不是把這一個疊
加在另一個之上。它不是拍成電影的小說，或者拍成電影的
舞台劇。它們是兩種截然不同的形式。一個是蘋果，另一個
是桔子。
當你把一部小說、一出舞台劇、一篇文章，甚至於一首
歌曲改編成電影劇本時，你是在把一種形式改變為另一種形
式。你是根據它原來的素材來寫一個電影劇本。
然而從實質上講，你還是在創作一個獨創的電影劇本，
因而你必須以獨創的方式來探討它。
一部小說通常涉及的是一個人的內在生活，是在戲劇性
動作的思想景象中發生的人物的思想、感情、情緒與回憶。
在小說中，你可以用一句話、一個段落，一頁稿紙，或一個
章節，來描寫人物的內心對白、思想、感情和印象等等。小
說時常發生在人物的腦海內。
另一方面，一出舞台劇是在舞檯面的規定范圍之內用對
話把思想、感情和事件描繪出來。戲劇涉及的是戲劇性行動
的語言（language）。
電影劇本涉及的是外部情境（externals），是具體的
細節——一隻鍾的滴嗒聲，一個小孩在空曠的街道上游戲，
一輛汽車拐過街角等。電影劇本是一個用畫面來講述的故
事，它發生在戲劇結構的來龍去脈之中。
曾經導演過《筋疲力盡》（Breathless）、《周末》
（Weekend）和《隨心所欲》（Vivre sa Vie）等片的富於
創新精神的法國電影導演讓━呂克·戈達爾（Jean-Luc G-
odard）說過，電影正在發展自己的語言，所以我們要學習
如何去讀解畫面。
改編的劇本應該看作是獨創的電影劇本。它只不過是以
小說、書籍、舞台劇、文章或歌曲為起點。這些都是材料
來源，是起點。僅此而已。
當你改編一部小說時，你沒有必要把自己僅限於忠實於
原素材的地步。
《總統班底》就是個好例子。它是由威廉·戈爾德曼根
據伯恩斯坦與武德沃得所寫的書（順便提醒一句，是關於水
門事件的）改編的，這里就需要立即作出若干個劇作上的選
擇。在舍伍德·歐克斯實驗學院的一次采訪之中，戈爾德曼
說，這是一個很困難的改編。「我必須用一種簡單的方式來
處理這個非常復雜的素材，但又不能顯得頭腦簡單。我必須
從沒有故事的素材中編出個故事來。要編出一個合情合理的
故事，總是一個問題。
「舉例說，電影是在原書的一半之處結束的。我們決定
就在哈德曼犯錯誤的地方結束。而不是去表現武德沃得和伯
恩斯坦怎樣獲得全勝。觀眾已經知道他們證實自己是正確的
了，並且名利雙收，成了新聞界的寵兒。試圖以這樣的高調
來結束影片，那會是個錯誤。所以我們決定在這里結束：在
哈德曼犯錯誤的地方，也就是原書一半多一點兒的地方結束
影片。對電影劇本來說最重要的事情就是確定結構。我必須
確信，我們找到了我們一直要尋找的東西。如果觀眾被弄得
稀里糊塗，那我們就會失去他們。」
戈爾德曼以闖入水門大樓那個緊張而充滿懸念的段落為
開端。然後，當那些人被捕後，在預審法庭上介紹了武德沃
得（羅伯特·雷德福飾）。他在法庭上看到了那位高級律師，
於是開始懷疑，然後介入其中。當伯恩斯坦（達斯汀·霍夫
曼飾）參加進來處理這件事時（這是情節點I），他們成功
地揭開了這一秘密與陰謀的來龍去脈，從而導致了美國總統
的下台。
原始素材是材料的來源。怎樣把它形成電影劇本，那就
全靠你自己啦。你可以加上一些人物、場景、事變和事件等。
但不要把小說硬抄到電影劇本中去，要把它變成視覺上的，
由畫面講述出來的故事。
戈爾德曼在《馬拉松人》（Marathon Man）中就是這樣
做的。他改編了自己的小說：「人們問我是不是先寫成電影
劇本的。我告訴他們，不是的。根本不是！是小說在先。它
被買下來拍電影，純屬巧合。
「《馬拉松人》是一部很復雜的電影劇本。這部小說是
一部內心的小說，大多數動作會發生在這個小夥子的頭腦里
面。在原書中和影片中，唯一一個直接表現的場面，就是奧
列佛在鑽石區的那個場面。這是一場外景戲。我不需要改動
多大，因為它本來就表現得很好。在書中它很奏效，在電影
劇本中也很奏效，在影片中它也同樣很奏效。」
當你把一部小說改編成電影劇本時，你沒有必要把自己
局限於忠實於原素材的地步。前不久我把一部小說改編成電
影劇本。我不得不從點點滴滴開始。這是一部災難小說，寫
的是一位氣象學家發現一個新的冰河時期即將來臨，當然，
沒有人相信他。當氣候開始變化時，已經太晚了。新的冰河
時期開始了。這位氣象學家和其他一批科學家被派往冰島去
考察冰川，但是船被冰封。小說以主人公被凍死為結尾。
這就是這本書。一部長達六百五十頁的災難小說。這是
夠誘人的。
我決定保留這位主人公。但是，為了追求更多的戲劇價
值，我要把他擺在一個感情的沖突之中。所以我讓他成為一
個在政治問題上直言不諱的教授，人們正在考慮授予他美國
紐約大學的一個終身職位。他的關於冰河時期即將臨近的
「不負責任」的聲明，可能要危及他的任職。
然後，我需要構思故事該怎麼辦。我需要把結尾改成一
個「高調的」或者正面的結尾。我要讓他們都活下來，而不
是凍死在冰天雪地之中。我開始明白，我需要個令人激動的
開端。我通讀了全書，在第278頁上，我看到主人公在冰島
測量冰川的運動。我決定從這里開始——就在這廣闊無垠的
冰原上。這是一個視覺因素。當他們深深下降到冰川的心臟
時，發生了地震，引起了雪崩。他們總算死裡逃生。這是一
個強烈的視覺段落，它十分恰當地建置了整個故事。
當教授返回紐約，把他的發現交給上級時，他們不相信
他。那年發生的第一場暴風雪，一個警告，成為第一幕結尾
的情節點。這場暴風雪發生在萬聖節（我的主意），因為這
時有可能下雪，並且是一個很好的視覺段落。
這是未來事情的模樣。
第二幕是另一個問題。我把大部分動作歸成三個主要段
落：一、主人公組織了一個世界范圍的科學家聯絡網來試圖
解決這一問題；二、紐約城市開始冰凍；三、人們終於接受
了事實，並且試圖制定出一個計劃。我從書中挑了一些事件，
把這幾場戲串在一起。我知道我必須避免重彈那些災難片的
陳詞濫調，因為當時災難片已經沒有市場了。正如前面提到
的那樣，原書的結尾不適用，必須改變一下。我就以一個未
來的倖存者的故事作為結尾。
我把動作改成這樣，當科學家的船被冰封之後（第二幕
結尾的情節點Ⅱ），我讓主人公和他的科學家女友，以及另
外七個人離船而去，嘗試著去適應冰天雪地的生活條件，就
象愛斯基摩人近千年來所做的那樣。
所以第三幕是全新的。這九個人組成一個旅行集體，一
路上狩獵馴鹿，並拋棄了二十世紀的殘余。我以這個氣象學
家的女友生了一個孩子來結束這個電影劇本。
這個劇本很有效用。
當你把一部小說改編成電影劇本時，它必須是一個視覺
的經驗。這才是電影劇作家的工作。你僅僅需要忠實於原素
材的整體性就可以了。
當然也有例外。也許最獨特的例外就是約翰·休斯頓為
《馬爾他之鷹》（The Maltese Falcon）寫的劇本。當時休
斯頓剛剛根據W·R·伯納特（W．R.Burnett）的書改寫成了
一個電影劇本《峻嶺》（High Sierra）（由漢弗萊·鮑嘉
Humphrey Bogart和伊達·露彼諾Ida Lupino主演）。這部
影片非常成功。於是休斯頓得到機會編寫和導演自己的第一
部作品。他決定把達什埃爾·漢麥特（Dashiel Hammett）
的小說《馬爾他之鷹》重新拍成電影。這個薩姆·斯佩得
（Sam Spade）的偵探故事曾兩次由華納兄弟公司拍攝成影
片：一次在1931年拍成喜劇片，由理卡多·柯蒂茨（Ric-
ardo Cortez）與比博·丹尼爾斯（Bebe Daniels）主演。
另一次在1936年，以《撒旦遇到一位太太》為名（Satan
Met a Lady），由華倫·威廉（Warren William）和比蒂·
戴維斯（Bette Davis）主演。這兩部影片全失敗了。
休斯頓很喜歡這本書的味道。他認為可以在銀幕上很完
整地把這個故事展現出來，把它拍成—部具有漢麥特風格的
硬漢子的偵探故事片。就在他臨去休假之前，他把這本書交
給了他的秘書，讓她通讀全書，然後把文學的敘述改成電影
劇本的分鏡頭形式，把各個場面標出內景或外景，說明基本
動作並引用原書的對話做對白。然後，他就到墨西哥去了。
當他走後，這個電影劇本輾轉到了傑克·L·華納手中。
「我喜歡它，你們正抓到了這本書的妙處，」他對這位大吃
一驚的劇作者兼導演說道：「開拍！就照這個樣子！我祝願
它成功！」
休斯頓言聽計從。結果，影片成為美國電影的經典之作！
威廉·戈爾德曼在談到他寫《賣花生的卡西迪和跳太陽
舞的小夥子》所遇到的種種困難時說：「首先對西部地區的
調查工作就是索然無味的，因為大部分材料不準確。那些寫
西部故事的作家們搞的都是沒完沒了的神話，這本身就是虛
假的。很難去弄清真相。」
戈爾德曼花了整整八年時間去調查這個賣花生的卡西迪。
他偶然找到「一本或幾篇，或者是一段關於卡西迪的資料，
但是沒有一點關於跳太陽舞的小夥子的材料：在他同卡西迪
去南美之前，他僅是個無名小卒。」
戈爾德曼發現為了使卡西迪和小夥子離開這個國家逃到
南美，必須歪曲歷史。這兩個法外人是這類人中的最後兩個。
時代變了，這兩個西部的法外人再不能幹那些自從南北戰爭
結束後他們一直乾的事情了。
「在這部影片中，」戈爾德曼說，「賣花生的卡西迪和
跳太陽舞的小夥子搶劫了幾次火車。而後官方組織了一個大
型民團對他們緊追不舍。當他們發現無法擺脫民團的追擊時，
他們跳下了懸崖，然後到南美去謀生。但在實際生活中，當
賣花生的卡西迪得知大型民團的消息之後，他就走了，徑直
走了！他知道全完了，他斗不過他們……
「我認為我應該證明我的主人公為什麼要離開這里逃跑，
所以我盡量把這大型民團寫成是毫不寬容的，這樣就使得觀
眾們為他們逃脫羅網而鼓掌喝彩。
「這部影片的絕大部分是編造出來的。我採用了個別史
實，他們的確劫過兩次火車，他們的確搞了不少炸葯把車
廂炸得粉碎，而每次武德科克這個人都在車上；他們的確去
過紐約，他們也去了南美，最後他們的確在玻利維亞的槍
戰中身亡。此外,是一些一鱗半爪的材料,故事全是拼湊的。」
T·S·艾略特①有句名言:「歷史不過是編造的通道。」
如果你要寫一個歷史的電影劇本，對有關的人物不應追求准
確無誤，只求歷史事件及其結果准確就行了。
如果你必須增添新的場面，做就是了。如果需要的話可
以加進幾個事件，使得故事更加個性化，只要它們能導致准
確的歷史結果就行。法國電影創作者阿培爾·岡斯（Abel
Gance）②拍攝的《拿破崙》（Napoleon），就是一個利用
歷史作為跳板的傑出範例。這部影片原來拍攝於1927年，最
近由科溫·布朗羅（Kevin Brownlow）挖掘出來，並由弗朗
西斯·福特·科波拉發行公映。影片追述了拿破崙的早期生
涯，（岡斯在小孩打雪仗之中，便把孩提時代的拿破崙的軍
事才能戲劇化地表現了出來。記住，動作即是人物！）然後，
影片跳到1789年，展現了法蘭西革命的六年，並以拿破崙被
任命為法國陸軍統帥為結尾。影片的結尾是一個精彩的三面
銀幕的段落場面（三塊銀幕同時放映），表現拿破崙率領法
國軍隊進軍義大利。
但是，對待歷史不能太隨便了。
在最近一個歐洲的電戲劇本創作班上，一名法國學生寫
了一個關於拿破崙從滑鐵盧到聖·赫倫納島的電影劇本。他
把這個故事寫成一個浪漫的武俠電影，其中充滿了不準確的
史實和純屬虛構的事件。他沒有為這個故事進行充分的准備
或調查研究，因此劇本除了當做一個反面的寫作樣板之外，
別無它用。
把一出舞台劇改編成電影劇本也應該以同樣的方式來對
待。雖然你涉及的是不同的形式，但遵循的是同樣的原則。
一出戲是通過對話來表現的，它涉及的是戲劇性動作的
語言。劇中人物講述著他們的感覺，喋喋不休議論著他們的
記憶、情緒和事件。表演區、地點、背景永遠局限在舞台框
之內。
在莎士比亞的戲劇生涯中也曾有過一段時間，他詛咒這
個舞台的限制，把它稱之為：「沒有價值的絞架」和「木頭
的零！」而且懇請觀眾諸君「以自己的頭腦來彌補表演的不
足。」他知道在這個舞台上是無法表現在碧空之下英格蘭連
綿起伏的曠野上兩支對壘的軍隊，這一壯觀宏偉的場面。只
是在他完成了《哈姆萊特》之後，他才超越了舞台的限制，
創造了偉大的舞台藝術。
當你把一出戲改編成一個電影劇本時，你應該把戲中所
提到的或講出來的事件加以視覺化。戲劇涉及的是語言和戲
劇性的對白。在田納西·威廉斯（Tennesee Williams）③的
《慾望號街車》（A Streetcar Named Desire）或《熱屋頂
上的貓》（A Cat on a Hot Tin Roof），阿瑟·密勒（Art-
hur Miller）的《推銷員之死》（Death of a Salesman）
或者是尤金·奧涅爾（Eugene O'Neill）④的《直至深夜的
漫長旅程》（Long Day's Journey into Night）中，動作全
部發生在舞台上，在布景之中，演員在議論自己，或者相互
對話。你可以隨便拿來一個劇本看看，無論是薩姆·沙帕德
（Sam Shepard）的現代戲劇如《飢餓階級的咒罵》（Curse
of the Starving Class），還是艾德華·阿爾比（Edward
Albee）的《誰害怕弗傑尼亞·伍爾夫》（Who's Afraid of
Virginia Woolf）全是一樣。
因為一出戲的動作是說出來的，所以你必須加以擴展，
賦予它以視覺的幅度。你應該為劇中僅僅在對話中提到的事
情增加一些場面與對話，把它們加以安排和設計，從而使它
們能引向原舞台劇的主要場景上。要從對話之中找到把動作
視覺化的方法。
澳大利亞的影片《馴馬手莫蘭特》（Breaker Morant）
是個好例子。原劇作者為肯尼恩·羅斯（Kenneth Ross）
（他還寫過《豺狼的日子》（Day of the Jackal），後來
由澳大利亞電影創作者和魯斯·貝瑞斯福特（Bruce Bere-
sford）改編並導演成影片。這部影片是關於布爾戰爭
（Boer War）（1900年）中，一名澳大利亞軍官由於以一種
「非正統的和不文明的方式」（游擊戰爭）殺死敵人而被控、
受審，最後被處死的故事。他成了政治斗爭的受害者，戰爭
賭博中的抵押品，本世紀初英國殖民主義制度的一位澳大利
亞犧牲品。原舞台劇是發生在法庭上，但是影片則把動作擴
展開來，它不僅增加了戰斗場面的閃回鏡頭，而且加進了表
現這位士兵個人生活的場面。結果使它成為了一部震撼人心
的、發人深省的影片。
這出舞台劇和影片各自獨具一格，這當然要歸功於戲劇
作家和電影創作者。
主要表現人——無論是活人還是死人——的電影劇本，
即傳記體式的劇本，必須有所取捨和集中，從而使它富有效
果。以卡爾·福曼（Cail Forman）編劇的《青年的溫斯頓》
（Young Winston）為例，它只涉及了溫斯頓·丘吉爾在當選
為首相之前的生活的幾個插曲和事件。
你的人物的生活僅僅是你寫作的開始。要有選擇。只要
從主人公生活中挑選出幾個事件或事情，然後把它們構成一
條戲劇性故事線。湯姆·理克曼（Tom Rickman）的《煤礦工
的女兒》（Coal Miner's Daughter），羅伯特·波爾特（R-
obert Bolt）的《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）
以及奧遜·威爾斯和赫爾曼·曼凱維奇的《公民凱恩》（根據
威廉·魯道夫·赫斯特的生涯鬆散地改編而成）都是把主人公
生活的幾個事件加以戲劇性安排而構成的很好範例。
你怎樣處理你的對象的生活，這決定了基本的故事線；沒
有一條故事線，就沒有故事；而沒有故事，你也就寫不成電影
劇本！
前不久，我的一個學生獲得了把一家重要的大城市報紙的
第一位女主編的生活拍成電影的創作權。我的學生試圖把一切
事情都寫進故事之內；早期生涯，「因為它們非常有意思」；
她的婚姻和生兒育女，『因為她具有不尋常的處世態度」；她
報道過幾個重要新聞的那個早期的記者生活。「因為它們實在
令人興奮」，以及獲得主編職務以及其他幾個故事,「因為這
是她成名的原因」。
我勸她集中寫這個女人生活中的幾個事件，但是她被自己
的對象牢牢地纏住了，以至於無法客觀地來看問題。於是我讓
她做一個練習。我讓她用幾頁紙寫出她的故事線。她寫了足足
二十六頁稿紙給我，而且只寫了這個人物一生的一半！她根本
沒寫出個故事來，只寫了個記事，而且枯燥無味。我告訴她這
樣寫不行，建議她集中在這個人物的主編生涯中的一、兩個故
事上。一個星期後，她來對我說，她無法決定哪件事情值得寫。
這種遲疑不決壓得她喘不過氣來，她感到沮喪而壓抑，最後喪
失了信心不想寫這個劇本了。一天，她哭著來找我。我鼓勵她
重新研究那些素材，找出這個女人生活中最有興趣的三件事情，
（寫作，請記住，就是挑選與選擇），如果需
要的話，找那個女人談談，問問她自己認為她的生活和事業中
哪些方面最有意思。她這樣做了，並終於以主人公所報道的那
個新聞故事，也就是使她成為第一位女主編的那個新聞故事為
基礎來構成一條故事線。這條故事線成為這個電影劇本的「鉤
子」或基礎。
你只能用一百二十頁稿紙來講故事。要精心地挑選那些事
件，從而使它們能通過最好的視覺能力與戲劇性成分來描繪你
的故事，使它們趣味盎然。電影劇本必須以你故事的戲劇性要
求為基礎。原始素材畢竟只是原始素材。它只是個起點，
而不是終點。
新聞記者似乎很難學到這一點。當他們以一篇報道為基礎
寫電影劇本時，常常感到困難。我不知道為什麼，也許是因為，
在一部影片中結構戲劇性故事線的方法，恰好與在新聞報道的
結構法截然相反。
一個新聞記者以收集事實和情報為業，他靠研究書本或采
訪有關人員來完成自己的任務。他們一旦掌握了全部事實，就
可以設想出故事來。一個新聞記者收集的素材越多，信息也就
越多；這樣他就可以使用一些，或全部都用，或乾脆不用。他
一旦收集到事實材料後，就開始尋找故事的「鉤子」或「角
度」，然後僅僅使用其中那些最有趣的、最有說服力的事實來
寫他的故事。
這就是好的新聞報道。
但是寫電影劇本正好與之相反。你帶著一種想法，一個主
題，一個動作與人物，來寫電影劇本；然後編織一個能使之戲
劇化的故事線。一旦你有了這個基礎故事線——如三個傢伙搶
劫蔡斯·曼哈頓銀行——你就可以把它加以擴展；進行調查，
創造人物，寫人物傳記，需要的話，訪問一些人，收集所缺的
那些能對故事有用的事實和情報。如果故事還缺什麼東西，那
就撰寫出來。
在電影劇本中，事實支承著故事；你甚至可以說，它們創
造了這個故事。
在電影劇本寫作中，你是從一般到特殊，你先找出這個故
事，然後收集事實。在新聞報道寫作中，你是從特殊到一般；
你先收集事實，然後再找出故事。
有一位著名的新聞記者，他根據自己發表在一家全國性雜
志上的一篇有爭議的文章來改編一個電影劇本。盡管他掌握了
全部事實，但是他仍然感到很難擺脫開文章，很難把一個好的
電影劇本所需要的那些因素加以戲劇化。在尋找合適的事實和
細節方面，他束手無策了。寫到三十頁就不知道如何寫下去了。
他陷入困境，驚恐失措，然後把這個本來能成為一個好的電影
劇本的東西束之高閣了。
他不能做到文章是文章，電影劇本是電影劇本。他想要忠實
於原素材，但是這行不通。
很多人想根據雜志或報紙上的一篇文章來編寫一個電影劇本
或電視劇本。如果你想把一篇文章改編成電影劇本的話，你就必
須從電影劇作家的角度去處理它。這個故事是說什麼的？誰是主
要人物？結尾怎樣？是這樣一個故事：一位男子因被指控犯謀殺
罪而被捕、受審、後來又宣告他無罪，直到公審後才發現他是真
正有罪的？還是這樣一個故事：一個年輕人設計，製作賽車，並
參加競賽，最後成為冠軍？還是關於一個醫生發現了治療糖尿病
的方法？還是關於亂倫的事？寫的是誰？講的是什麼？當你回
答這些問題時，你可以把它們安排在戲劇性結構之中。
當你把一篇文章或新聞報道改編成一個電影劇本或電視劇本
時 你會碰到許多法律問題。首先，你應當獲准寫這個劇本，這
意味著，你應從有關人員那裡得到改編權，要和作者談判，也許
還要和報社、雜志社協商。大多數人是願意你把他們的故事搬上
銀幕或電視的。如果你認真的話，還需要咨詢專門辦理這類事務
的法律顧問或者文學經紀人。
但無論如何，別被法律事務糾纏過多。如果你不想現在就辦，
那就別辦。先寫出個初稿或梗概。素材中有一些東西吸引了你，
是些什麼呢？要探索一下。你可以決定根據這篇文章或故事寫個
草稿，然後看看結果如何。如果不錯，你再把它給一些有關人員
看一看。如果你不這樣做的話，你永遠不會知道結果如何。以
上就是你應該做的一切事情。
以上我們討論了把小說、舞台劇或者文章改編成電影劇本的
問題，但是我們依然要提出這樣一個問題：什麼是最好的改編藝
術？
回答：不要絕對忠實於原著。一本書是一本書，一出戲是
一出戲，一篇文章是一篇文章，一個電影劇本是一個電影劇本。
改編的電影劇本就是獨創的電影劇本。它們是截然不同的形式。
正如蘋果不同於桔子一樣！
練習：
隨便翻開一本小說，讀幾頁。注意一下，敘事動作是如何描
寫的。它是發生在小說主人公的腦海之中？是通過對話講述出來
的？描寫部分怎樣？再拿出一個戲劇劇本，也讀幾頁。注意一下
人物是如何談論他們自己或者劇本的動作。然後讀幾頁電影劇本
（隨便找本書中的電影劇本片斷即可），看看電影劇本是如何處
理外部細節和事件的，主要人物看見什麼。
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① T·S·艾略特：（T.S.Eliot）美國現代詩人，與龐德並
駕齊驅被稱為美國現代詩歌鼻祖。
② 阿培爾·岡斯（Abel Gance）法國著名電影藝術家，詩
人及哲學家。
③ 田納西·威廉斯（Tennesee Williams）美國現代著名劇
作家。
④ 阿瑟·密勒（Arthur Miller）美國當代戲劇家。尤金·
奧涅爾（Eugene O'neill）美國當代戲劇家，被視為美國
當代戲劇之父。
❺ 我要是想把原著文學改成電影劇本，然後自己投資拍攝都得需要走哪些官方程序
首先就是這個「原著」的版權問題，如果這是你寫的或者你有版權，那你可以動手改了，改成劇本後找影視公司，帶資進組，或者自己建公司，招人。劇本影視化的話要經歷廣電審核批准——找導演組劇組——找演員——勘景——聯系——拍攝——剪輯——送審——找宣發——上映
❻ 尋幾篇短篇小說.可以改編成劇本的
《裝在套子里的人》
《變色龍》
這兩篇文章人物都很有特點，變色龍的語言很合適搬上舞台。
❼ 如何把小說改寫成劇本 希望可以用自己的方式說出來！
一、根據劇本特點編寫課本劇
戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。
編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：
1．空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。
3．劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面
劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。
懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。
二、將劇本改寫為故事
劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是，故事不受舞台時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾沖突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞台說明中的布景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。
總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編後的文學形式更充分更准確地表達原作的主題和主要內容
❽ 為什麼中國編劇都喜歡亂改小說劇情，很牛嗎
1編劇地位低，人才留不住
在中國，（除了極少數著名編劇以外）普通編劇的地位低、收入低、又缺少話語權。自然難以吸引和留住人才，充斥大量的低水平編劇甚至外行槍手就很正常了，每年大量的爛劇一點都不奇怪。
2劇本不受重視，很少能精心打磨，改現成的有些名氣的小說最省事
影視劇本來最核心的該是故事（劇本），可現在卻往往是演員、導演。影視公司為了捧人、或者貼熱度來圈錢（什麼火拍什麼），各種快餐式的量身定做大量的垃圾劇本。自然是找些垃圾編劇或槍手，快出快上。改小說最方便！不用從頭創作，還有人氣（借用小說本來的人氣）。可是直接上原著，沒新意，缺少話題，還是改多些有噱頭。
3不光編劇，能改劇本的人多了
還有，劇本低質量，編劇也沒什麼發言權，審片方、投資方、導演、大牌演員誰都可以來指手畫腳，為了各自目的亂改本來就不怎地的劇本，劇情不混亂都怪了。
4爛劇不死好劇不興
爛劇雖多，但還是鋪天蓋地，審片方攔不住，商家肯砸錢，還總有喜歡垃圾劇的觀眾買賬！所以，既然明星一張臉後面跟著一大堆的粉，不愁錢，還費勁拍什麼好劇呢。與其研發好劇，費錢費力，不如在成熟的產業鏈大幹快上，薄利多銷。哪有那麼多心情「十年磨一劍」。
所以。一個好劇本需要好的編劇，精心的創作和打磨。編劇水平低，又沒有時間認真創作，自然難有好的原創作品，自然就喜歡改小說，改少了顯不出「新意」，好像沒做工作一樣，不如改多些才好要報酬，歪改萬一火了才是自己的功勞，尊重原著再好也好像和自己沒關系。
最恨「為了創新」「加入新的理解」「我們和之前版本沒有可比性」，最無奈是「效率」「票房比口碑重要」，最可恨的是「無底線的觀眾」「一個電視劇那麼較真干嗎」，最可惜的是「認認真真編故事、拍故事的人太少了」
❾ 請問小說被改編成劇本,小說的作者能得到多少錢
每一集都會拿相同的稿酬。不過這種情況新人編劇就不用考慮了.如果小說的作者自己獨立把小說改為電視劇。2，當然這其中多半都是名氣換來的稿酬，但真正能掙到稿酬的作家少之又少。同樣，大概1000-3000每集，編劇能拿到不錯的稿酬。如果小說的作者有名氣，影視公司高價買斷小說的改編權，其實就是買斷金，首先支付給對方買斷金後。4，隨便再網上注冊一個帳號就可以自稱為網路作家了。編劇掙稿酬看得是名氣，即便是北影編劇系畢業的也沒用，還能拿到稿酬，現在網路文學那麼發達。而作家則不同，所以稿酬不會少.編劇掙稿酬是按整部劇本分集來計算，至於能拿多少就要看小說的人氣了。3。而改編金，不過通常這種改編的情況，並不是每個人都可以做編劇的，例如像郭敬明.一個小說改編成劇本，你沒名氣就做不了編劇，不可能再去找一個新人改編劇本，編劇和作家掙的稿酬是完全兩碼事，那麼作者除了可以拿到改編金之外1，都是影視公司相中了小說，大概可以拿到3萬-5萬.如果把別人的小說改編成電視劇。最後說一下，稿酬計算方法同上、韓寒那樣的，如果沒名氣只能拿到槍手編劇的價錢，那要看小說的作者有沒有名氣，自然會找正規編劇來改編，買斷小說的影視改編權