擅長刻畫人物形象的名著小說

Ⅶ 世界名著及其人物形象

周朴園:
他最突出的性格特點就是他的偽善和冷酷。從課文開頭我們似乎看到他對侍萍仍有著深深的懷念，可這種懷念既不能完全是虛偽的做作，也不能完全就是發自內心。在這懷念當中，有著周朴園想掩飾前事以保住自己面子的因素在內。

如果說這種懷念中隱藏的虛偽性還不是十分明顯的話，那麼，在周朴園和魯侍萍相認以後的一連串對話中，這種偽善性就表露無遺了。當周朴園知道面前的就是魯侍萍時，他馬上一反之前深情懷念的語氣，忽然嚴厲地問道：「你來干什麼？」……「誰指使你來的？」單從這兩句問話中便可以看出他在「懷念」之下的真正心態。等到侍萍說：「不公平的命指使我來的。」後他就不像原先那麼緊張了。但他還是認定侍萍是有意找上門來的，於是又冷冷地說了句：「三十年來工夫你還是找到這兒來了。」……當他察覺到魯侍萍感情上有爆發的沖動時，他馬上害怕張揚出去會有損自己的體面，於是一再說著「舊事不必重提」的話，語調也變了，說了兩段懺悔的話，想用感情來軟化侍萍，目的達到後，他就轉入下題了：「那麼我們可以明明白白地談一談。」而從侍萍的「不過我覺得沒有什麼可談的」這句話里，這才想起了過去侍萍的高傲倔強的性格，再聯繫到剛才一連串的對話，發現侍萍的性情原來沒有什麼大變，他安心了。但他又馬上想到如果魯貴夾在中間，事情就麻煩了。所以他就說出了「話很多。我看你的性情好像沒有大改，魯貴象是個很不老實的人」這幾句看來似乎不大連貫的話來。在侍萍告訴他決不會讓魯貴知道這件事後，他就完全放心了。在打聽過另一個兒子的消息以後，他要問的都問了，要知道貌岸然的都知到了，他已解除了一切的恐懼和顧慮。於是他就剝去了一切的偽裝，赤裸裸地露出了他的本相。所以他終於說出了一句冷酷無情的話：「好！痛痛快快的！你現在要多少吧！」這句話充滿銅臭氣的話將他卑丑惡的靈魂揭露無遺。

通過這段話的分析，可以看到周朴園對魯侍萍的懷念是有著一條底線的。也就是說， 在往事對他現在的地位、聲譽、利益不構成威脅的前提下，他盡可以去追念前情，一旦往事對他的名譽地位和「最圓滿的家庭」構成直接的現實威脅時，他那偽君子面具下的丑惡嘴臉就原形畢露了。有了這個「懷念」，不但沒有模糊周朴園的性格特徵，反而通過前後反差加深了對偽善性的表現。

侍萍:
這是一個舊中國勞動婦女形象。她善良正直，備受欺辱和壓迫，但又始終保持了自己的剛毅頑強。她嘗勁了人間的辛酸。年輕時在周家當女傭，被周朴園引誘，生了兩個兒子。第二個兒子剛升下三天，周朴園就逼她抱著奄奄一息的嬰兒投河自盡。被人就起後，一直掙扎在社會最底層，她「什麼事都做：討飯 縫衣服 當老媽子 在學校里伺候人」。為了孩子，她嫁過兩次人，「但遇人都很不如意」。三十年前的悲慘遭遇 痛苦經歷把她磨練得堅強 勇敢，對殘酷的顯示有清醒認識，充滿了痛恨。
侍萍作為一個舊時代的下層婦女，她的人生已被分成兩部分：一半屬於丈夫；一半屬於兒女。她希冀在默默無私地為他人奉獻中得到對方的關愛與理解，從而確證自己存在的價值。然而侍萍命運的悲劇性卻讓這汪純凈的生命之泉慢慢乾涸，直至枯竭。

蘩漪:
蘩漪是《雷雨》最有特色、個性最鮮明的人物。她是五四運動以來追求婦女解放，爭取獨立、自由的新女性代表。她敢愛敢恨，對周家人人都怕的周朴園，也不放在眼裡。當然，她對舊制度的反抗是有一種畸形的方式表現出來的，她在重壓下，常常無助、自卑、甚至自虐。這是蘩漪無法擺脫的弱點。正象作者所說，她陷入了「一口殘酷的井」。作者用力刻畫了這個人物的內心世界。她對周家庸俗單調的生活感到難以忍受，對陰沉的氣氛感到煩悶，對精神束縛感到痛苦，她要求掙脫這一切。在一定意義上她也是一個被侮辱與被損害者。而劇本又使她在難以抗拒的環境中走向變態的發展：愛變成恨，倔強變成瘋狂。悲劇的意義於是就更加深刻和突出。蘩漪這一悲劇形象，是曹禺對現代戲劇的一大貢獻，深刻地傳達出反封建與個性解放的五四主題。劇中蘩漪在雙重的悲劇沖突雖走完她心靈的全部歷程。在這個悲劇女性身上，閃爍出曹禺卓越的藝術才華。
《雷雨》中被愛情傷得最體無完膚的女子，曹禺先生在序中這樣評價蘩漪：「蘩漪是個最動人憐憫的女人，她不悔改，她如一匹執勤的馬，毫不猶豫地踏著艱難的走道，她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的夢而救出自己，因這條路也引向了死亡」在《雷雨》的氛圍里，周蘩漪最顯得調和，她的生命燃到電火一樣地白熱，也有它一樣的短促，情感郁熱，境地，激成一朵艷麗的火花，當著火星也消滅時，她的生機也頓時化為烏有，她是一個最「雷雨」的性格，她的生命交織著最殘酷的愛和最不忍的恨「也許愛與恨正是曹禺的《雷雨》所要表達的主題，周朴園、魯侍萍，乃至周萍，哪個不是一切的恩怨情仇，只有蘩漪將愛與恨的交織詮釋他如此淋漓盡致，蘩漪就像是一朵在黑夜裡悄無聲息地綻放了的花，冷漠、詭異、妖艷，穿過被灼傷了的眼睛，直逼進你的靈魂，尋找苦海深處的共鳴，我不得不贊嘆蘩漪，她就是那個瘋狂到讓人心痛的女人，在周家深深的庭院里，暴怒的雷雨的中心，她是罪人，亦是受害者，她有一顆被愛情遺忘的心，十八年來陪伴著一個暴躁怪戾的丈夫，早已心如死水

周萍:
他的懦弱，是個十足的膽小鬼，單憑這一點，他就永遠不會配上蘩漪，他只有無盡的追悔，永遠只在悔恨自己過去由直覺鑄成的錯誤，「他佩服他的父親，他的父親在他的見聞里，除了一點倔強冷酷——但是這個也是他喜歡的，因為這兩種性格他都沒有，他覺得他在那一方面欺騙他的父親是不對了，並不是因為他怎麼愛他的父親（固然他不能說不愛），他覺得這樣是卑鄙，像老鼠在獅子睡著的時候偷咬一口的行動，在他的直覺過去，理智冷回來的時候，他更刻毒地恨自己，更深地覺得這是反人性，一切的犯了罪的痛苦都擁到自己身上，他要把自己拯救起來，他需要新的力，無論是什麼，只要能幫助他，把他由沖突的苦海中救出來

覺新形象:
他是這部小說最見藝術功力的人物形象。覺新的道路代表了第三種命運——即應該反抗而沒有反抗，既不甘心維護舊制度，又沒有勇氣走新道路，由此成為封建制度的犧牲品。
（1）覺新是封建家庭中的軟弱者，是一個能清醒認識到自己的悲劇命運又怯於行動的多餘人形象，是封建家庭和舊禮教毒害下人格分裂的悲劇典型。
（2）覺新的悲劇在於他怯懦優柔、充滿矛盾的性格。
（3）覺新身上那種懦弱苟且性格的形成是有其思想根源的：
首先，長子長孫的地位對其性格的形成起決定作用；
其次，是封建等級制度和封建倫理道德長期毒害所造成的結果；
第三，從五四文化思潮中吸取的托爾斯泰的不抵抗主義和劉半農的作揖主義的影響。
覺新的悲劇不僅是性格悲劇，更是社會的悲劇，是中國現代知識分子的共同悲劇。他的悲劇說明：
對於封建惡勢力只能奮起抗爭，爭的人格的自由和獨立，以及愛情的幸福，妥協退讓是沒有出路的。

覺民:
覺民起初是穩健溫和的人。他雖然逃過婚，但卻只是單純地為爭取自己生活的權利和幸福。他的長輩們的不義行為，使他認清了「在兩代人中間妥協簡直是不可能的」他才決心完全走上反對舊家庭的叛逆的道路。他也擁有進步思想，但不堅定，是處在守舊與進步之間的一個物。

覺慧形象:
是封建家庭中大膽而幼稚的叛逆者形象，是一個具有初步民主主義和人道主義思想的反抗者，一個充滿朝氣的典型。
覺慧的思想性格包括兩個方面：
1，反抗叛逆是其性格的核心，他的這種反抗叛逆思想是在時代思潮的影響下形成的，又在社會斗爭、家庭斗爭以及愛情追求中得到了強化。具體有三個方面的表現：
首先，在社會斗爭中接受了新思想和新教育的影響，積極投身於五四運動；
其次，在家庭斗爭中，他蔑視封建等級制度和舊禮教，反對『作揖』主義；
再次，在愛情追求中屏棄了傳統的世俗偏見和等級觀念，與家中婢女鳴鳳相愛。
2，覺慧的反抗還有局限性——幼稚。他身上還存在著他出身的那個家庭和階級的思想印記。
總而言之，覺慧是20世紀初，在新思潮沖擊下由五四運動首先喚醒的中國人，是封建主義大膽的、勇敢的叛逆，也是滿懷熱情的、不成熟的革命者。

瑞珏:
瑞珏這個良家女子，憑著自己的善良、賢慧，深深地愛著自己的丈夫覺新，但當她知道覺新和梅的關系時，她陷入了深深的痛苦之中。她愛自己的丈夫，她更同情梅的遭遇。在她臨產時卻為了避免「血光之災」被趕到城外去分娩，最終在難產中含淚而死。她是典型的封建家長制下婚姻的犧牲品。她是那麼愛覺新，可連在臨終前看上覺新一眼的權利都沒有，可見封建禮教之吃人！

琴的形象
琴是富家小姐，與高家算是門當戶對，就算原本家長們不打算讓他們成親，處境也要比鳴鳳和覺慧好得多。琴想剪去束著她的長發，卻缺乏必要的勇氣——不是她怕流言的譏諷，而是她怕愛她的母親。她羨慕許倩如的瀟灑，可她必須去面對一個封建禮教下的家庭。琴也沒有屈服，她甚至看到了千百年中國女子所走的血路。一種渴望正義的感情在琴體內發生了，「犧牲，這樣的犧牲究竟給誰帶來了幸福呢？」她了解了鳴鳳的悲劇，領悟了梅和瑞珏的哀傷；她明白了不能企盼別人，應該自己拯救 自己！琴和鳴鳳一樣看到了「宿命」，但她唾棄這個「宿命」！「我不走那條路。我要做一個人，一個跟男人一樣的人。……我不走那條路，我要走新的路，我要走新的路」。誰能否認琴是書中最亮麗的色彩？她和覺民為了愛情，為了目標，對這個大家庭實行不了懈的反抗。終於琴記得了自己的幸福。

四鳳:
「四鳳」，「好似一隻鳳凰，」她愛的人為她編織了一個溫暖而美幻的夢想，同時又給了她一個永遠無法實現的諾言。讓她活在幸福的錯覺中，「好似鳳凰」。她的純真，她的依託，她的天真爛漫，和她那遙遠的夢想，都在那個雷雨的夜，被摔的粉碎。她在母親面前起下毒誓，不與周家大少爺來往，最後，她也履行了愛的代價。宿命讓他們邂逅，宿命讓他們永別。好似鳳凰，但終究還是幻滅，看似觸手可及，卻遙之千里。

翠翠的形象分析
(邊城)中的主人公翠翠，是沈從文嚮往的優美人性與人生的化
身與極致。這個湘西少女，是渡船老人的外孫女，祖孫倆相依為命，
長期生活在山水間、渡船上，青山綠水與古樸的環境造就了翠翠清
澈透明的性格，她美麗、熱情、純真，從不發愁，從不動氣，又從小常
看著老人向那些困憊的旅人贈飲一杯涼茶，甚至不收過渡者的賞
錢，過著勤儉、寧靜的生活。隨著歲月的更替，翠翠的情感發生了變
化，作者細膩地展示了這個少女情竇初開時充滿愛的心靈，她喜歡
看迎送新娘的喜轎，愛在頭發上插朵野花，樂於聽人唱歌，因為在一
次龍舟競渡時邂逅船總的兒子儺送，從此暗暗傾心。至此，作者向
讀者展現了翠翠的青春的覺醒和萌動，朦朧的憧憬和少女羞澀的美
妙心態，表現人類感情中極為美好的一面。而在儺送遠走，渡船老
人又溘然長逝後，翠翠懷著對老祖父的傷悼之情和對戀人的思念，
守著渡口，雖有失落，但依然抱著期待，盡管儺送「這個人也許永遠
不回來了，也許明天回採」，翠翠仍一如既往，因循著傳統的方式，平
和地生活著、等待著。作者通過這一形象，特別是通過這一人物在
愛情生活中的態度，描繪出人世間一種純潔美好的感情、謳歌了象
征著愛與美的人性與人生，「為人類『愛』字作一度恰如其分的說明」

桑提亞哥:
小說主人公桑提亞哥也成為文學史上著名的硬漢形象，他雖年邁,衰弱,但卻熱愛大海,迷戀捕魚.海洋賦予他一種無畏的勇氣和樂觀的精神,他知道人生是一場孤獨的戰斗,然而面對失敗,面對死亡,他卻毫無懼色.在向大馬林魚,鯊魚三天三夜挑戰的過程中,他表現出來的是一種必勝的信念和頑強的性格,是一種精神的不屈,唱出了"一個人並不是生來就可以打敗的,你盡可能消滅他,可就是打不敗他"這曲人類精神的贊歌,鼓舞著一代又一代的人,具有劃時代的意義.桑提亞哥的形象與其創造者海明威的性格有著密不可分的關系.海明威的一生就是"硬漢"的一生.

哈姆萊特的形象特徵：
哈姆萊特是文藝復興時期人文主義者的典型形象。A，有美好的理想，品格高尚，且多才多藝。哈姆萊特接受了新文化新思想的熏陶，對於世界和人生都有一套與傳統的教會觀念不同的新看法。對人、對人與人之間的關系：愛情、友誼等有新的看法；B、憂郁與精神危機，行為上的遲疑與延宕是現實與理想發生沖突時的表現。父死、母嫁，友誼、愛情的破滅，現實與他的人文主義理想相悖，思想危機的階段也是思考與探索的階段，他所思考的不光是復仇的事，還有人的價值、實現理想的道路等，其中最有名的一段是對生命意義的思索「生存還是毀滅，這是一個值得思考的問題――」「這是一個顛倒混亂的時代，唉，倒霉的我卻要負起重整乾坤的責任」。這也是理解哈姆萊特全部行動的關鍵。包括遲疑與延宕的原因。為父復仇與重整乾坤相結合。在復仇上，他有行動且有一個偉大的目標，但在這個偉大的目標前，他想行動但不知如何行動。

老葛朗台的形象特徵:
貪婪和吝嗇是他的主要性格特徵。
在老葛朗台眼中，金錢高於一切，沒有錢，就什麼都完了。他對金錢的渴望和佔有欲幾乎達到了病態的程度：他半夜裡把自己一個人關在密室之中，「愛撫、把撫、欣賞他的金幣，放進桶里，緊緊地箍好。」臨死之前還讓女兒把金幣鋪在桌上，長時間地盯著，這樣他才能感到暖和。
對金錢的貪得無厭使老葛朗台成為一個十足的吝嗇鬼：盡管擁有萬貫家財，可他依舊住在陰暗、破壞的老房子中，每天親自分發家人的食物、蠟燭。
貪婪和吝嗇使老葛朗台成了金錢的奴隸，變得冷酷無情。為了了金錢，不擇手段，甚至喪失了人的基本情感，絲毫不念父女之情和夫妻之愛：在他獲悉女兒把積蓄都給了夏爾之後，暴跳如雷，竟把她軟禁起來，"沒有火取暖，只以麵包和清水度日"。當他妻子因此而大病不起時，他首先想到的是請醫生要破費錢財。只是在聽說妻子死後女兒有權和他分享遺產時，他才立即轉變態度，與母女講和。
伴隨貪婪和吝嗇而來的是老葛朗台的狡猾和工於心計。對於每一筆買賣，他都精心算計，這使他在商業和投機中總是獲利。另外，時常故意裝做口吃和耳聾是他蒙蔽對手的有效武器。
老葛朗台的貪婪和吝嗇雖然使他實現了大量聚斂財物的目的，但是他卻喪失了人的情感，異化成一個只知道吞噬金幣的"巨蟒"，並給自己的家庭和女兒帶來了沉重的苦難。

Ⅷ 名著閱讀中人物形象分析

在老葛朗台眼中，金錢高於一切，沒有錢，就什麼都完了。他對金錢的渴望和佔有欲幾乎達到了病態的程度：他半夜裡把自己一個人關在密室之中，「愛撫、把撫、欣賞他的金幣，放進桶里，緊緊地箍好。」臨死之前還讓女兒把金幣鋪在桌上，長時間地盯著，這樣他才能感到暖和。
對金錢的貪得無厭使老葛朗台成為一個十足的吝嗇鬼：盡管擁有萬貫家財，可他依舊住在陰暗、破爛的老房子中，每天親自分發家人的食物、蠟燭。
貪婪和吝嗇使老葛朗台成了金錢的奴隸，變得冷酷無情。為了金錢，不擇手段，甚至喪失了人的基本情感，絲毫不念父女之情和夫妻之愛：在他獲悉女兒把積蓄都給了夏爾之後，暴跳如雷，竟把她軟禁起來，"沒有火取暖，只以麵包和清水度日"。當他妻子因此而大病不起時，他首先想到的是請醫生要破費錢財。只是在聽說妻子死後女兒有權和他分享遺產時，他才立即轉變態度，與母女講和。
伴隨貪婪和吝嗇而來的是老葛朗台的狡猾和工於心計。對於每一筆買賣，他都精心算計，這使他在商業和投機中總是獲利。另外，時常故意裝做口吃和耳聾是他蒙蔽對手的有效武器。
老葛朗台的貪婪和吝嗇雖然使他實現了大量聚斂財物的目的，但是他卻喪失了人的情感，異化成一個只知道吞噬金幣的"巨蟒"，並給自己的家庭和女兒帶來了沉重的苦難。
老葛朗台是巴爾扎克刻畫得最成功的吝嗇形象之一，已成為法國文學史乃至世界文學史上的一個經典人物而廣為流傳。

Ⅸ 名著人物形象介紹

了《西遊記》我深有感觸，文中曲折的情節和唐僧師徒的離奇經歷給我留下了深刻的印象。
本書作者羅貫中為讀者講述了唐僧以及其他的三個徒弟一路上歷盡艱險、降妖伏魔經歷了九九八十一難取得了真經的故事。正是這離奇的故事情節贏得了廣大讀者的心，致使此書成為了我國古代的四大名著之一。
《西遊記》塑造了四個鮮明的人物形象：唐僧－誠心向佛、頑固執著，孫悟空－正義大膽、本領高超是妖怪們的剋星，豬八戒－貪財好色，但又不缺乏善心，沙僧－心地善良、安於天命。這四個人物形象各有特點，性格各不相同，恰好形成了鮮明的對比，這使我不得不佩服作者寫作技藝的高超，也許作者善於刻畫人物形象便是他的精妙之處。其中我最喜歡的便是孫悟空，因為他神通廣大、技藝高超，一路保護唐僧成功地取得了真經，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上還有一種叛逆心理，以及他敢於和強大勢力做斗爭的勇敢的精神令我十分欣賞。
書中寫唐僧師徒經理了八十一個磨難有讓我聯想到了他們的執著、不畏艱險、鍥而不舍的精神。這著實是一種值得我們學習的精神。再想想自己的半途而廢、虎頭蛇尾，我不禁慚愧自己當初為何不能像他們一樣堅持到底呢？也許這就是我所缺少的，只要我能把一件事情從頭做到尾，不管我是成功了還是失敗了，只要我盡力去做了，這對我來說也是一種成功啊！因為我去做了，而且堅持到了最後。
那四本厚厚的名著，是每個自詡熱愛中國古代文化的人必須修讀的。我自然不能免俗，刀光劍影，勾心鬥角，愛恨纏綿，都不適合此時閱讀，於是再次翻開了《西遊記》，進入了光怪陸離色彩斑斕的神話世界。 這是一部所有人都愛讀的經典大作，每個人都能在解讀它時獲取不同的感受和啟示。有人喜歡它鮮明的人物個性；有人喜歡它瑰麗的整體形象；有人喜歡它活潑詼諧的語言；有人乾脆把它當作道德修養小說或政治寓言。但在我看來，它什麼都不是，它只是「游戲之作」，是一個單純的神話世界。我在讀這本小說時常常有一種共鳴感，想必這是我內心深處對於自由的慾望在呼喊吧！ 一、自由 在經歷了又一個個性受制約的學期後，孫悟空這個形象完全激發了我內心潛在的，但根深蒂固的嚮往——對徹底的自由的嚮往。孫悟空破土而出，「不優麒麟轄，不優鳳凰管，又不優人間王位所拘束」，闖龍宮，鬧冥司，在花果山自在稱王，可以說已經達到人性擺脫一切束縛，徹底自由的狀態。孫悟空其實就是自由的化身，他的品質中最突出的特點就是嚮往自由，他始終在追求自由，他的一切斗爭也都是為了自由。這樣一個鮮活的形象給予了我一種尋找自由、追逐自由的力量和勇氣。總之，我覺得現代人對於自己的生存狀態，尤其是精神方面較為安於現狀，缺乏一種開拓進取，尋找更大自由的精神。 二、神話 如今也是一個遠離神話的時代。日常生活過於現實，使充滿幻想的事物遭到排斥。神話絕非幼稚的產物，它有深邃的哲學意義和豐富的文化內涵。謝林在他的名著《藝術哲學》中說：「神話乃是各種藝術的必要條件的原始質料。《西遊記》是中國神話小說的顛峰，也是神話文化的至高境界，然後中國的神話文化漸漸沒落了，神話不被人重視，連《西遊記》也少有人問津，只有孩子們會被孫悟空征服，於是也只有孩子們抱有對未來浪漫的、夢幻般的希望。」 三、英雄 「英雄」有許多不同解釋。《辭海》中說英雄是傑出的人物，曹操說英雄要有包容宇宙之機，吞吐天地之胸。我認為，英雄是那些頑強地掌握自己命運，並為崇高理想而奮斗的人。孫悟空無疑是英雄的典型，他為了自由，為了自己的尊嚴，不怕與一切進行斗爭。正因為這種對抗的差距懸殊，發自內心而拼盡全力的抗爭才顯得悲壯。明知不可為而為的勇士才能凸現出其英雄本色。 復讀《西遊記》，讓我覺得其不屬於一般名著的特點。我相信，也希望它永 遠向大家展示著「自由、神話、英雄」三個主題，給大家帶來激勵和源自內心的力量。

Ⅹ 簡略概括以下外國名著中主人公的人物形象

《伊利亞特》結構嚴謹，布局精巧。它以「阿喀琉斯的憤怒」作為全書的主線，其他人物、事件都環繞這條主線展開，形成嚴謹的整體。史詩善於用動物的動作，或用自然景觀、生活現象作比喻，構成富有情趣的「荷馬式比喻」。例如書中寫到阿喀琉斯退出戰斗，赫克托耳打得希臘軍隊四處奔逃，史詩用了這樣的比喻：「好像一隻野蠻的獅子攻進牛群，吃了一頭而嚇得其餘的紛紛逃竄。」其中有名句「我的生命是不能賤賣的, 我寧可戰斗而死去, 不要走上不光榮的結局, 讓顯赫的功勛傳到來世 」史詩節奏強烈，語調昂揚，既適於表現重大事件，又便於口頭吟誦。《伊利亞特》高超的藝術手法常為後人所稱道。

《奧德賽》講述了希臘英雄奧德賽（奧德修斯）在特洛伊戰爭中取勝後及返航途中的歷險故事。利用木馬計攻陷特洛伊城後，奧德賽不顧海神波塞冬的咒語啟航回家，一路上歷盡劫難，在海上又漂泊了10年。伊塔克的許多人都認為他10年不歸，一定已經死去。當地的許多貴族都在追求他的妻子佩涅洛佩 (Penelope)，佩涅洛佩百般設法拒絕他們，同時還在盼望他能生還。奧德修斯在這10年間經歷了許多艱難險阻：獨目巨人吃掉了他的同伴，神女喀爾刻把他的同伴用巫術變成豬，又要把他留在海島上；他又到了環繞大地的瀛海邊緣，看到許多過去的鬼魂；又經海妖島嶼，躲過了女妖塞壬的迷惑人的歌聲，逃過怪物卡律布狄斯和斯庫拉，最後女神卡呂普索在留了奧德修斯好幾年之後，同意讓他回去。他到了菲埃克斯人的國土，向國王阿爾基諾斯重述了過去9年間的海上歷險，阿爾基諾斯派船送他回故鄉。那些追求他的妻子的求婚人還占據著他的王宮，大吃大喝。奧德修斯裝作乞丐，進入王宮，設法同兒子一起殺死那一夥橫暴的貴族，和妻子重新團聚。

《普羅米修斯》因為劇中塑造了普羅米修斯這一位愛護人類、不屈服於暴力的光輝形象。在神界新的一次權力斗爭中，普羅米修斯作為提坦神之一，本來處於宙斯的對立面，但由於看到提坦神們難改橫暴本性，自恃強大，不聽普羅米修斯的勸告，難免失敗的命運，於是便轉到宙斯一邊，幫助宙斯打敗了以他父親克羅諾斯為首的老一輩神，奪得了統治世界的權力。宙斯奪得權力後，很快變得專橫、殘暴起來。他不思報恩，見普羅米斯違背他的意願，保護人類免遭滅亡，便嚴厲懲罰普羅米修斯。普羅米修斯面對痛苦的折磨堅強不屈，他掌握著宙斯的命運秘密，只有宙斯首先向他讓步，他決不向宙斯求饒，他為人類忍受苦難的光輝、崇高的精神受到人們的敬仰和贊嘆。馬克思稱贊普羅米修斯是「哲學的日歷中最高的聖者和殉道者」。宙斯在劇中沒有出現，但又無處不在，因為整部悲劇就是宙斯濫施暴力的結果。埃斯庫羅斯實際上是把宙斯作為一位暴君進行描繪，反映了詩人的民主精神。劇中伊奧的命運進一步反襯了宙斯的殘暴，也使普羅米修斯更加憎恨宙斯。劇中還對一些其他神進行了描寫，如威力神的兇殘，長河神的怯懦，神使庸俗鄙陋，匠神苦於從命等，他們猶如暴君身旁的眾生相。

《神曲》堪稱一座多姿多彩、形象鮮活的人物畫廊。作為這部史詩的主人翁，但丁本人苦苦求索的品格和豐富復雜的精神世界，刻畫得最為細微、飽滿。維吉爾和貝婭特麗絲這兩位向導，雖然具有象徵性和寓意性，但仍然各具鮮明的個性。維吉爾是導師，在對但丁的關懷和教誨中，顯示出父親般和藹、慈祥的性格。貝婭特麗絲是戀人，在對詩人的救助和鼓勵中，顯示出母親般溫柔、莊重的性格