㈠ 小說人物心理，作者的角度
這要根據自己的需求，有事可以想像成，有事不可以
㈡ 關於高中語文閱讀理解小說，分析人物心理題目，有什麼具體的詞彙來表示這些心理的么，最好全些，越全越好
興奮喜悅、激動、滿足、欣慰自豪、幸福、自信、郁悶、無奈、惱怒憤怒、委屈、辛酸、失望絕望、後悔愧疚
㈢ 如何分析小說 人物性格
分析小說中人物性格的方法：
一、人物的性格總是通過描寫手段表現出來回的。
二、人答物性格往往是在各種矛盾沖突中逐漸展現出來的。
三、小說里的人物都是在一定的背景下活動的，因此，分析人物性格，還要聯系人物活動的社會歷史背景和文中的自然環境。
四、人物性格也通常用抑揚、虛實、對比、襯托等塑造人物的傳統手法揭示出來。
㈣ 小說人物心理描寫
小說人物心理描寫
1、直接描寫
這是最為常見的運用最廣泛的一種人物心理描寫法，有的句子中含有「想」等關鍵的字眼作為明顯的標志。「想」字或出現在心理活動之前，或出現在心理活動之後。「想」字後有的用「逗號」，有的用「冒號」等做標示。
如高曉聲的《陳奐生上城》中的如下片斷：
推開房間，看看照出人影的地板，又站住猶豫「脫不脫鞋？」一轉念，忿忿想到：「出了五塊錢呢！」再也不怕臟，大搖大擺走了進去，往彈簧太師椅上一坐：「管它，坐癟了不關我事，出了五元錢呢。」
這樣的心理描寫就屬於直接描寫式，它非常恰當地將陳奐生患得患失、狹隘自私的小農經濟的心理描寫了出來。
值得強調的是，直接描寫人物的心理活動，一定要切合人物的年齡、身份和性格特徵。心理描寫的文段不宜過長，否則會使文章沉悶，有損人物形象的生動性。
2、抒情獨白
這種刻畫人物心理的方法，是用抒情的筆法展示人物的內心矛盾和思想斗爭。
我一邊跑一邊想：看樣子是難以逃脫了。扔了米跑吧，山上急等著用用糧食，捨不得丟，――而且就是扔了也不一定能逃得脫；不扔吧，叫敵人追上了也是人糧兩空。怎麼辦呢？……這時，洪七還緊跟著我，呼哧呼哧直喘氣呢。我聽著他的喘氣聲，驀地想出了一個法子。可是當我這樣想著的時候，我自己不由得渾身都顫抖了起來：兒子，多好的兒子……這叫我怎麼跟他媽交代呢。……可是，不這樣又不行，孩子要緊，革命的事業更要緊！也許我能替了孩子，可孩子替不了我呀！……
作者用抒情的筆法，寫「我」與兒子洪七給山上的紅軍送糧，在途中遇到了敵人。在萬分危急的情況下，是犧牲兒子保護糧食，還是保護兒子？「我」的內心斗爭非常激烈，心情極度矛盾、復雜。
生活不是一場賽跑，生活是一場旅行，要懂得好好欣賞每一段的風景。不要只因一次失敗，就放棄你原來決心想達到的目的。
3、夢境描繪
這是我們容易忽略的心理描寫法。夢境是人所想的集中表現，它同樣能揭示人物的性格特徵，深化文章的主題等。如《紅樓夢》中就經常用到。
4、心理分析
這種心理描寫的方法通過剖析人物的心理來展現人物的內心世界，讓讀者對人物的所思所想更加明了。
如莫泊桑在小說《項鏈》的如下片斷：
她一向就想望著得人歡心，被人艷羨，具有誘惑力而被人追求。 她陶醉於自己的美貌勝過一切女賓。
5、行動表現
通過恰當的描寫人物富有鮮明個性的動作，傳神地揭示出人物的心理活動。 施耐庵在《林教頭風雪山神廟》中對林沖聽說陸謙追殺至滄州，不覺大怒，於是用了「買」「帶」「尋」等幾個連續的動詞，表現出林沖報仇急切的激憤心理。
6、環境襯托
襯託人物心情的景物描寫要求作者抓住景物特徵，緊扣人物的心理，最好從視覺、嗅覺、觸覺、聽覺等方面著墨，將人物的悲喜之情恰當地襯托出來。
7、幻覺展現式
這種人物心理的描寫，是通過對人物幻覺的展示，來刻畫人物的心理，能揭示文章的主題。如安徒生的《賣火柴的女孩》中的如下片斷：
她又擦了一根。火柴燃起來了，發出亮光來了。亮光落在牆上，那兒就變得像薄紗那麼透明，她可以從那兒一直看到屋裡：桌上鋪著雪白的檯布，擺著精緻的盤碗，填滿了蘋果和葡萄乾的烤鵝正冒著熱氣。更妙的是，這只鵝從盤子里跳下來，背上插著刀和叉，搖搖擺擺地在地板上走著，一直向這個可憐的小女孩走來――這時候，火柴又滅了，面前沒有別的，只有一堵又厚又冷的牆。」
㈤ 寫小說的時候如何寫人物的心理活動
好好看一看，你定會大有所益。 不要概括，要具體。
關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。
因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。
將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！
你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•斯潘塞。
「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。
想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？
是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。
使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。
在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。
應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。
抓住興奮點：
對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲•惠特尼
在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。
這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。
於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。
我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。
最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。
當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點
通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。
現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。
靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。
讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。
作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。
那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。
我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。
「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。
小說創作中的懸置緊張法：
微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總高潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。
㈥ 如何分析小說的人物形象（套話）
小說中的人物描寫是為表現人物性格，揭示作品主題思想服務的。閱讀時只有了解了人物描寫的方法和作用，把握人物性格特點，才能深刻理解文章的思想內容。分析人物形象，可以從下列幾方面入手。
1.從分析人物的直接描寫入手。
人物直接描寫(也叫正面描寫)，就是通過直接描寫人物的肖像、行動、語言、心理等，揭示人物思想品質和性格特點，反映作品的主題。
肖像描寫(也叫外貌描寫)
它的作用不只在於勾畫出這個人物的外部特徵，而是為了以「形」來傳「神」，因此分析人物外貌可以揭示人物性格特徵。例如《故鄉》中對閏土的描寫：「十一二歲，紫色圓臉，項帶銀圈，有一雙紅活圓實的手，手捏一柄鋼叉，向一匹猹盡力刺去……」這是一個活潑、勇敢、英俊的少年。而中年閏土卻變成：「身材增加了一倍，臉色灰黃，很深的皺紋，眼睛周圍腫得通紅，頭戴破氈帽，身上只有一件極薄的棉衣，渾身瑟縮著，手提一個紙包和一隻長煙管，手又粗又笨，而且開裂，像是松樹皮了」。這是一個飽經憂患，受盡勞累、飢寒交迫、麻木遲鈍而又自卑的人了。魯迅先生通過閏土的肖像描寫，生動地表現了他性格的巨大變化，從而揭示了帝國主義和封建勢力給人民造成了苦難。
行動描寫和語言描寫
人物行動最能體現人物的性格特點。言為心聲，人物的語言也體現著人物的思想性格，例如《范進中舉》中寫胡屠戶的貪婪相：……即便包了兩錠，叫胡屠戶進來，遞與他道：「方才費老爹的心，拿了五千錢來。這六兩多銀子，老爹拿了去」。屠戶把銀子攥在手裡緊緊的，把拳頭舒過來，道：「這個，你且收著。我原是賀你的怎好又拿了去？」范進道：「眼見得我這里還有幾兩銀子，若用完了，再來問老爹討來用。」屠戶連忙把拳頭縮了回去，往腰裡揣……這里通過胡屠戶的語言和動作描寫，暴露了這個市儈嗜錢如命的本性。
心理描寫
分析人物的心理描寫，能很好的揭示人物的內心世界。心理描寫是對人物在一定環境中的思想活動描寫，它往往和外貌、語言、行動交叉在一起。有時描寫了人物的外貌、行動、語言，同時也反映了人物的內心世界。比如，孔乙己買灑時「排出九文大錢」這一動作，正反映了他在短衣幫面前炫耀的心理。
2.從側面描寫人物。
側面描寫，概括地說就是通過其他人物的言行，間接寫主人公。如用有關人物的對話，心理活動，事件敘述等烘托所要描寫的主要人物的性格特徵。如《我的叔叔於勒》關於於勒的敘述和結尾景物描寫，都屬於側面描寫。
3.從細節描寫入手。
所謂細節描寫是指對人物的肖像、語言、動作、服飾、神情變化以及事物、環境的細微處進行具體描寫。分析細節描寫，首先要注意細節的真實性，要經得起推敲；其次看是否具有典型意義，看其是否經過精心選擇，巧妙安排。上面提到的《故鄉》一文的肖像描寫和《范進中舉》中的語言、動作描寫，實際也都是出色的細節描寫。
㈦ 在小說看到，求分析該人物心理性格的分析。
其實文字的最後已經把人物的性格展露出來了，不甘心一生只是平凡的默默無聞。
至於人物的性格，並不是靠幾個詞語就行形容的出來的。
最後的一句話，「便是最後只剩下仇恨，也要拉一個人跟我陪葬。」
大概是文中主角的背景設定了，我沒有看過這部小說，但我也是一個小說作者，網路文學以及現代文學，不是原來的那種大文豪筆下的深沉世界，一句話、一個場景、甚至一個名字都可以分析出深刻的含義。
一個人物的性格，動筆之前就已經塑造好了，整篇文章的故事進程都是按照設定好的人物性格和故事梗概進行的，人設崩了的話，文章會看起來虛假不自然，這也是評判一個小說作者的關鍵。
對於我來說，想要徹底的看透一本小說，至少需要反復閱讀三次，仔細的剖析作者在文中埋下的伏筆以及用詞的深意。
分析每個角色的性格，文字的使用方式。
小說是沒有畫面的，只能通過專注的閱讀來想像畫面，有的作者非常用心，所以從標點符號上
面加強了語句的感染力、和表達能力。
所以其實想要了解一本小說，看懂他的每個細節，最重要的還是閱讀了。
有點羅嗦，不過這是我站在小說作者的角度上給出的看法，也是以一個網路文學讀者的身份寫出的這段話。
㈧ 如何分析小說角色心理特徵
如何分析小說的角色心理特徵？因為人物不同，表現的方法也不同，它的心理特徵也不同