顛覆俠武世界小說

① 金庸作品寫作順序

首先將十四部天書的順序羅列如下：
①《書劍恩仇錄》（1955）
②《碧血劍》（1956）
③《雪山飛狐》（1957）
④《射鵰英雄傳》（1957）
⑤《神鵰俠侶》（1959）
⑥《飛狐外傳》（1959）
⑦《白馬嘯西風》（1961）
⑧《鴛鴦刀》
⑨《連城訣》
⑩《倚天屠龍記》（1961）
⑾《天龍八部》（1963）
⑿《俠客行》
⒀《笑傲江湖》（1967）
⒁《鹿鼎記》（1969）
我總是在猜想，三十一歲的金庸和四十五歲金庸會有如何的不同。雖然我也從來不知道自己在31歲和45歲的時候會有多大不同。也許每個人在這一段從青春到中年的時間里大約都應該有一些從尊崇到破滅的思想吧。也許金老先生也不例外。從書劍里的儒雅書生到射鵰里的憨厚漢子，再到鹿鼎記中的市井頑童。這其中也許蘊含著金老對於俠的思想從尊崇到破滅的思考的軌跡。

這十四部書里唯一稱得上書生的俠客主角大約也只有陳家洛了。也許這時的31歲的金老正是在激昂文字，揮斥方遒的時候。塑造一個任俠的書生也正是最好的宣洩之道。冒昧的揣測一下，也許這時金老對於俠的思想是以一種尊崇的態度去描摹的。而且書劍里有太多的古典俠客小說的痕跡，足可見此時的古典的俠客觀念仍然在主導著金老的創作。他似乎在試圖創造一個文武雙全的而且符合現代人感情觀念的俠客形象。（其實我認為這樣的形象在武俠小說里有一個頂峰，但不是天書中的人物，而是《萍蹤俠影》里的張丹楓）

從後來的一年創作的碧血劍里也可以看出金老的這種思想，被袁崇煥的部將撫養大的袁承志其實不過是粗通文墨，而金老依然要設計一個一邊書寫奏章一邊折辱洪勝海的情節，足可見這種「上馬擊狂胡，下馬草軍書」的情結之濃厚。也正是因為這種傳統的書生任俠式的觀念限制了陳家洛和袁承志的形象的塑造，使他們看起來並不太具有現實感，也缺乏特別鮮明的性格魅力。相對於以後的血肉豐滿的眾多俠客形象來說，此二人總是顯得有些蒼白。

其後的雪山飛狐得著力點似乎並不在於俠客形象的塑造，而是在於一種對於芥川龍之介的羅生門的一種頗有趣味仿造。胡斐或是胡一刀的形象是在飛狐外傳才逐漸豐滿起來的。而金老同年開始連載的射鵰英雄傳則真正的開始了一個俠客形象嬗變過程。從某種意義上講，郭靖其實是一種對於古典俠客形象的修正。我同意將郭靖、陳家洛和袁承志列為儒俠的提法其實也正是郭靖這個人物真正的讓金老的「俠之大者，為國為民」的觀念取得了廣泛的認同以至於其成為了整個武俠小說界中的一個標志性的人物。相較於陳袁二人，郭靖的形象更符合儒家的諸多關於德行的箴言；同時他也沒有了陳袁二人的書生似的酸腐氣，而更像是一個天行健，君子以自強不息的融會了儒家眾多美德的俠客甚至是英雄。郭靖本身也具有更為現實的鮮明的性格，一個堅強厚重木訥的人物成長為一個英雄的故事顯然要比一個翩翩書生公子的行俠事跡更能激起人們對現實的認同感。對於從陳袁二人到郭靖的變化，我更傾向於這是一種金老試圖將俠客文化通俗化、現代化的一種變化。也許此時的金庸仍然還在試圖從古典的俠客和現代的觀念之間找到一個契合點，以創造一個更能夠被現代人接受的完美的俠的形象吧。

對於神鵰俠侶和雪山飛狐是同一年的作品，我曾經有些困惑，我並不認為楊過和胡斐是同一類的所謂「墨俠」。看看史記的游俠列傳你就會明白什麼是才是墨俠，身為游俠的郭解一樣會結交官府，一樣會睚眥必報。在我的眼裡，墨家的學說其實是被人們曲解才成為所謂的俠客，兼愛非攻的思想和許多樸素的自然思想更像是中國傳統文化里的一種思想啟蒙，它實際上是一種超越了時代的現代意識。所以當楊過和胡斐的身上具有了此類的現代人的性格特徵的時候才會被很多人誤認為是墨俠。其實楊過和郭靖僅僅是一種叛逆與皈依相互融合的兩個方面。郭靖對於儒家思想的認同並不純粹，它實際上是包含了很多疑惑的，洪七公的大義凜然之辭以我輩看來實在是漏洞百出的，很多東西並不是郭靖不明白，只是他很難想到，即使想到也會被洪師傅或是蓉兒的「花言巧語」所迷惑。而楊過則要清醒的多，楊過的皈依實際上更能說明金庸此時的對於傳統的俠客文化和現代人的意識之間的把握。現代人的強烈的自我意識在郭靖這樣一個道德高標般的完美人物的感召下，順利的完成了對於儒學的思想意識的皈依的過程，盡管其已經還包容了諸如「師生戀」之類的現代性很強的新的情感意識。

所以說，楊過實際上僅僅是一個天才版的郭靖，一個更具有現代的思想特徵的郭靖。

再來分析一下胡斐，其實胡斐的父親胡一刀才是真正的「三杯吐然諾，五嶽倒為輕」式的俠客。胡斐的路見不平更多的像是年輕人的血性和現代人的良知使然，而且胡也一樣的有著相當的政治追求和思考，對於官府舉辦的掌門人大會的破壞實際上已經體現了胡斐的政治理想和抱負。對於胡斐來說，江湖的安定也就是他的一個政治理想。所以說胡斐的形象僅僅是儒家之俠的一個弱化版和更接近其他的武俠小說中的形象的版本。我更願意理解成是金庸在描摹楊過之餘為了自己的前一個版本的雪山飛狐加上的一個前傳似的人物設定而已。

真正的俠客形象的轉變也許應該從張無忌開始，倚天屠龍記里的張無忌已經開始超脫出了郭靖所標志的儒家之俠的范疇。雖然倚天劍和屠龍刀相格出了武穆遺書，但是張無忌卻沒有了郭靖的以天下為己任或是保江湖平安的理想，沒有了那種積極的入世的精神狀態。對於他來說，能夠與所愛的人執手偕老，泛舟於江湖就已經知足了。似乎也可以猜想他決不介意朱元璋的篡權或者是以後的明太祖的酷政。而且張無忌還有著更為平凡的優柔的性格，除了一身非凡的武功以外，他的很多決斷或是情感都很像是一個在身邊的平凡的俗人。據資料來看，也正是寫作倚天屠龍記的前一年，金庸用八萬元的資本創辦了明報。自古以來，成大事者往往心胸開闊，境界高宏，而從張無忌身上體現出來的變化也許說明金庸在完成一個對於儒家之俠的承繼與延展之後的思考。金庸已經不再僅僅的拘泥於傳統文化里的匡扶正義，除邪去惡之類的俠客形象，他在試圖把俠客的心性與普通人的情感生活貼近，以創造一種武俠化的通俗現代小說。我更為大膽一點的揣測一下，其實倚天屠龍記更像是一個平台，是金庸在對傳統的俠客文化極大發揚和通俗化了之後的一個平台。從這個平台以後，要麼就是重復以前的老路象古龍或者是梁羽生一樣創造一個又一個雷同的人物，在自己搭造的窠臼里自得其樂，要麼就是修正以前的創作理念，在不斷的創新中到達新的頂峰。金庸顯然是選擇了後者，在我所謂的「平台」之後，金庸開始了對於以往的俠客形象的顛覆和解構。

天龍八部可以說是金庸的又一個頂峰式作品，我不知道諸位有沒有這樣的感覺，天龍八部有一種類似於古今中外名著的一種蒼涼悲壯的磅礴氣勢。江湖人的悲歡離合、恩怨情仇以及宋遼的紛離戰亂被糾合在一起形成了武俠史詩一般氣魄。像托爾斯泰的戰爭與和平一般，天龍八部更像是一部史詩，而不是一部小說。從喬峰的角度來看，不論是武功還是膽識都足以使他成為另一個不遜於郭靖的高標——當然前提是他的身世永遠不被揭破；可是金庸利用巧妙的情節設計一下子就顛覆了喬峰從前的所有的價值觀，從前的所有的「修身齊家治國平天下」的理想從基點處被連根拔起。也就是說金庸顛覆了喬峰作為一個俠的形象的正義的判斷標准和理想。也正因為如此喬峰的形象達到了一個前所未有的高度，他對於戰爭、民族融合的態度甚至是正義的判定標准都已經超越了時代的局限。而整部天龍八部里的民族紛爭和戰亂的背景又使這些方面極為突出，尤其是最後的雁門關折箭自盡的情節使喬峰的形象升華到了一個頂峰的高度。冒昧的下一個結論，此時的金庸似乎已經從中國的傳統文化和現代的人文意識中萃取出了一個完美的英雄人物。這時的喬峰似乎已經應該是整個武俠小說界塑造的英雄人物中最為奪目的一個了。而從天龍的另外兩個主人公身上也可以看出金庸對於顛覆傳統俠客形象的另一方面的嘗試——在試圖顛覆武俠主人公的絕世武功。段譽和虛竹都沒有了武之俠的對於武功技術的痴迷特性，對於此二人來說武功更像是一種道具，他們身負的絕世武功更像是一種經歷的象徵。所以說天龍八部里金庸的創新已經使他的小說達到了一個武俠小說中的新的高度。而且天龍八部中蒼生與命運間的蒼涼厚重感比起許多名著來已經不遑多讓。所以說我個人認為天龍八部是金庸創作的一個頂峰，象評唐詩的人評價杜甫的詩一樣是一部「拔山扛鼎之作」。

笑傲江湖誕生的時候正是我們「祖國山河一片紅」的時候，看過《五億探長雷洛傳》的人大約都會對香港67年的暴動有很深刻的印象吧。笑傲江湖的風格更像是一部政治寓言，此時的金庸大約對於大陸的狀況頗有微詞，而且笑傲里的權謀機變與影射的人物似乎是確有所指的。也許正是這個創作側重點的變化，使得金老在笑傲江湖的創新性上以及在這部書里表現出來的對於俠客人物塑造的思考上就沒有了更多的變化。令狐沖得形象用六個字可以概括的——假浪子，真道學。令狐沖的浮浪無行更像是一層保護色，就連風清揚也被這層保護色蒙蔽了，令狐沖對於儒家道學的奉行不悖簡直深入了骨髓，從不肯入魔教到對岳不群始終難下殺手，都可以看出所謂的令狐公子的浮浪僅僅是一種表象，在這個表象下是一個始終對儒家理念忠心耿耿的俠客。這也許都與令狐沖自小受到的教育有關，也許正是岳不群這樣一個偽君子的諄諄教誨成就了令狐沖這樣的一個真君子、真道學。所以說令狐沖依然是一個儒家之俠，只不過在他的身上披了一層叛逆的外衣。和郭靖的道德高標、楊過的最終皈依相比，令狐沖具有一個外圓內方似的特徵。有的時候我甚至在猜想這是不是金老的一種自喻，一種對於一個表面上趨於西化而骨子裡依然是尊崇儒學、理學文化的中國文人一種自我譬喻和暗示。

鹿鼎記的出現使得笑傲江湖更像是又一個等待創新與突破的平台。記得小的時候初讀鹿鼎記的時候實在是了無趣味，不知道拉拉雜雜敘述的這幾個老朽文人與武俠有何關系。但是金庸在鹿鼎記上的突破卻幾乎是武俠小說里的一個前所未有創舉。我打個不太恰當的比喻，鹿鼎記就像是一部武俠世界裡的哈克貝里歷險記，一部武俠世界裡的阿甘正傳。不知道有多少人在讀了鹿鼎記之後會意猶未盡的說：原來武俠還可以這樣寫。金庸從韋小寶的身上析構了最後一點的武俠要素，韋小寶自始至終都沒有身負絕世武功，這個武俠世界的阿甘卻經歷甚至是完成了大清朝康乾盛世的整個構建過程。武學上的白痴，被韋小寶的無賴、機靈甚至是圓滑世故所彌補。市井小兒的無賴和蠅營狗苟的官場、爾虞我詐的宮廷相得益彰，其中的靈犀相通之處簡直是珠聯璧合，讓人嘆為觀止。韋小寶的身上幾乎一切的俠之要素都被統統顛覆，而代之以無賴、狡詐、貪婪、好色等等特徵，卻依然寫的此書俠氣凜然，也真難為金老的奇思了。從參禪的境界說來講，這似乎已經到了「見山不是山，見水不是水」的境界級別了。反正從我輩的俗人腦筋來看，這是無法超越的一個頂峰了。從韋小寶以後，如果金老再寫武俠，創新大約是不大可能了，而韋小寶的形象又根本不具備可重復性。所以知難而退的封筆也許才是最好的選擇。（不過竊以為以參禪的境界似乎還應該有一個見山仍是山的更高級別，而對應的俠客形象該是什麼樣恐怕拿我的俗人腦筋想破腦殼也不得而知，願有識之人教我）

這樣的說了一大通，分析來分析去也不過僅僅是我個人的揣摸，沒有佐證也沒有考據，實在是慚愧得緊。如果諸位認為是廢話連篇盡可略過，如果有高人還有高見，亟盼賜教。

② 金庸與古龍的小說怎麼這么多相似的地方

一個類型的小說有相似的地方是難免的嘛，比如少林、武當、易筋經、達摩、張三豐，這些個元素在武俠小說界本來就是彌漫的概念，關鍵是看同樣的元素不同的人能寫出不同的故事。
金古兩位大師都是武俠界泰斗，但他們不是「神」，不可能顛覆武俠界遺留下來的傳統，但他們寫的故事和人物可都是非常精彩，也很有自己的特色；金庸大師的作品涉及廣泛，往往世界觀龐大，出場人物眾多，而且他的主人公會給讀者很強的帶入感；古龍大師作品更注重意境，人物實際打鬥並不是非常詳細，但心理交鋒異常精彩，這就是他們的特色啊。

③ 找一本小說，主角墨傾池，無限類的

顛覆俠武世界

④ 金庸要改寫他的武俠小說

金庸坦言，一開始只想修改書中破綻與文句，然而看稿時，對一些角色的行為怎麼都不能「認同」。比如袁承志怎麼會愛上刁蠻任性的青青，卻不愛楚楚可憐的阿九？他很自然拿起筆改了起來。
「武功可以誇張，性格一定要真實！」金庸認為，武俠雖是虛構世界，人物性格卻必須真實，這是他修訂舊作的第一守則。他說，年輕時想事情比較「簡單」，現在對人性與愛情有更復雜的看法，想藉作品表達。比如袁承志愛上阿九後，仍必須信守照顧青青的承諾，情義之間舉棋不定。最後他選青青，既凸顯武俠強調的「義」字，更反映真實人生中的復雜。
最振奮嘗試：段譽破心魔，不愛王語嫣
「愛情是人生中很重要的部分！」金庸表示，中國傳統武俠小說著眼俠義，缺少西方小說強調的情愛糾葛。因此他當年一開筆，便想挑戰傳統，以情愛為武俠開新局。處女作《書劍恩仇錄》中余魚同戀上嫂子駱冰，便是武俠鮮少碰觸的禁忌之愛。到了《神鵰俠侶》，他更大膽以「師生戀」貫穿全書，徹底顛覆武俠的傳統愛情模式。
自古英雄愛美人。然而新修版《天龍八部》中，段譽追到王語嫣後，受夠她的嘮叨與自戀，徹悟昔日執著容貌的迷思，打破傳統的神仙眷侶大團圓結局。金庸坦言，他對最後改法仍不太滿意，覺得表達手法「不夠空靈」，但讓男主角「打破心魔」的嘗試卻讓他相當振奮。
最滿意改動：黃葯師、梅超風的曖昧情
黃葯師、梅超風之間的曖昧師生情，是金庸迄今最滿意的改動。他認為這種介於師生與男女之間，「似有還無、模模糊糊」的情愫，最貼近復雜人生。而周芷若要求張無忌與趙敏「可生娃兒，但不得成婚」這一段，金庸自認掌握女性微妙心態，頻問記者：「女生會這麼想，對不對？」
最成功角色：壞女人馬夫人，鮮明獨特
金庸還說，金迷眼中的「壞女人」馬夫人，卻是他「最聰明的創造」。只因蕭峰忽略了她的美貌，她便運用魅力迷倒一堆男性，布置一場大陰謀陷害蕭峰，鮮明獨特的個性是金庸自認「創造最成功的角色」。
新修版《天龍八部》問世後，一位讀者寫信給金庸，說他太喜歡舊版的王語嫣，女兒因此取名為王語嫣。「為什麼你把她改不好？女兒長大了要抗議！」金庸談起這段「讀者陳情」，不禁笑了。
還可以更好：公孫谷主、風清揚、《鹿鼎記》
新修版還有什麼不滿意的部分？金庸說，他本想將《神鵰俠侶》中的公孫谷主，寫成像黃葯師一樣「有仙氣」的世外高人，可惜寫壞了，現在也沒想到好的改法。還有《笑傲江湖》中的風清揚，該有更多故事可發展。
此外，《鹿鼎記》中七女共事一夫的結局，金庸覺得不符合人性，認為「不夠愛」韋小寶的阿珂、方怡、蘇荃，甚至是打打罵罵的建寧公主，都應該「跑了才對」。不過金庸搖搖頭說，「改下去沒完沒了」，現在他一心專注於歷史研究之中，「暫時」放她們一馬吧。
想說的話：金迷，敞開心懷讀新版
對於舊版金迷的抗議，金庸認為這是一種「懷舊」心情，就像他到外國嘗頂級冰淇淋，卻還是覺得童年在上海吃的冰淇淋最好吃。他希望金迷能敞開心懷讀新版，接受並喜歡更復雜豐富的新金庸武俠世界。
不少讀者希望能保留舊版，金庸怎麼看？他有個妙喻：「就像一個胖女人減肥成功了，當然希望外頭流傳的是她的新照片，不想再看到舊照了。」
不過金庸也承諾，會讓舊版和新修版一起在書市上流通，使新舊讀者皆大歡喜。
各冊新版金書簡介〕
情愛、人性的再思——世紀新修版
「情」與「義」是金庸武俠小說的精髓。
如果說，二十三年前的「金庸」修訂版，我們可以看到五十歲的大師對於「江湖義氣」的理解與深度；那麼，二十一世紀的「金庸」新修版，我們將有幸見識大師八十歲高齡對「情愛、人性」的再思與新解。事實上，金庸小說不變的是「情」，變了的還是「情」，金庸新添筆觸於筆下人物的心理活動、不同遭遇，也融入1980年後對人生思考、生命的歷練。
■《連城訣》世紀新修版 ■
如果說，《神鵰俠侶》是一部「情書」，那麼，《連城訣》是一部「壞書」。人性的丑惡在《連城訣》中，被描寫得如此之徹底，令人看了不寒而慄，茶飯不思。整部《連城訣》中，充滿了各種各樣的惡行，而所有的惡行，為的是一大批寶藏，結果，人人都為寶藏而發癲發狂。
本書為2004年作者最新修訂之定本，經金庸刪削添補後，文字更加清暢晶瑩。書中第一大邪派「西藏血刀門」，一改為「青海黑教血刀門」，以示作者對藏傳佛教的尊重；梁元帝的大寶藏何以和「唐詩劍法」、《唐詩選輯》產生關連？連城劍訣(密碼)的由來為何？新版結局將詳述始末。
■《雪山飛狐》世紀新修版 ■
《雪山飛狐》有兩項特別之處：一是故事的結局未完，結局可由每一位讀者自行再創作。二是書中的主要人物（胡斐、苗人鳳等），曾在另一書中出現（即《飛狐外傳》）。《雪山飛狐》的主要人物，出場不多，著墨甚少，甚至還有的根本未曾正式出過場（如胡一刀夫婦），但作者大師風范，揮灑自如，寫來有如天風海雨，動人心魄，這些英雄人物形象直逼入眼簾，令人拍案叫絕。另收錄有《鴛鴦刀》、《白馬嘯西風》兩部短篇。
本書為2004年作者最新修訂之定本，經金庸刪削添補後，文字更加清暢晶瑩。在胡斐的回憶中，出現了《飛狐》里的紅顏知己袁紫衣、程靈素，也有了抱過小若蘭的記憶，使得《雪山》與《飛狐》有了更細膩的連結。
■《神鵰俠侶》世紀新修版 ■
在金庸的作品之中，固然每一部都寫男女之情，但是卻沒有一部寫得像《神鵰俠侶》那樣錯綜復雜、透徹入微且淋漓盡致。以楊過、小龍女的感情為中心，引出其他人物在情海中的翻滾掙扎，幾乎可以概括世上所有男女間各種形態的情愛。
在新修版《神鵰俠侶》中，金庸新添許多柔美感性的對話情節和人物心態的細膩描寫。小龍女在面對楊過的感情時不再「冷若冰霜」，兩人對話堪可搜集成一本情話大全。而在郭襄愛慕楊過的情愫上，金庸首次明確且細膩著墨，筆觸多情純真，讀來分外動人。

⑤ 為什麼說金庸武俠時間線不嚴謹

金庸創作武俠小說有一個特點，即絕大部分故事都有具體的歷史背景，相當一部分人物也有歷史原型。有人認為金庸武俠時間線不嚴謹，筆者認為說得不恰當，理由如下：

⑥ 有一部武俠小說主角叫墨傾池

顛覆俠武世界
作者: 東陵不肖生