A. 小說如何寫人物對話
把小說之中的人物幻化在你的面前，身臨其境的去體會，去想一下，該怎麼說。可以把人物當成你自己，換做你，你怎麼說。建議多看些小說，觀察句式。
B. 小說人物對話怎麼寫
對話最好少加
說
字
不然讀者會認為你文筆不好
多看幾本小說看人家對話如何再汲取人家長處
C. 誰能教我怎麼寫小說里的人物對話啊
我覺得寫對話應該來是一邊寫對源話的內容，一邊對人物的動作，語氣，神態等進行多方面的描寫。把自己代入這個人物，想像著，如果自己是他，自己應該是什麼什麼樣子的。然後再根據自己的想像去描寫。
我自己就是寫小說的，我就是這樣去一點點的描寫的。希望能對你有所幫助。
D. 怎樣寫小說或者劇本把人物的對話寫的有內涵~有哲理
這個不容易，應為你必須聯系全文去寫對話……深奧是一回事，但如果和劇情毫不相乾的話……就變成了扯淡。所以要想寫好對話（寫出內涵），必須緊扣接下來的劇情，不能濫用深奧。其次，對話必須緊扣人物性格和心理。寫深奧的對話，人物必須是個沉著冷靜的人。其次，要注意語言，能說 青色虛渺的細絲 不能說成 煙 。能說 上帝鑄造的命運 不說 老天安排的 。總之，把你所有的文采 所有的優美詞彙短語，去把一個普通的事繞幾個圈子去說，說得越長、越需要努力去理解越好！ 最後，你需要積累，從電影上等等去積累那些優美的對話，這是個慢活，但效果最好。
最後希望你能寫好！望採納！O(∩_∩)O~
E. 小說的人物對話怎麼描寫
寫人，一般都要寫人物的對話；而人物對話在人物描寫中佔有非常的地位。
但是，在當前小學生作文中，這是比較薄弱的一環。大家僅僅滿足於人物對話書面表達的四種形式：
1、提示語在前面。
---他說：「今天的天氣真好！」
2、提示語在後面。
---「你功課完成了嗎？」李剛問。
3、提示語插在一段話的中間。
---「小明，你要認真想想！」王老師嚴肅地說，「你這樣做，應該嗎？」
4、在清楚地知道雙方的對話人是誰的前提下，省略提示語，連續地寫雙方對話。
---小剛和小明的悄悄話，我聽得很清楚。
「昨天你在哪兒？」
「我在動物園玩。你可別告訴別人！」
這四種書面表達形式，我們應該掌握，但不能滿足。因為人物的對話是人物內心世界的直接流露，和任務的思想行為、性格特徵緊密聯系；可以通過對話，寫出人物的思想性格，音容笑貌。而這一點，往往被大家忽視。
其次，由於大家只注意人物對話的表達形式，不注意寫好對話的內容，所以人物對話要麼寫得過入簡單，寥寥數語；要麼寫得冗長繁瑣，嘮嘮叨叨。而絕大部分同學還不會寫對話，或者還沒有意識到要寫好對話，也是造成文章寫不具體的原因之一。
人物對話，怎樣才能寫好呢？
1、對話要反映人物的性格特徵、年齡特徵，符合人物的職業身份，揭示人物的思想面貌。
2、寫對話最容易犯的毛病，就是千人一腔，眾口一詞，不問說話人是什麼年齡，什麼職業，什麼性格，說的都是一樣的話。例如，撿了什麼東西交給失主，送迷路的小孩回家，人們表示感謝的時候，回答總是一句話：「這是我應該做的！」千篇一律，缺乏特色，實在乏味。
寫對話一定要牢牢地把握住人物的年齡特徵、性格特徵、職業特徵以及思想面貌，只要我們在實際生活中做個有心人，仔細而認真的觀察一番，就會發現：不同的年齡、不同的職業、不同的性格、不同的思想面貌，對待同一件事、同一個問題，說的話是不完全相同的，都有各自的特點。《風雪之夜》中的營業員，她的年齡，是個阿姨；她的性格，溫柔可親；她的職業，葯房的營業員；她的思想面貌，工作負責，態度熱情，服務周到。看，由於牢牢把握了這幾點，寫對話時，她的每一句話，都符合她的年齡、性格、職業以及思想面貌，沒有千人一腔，眾口一詞的「老一套」。
這一點，對於寫好人物對話至關重要。
2.寫對話有時要藉助於人物說話時的動作、神態的描寫，加強語氣，增強對話的表現力。
有些同學寫對話時，只寫「我說」、「他說」、「小王說」、「小李說」，而對說話時的動作、神態不作任何描寫。這樣，就較難把對話寫好。
實際生活中，人們每說一句話，或多或少、或明顯或隱藏，總會伴隨一些動作和神態，這額動作或神態往往同說話的內容是一致的。因此，在寫對話時對此作一寫適當的描寫，不但增強了對話的表現力，而且更鮮明地刻畫了人物。
這里，有一點要特別指出，這種動作和神態，一定要自然流露，應當和說話的內容、說話時的心情相吻合；描寫做到的恰到好處，自然貼切，不能裝腔作勢，過分誇張，嬌柔造作。不然，效果將適的其反。
3.寫對話時，前往不要寫「大話、空話、套話」。總之，人物對話要力圖寫的自然、真切、恰當、准確。
F. 寫小說時，人物對話該怎麼描寫哦…不是對白…引號外的那幾幾句…怎麼把對白串起來
舉例來如下：
某某某挖著鼻孔，源兀自嘟囔道：「寫小說時，人物對話該怎麼描寫哦…不是對白…引號外的那幾幾句…怎麼把對白串起來」
某某某露初淫賤的笑容，拍拍前者的肩膀道：「我不知道唷！」
某某某望著前面的兩個，嘆曰：「看你描寫什麼場景，結合點表情，動作！穿插點環境描寫！」
一個閃電劈來，第四個某某某嚇了一跳，還來不及說話，只見樓主一臉陰沉敢將過來，沉破口大罵，「你是來挑場子的嗎？」
「不……不是……」第四個某某某兩腿一軟，跪倒於地扯著樓主的裙擺，一臉的討好。
「滾！」樓主飛起一腳，將面前這個猥瑣男踢飛……意外就在這時發生了，只聽「刺啦」一聲，樓主的迷你裙化作嬌鶯飛歸去，竟被猥瑣男生生撕成了兩片，一條性感的丁字褲包裹著渾圓的臀部頓時毫無保留的暴露在大傢伙兒的視野里。
一時間，眾人狂噴鼻血的場面出現在 百 度知道。
「啊！混蛋！泄特！」樓主尖叫聲殺豬一般回盪在網路空間里！
打了這么多字，不容易吧！
G. 寫小說時人物的對話怎麼寫
虛擬一下，想一想平時你和周圍人是怎樣對話的，如果覺得情景不符合，就去看看電影里邊對話是怎麼處理的，不要太尬，主要以動詞名詞為主，形容詞少一點，否則太花哨。
H. 怎樣寫小說或者劇本把人物的對話寫的有內涵
這個不容易，應來為自你必須聯系全文去寫對話……深奧是一回事，但如果和劇情毫不相乾的話……就變成了扯淡。所以要想寫好對話（寫出內涵），必須緊扣接下來的劇情，不能濫用深奧。其次，對話必須緊扣人物性格和心理。寫深奧的對話，人物必須是個沉著冷靜的人。其次，要注意語言，能說 青色虛渺的細絲 不能說成 煙 。能說 上帝鑄造的命運 不說 老天安排的 。總之，把你所有的文采 所有的優美詞彙短語，去把一個普通的事繞幾個圈子去說，說得越長、越需要努力去理解越好！ 最後，你需要積累，從電影上等等去積累那些優美的對話，這是個慢活，但效果最好。
最後希望你能寫好！望採納！O(∩_∩)O~
I. 寫小說中的人物對話有點多。人物對話有什麼禁忌，什麼要注意的地方
人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
2
配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
3
橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、沖擊劇情搭配快節奏
吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
人性是故事的心臟
同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
J. 怎麼寫小說故事和人物的對話
把自己代入人物中去，想想如果自己是他們那樣的性格，會怎麼說。揣摩人物的心情，配合人物的性格，結合當時的語境，寫沖動的人物就可以乾脆利落心直口快一點，寫謹慎的人物就須仔細思考該不該說，該怎麼說。各種性格的人物也有著各種各樣的語氣。
以上只是我個人的心得，希望能幫助到你。