⑴ 金庸筆下的英雄形象 論文
一句話就可以概括,郭靖說的那句:俠之大者,為國為民.
⑵ 我要寫一個分析金庸小說裡面俠客形象的論文
《時代風氣與俠客氣概 》
俠客的乞丐是有時代的烙印的，比如喬峰就只能在宋代，韋小寶這樣的人就只能在清朝……
⑶ 淺談金庸小說中英雄形象的塑造
金庸小說中的兩個英雄形象的不同(轉貼)
在金庸的小說中，有兩位讀者敬佩和喜愛的英雄形象，他們就是《射鵰英雄傳》里的郭靖和《天龍八部》里的蕭峰。兩人的共同點很多，他們都是為天下黎民百姓所想，也都為此付出生命。但兩者在有許多共同之處的條件下，卻有本質的區別。實際上二人是不同概念的英雄：郭靖是為國為民俠之大者的英雄，蕭峰是與命運抗爭中體現自我的英雄。為國為民俠之大者的英雄是要完成社會的價值，與命運抗爭的英雄是要完成個人的價值。郭靖對自己的價值觀並不恆定，他時常從他的周圍學習、吸收。社會對他的成長有幫助，他的價值也就體現在對社會價值的完成上。反過來，蕭峰從一開始出場就是已經有自己的價值觀，他就時常體現在與社會價值的沖突中，社會對他是一個實踐的過程。他的價值體現在與命運相對立上面。
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一、 郭靖—為國為民的英雄
二、 蕭峰—與命運抗爭的英雄
讀金庸的小說，感人至深的是他在書中塑造的人物形象，作為武俠小說，人物的表現離不開描寫武功的高低，但這只是一個表層。表層的背後則是透過武功以及武功的運用所顯現出來的人性，並且這個人性是由諸多因素構成的，其中包含了人物的性格，人物的思想，對待特定事物的感情，面對大是大非，兒女情長時的抉擇，凡此總總，構成了一個虛擬人物的豐滿形象，而其中最讓人為之怦然心動的，是由這種豐富情感組合而成的英雄氣魄和俠義氣質，金庸的小說在濃烈的歷史氛圍和悲壯的江湖舞台上，演繹出了一曲英雄和俠義的慷慨之歌，初讀頓感血脈賁張，再品為之潸然淚下，書中人物的悲喜聚散，命運多桀，無不對讀者的心理造成巨大的沖擊。那麼在金庸的筆下誰配的上稱為英雄？《射鵰英雄傳》里的郭靖和《天龍八部》里的蕭峰就是最有代表性的兩個英雄形象。這兩個英雄的內涵究竟是什麼呢？
一、郭靖—為國為民的英雄
郭靖是金庸的《射鵰英雄傳》中一個英雄形象。他是個出身農家的朴實少年,是一個平民英雄，但卻絕不是個平凡的英雄。他可能是金庸筆下個性最為接近普通人的男主角，不是玉樹臨風，而是壯壯實實；天資也不聰穎，可能資質比一般人還差一點；更談不上風流倜儻，有時連話都說不周全；非但不是文武雙全，可能也沒讀過幾本書，認識的字也有限。他的世界觀與人生觀，基本來自於一個普普通通的中國農村婦女——他的母親李萍，就是這個普通的農婦，教給了她唯一的兒子中華民族的精髓——仁、義、理、智、信。 可是就是郭靖，能稱為真正意義上的「大俠」，只有他在人民陷於水深火熱中時與人民同呼吸共命運，達到了「俠之大者，為國為民」的境界。郭靖被稱為英雄最重要的是因為他的人格，武功猶在其次，他自小人生目標便十分明確：做個好男兒。為父親報仇。「報仇」這個觀念，在現代現實社會當然不容許，但在武俠小說的幻想世界來說，卻是基本的道德責任。在看武俠小說時，可以從象徵的觀點看，把「報仇」理解為世俗社會指定的道德責任及權利。郭靖「報父仇」的目標，根本就是「做個好男兒」，履行社會義務的一部分。
郭靖的道德觀念不是從高深理論所得來的，而是基於一些十分平常的信念，例如尊長的吩咐必須遵從，答應了人的事一定要做。對朋友要忠心，不能貪生怕死。不可欺騙人。不可貪人錢財等等。「為國為民」，就是從這些簡單平常道德觀念而來的理想，沒有什麼難懂之處。郭靖的不平凡，在於他由始至終毫無猶豫地忠於自己從小培養成的道德信念。
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郭靖生性愚鈍，但是他在道德抉擇上異常清楚。例如：他在華箏公主與黃蓉之間，選擇了跟華箏成親而舍棄黃蓉，黃蓉凄然問他原因，他說：「我是個蠢人，什麼事理都不明白，我只知道答允過的話，決不能反悔。可是我也不打誑，不管怎樣，我心中只有你。」他的笨拙是他令人信任敬重的根由。
郭靖的成熟有一段發展的過程。他在華箏及黃蓉之間的抉擇，就是一個精彩的例子。他開始時是想，尊長為我規定了的事必然是對的，所以我必須娶華箏；但是按照父親的遺命，我要跟楊康好，而按照楊伯父的遺命，我得娶穆念慈為妻；這些事顯然是不能做的，那麼尊長為我規定的事便不是一定對的了，但是他隨著想到「答應了人的事決不能反悔」，他就毫無疑問了，他答應了娶華箏，他一定要實踐諾言，這個例子是個清楚的轉折點，郭靖由服從尊長，進展到自己承擔自己言行的後果。
這個例子的一個有趣之處是，在「尊長規定」與自己內心感情傾向兩個准繩之間，他選擇了內心感情傾向，他不肯為「別人的幾句話」而跟黃蓉分開；但在自己的感情傾向與道義責任之間，他卻毫不猶豫地選擇了道義責任。
起初，郭靖最大的責任不過是為父親報仇，為七位師父爭面子，好好打贏楊康；但是隨著經歷與見識的增長，他漸漸體會到正邪之間的斗爭。國家大事及民間疾苦需要有人承擔解救。
漸漸，報仇及爭天下第一名銜這些私事變為次要，在岳飛的遺書之中，他突然發現到自己的真正抱負和理想。郭靖在意外情形之下領導了蒙古人抗金戰事，隨後又經過極艱難的考驗反省，郭靖不再是「傻小子」，他終於確立了「為國為民」為終生目標。
郭靖的出身本身具有極濃的傳奇色彩，他出生在逃難的路上，成長於遠離故土的大漠，從小受到母親和江南七怪對他進行的正統的中原式的教育，而同時又受到大漠風情的熏陶，這使得郭靖有了一種混合性格，這種特徵在他的身上有奇妙的體現，但他的血管里流的終究是中原文化的血液，這使得他從一開始就毫不猶豫地把自己的立場定位於漢族一方，他的一生都是為了維護他所屬的民族不受傷害，在《射鵰英雄傳》中，他遇上了一個對他的一生影響非常大的人—洪七公。是他在華山頂上對的裘千仞的一翻話使郭靖明白了一個英雄不在於你做什麼，而在於你為什麼做，只要無愧於心，就不失英雄本色。郭靖正是從洪七公這一翻話中悟出了道理，而長出了一口氣，搬掉了壓在心中的一塊大石，他的英雄性格也在此時正式形成。郭靖的英雄概念是：「自來英雄而為當世欽仰，後人追慕，必是為民造福，愛護百姓之人。以我之見，殺得人多未必算是英雄。」 在《神鵰俠侶》中，郭靖說出了他對英雄的看法，既「為國為民，俠之大者」，這里俠之大者正是英雄的別稱，而其前提是為國為民。可貴的是，郭靖對於「國」，「民」的理解並不僅僅局限於一個時代，一個帝王，一個朝庭，在《神鵰俠侶》中有這樣一段描寫，當忽必烈勸他不要為昏君賣命時，郭靖說出了下面一段話：「郭某縱然不肖，豈可為昏君所用？只是心憤蒙古殘暴，侵我疆土，殺我同胞，郭某一腔熱血，乃是為我神洲千千萬萬百姓而灑。」這一番話表明了一個態度，就是英雄是不會狹隘地為某人某個集團所用的，但他也並不在乎別人把他看作某個集團的一員，他做的一切只有四個字：為國為民，這個國是神洲而不是南宋小朝庭。他只是為人民而戰，他沒有權利慾，否則他也不會拒絕成吉思汗「南朝為王」的承諾，如果戰爭勝利了，他也不會稀罕腐朽朝廷的封賞，而只會騎上小紅馬帶著他心愛的蓉兒回到桃花島上去過自由自在的生活。可惜他打的是一場必輸的戰爭，其實他可能自己也明白，只不過他知道什麼叫「大丈夫有所不為，有所必為」。在《射鵰英雄傳》的最後一回中，郭靖、黃蓉第一次面對氣勢洶洶的蒙古大軍。他們倆人有過這樣一段對話:郭靖嘆道:「咱們大宋軍民比蒙古人多上數十倍，若能萬眾一心，又何懼蒙古兵精?恨只恨官家膽小昏庸，虐民誤國。」黃蓉道:「蒙古兵不來便罷，若是來了，咱們殺得一個是一個，當真危急之際，咱們還有小紅馬可賴，天下事原也憂不得這許多。」郭靖正色道:「蓉兒，這話就不是了。咱們既然學了武穆遺書中的兵法.又豈能不受岳武穆'精忠報國'四字之教?咱們雖人微力薄，卻也要盡心竭力，為國禦侮，縱然捐軀沙場，也不枉了父母師長教養一場。」黃蓉嘆道:「我原知難免有此一日，罷罷罷，你活我也活，你死我也死便是。」在這一段中，我們足以看出郭靖性格的基本特徵。在個人生活小事上，他可以隨隨便便聽黃蓉安排調遣，然而關繫到民族危亡以及個人人格的大事上，郭靖則是一板一眼，立場堅定。黃蓉是最了解他的，她"原知難免有此一日"。這就更清楚地表明了郭靖的本性就是如此。黃蓉要與他同生共死，除了愛情的力量，還有郭靖人格的力量。郭靖若是大事小事一律庸碌糊塗，甚而貪生怕死，黃蓉對他的愛意只怕反倒要減少幾分。郭靖是一個英雄，他無愧英雄的稱號，這種以「義」為本的「非常」之人，無疑是英雄品格的一種寫照。
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二、蕭峰—與命運抗爭的英雄
在金庸筆下，只有蕭峰才能和郭靖相比。蕭峰一出場就是面對一場丐幫叛變大禍，蕭峰用他的智慧和精密頭腦從容應對。他處變不驚，能夠在緊急情勢之下冷靜分析，一下子就把握了事情的竅要。喬峰扭轉形勢所靠的是他的頭腦、眼光、處事方法。他自己素日在丐幫建立了的威望。喬峰的功夫以穩扎穩打，全無花巧但威力無窮的「降龍十八掌」為基礎。他的武功幾乎沒有痕跡可見，似乎完全是蕭峰的威力，什麼招數到了他手中也變得厲害無比。 總之這個人一舉手、一投足，無不別具威力，能人所不能。蕭峰的武功彷彿是與生俱來。這當然增加蕭峰的神話英雄色彩。但是這些都是對他的英雄性格的一種烘托，但也僅僅是一種烘托而已，缺了這些，我們同樣可以說他是英雄，這里起作用的是他之所以為英雄的行為本身，也就是他的思想和在這種思想指導下的行為。他最值得稱道的是他與命運抗爭的勇氣，這是很不容易的，甚至就是一條必死之路。如果喬峰生在唐朝，他會活得自由自在；如果喬峰生在元朝他可以叱吒風雲；如果……可是，他生在宋朝，一個講究儒家禮法的年代。在他出生時，孔夫子就已詛咒他悲苦的一生，只因喬峰是孔夫子口中的「夷狄」之邦的人士。千百年來的中原人就拿著這只雞毛當令箭，蕭峰不過是這個傳統觀念下的千萬犧牲者之一。蕭峰的命運是被一把比屠龍刀還銳利的刀兜頭斬成兩半的。刀鋒過處，蕭峰無比深切地感受到了生命中不能承受之痛，頃刻間大宋人喬峰幻化為契丹人蕭峰。蕭峰的生命樂章，由昂揚歡快的《步步高》驟然轉為凄厲沉痛的《十面埋伏》。那把刀就是喬峰之養父、丐幫前幫主汪劍通的一封親筆信，信上記載著蕭峰的離奇身世。宋人殺胡人，胡人殺宋人，中原群豪狙殺蕭遠山夫婦，蕭遠山手刃仇敵，這一切本與蕭峰無關。康敏弄情，馬大元喪命，男歡女愛，你爭我奪，這一切又豈是蕭峰之過。可是，這一切的一切最終都要蕭峰去承受，命運不經意又似惡作劇般將蕭峰投入了煉獄。離開丐幫之後，蕭峰私人感情的一面漸漸冒現。蕭峰迴故居探望義父母（他以為是親生父母）、上少林寺探訪師父，蕭峰對他們情感異常親厚，另一方面，隨著故事發展，蕭峰越來越深地陷入陰謀之中，他的冤情越來越難洗脫。蕭峰處身逆境，也在逆境中充分顯示了他的過人之處。他有深厚的感情，但不致被感情控制；他有清楚的做事原則，但不為小節所拘束；他豪邁而不失細心；他仁愛但不致婆媽得糾纏不清、輕重倒置。蕭峰用了無比堅定的意志、用他超人的頭腦及武功去找尋真相，為自己洗脫冤情，所得的結果卻是，原來罪人正是他自己。因因為是他的父親蕭遠山殺了漢人。蕭峰和郭靖的道德規范是一模一樣的，就是所謂「正統」的一套：忠於國家民族、仁愛弱小、為親人報仇。郭靖是漢人，他實踐這一套並無疑問，但蕭峰忽然發現自己是契丹人，他一生的價值取向便要硬生生地扭轉，感情與理性原則之間發生嚴重的沖突。蕭峰報仇的後果是殺死了最心愛的人，這還可說是命運播弄，但是違背了對大遼國家民族的忠心，他卻是明知要違背而違背的，他非死不可，可以說是因為他既不能扼殺自己的感情，也不能沖破他視作當然的正統道德規范，要是能沖破正統規范，蕭峰就不是悲劇英雄，而是智者了。
⑷ 求一篇有關金庸小說中具體人物俠義精神的本科論文
現在對金庸小說的定性似乎很難用簡單的「武俠小說」來說明問題了。從地攤讀物到文學研究的經典文本，金庸小說從俗到雅的轉變除了人們或大眾的閱讀尺度的放鬆，很大一部分也與金庸小說本身所包含的文化內涵有關系。陳墨先生的《金庸小說與中國文化》一書，從「文化知識論」和「文化精神論」兩個部分，很詳細地論述了金庸小說與中國文化的天然關系。①其實，金庸小說所包含的文化內涵不單單僅限於中國的傳統文化，還包括西方文化的傳統，比如情節的構思、西化語言的運用、電影手法的運用等等，還包括人物形象的的塑造和刻畫，都與西方文化有著扯不斷的關系。
當然，作為華人作家的金庸，其作品的根柢還是在於中國的傳統文化。金庸的十五部小說，時代背景都是在古代的中國，人物大多是江湖的俠客，表現的主題也都是在此基礎上鋪衍開來的俠義故事。所以說，俠義精神是金庸小說中的精神母題。
「俠義」二字，按我個人的理解，應該分成「俠」和「義」兩個部分。俠文化是中國文化中最獨特的一部分，也是較能體現只能中國文化本質的一部分。中國古代對於「俠」的理解可謂是大相徑庭，韓非認為「儒以文亂法，俠以武犯禁」；而司馬遷則不以為然，他說「救人於厄，振人不贍，仁者有乎」，並做《游俠列傳》為俠客高唱贊歌；李白的《俠客行》也對俠客給予了很高的評價，「縱死俠骨香，不慚世上英」。而「義」則是儒家的基本論點之一，「仁義禮智信，忠良孝悌行」。在中國人看來，一個人若是大忠大善，那他必定是個極重信義之人，一個若是大奸大惡，那肯定也是個沒有義氣的人。韋小寶說的更加明白：「一個人若不講義氣，那還不如死了算了。」
金庸的小說，可以說很成功，很精彩地發揮和闡釋了中國人精神深處的俠義觀念，當然他的小說流傳之廣，讀者之眾也就不足為奇了。中國傳統的小說很早就滲透著俠義的精神，宋代的話本小說就有專門講述俠義故事的，四大名著中的《水滸傳》可以說就是這個俠義傳統的成就。真正意義上的武俠小說，可以追溯到唐人傳奇《聶隱娘》，清代的公案小說從某個角度來說，也有武俠小說的影子。近代是武俠小說鼎盛發展的時期，平江不肖生、還珠樓主等作者層出不窮，一直到現代的金庸、古龍、梁羽生等，武俠小說可謂興盛不衰、蔚為大觀。當然，對武俠小說的看法可以說是毀譽參半，正統學者的批評不勝枚舉，但是老百姓們可不管那麼多，他們喜歡俠義故事，他們喜歡俠義英雄。在古代，人民的生活極端痛苦，貪官巫吏為所欲為，老百姓無奈之餘，就希望有伸張正義、扶危濟困的英雄俠士來拯救他們。從西方心理學的角度來看，人類心中都有一個「英雄情結」，或稱「在上情結」，西方文學的源頭就是「英雄史詩」，許多讀者在閱讀武俠小說的時候，都會有代入的現象存在，把自己幻想成為書中的英雄，以得到「英雄情結」的自我滿足。
⑸ 想寫一篇金庸小說人物形象的論文從哪些方面著手
議論文是以議論為主要表達方式，通
過擺事實，講道理，直接表達作者的觀
點和專主張的常用文體。它不同屬於記敘文以形象生
動的記敘來間接地表達作者的思想感情，也不同於
說明文側重介紹或解釋事物的形狀、性質、成因、功能等
⑹ 金庸小說女性人物形象分析
論金庸小說中的女性形象
本文嘗試描述金庸小說中女性形象的三個基本特徵，由此對金庸小說中反復出現的一男多女、眾星捧月的愛情模式展開分析，並探求這一模式形成的原因。在此基礎上揭示金庸小說中女性形象沒有真正獲得獨立人格這一事實的緣由。最後就新派武俠小說在兩性關系問題上的困境進行初步思考。
金庸的十二部長篇、兩部中部、一部短篇小說，除短篇《越女劍》和中篇《白馬嘯西風》外，主人公全部是男性，女性形象的數量、深度、厚度都遠遠不及男性形象。然而金庸仍然創造出了一系列呼之欲出、各具神韻的女性形象，這就為本文提供了合適的分析對象。
和其它文學種類相比，武俠小說是典型的男性寫給男性看的書。在近年來越來越深入扎實的金庸小說研究中，探討兩性關系、愛情、女性的文章不多。最有收獲的是三方面：一是探討俠義進取精神和金庸小說對傳統文化、民族精神的重塑；二是反思正統文學史對金庸和武俠小說的偏見，進而就「雅俗之辨」進行思考；三是歸納和評價金庸小說的藝術特色和創作手法。
第一方面的研究收獲最豐。陳墨在《金庸小說與漢民族的文化批判》巧妙地指出金庸，「往往不自覺地褒揚少數民族，貶抑中原漢人」，從早期「狹隘的民族主義立場中跳出來」，批判漢族文化中虛偽、柔弱的方面。嚴家炎的《論金庸小說的現代精神》指出，和傳統武俠小說相比，其現代精神表現在否認「快意恩仇」、濫殺無辜；超越狹隘的民族觀念，用平等開放的態度處理民族問題；放棄正邪兩分觀念，「以大多數群眾的利益考察各派斗爭」；人生觀兼顧「社會責任與個性自由」；特別可貴的是「潛藏獨立批判意識」，尤推《笑傲江湖》和《鹿鼎記》。冷成金認為金庸小說「以充沛的現代意識為主導」對中國傳統文化的「梳理和闡揚」，「暗合了我們民族重塑文化本體的百年祈盼」。與此相似，周寧發現眾多男主人公的父親「缺失」，他們的「身世之謎是民族命運的象徵」，而「武俠小說創作和閱讀使華人在幻想中完成文化認同式」。嚴偉英詳細梳理了《金庸創作的思想歷程》，順時間考察金庸的生活經歷與思想感情變化，推測寫《俠客行》前金庸經歷了骨肉慘劇，而李敖在《我的自白書》中提到金庸曾夭折一子，大慟——筆者佩服嚴偉英敏銳。
第二類題目有林煥平的《關於文壇重排座次問題》、孔慶東《金庸小說的文化品味》、劉炳澤《金庸的末班車與文學觀念的變革》、陳墨的《金庸的產生及其意義》。總的來說，金庸小說的價值和地位正在得到越來越明確的肯定，傳統的「學院研究」對金庸和整個通俗文學採取了越來越開放、理智的態度。
第三類題目數量較少，宗源把金庸與英國間諜偵探小說家勒卡雷進行比較，側重藝術手法，認為二者都達到了「雅俗共賞」的高境界。《淺談金庸古龍的創作方法和風格》側重求二者之同，沒有指出二人各自的特點。嚴家炎從金庸小說為什麼吸引人切入，總結其情節上的繼承、借鑒與創新。馮其庸借《論〈書劍恩仇錄〉》，指出金庸小說的風格是「以神遇而不以目視」，「現實主義基礎上的浪漫主義精神，大寫意的手法，重在塑造人物的精神氣質。」作為紅學專家、著名學者，馮先生著文本身就是對金庸小說的褒揚，證明學術界對金庸小說的接納與肯定——當然，仍有不同意見，但不改變總的態度。
特別突出的是陳墨的金庸研究系列著作，《金庸賞評》、《金庸小說賞析》、《金庸小說之謎》、《金庸小說人話》、《金庸小說藝術論》和《金庸小說與中國文化》，「共近200萬字的書稿」。此外金庸的散文和評論亦散見各處，如《韋小寶這傢伙》，深入淺出論述了韋小寶和中國人的性格，《金庸論俠》是他在北大回答學生提問的記錄。金庸一手寫小說一手寫政論，想來他的政論在大陸出版應該不會遙遠，這將成為金庸小說研究的重要材料。
和本文一樣專門論述女性形象、兩性關系的專題文章甚少，主要散見於第一類論述「小說——文化」的文章之中。陳墨在《金庸小說中的愛情觀》里指出，金庸筆下愛情的特點是「廣泛性多樣性」和「深刻性獨創性」，寫出了「愛與人性、命運、道德、倫理」的關系。古代的郭靖、楊過和張無忌的形象中，實際上注入了現代意識。他舉陳家洛、石清不敢愛「女強人」的故事為例，指出金庸揭穿了「男人強大的神話」，「寫出了某種真相」。韋小寶娶了七個老婆則是「一種很有代表性的男女關系的文化景觀」。
嚴偉英緊密結合作品指出《神鵰俠侶》的愛情描寫表明當時金庸的「寫作思想處於重要轉折階段」。師徒相戀、女方失身兩個關鍵情節的設計有很強的叛逆傾向。胡一刀夫人的形象標志著1959年其「言情創作步入成熟」。嚴偉英獨具慧眼地指出，在古代男人多妻，實際生活中丐幫幫主完全可能嫖妓，婚姻常常有金錢考慮等等，而金庸一概抹去這些「世俗特徵，維護愛情童話的純潔性，維護童話人物的更高尊嚴」。孔慶東指出「金庸寫情不遜於任何人，廣度、深度、力度均為大師級，是言情又超言情」。馮其庸一針見血地批判陳家洛獻出香香公主「既無情又無義」，「表面上是陳家洛自己作出了犧牲，實際上是污辱了喀絲麗」，對才智武功兼備的美人霍青桐一掬同情淚。
本文試圖在考察上述論述的基礎上對金庸小說的女性形象做相對集中全面的分析，分析對象以十二部篇的女主人公為主，她們是：《書劍恩仇錄》——霍青桐、喀絲麗；《碧血劍》——夏青青；《射鵰英雄傳》——黃蓉；《神鵰俠侶》——小龍女；《雪山飛狐》——-苗若蘭；《飛狐外傳》——袁紫衣、程靈素；《倚天屠龍記》——趙敏、周芷若；《連城訣》——戚芳、水笙、凌霜華；《天龍八部》——阿朱、王語嫣；《俠客行》——阿綉；《笑傲江湖》——任盈盈、岳靈珊；《鹿鼎記》例外，七個女子都不能算女主人公。
金庸賦與這些人物青春、美貌、聰敏和善良，但這些都只是表面的共同特徵，真正的特徵必須是人物的靈魂精髓和人格核心，是全書情節發展的「內在動力」和「性格基礎」，滲透在人物的一切言行中，而且對全書思想寓義的最終形成不可或缺。按此標准，金庸小說中女性形象具有如下特徵：她們是「愛情動物」，有「仙化」傾向，以她們清純的性情反襯男性世界的污濁。
愛情動物：「愛情動物」可以概括金庸小說中女性形象的最核心特點。
不但上述十餘人，包括書中的大小配角，幾乎無一例外。她們在書中最主要乃至唯一的功能是作為男主人公的追求者、追求對象、戀人或妻子。金庸筆下的母親形象少而單薄。男主人公的母親里，著墨最多的是張無忌之母殷素素。《倚天屠龍記》里前十回她實際上擔任了女一號的任務，但她在書中主要是「張翠山的戀人、妻子」，而非「張無忌的母親」。
她在張翠山自刎後毫不遲疑地殉情，當時張無忌只有十歲。另一個類似的例子是胡夫人，她殉情時胡斐尚在襁褓之中。刀白鳳並沒有為獨子段譽選擇生存。
這些「母親」在男女愛情和母子親情間傾向於前者，更加弱化了她們的「母親」角色。《俠客行》後記中金庸稱這部書中「我所想寫的，主要是石清夫婦愛憐兒子的感情。」但閔柔是否石破天之母不能完全斷定，即使假定是，金庸對其母子之情的描寫仍然很單純，沒有寫出深厚的層次感來。
女性在小說可能擔任的兩種最常見角色其中的一種淡化得近於無，使得她們在愛情中的表現更加突出。離開愛情故事的框架，她們的美麗與善良無人能賞；她們的勇敢與多情也將失去「用武之地」；她們的才藝點綴在自己的愛情里，更點綴在書中。尤其是她們的去留行止緊緊追隨意中人，並且常常是女性主動相隨，這在古代的真實生活中不能發生，卻在金庸小說中多次出現：《書劍恩仇錄》中總兵千金李沅芷「霍霍青霜萬里行」，仗劍追趕余魚同；《射鵰英雄傳》里穆念慈一路偷偷追隨楊康，只為在窗外偷偷看他一會兒；《天龍八部》里王語嫣這個標准閨秀竟跟著慕容復萬里遠赴西夏，鍾靈離家尋找段譽竟至臉上微有風霜之色；《倚天屠龍記》里趙敏多次尾隨張無忌，關鍵時刻就冒出來；《笑傲江湖》里儀琳和父親不戒和尚下恆山上華山找令狐沖，而聖姑任盈盈以未嫁之身背一個青年男子到少林寺治傷，在中國古代簡直匪夷所思。
為什麼這種歷史上乃至當代都有罕有的情形在武俠小說中並不讓人感受到突兀和虛假？
誠如華羅庚所言，武俠小說是成年人的童話，武林（江湖）這一特定的、虛構的世界，固然非古代社會所能比，甚至也比當代社會自由。在這個亦真亦幻的世界裡，作者和讀者達成默契，對許多社會規范和現實限制忽略不計。然而言行自由度的超現實不等於人物性格和知、情、意的超現實。「霍霍青霜萬里行」令人信服，不僅因為李餘二人身在江湖，更由於它符合人性的真實。在古代里可以找到許多女子願意隨戀人、丈夫遠行而不得的例子。李白的《長相思》：「天長地遠魂飛苦，夢魂不到關山難。」杜甫的《新婚別》：「君今往死地，沉痛迫中腸。誓欲隨君去，形勢反倉皇。勿為新婚念，努力事戎行！」金昌緒的《春怨》：「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。」正是有這種深沉熱烈的感情做基礎，金庸筆下女性形象種種驚世駭俗追求愛情的言行，雖然違背歷史的真實，卻達到了人性的真實。
金庸筆下的男性形象不乏有情人，他們同樣為愛情付出真誠和執著。
郭靖專一、楊過不羈於世俗只求真情實現、丁典的執著、段譽在愛情中的痴迷與無私……絲毫不比女性在愛情中的表現遜色。但男性形象在愛情之外還蘊含著國家政治、民族關系、社會規范與個性自由、理想人格、人生價值等等多層次、多方面的角色功能。女性形象顯然遠不如男性形象內容豐富。她們的整個身心投入愛情之中，她們的命運系於愛情中，她們的形象在愛情和婚姻中完成。如果可以粗略地把一個人物的結局歸入「悲劇」或「喜劇」，那麼女性形象不必考慮是否有事業、國家、人生等其它層面，她們只有愛情，兩情相悅、得成佳偶便是「喜劇」，相思無望、遇人不淑便是「悲劇」。男性形象顯然遠不止此。《射鵰英雄傳》結尾：「兩人一路上但見白骨散處長草之間，不由得感慨不己，心想二人鴛盟雖諧，可稱無憾，但世人苦難方深，不知何日方得太平。」對國家命運的擔心主要來自郭靖，而非黃蓉。《倚天屠龍記》結尾時，張無忌事業的失落、人格的大缺憾、他關心的百姓命運，一系列問題都沒有答案，心滿意足的只能是趙敏而非張無忌，更不是讀者。所以，同是有情人，同在為情苦，女性形象的核心特徵是「愛情動物」，男性形象則不是。
與善良純情的女主人公們不同的是另一類型的女性：怨婦。《神鵰俠侶》中的李莫愁，《俠客行》中的梅芳姑，《天龍八部》中的葉二娘、秦紅棉、王夫人、康敏，《笑傲江湖》中儀琳之母啞婆婆。愛情的失敗使她們變得乖戾、暴躁、自私，甚至狠毒。表面上的強悍獨立，恰恰源於一種深刻的依賴心理和狹隘的人生境界。她們認為應該供自己依賴、欣賞自己、照顧自己的男性讓自己失望了，所以她們有權不負責任、報復社會。菟絲草依附大樹未遂，便變成了毒藤，終其一生也沒能長成一棵樹。
縱觀金庸小說主要女性形象，唯一一個不能歸入以上兩類的例外，是《笑傲江湖》中的恆山派掌門人定閑師太。這位是得道高尼，胸懷寬廣、勘破生死，堅持正義而又不拘泥禮俗，臨死前將掌門人之位傳給當時「聲名狼藉」的令狐沖。這一驚世賅俗的選擇意味著定閑師太超越了三重觀念：一是門戶之見——令狐沖不是恆山派弟子；二是正邪之分——令狐沖早已走上「邪路」；三是男女之別——讓這個青年男子領導和管理一群尼姑。更難得的是做出這一選擇時她是那麼從容、自然，既無疑慮，也不自得。同為「反封建禮教先行者」，和楊過之「狂」、黃葯師之「邪」相比，定閑師太無視禮教而不以為意，俯視人生而不以為傲，境界更高。囿於史實，金庸未能給定閑師太更高的聲望和地位，但她的精神光輝完全不遜於《天龍八部》里的灰衣僧和《倚天屠龍記》里的張三豐。這一女性形象是罕有的不以愛情為生命的特例，她代表的人生境界和哲理寓意超越了日常生活層面，已經極少性別色彩。
仙化：金庸筆下女性形象的第二特點是「仙化」。
黑格爾認為：「愛情在女子身上特別顯得最美，因為女子把全部精神生活和現實生活都集中在愛情里和推廣成為愛情。」和第一個特徵「愛情動物」相適應，金庸筆下的女子普遍美麗、健康、善良、純潔，在刀光劍影、血腥權詐之中讀來，更覺清新爽目。實際生活中女性的小器、自私、虛榮、乖戾，金庸很少寫到。略有一點放到年輕女子身上，也都在可諒、可解、可憐甚至可愛的范圍之內。黃蓉的小器刁蠻使人覺得是出於對郭靖的深愛；溫青青吃醋吃得有些過頭，但她因為自己是私生女一定很自卑，也可以理解；小龍女願意幫蒙古人，因為他們贊成自己和楊過的婚事，有些人覺得是「不識大體」，有些人卻恰恰愛她「不食人間煙火」；戚芳意志不堅，沒能一直忠於對狄雲的愛情，但她一生善良、命運不幸，讓人嘆她憐她不忍責怪她。
在對女性形象普遍進行「凈化」之外，金庸營造了一系列情景交融的「美人出場」意境。每逢寫到這里，文字如詞賦般文雅典麗。
黃蓉第一次以女兒身出場是在梅林邊的湖上，四周冰雪瑩然。《天龍八部》里鍾靈、木婉清、阿碧、阿朱、王語嫣，更是「美」不勝收。阿碧出場，緊接在鳩智摩和段譽的性命相博之後，氣氛為之一緩。阿碧渾身上下散發著吳越文化的氣息，人品與方言、山水、民俗高度濃縮在阿碧出場的這一段文字里。沒有對家鄉文化的深徹了解和深切眷戀，阿碧的出場不會這么精彩。《倚天屠龍記》里趙敏出場神秘而幻麗，旅途之中突然把男主人邀到秀麗的園林中喝酒。金庸此處寫趙敏重在寫神韻，她身上各種氣質混雜，每一種氣質都預示看這個人物形象的一個側面。
仙化傾向最集中的表現在兩部書的女主人公形象上。她們幾乎被塑造成仙女，具有絕俗的美貌和風姿、內心純潔天真、不知世事，心地和身上的衣服一樣潔白無瑕。一是《書劍恩仇錄》中的香香公主，一是《神鵰俠侶》中的小龍女。
香香公主的美被金庸用浪漫手法大加渲染，「那少女的至美之中，似乎蘊含著一股極大的力量，教人為她粉身碎骨，死而無悔。」香香公主的眼淚能讓清軍士兵愧疚自殺，讓殘忍鷙刻的清朝統帥兆惠「心腸竟也軟了」。她的美被賦與了凈化靈魂的力量，近於仙子。
香香公主的美來自她極端的純真、善良，小龍女的美則來自她極端的沖虛、寧靜。香香公主更多現實生活的氣息，她有親情關系，有政治立場，深刻地捲入了全書主要矛盾，即反清復明的紅花會與清政府的矛盾。小龍女這一形象則顯然是受《莊子》啟發而創造出來的。「藐射姑之山，有神人居焉」。她沒有親人，與古墓外的世界沒有任何利害關系和感情聯系。她唯一「有所求」的，是與楊過的愛情。正因為沒有其它任何東西可為之分心，她的愛情特別強烈執著。
為什麼金庸小說中的女性形象會如此「仙化」？首先，武俠小說的主要閱讀對象是男性，而且是通俗作品。與高雅文學相對，通俗文學主要是追求普遍性而非精英氣質，追求閱讀中的認同感受而非獨特的個人體驗，追求對現存文化的認同而非對現有文化的反思（當然，金庸小說在許多地方已經達到了雅俗共賞進而溶解「雅俗之分」的境界。不過在「仙化」女性形象這一現象上，金庸更多地傾向於通俗）。不論男性讀者的文化層次、生活經歷、氣質性格如何千差萬別，對異性美的欣賞和嚮往卻不會相差太多。美麗的女性形象為書中的主人公，更為讀者，在緊張的生活和巨大的「事業壓力」之外提供了使他們愉悅、放鬆的審美對象。金庸採取通俗的姿態把女人美化，但不墮入庸俗。寫女性和情愛時絕不涉及色情，即使在香香公主裸浴、小龍女被姦汙這樣「有機可乘」的情節上，作家的分寸拿捏得仍然很准。這與金庸的家世和修養關系很深。海寧查家在清代號稱「一門七進士，叔侄兩翰林」，進入本世紀，海寧查家仍然俊彥輩出。文學上有詩人、翻譯家查良錚（穆旦），小說家、政論家查良鏞（金庸），音樂上有歌唱家蔣英（錢學森的夫人、金庸的表姐），政界有查濟民先生。金庸的作品是傳統文化中誕生的奇跡，他本人亦是幾百年傳統家學熏陶出的「寧馨兒」。
和金庸恰恰相反，古龍把中華傳統文化中和現代西方觀念中女性觀的糟粕「兼容並包」，他筆下的女性風塵氣重，他精心渲染的「林仙兒」恰恰毫無仙氣。嚴偉英《輝煌掩不住的陰暗》對古龍小說兩性觀念的「惡俗」剖析得針針見血，不用我再廢話。
金庸「仙化」女性的第二層原因是他在女性形象身上自覺或不自覺地寄託著他對理想人性、對「人應該過什麼樣一種生活」的憧憬和設想。香香公主是生長於大漠的回族少女，小龍女是古墓里長大的孤兒。她們與現實生活、與漢族文化、與俗世中的「主流意識形態」相隔絕，保存著一片純潔心田。這正折射出作者對自己所處的文化深刻的批判，對男性處境地的無可奈何——書中的男性很難擺脫兩種選擇：或失其本心成為「壞蛋」，或堅持真心成為「倒霉的好人」。
為什麼金庸小說中沒有仙化的男性形象？為什麼金庸關於理想生存狀況的設想沒有寄託在著墨更多的男主人公身上？
男性主人公中人格高尚健全的不乏其人，但他們都很坎坷、艱難，甚至極為不幸。實際上仙化女性恰恰表明小說作者沒能更深入地了解和剖析女性。金庸對男性的人格、男性的成長、男性在社會中的處境、男性的內心世界，顯然遠遠比對女性把握得更准，體會得更透，思考得更多。這很自然，每個個體了解人類的心靈最主要的途徑就是體察自已的心靈。作家筆下的每一種情感和情境，都是他在心中經歷過的。我們永遠不會說出自已從未想過的言語。
小說史上一號主人公與小說家幾乎總是同性別的，佳作更罕有例外。
因為不了解，所以才有幻想的空白。古今中外男性作家創造「完美的女性」，很主要的一個原因是他們不能像了解男性一樣徹底地了解女性。神秘和無知成正比。他們總傾向於塑造女性形象來寄託和代表光明、愛、和平、智慧這些「圓滿」的意象，大約是他們對男性、對自已失望之餘，於是以為世界上還有另一種可以開發的品種——女人。但丁的貝阿特麗采、歌德的「永恆之女性」、里爾克詩歌中潛藏的智慧沉靜的女性聽眾，莫不如此。
反觀女性作家，她們筆下女性的可笑、可鄙、可憐、可惡、可恨大多比男作家入木三分。當然女性作家也一直不斷地重造人格美好的女性形象，但夏洛蒂．伯朗特的簡．愛、簡．奧斯汀的伊麗莎白和愛瑪、弗吉尼亞．伍爾芙的拉姆奇太太、喬治．桑的雅典娜、狄金森詩中的抒情主體，仍然是塵世凡人。她們除了明顯的人格缺陷外，更和殘酷紛繁的現實有著極緊密的聯系。她們和男性一樣在掙扎、在艱難地尋求、在被壓迫、在妥協，絕不是生來完美、纖塵不染。女性比男性更清醒地知道：世界上沒有完美的仙女。一個很有趣的現象：香香公主魔法般的魅力在男性世界裡不論回漢、長幼、正邪都所向批麾，可到駱冰、李沅芷、周綺、關明梅眼中，她的光環消失了，還原成一個極漂亮的少女而已。周綺看不慣她，為霍青桐打抱不平，關明梅本來准備殺她，她們都認為香香公主違背了道德准則。金庸或許沒有明確意識到兩性眼中的「仙女」何其不同，不過他忠於生活，透露出部分實情——對女性形象的仙化很大程度上是源於天然的兩性吸引和男性對女性的無知。其實，男性的惡德和弱點，女性一樣不少。
人性與性別沒有聯系，性別只不過和時代、地域、年齡、民族一樣，使人性呈現出表面的多樣性。仙化的女性形象很大程度上是男性慾望和幻想的投射，而不是女性本身。
「清女」與「濁男」：金庸小說中女性形象的第三個基本特徵是她們組成的至情至真的女性群體與權利熏心的男性世界形成鮮明對照。
男女愛情為人類諸多感情中最強烈、最豐富、最有詩意的一種，它產生在人最敏感、最有活力的青春歲月，一直被作家們作為人類真性、真情、真心的代表和象徵。文學中「愛情」的內涵幾乎總是遠遠大於現實中的愛情。以「愛情動物」為人格核心的女性群體自然可能構成「至情至性」的載體。恰如曹雪芹把他的理想寄託在大觀園里、女兒國中。
第一個特徵「愛情動物」符合歷史現實和中國女性的客觀狀況；第二個特徵「仙化」則代表了作者對女性人格的主觀評價。在這兩個特徵的基礎上，運用比較的方法一看，我驚奇地發現金庸小說中「女清」「男濁」竟如此分明。
金庸揭露人性丑惡的代表作是《笑傲江湖》、《連城訣》。兩部書都是寓言。《連城訣》寫奪財，《笑傲江湖》寫爭權。人性的貪婪、自私、陰險、奸詐、兇殘、虛偽集體亮相。然而，在這兩個群魔亂舞的世界裡，竟然找不到一個女性是姦邪之徒。《連城訣》里較重要的男性角色，除了狄雲和丁典，全都是貪婪控制的魔鬼。書中女性形象很少：戚芳、凌霜華、水笙。
她們的家庭背景和武功學識各異，但不約而同地在爾虞我詐的環境中保持著純朴的心。 在未知人世險惡前，她們的純潔善良不足為奇，動人的是在遭受邪惡欺騙和暴力迫害之後，知道了人世險惡仍然堅持著人性中美好的東西。最具有震撼力的情節是戚芳在馬上就可以和狄雲逃走前一刻，出於夫妻恩情去救丈夫，被泯滅天良的丈夫匕首刺胸而死。
戚芳缺乏趙敏、任盈盈那樣的識人慧眼，也缺乏黃蓉、阿朱面臨困難和障礙時的堅定意志，然而這個純朴的鄉下姑娘卻用生命證明了她是多麼無心機。《笑傲江湖》人物更多，規模更大，嚴偉英在《金庸創作的思想歷程》中推測「幾年後創作的《笑傲江湖》，基本框架就彷彿從《連城訣》脫化而來」。和《連城訣》一樣，《笑傲江湖》也沒有「壞女人」。書中有姓名的女性形象主要有：任盈盈、岳靈珊、儀琳、曲非煙、寧中則、定靜師太、定閑師太、定逸師太、藍鳳凰、老不死、啞婆婆、王夫人。她們不爭名利，不施陰謀，不害人。岳靈珊移情別戀也許讓一些讀者忿恨，然而金庸在書中安排了足夠有力的理由，沒有寫明而已。
一、餘人彥調戲扮成酒家女的岳靈珊，林平之仗義誤殺了他，表面上這條人命成為林家滅門的緣由，但岳靈珊焉能不感激林平之？欽佩林平之？
二、令狐沖在林平之入華山門下之前已經結交「採花大盜」田伯光，中間夾進另一個美貌少女儀琳，這不可能不影響岳靈珊對令狐沖的印象。
三、岳靈珊負責直接指導林平之練劍，朝夕相處。恰恰此時令狐沖在山頂面壁一年。請注意：這兩件事都是岳不群安排的。從後文岳不群使「沖靈劍法」誘勸令狐沖重歸華山看來，他當時完全了解獨生女與大弟子的感情進度。岳靈珊是岳不群手上的一顆棋子，用好了，全盤皆活。她若和林平之成親，岳不群則可以父親和師父的雙重身份享有他早已垂涎的《辟邪劍譜》。後來令狐沖身價飈升，他又可以把已經與林平之訂婚的女兒當作最有效的誘餌來釣令狐沖。
完全可以設想令狐沖面壁那一年，心思如此縝密的岳不群不會對岳靈珊和林平之的關系無所作為。所以岳靈珊實在是一枚可憐又可悲的棋子。這枚棋子至死痴情不改，一支福建山歌伴著她走向毀滅。
「男濁女清」的對比除了體現在對財富名利權勢的不同態度上，也體現在男女對待愛情、兩性關系的不同態度上。
金庸小說中男女主人公的愛情觀都很純潔、很現代化，男主人公愛情觀高出傳統才子佳人小說和舊武俠小說之處，陳墨在《金庸的產生及其意義》中歸為四點：愛情關系一對一；美女不再是給英雄的獎賞，英雄一樣經歷愛情的磨難；女性及其愛情故事在書中占據中心地位；將女性、愛情、婚姻視為人生重要內容。
然而金庸的浪漫精神並未阻礙他揭露男性在兩性觀念上的陰暗面。小說中有三處情節頗耐人尋味。
一是《笑傲江湖》中嶽不群與藍鳳凰在船上會面。藍鳳凰爽朗大方、霽月光風，正是「人」該有的樣子，反而引得「君子劍「和弟子們心神不寧。我以為這里的假道學可以與魯迅的《肥皂》對比著讀。
二是《連城訣》中汪嘯風決意拋棄水笙的心理過程。最初他考慮過接納被血刀老祖「玷污」的水笙——實際上未成事實。這代表了傳統道德對男性「高標准、嚴要求」的一面，要求他們承擔一切，其中也不無自視甚高的成分。然而隨即另一種想法佔了上風，娶一個失貞女子豈不顏面掃地？前後兩種觀念完全相反，然而都不是叛經離道、荒謬絕倫，它們都在正統思想、「主流意識形態」允許范圍之內。
汪嘯風對水笙的拋棄含有一個前提：水笙不是人。推理如下：財產和物品沒有知情意識，拋棄破損的財產不會使它們憤怒、恐懼或屈辱→拋棄水笙時不必考慮她的反應，水笙不具有知情意識→知情意識是人特有的→水笙不是人。社會道德體系很復雜，不同的標准和不同的層次適用於不同的范圍，達成和平共處。尤其要注意，默許的而不是宣講的、不成文的而不是成文的、下意識的而不是理智選擇的道德規范，實際上在的生活中更有力地支配著我們的行動。一種規范、一種價值觀如果常常被學者掛在嘴上，寫入文章中，刊在頭版頭條，恰恰證明它尚未真正溶化成為支配社會的精神力量。幾曾見過有人著文號召《我們中國人要講面子》？
三是陳家洛在霍青桐，喀絲麗兩姐妹之間陷入矛盾時的心理活動：「『——唉，難道我的內心深處，是不喜歡她太能幹麼？』想到此處，矍然心驚，輕輕說道：『陳家洛，陳家洛，你的胸襟竟是這般小么？』」另一方面