與作者對話的人物元小說

A. 起點寫小說能借用別人小說的人物嗎只出場一下，跟主角進行一段對話。沒經過原作者同意。

那你還不如直接去找作者問下。。不過我覺得應該是沒問題的。畢竟如果就只有一段對話而已。

B. 小說中可不可以出現作者與小說中的人物的對話

以我專業的水平告訴你。最好不要出現這樣的對話。只有垃圾的娛樂大眾那種小說才會出現作者與主角對話。如果想成為專業寫手請對自己嚴格點。如果是業余就隨便你了。

C. 小說中,作者把人物的對話語言處理成小說的敘述語言,會有怎樣的效果

（1）小說全文以對話為主。而省去了其他的描寫，這樣反而使得人物的個性及內心世界展露得更為徹底。人物的形象更為鮮明。

（2）小說省去了情節發展的大量銜接性敘述語言，藉助人物對話語言直接准講情節的發展，這樣使得在有限的篇幅中情節更為簡明，矛盾更為突出。

（3）對話話言處理成敘述語言更體現了小說語言口語化、生活化、個性化的特點，使讀者感到親切、樸素、真實

D. 情節、人物、對話幽默的小說推薦

天衣有風的《傾臣》《淑女》《鳳囚凰》，語言很幽默，文筆也不錯，給人感覺挺輕松的

E. 寫小說在描寫人物對話上有些什麼技巧啊

人物對話即是語言描寫。

第一，語言要能顯示人物的身份，職業，地位，經歷。

第二，語言描寫要能夠表現人物的思想感情，反映人物的心理活動。

第三，語言描寫要性格化,符合人物的身份。要在描摹語態，敘寫對話過程中表現出「這一個」的個性特徵來。

第四，語言描寫還應用來預示和推動故事情節的發展，交代事情的來龍去脈，或通過語言描寫介紹環境或時代背景，或借人物之口作議論以深化主題，使語言描寫成為作品的有機組成部分。

語言描寫是塑造人物形象的重要手段。成功的語言描寫總是鮮明地展示人物的性格，生動地表現人物的思想感情，深刻地反映人物的內心世界，使讀者「如聞其聲，如見其人」，獲得深刻的印象。

(5)與作者對話的人物元小說擴展閱讀

一、小說：

以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。
人物、情節、環境是小說的三要素。情節一般包括開端、發展、高潮、結局四部分，有的包括序幕、尾聲。環境包括自然環境和社會環境。

小說按照篇幅及容量可分為長篇、中篇、短篇和微型小說（小小說）。按照表現的內容可分為科幻、公案、傳奇、武俠、言情、同人、官宦等。

按照體制可分為章回體小說、日記體小說、書信體小說、自傳體小說。按照語言形式可分為文言小說和白話小說。小說與詩歌、散文、戲劇，並稱「四大文學體裁」。

二、小說刻畫人物的方法：

心理描寫、動作描寫、語言描寫、外貌描寫、神態描寫，同時，小說是一種寫作方法。

F. 小說中人物對話的描寫怎麼寫！ 必須全部詳細

仔細研讀三四篇短篇小說，看看能上書的作者是如何安排小說中人物的話語，並觀察景物環境描寫出現的地方與情節的對應，形容詞靠積累，如是而已。望採納！！！

G. 寫小說中的人物對話有點多。人物對話有什麼禁忌，什麼要注意的地方

人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

2
配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

3
橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、沖擊劇情搭配快節奏

吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

人性是故事的心臟

同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

H. 與小說人物進行心靈對話的文章

（一）

《魯迅自傳》簡要地敘述了魯迅從1881年出生到1930年的生活經歷，包括了家庭、求學、工作和創作等情況，隱含著作者對知識的渴望、對祖國命運的關注和對反動勢力的深惡痛絕。這篇自傳言簡意賅，內容豐富，層次清晰，感情深沉。

教學《魯迅自傳》，重點應引導學生了解魯迅的主要經歷、解讀魯迅精神，同時了解「小傳」的文體特點，學習以時間為順序寫「小傳」的方法。根據課文特點，我覺得採用「列表格、循足跡、悟精神」的教學方法能達到事半功倍的效果。我先設計了如下的表格：

時 間
活動足跡
變動原因
思想精神

我要求學生在認真閱讀課文的基礎上，找出表示時間和魯迅活動足跡的詞句，找出表明魯迅生活變動原因的語句並加以概括，分別填入表中；然後通過交流、討論，循著魯迅活動足跡的變化來解讀魯迅精神。通過填表，學生快速梳理出魯迅的活動足跡，整體感知了文章內容；通過讀表，學生很容易領悟到以時間為順序的寫法使本文線索清楚，層次分明，同時，還能直觀地看出作者所寫的都是對自己影響重大的事件，重點突出，選材精當。這樣，就很好地突出了教學重點。

在填表過程中，有的學生指出文中有些時間交代得不明確，這就需要教師引導學生進行推算了。比如，在仙台的時間，魯迅說：「我於是進了仙台醫學專門學校，學了兩年。這時正值日俄戰爭……」因為日俄戰爭發生在1904年2月至1905年9月，因此，我們可以推算出魯迅在仙台的時間大致是1904年至1906年。

由於課文精短，學生在解讀魯迅精神時也會遇到困難，而這正是教師利用教材指導學生進行研究性學習的好機會。我的做法是：先指導學生認真分析相關語句，體會其所蘊涵的思想感情；然後讓學生查閱資料，對文中介紹得不夠具體的地方進行充分討論，進而得出結論。例如，在感悟魯迅「棄醫從文」的精神時，我讓學生先認真品味重點句「（我）又覺得在中國醫好幾個人也無用，還應該有較為廣大的運動……」，然後指導他們閱讀附文《〈吶喊〉自序》，並展開討論。當學生在附文中了解到魯迅所經歷的「看電影事件」後，讀到魯迅說的「那一回以後，我便覺得醫學並非一件緊要事，凡是愚弱的國民，即使體格如何健全，如何茁壯，也只能做毫無意義的示眾的材料和看客」、「我們的第一要著，是在改變他們的精神，而善於改變精神的是，我那時以為當然要推文藝，於是想提倡文藝運動了」這些句子後，就水到渠成地從「棄醫從文」的人生抉擇中解讀出魯迅身上以國家興亡為己任的強烈的民族責任感了。這種學習過程讓學生在主動探索感悟中學會了搜集、分析和處理信息的能力，發展了他們的語文能力，並讓他們充分體驗到了學習的樂趣。

（二）

《毛澤東的少年時代》由毛澤東自述，美國著名記者埃德加·斯諾所寫，記錄了毛澤東少年時代一些精彩的生活片斷，高度贊揚了少年毛澤東是一個志向遠大、刻苦修身、喜歡讀書、善於思考、有獨立見解的人。文章耐人深省，語言准確幽默，富有個性。

繼續掌握「傳記」的文體特點，了解少年毛澤東的主要經歷，學習少年毛澤東可貴的精神是我為這篇課文設定的教學重點。為了讓學生深入了解毛澤東，我還積極開發和利用課程資源，組織學生觀看《走近毛澤東》等文獻紀錄片，推薦學生訪問共青團中央、中共中央文獻研究室主辦的網站「毛澤東紀念館」，新華網、人民網「紀念毛澤東誕辰110周年」等專題，讓學生選擇自己感興趣的有關毛澤東的生平簡歷、論文著作、詩詞作品、書法手跡、影音資料等進行瀏覽下載、積累運用，讓學生豐富自己的人生經驗，獲得有益的啟示。

這篇課文通俗易懂，但因為寫作時代距今較遠，有些內容學生們可能不好理解，這是教師在教學中要注意解決的教學難點。比如，在閱讀中，學生們對少年毛澤東「為抗議老師打學生而逃學」、「因父親當眾罵他而以死相逼」、「違背師長的意願偷讀『造反』和『改良』的書」等故事表現出了濃厚的興趣。如何引導學生正確理解少年毛澤東的「叛逆」行為呢？教師應適當介紹時代背景，讓學生認識到少年毛澤東的「叛逆」行為是針對封建教育和封建專制的，這在當時是進步的行為，進而引導學生們認識到當今社會教育理念先進、師長作風民主，即使與家長、老師發生矛盾往往也能通過坦誠的交流來解決，不能簡單地模仿少年毛澤東的「叛逆」性格，從而實現了情感態度和價值觀的教學目的。又如，在品味課文的語言特色和表達效果時，教師也應適當介紹毛澤東與斯諾談話的時代背景。這樣，在學生讀到諸如「我家分成兩『黨』。我父親是執政黨。反對黨由我、母親、弟弟組成，有時連僱工也包括在內」這類句子時，就能理解這是作者以政治家的身份，借用「執政黨」、「反對黨」、「統一戰線」這些政治術語，形象而幽默地在介紹家庭生活中的有趣故事了。

課文中還談到了少年毛澤東讀書的故事，教師可以對相關名著做簡要介紹，並引導學生閱讀附文《立大志苦修身》，進一步了解毛澤東青年時代的讀書經歷，體會讀書對毛澤東成長的影響，理解「知識改變命運」的含義。

（三）

《第一千個球》是球王貝利自傳里的精彩片斷，包含「第一千個球」和「慈父和恩師」兩部分。課文把這兩個部分放在一起，是想告訴學生：貝利之所以擁有出眾的球技和良好的心理素質，是與他從小受到良好家庭教育分不開的。文章充分運用了心理描寫和對話描寫，寫得詳盡生動，感情細膩。

當前，港台明星的光環讓七年級的追星族們炫目，學習這篇課文，正好能幫助學生們洗去浮華的幻想，引導他們更好地樹立人生觀、價值觀。所以，在教學中，我把教學重點放在了引導學生探究球王貝利成功的原因、引導學生尋找自己的成才之路上，並力求以豐富的內容、多樣的形式激起學生的學習興趣，在教學過程中體現出語文的人文性、綜合性、創造性和愉悅性。

在課堂上，我先讓學生通過自讀把握課文的主要故事情節，然後引導他們理解兩個故事間的聯系，進而提出一個探索貝利成功原因的等式：一千個球=？+？+？……，讓學生自主探索成功的含義。經過討論，學生們從文本出發，列舉出了諸如「出眾的球技」、「清醒的頭腦」、「謙虛的態度」、「不懈的努力」、「良好的心理素質」、「良好的家庭教育」等因素填寫了等式，圓滿地完成了學習任務。這樣的教學設計為學生們創造了比較寬松、和諧的情境，激發了他們的學習興趣，既突出了教學重點，又避免了抽象枯燥的說教。

這篇課文還寫到了貝利對父親的感恩，這也是很好的德育滲透點。為了藉此引導學生去體會長輩的關愛，我設計了兩道作業：1、從課文中可以看出，父母是我們第一任老師。請以「爸爸、媽媽，我想對你說……」為話題，談談你與父母相處時發生的故事；2、結合自己的生活經歷，模仿課文的寫法，敘寫一兩個對自己影響較大的生活片斷。

在課外，我還組織學生開展「大家一起侃足球」的班級活動。在活動中，大家興高采烈，有的談起歐錦賽、世界盃，有的說到羅納爾多、貝克漢姆，有的介紹了我國宋朝的蹴鞠，有的還模仿體育評論員進行現場解說，甚至還有即興演唱《生命之杯》、《鏗鏘玫瑰》的……這樣的活動使我深深感受到，只要真正做到以學生為主體，給學生提供表現、創造的機會，他們都是樂於學習的，而且，學生通過搜集、整理資料，不僅獲得了不少有關足球的知識，而且鍛煉了整合信息的能力和語言表達的能力，這對學生的終身發展具有重要的意義。

（四）

《少年愛因斯坦》節選自《世界傑出人物的少年時代》，敘述了愛因斯坦少年時代的學習經歷，既寫了他小時候外貌丑、說話晚、反映慢等弱點，又寫了他對音樂的早慧、對科學和真理充滿好奇、愛讀書、愛思考、愛提問、愛鑽研等優點，欲揚先抑，向我們展示了一位科學家真實的少年時代。

對學習方式處在變革之中的七年級學生來說，學習少年愛因斯坦勤學好問、熱愛科學等優點極具現實意義；而少年愛因斯坦與老師、大學生、叔叔交往的故事中所體現的「以人為本」的教學原則，甚至對我們這些參加課程改革的教師都具有啟發意義。所以，在教學這篇課文時，我把了解少年愛因斯坦的學習經歷、學習少年愛因斯坦勤學好問、積極思考的品質作為教學重點之一，讓學生通過自主閱讀、復述故事，一步步領悟少年愛因斯坦的優秀品質，並結合自己的學習生活談感受。

這篇課文多處描寫到少年愛因斯坦的眼睛。眾所周知，眼睛是心靈的窗戶，「畫眼睛」能充分表現人物心靈、反映人物性格，是肖像描寫的重要方法之一。

希望有幫助~

I. 小說作者的情節和對話都是怎麼想出來的

呵呵，我自己就是一個作者（雖然不怎麼出名），，如果你願意聽的話我就內講吧，，。
首先寫小說一容般都是有一定的閱歷，然後腦洞要大，為一個情節設想多種可能，計謀的話一部分來源於生活，一部分來源於自己平常閱讀的小說積累經驗和獨到理解。像和歷史有關的那不用說一定得認認真真看史書，，偵探小說的話，你看福爾摩斯，他們作者一定對物理或者化學或者其他方面的知識了解，然後就是。。腦洞大