死亡詩社小說結局

㈠ 為什麼電影《死亡詩社》評價這么高它好在哪

因為影片所講述的不僅僅是這樣的現實，更多的是反映出學生們對自主學習的嚮往，所以評價很高，下面是對《死亡詩社》的詳細評價：

《死亡詩社》是由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的一部勵志電影。

整部電影充滿張力詩意和激情。模式化的教育是一個殘酷的現實，影片所講述的不僅僅是這樣的現實，更多的是反映出學生們對自主學習的嚮往。影片的結尾，導演將鏡頭從基丁的褲下穿過，看見了學生們驕傲地站在課桌上，這才是精神的勝利。

㈡ 死亡詩社故事的年代背景

故事背景設定在佛蒙特州（Vermont）的威爾頓學院（Welton Academy），那是20世紀50年代一所保守的私立學校，基汀是新來的文學老師。

他的教育方法不是圍繞著成績和考試。他更喜歡讓學生自己去感受學習知識的方法。授課內容總是跳出課堂范圍，氣氛非常活躍熱鬧，但也引起了其他教師的誤解。

他引導他的學生解放自己。「我想要聽到野性的狂叫。」他告訴伊桑·霍克（Ethan Hawke）所扮演的角色托德·安德森（Todd Anderson）「野性的狂叫」——另一種惠特曼式的表達——充滿激情地放聲叫喊鼓舞了害羞的安德森，令他在同學面前即興創作出一首詩「一個牙齒流汗的瘋男人。」

「我們都愛上了電影中的這種精神，每個人都在談論，」弗朗西斯·吉爾伯特（Francis Gilbert）說，他是倫敦東部，上敏斯特一家中學的英語教師，這部電影上映時他正在接受教師培訓。

(2)死亡詩社小說結局擴展閱讀

原著中故事的結尾，佩里先生控告基廷毒害了內爾的心靈，要求學校賠償物質上和精神上的損失。托德和其他死亡詩社的成員聯合起來為基廷老師進行辯護。

此時身患白血病的基廷老師病情日益嚴重，孩子們也被留校察看，最終基廷老師死於白血病，但是卻對孩子們產生了不可磨滅的影響。導演更改了原著的結局，更加突出了孩子們的個人成長經歷，但他同時表示他希望當時遵循了原著的意思。

為了能夠更好地捕捉到孩子們之間友誼的微妙發展，以及他們對基廷老師日益增長的敬佩之情，導演特地按照時間順序進行拍攝。

㈢ 誰看過《死亡詩社》，那個老師最後怎樣了，他說的人生何解

昨天看了一部名叫《死亡詩社》的影片。在這部片子里讓人感覺有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界。那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手，幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。影片中一直有一句話讓我印象很深，那就是「你們要學會自己思考，大膽的把自己想說的都說出來。」雖然這是一句很平常的話，但卻是那麼的不平凡。在現實生活中，很多的孩子受家庭、社會環境影響而顯得膽小、懦弱，不敢大膽的說話，但是在基丁老師的鼓勵下，卻使一個個膽小的孩子都能站在黑板面前大膽的創作詩歌。基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但是，故事的結尾卻以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。當悲劇發生後，基汀痛哭流涕了。當孩子們用他教授的獨特的方式向他告別時，他心裡究竟在想什麼呢？欣慰？反思？鏡頭定格在那一剎那，但故事遠沒有結束。孩子們以後該怎麼抉擇？基汀以後該怎麼自處？這讓人有很多思考的空間。當然，責任不在基汀，至少不全在基丁。社會，家庭，世俗，教條，專制，這一切都在聯系之中，需要反思的是在我們現實的社會環境之中，你做為一名船長，你該怎麼樣來掌舵，怎麼樣使你的船員們更加出色、能幹？

㈣ 死亡詩社最後誰死了,其他人在干什麼 快點阿......

就是那個一直有當演員夢想的Nick開槍自殺了。

㈤ 死亡詩社的電影製作

「非主流」的好萊塢導演
電影在情節的安排上行雲流水，沒有任何花哨，喜劇式的上半場和悲劇式的結局使得觀眾的心情也隨著情節的變化而跌宕起伏。在本片中，導演彼得·威爾更深入地涉及到成人與小孩的矛盾沖突，妥協服從與自我實現的無奈對抗，禁錮的思想與年輕生命的對立。
影片從1988年11月14日開拍至1989年1月15日結束，歷時兩月整。故事虛構了一所位於佛蒙特州的威爾頓預備學院，而影片的實際拍攝地是位於特拉華州的聖安德魯學校。電影劇本根據作者托馬斯·舒曼在蒙哥馬利·貝爾學院（一所位於田納西州首府納什維爾的男子預備學校）的真實經歷改編而成。影片中基廷老師的角色靈感來自於康涅狄格大學的英文教授薩繆爾，是作者托馬斯·舒曼曾經在蒙哥馬利·貝爾學院讀書時的老師。電影的另一個靈感來自於詹姆士·希爾頓的小說《再見，基普先生》，該書至少4次被改編成電視劇或電影。
更改的結局
原著中故事的結尾，佩里先生控告基廷毒害了內爾的心靈，要求學校賠償物質上和精神上的損失。托德和其他死亡詩社的成員聯合起來為基廷老師進行辯護。此時身患白血病的基廷老師病情日益嚴重，孩子們也被留校察看，最終基廷老師死於白血病，但是卻對孩子們產生了不可磨滅的影響。導演更改了原著的結局，更加突出了孩子們的個人成長經歷，但他同時表示他希望當時遵循了原著的意思。同時，該片成為北美高中英文課上的電影教材。為了能夠更好地捕捉到孩子們之間友誼的微妙發展，以及他們對基廷老師日益增長的敬佩之情，導演特地按照時間順序進行拍攝。
關於演員
當年在選演員時，比爾·莫里和達斯汀·霍夫曼都是基廷老師的人選，但是傑夫·凱紐打算執導這部電影後，就讓羅賓·威廉斯出演了該角色。事後達斯汀·霍夫曼對羅賓的試鏡大為贊揚，認為他一定會比自己演的更加出色。羅賓·威廉斯飾演一位50年代的英文老師基廷，他熱愛文學、愛好詩歌，鼓舞年輕人發揮個性的。他盡量收起一貫的搞笑伎倆，但他的即興幽默已經深深融進基廷老師的教學風格當中，他出色的表演為本片增色不少。當年年僅18歲的伊桑·霍克飾演一個害羞、缺乏自信的好學生托德（Todd），並在片中大放異彩。在采訪時他對導演彼得·威爾盛贊有嘉，認為導演對他的事業發展產生了重大的影響。他對導演的第一印象是「他講話很有意思」，尤其是當時伊桑還沒怎麼遇到過澳大利亞人，但是他很快明白了導演想要的效果，他也交出了自己完美的答卷。

㈥ 為什麼死亡詩社最後的情節讓人感動

是原本最膽小最怯弱的安德森終於在最後時刻站起來說出真相 即使基庭知道是校方逼迫 但在他的帶頭下 大家用基庭的方式和他告別 其實整個電影有一部分表現的東西就是「突破原來禁錮自己的圍牆」

㈦ 死亡詩社克莉絲最後和誰在一起了

對她一見鍾情的男生，基廷的學生之一，忘了叫什麼了。。。

㈧ 死亡詩社的結尾是什麼

那個基廷老師被開除了，走的時候他的學生都站到桌子上面送他..

㈨ 死亡詩社的主要內容是...

版本一
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……

版本二
一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？

版本三
羅賓·威廉斯收起他一貫的逗笑伎倆，飾演一名熱愛文學和人生、鼓舞年輕人發揮個性的50年代英文老師。他在進入新英格蘭的一家重視傳統和觀念保守的貴族學院任教之後，跟校方逐漸產生嚴重矛盾。但學生們卻在他的獨特教學法啟發之下找到自我，對他敬愛有加，可惜在學生家長和學校高層的非議下，老師最終被迫離開。結局時學生紛紛站上桌子聲援老師的一幕足以令人感動掉淚。

具體請參考http://ke..com/view/533691.html?wtp=tt

㈩ 如何評價電影《死亡詩社》

生命是什麼？在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立；它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一「地獄」對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。
基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅與他後來一系列「驚世駭俗」的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽「卡匹迪恩」這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。