㈠ 東西方古典小說的區別
東西方最初的小說，是與歷史緊密相連的，是作為史料的補充記載事件的。中國先秦散文中的寓言故事，漢代史書中的人物傳記，魏晉南北朝的志怪、志人小說；西方古巴比倫的《吉加美士史詩》，古希臘的《荷馬史詩》《伊索寓言》等都屬於這一類小說，這類小說已具有小說講求虛構的特點，但仍不是文人的創作，是直接從民間搜集記錄下來的，所以這類小說情節比較簡單，文筆比較粗糙。班固所說的「街談巷語，道聽途說者之造」是對這類小說准確、形象的評價。
中國的小說是到唐代才脫離歷史記錄而成為文學創作的。唐代的文化有了很大的發展，文人的思想也更加開闊，這時傳奇應運而生，李朝威的《柳毅傳》、白居易的《長恨歌》、陳鴻的《長恨歌傳》等，都是依照傳說創造而成的。唐代小說多為虛構想像而講求文采，不僅僅是歷史性質的東西了，但作為史的志怪志人小說也並沒停止。傳奇小說到宋代就逐漸衰落了，隨之而興起的話本，經過文人加工就變成了許多話本小說和演義小說，如《三國演義》《水滸傳》《西遊記》等。這類小說是文人採用民間創作而再創作的，以描繪精彩動人的情節場面和塑造生動活躍的人物性格見長，有明顯的說書人的語言風格。由這里再發展，便成為文人的獨立創作而不再加民間的東西來加工了，這一類代表作是《金瓶梅》，它開辟一條寫平凡人和生活的道路，是現實主義文學得到了長足的發展，而後的《紅樓夢》更是把中國古代現實主義小說推到了頂峰。「五四」以後，中國小說家開始借鑒西方小說的寫作手法，逐步走出了一條新路。
西方小說，則是在「文藝復興」後快速的發展、成熟起來的。中世紀的西方小說發展近乎停滯，14世紀末的「文藝復興」推翻了教會對文學的控制後，15世紀末西方出現了提倡思想自由和個性解放，以描寫現實生活和刻畫各階層的人物形象為內容的人文主義小說，這類小說是為配合當時歐洲反封建而產生的，同時它也定下了西方小說以記敘凡人凡事為主的基調。義大利 伽丘的《十日談》，西班牙塞萬提斯的《堂吉訶德》等是這類小說的代表作品。隨之出現是古典主義小說，其主張用典雅的民族規范語言去寫作，這種小說在17世紀的法國發展得最完備。代表作為注 高乃依的《熙德》，古典主義小說的的興起使西方小說語言得到了一次大幅的提高。18世紀開始流行以宣傳科學知識，啟蒙大眾意識為目的的啟蒙主義小說，其中比較著名的有德國歌德的《浮士德》，英國笛福的《魯濱遜飄流記》，斯威夫特的《格列佛游記》等，這類小說的出現是為了給當時的資產階級革命大造輿論。19世紀，浪漫主義小說，現實主義小說和批判現實主義小說交替占據小說領域的主導地位。浪漫主義小說如法國雨果的《巴黎聖母院》、歌德的《少年維特之煩惱》等，富於想像、構思奇特、語言奔放、感情熾烈。現實小說則著力反映生活的本質，描繪典型人物和典型生活現象，英國的狄更斯、法國的都德為這類小說的代表作家。批判現實主義小說著力暴露封建制度的腐朽沒落和資本主義社會的黑暗，深刻批判現實的罪惡，法國巴爾扎克和莫泊桑，英國的夏洛蒂、勃朗特，。俄國的托爾斯泰、陀斯妥耶夫斯基，美國的馬克·吐溫等一大批作家的作品都屬於這一類。時值今日，這三類小說仍是西方文壇最主要的三類小說。
東西方小說發展史就大致如此。
二、中西方小說的特點
除了小說的基本特點外，中西方小說還具有如下各自的特點：
1、中國傳統小說注意人物行動、語言和細節的描寫，在矛盾沖突中展示人物形象，但性格單一，少變化，缺乏主體感。西方小說則多注重人物的心理描寫，強調挖掘人物內心的潛意識，善於寫出豐滿、變化、主體感強的人物性格。再《林教頭風雪山神廟》中只有通過人物的對話及動作引出矛盾沖突，但安娜·卡列尼娜卧軌前的一系列矛盾卻只用他的心理描寫就能夠表達清楚；林黛玉在吟詩作對中表現她的才氣，而保爾用內心獨白表明他的理想；張飛只具有忠勇這一性格特點，但簡·愛的性格卻是由勇敢、堅強、熱情、善良等許多性格揉和而成的。總之，在人物描寫方面中西方各有特色。
2、中國小說較之西方小說情節更加曲折，故事更為完整。情節曲折、故事完整是中國小說獨特的藝術傳統。魏晉南北朝的志人志怪小說就具有曲折生動的特點。唐傳奇中許多名篇的布局，異常宏偉，嚴謹而巧妙，故事情節發展富於戲劇性。明清的長篇小說內容參差錯落，波瀾起伏，錯落有致，結構縝密，渾然一體。如《紅樓夢》，處處設伏，回回轉折，寫盡賈府故事。西方於情節方面出眾的作品雖也不少，但終不能與中國小說相比較。
3、中國小說語言簡練生動，西方小說內容豐富翔實。中國小說吸收了民間藝人語言，同時繼承了古代散文的優良傳統，常常寥寥數語便能勾勒出事件、人物。西方小說中包含著作者廣博知識，涉及社會許多方面，因而內容豐富翔實，人們可以從中獲得許多領域的知識。恩格斯就曾說過他在巴爾扎克小說中獲得有關的19世紀法國國內的狀況比他從任何報告中獲得的都多。中西方小說有這樣不同的特點，也與中西方的美學觀念不同有一定關系。
4、中西方小說都曾受封建統治文化的壓迫摧殘。封建文化使得中國小說發展極為艱難，明清人士更以寫小說為恥辱，以致許多偉大的作家生活、創作條件都無法保障，許多偉大的作品不知道作者是誰。封建文化使得西方小說在幾乎整個中世紀中發展極端緩慢，許多有才華文學家被迫為教會服務，寫一些宗教性質的枯燥空洞的文章。
三、中西方小說未來的發展前景
清朝末年，中西方已開始系統的認識對方，中西方小說的優點也不斷地被對方借鑒。當然，由於歷史原因，中方借鑒的多一些。直到今天，中西方的小說家們仍不懈的努力研究者兩方小說中的藝術魅力，雖然語言的不同對相互的藝術鑒賞有一定的影響，但美是相通的。我們有理由相信，在不久的將來，中西方小說藝術最終會取長補短，融為一體，共同發展，到達新的藝術高峰。
㈡ 中西方小說刻畫人物的差異性
文學史就其最深刻的意義來說,是一種心理學,研究人的靈魂,是靈魂的歷史。毫無疑問,小說創作中注重心理描寫,這是中、西方作家共同的理性認識和審美追求。
中西古典小說在人物塑造上,雖說都注意人物的內心世界,但相比之下,兩者在心理描寫的詳略、表現方式上卻存在著極大的差異。
一、中國古典小說人物心理描寫簡練動作化。
刻畫人物的成功與否往往決定小說的成敗,中國古典小說中人物塑造往往是在情節運動軌跡中,用簡練的語言刻畫細節動作,從而准確展現人物的內心世界。
二、西方古典小說人物心理描寫細膩深入化
西方古典小說作家則特別重視細致入微地刻畫人物的內心世界,他們善於直接深入到人的心靈,去剖析和挖掘人們隱蔽的,多側面,又富於變化的內心世界。
從以上我們可以看出西方古典小說在刻畫人物性格或揭示人物精神世界的時候,善於深入人物內心世界的開闊地,甚至挖掘人物內心的潛意識,捕捉每一瞬間的變化並把它精細、准確地加以再現。我國古典小說中的心理描寫,則緊密結合人物行動簡練而又傳神地進行動態描寫。
三、 二者差異比較探析
首先兩者在小說傳統方式繼承與創作主體間差異很大。中國古典小說這種獨特心理描寫與其歷史淵源有關。中國古代文言小說脫胎於史傳文學,白話小說則來自說書藝術。以史實說活是史傳文學的本色,歷史的記載更多是關注時間、地點、以及行動事件本身,有時在或隱或顯文字中作出簡單評價。很少深入人物內心挖掘更深層次的心理世界。而西方古典小說算是史詩和戲劇兩種文學樣式的共同後裔。荷馬史詩以一兩個主人公的命運歷史為主體,結撰規模宏偉的敘事結構,以及在此創作土壤上,形成的亞里士多德的「一件作品,只模仿一個對象」,「模仿就只限於一個完整的行動」(《詩學》)以求人物達到「普遍性」意義的論斷,奠定了西方敘事文學結構的基礎和理論,影響那麼廣泛和深遠,幾乎遍及歐洲各國的敘事文學。這種以一兩個主要人物為主線的結構模式,使作家有精力有餘地去精雕細刻人物的完整形象.一會兒身外,一會兒內心,猶如天馬行空,從容自如,完成對典型形象的主體描繪。
綜上所述,中西古典小說是在不同的土壤中培育出來的果實,由於歷史、社會氛圍,創作習慣等因素的不同,它們在思想內容和藝術表現手法,特別是在人物心理描寫方面存在很大差異,就不足為怪了。這些差異不可用孰優孰劣孰高孰低的價值標准來判斷,應該歷史地辯證地比較分析研究評價,清晰地把握特點,才能夠清醒地進行繼承、吸收和揚棄。
㈢ 中西小說比較
中西小說比較研究
（一） 中西小說的結構藝術之比較
1、中西小說藝術結構上的三點區別
一是中國小說往往注重結尾，並且首尾相應，結構完整；而西方小說特別注重開端，並且是片斷式的。
唐傳奇《李娃傳》有頭有尾，來龍去脈交待清楚。開頭：「天寶中，有常州刺史滎陽公者，略其名氏不書，時望甚崇，家徒甚殷。知命之年，有一子，始弱冠矣。」結尾：「累遷清顯之任，十年間至數郡，娃封汪國夫人。有四子，皆為大官；其卑者猶為太原尹。弟兄婚姻皆甲門，內外隆勝，莫之與京。」
中國小說往往特別注重結尾。《三國演義》、《水滸傳》和《儒林外史》，其結尾都是詩詞，並且很有深意。《三國演義》之「白發魚樵」，《水滸傳》之「書林隱處」，《儒林外史》之「四大奇人」。
而西方小說如《呼嘯山莊》之荒原與憂郁主人、《傲慢與偏見》之青年男子出現在五個待嫁之女的母親面前，其開頭都非常講究。
西方小說從總體結構上來說，往往是一種橫截面式的、片斷式的。像俄國作家契訶夫的許多短篇小說。法國作家都德的小說《最後一課》。它們往往都沒有什麼整體上的、完整的藝術結構，即不太注重藝術結構本身。
二是中國小說往往是單線式的發展線索，即便是雙線，也是交待清楚、層次分明的，是一種標準的線性結構；
西方小說往往是多條線索同時發展，並且錯綜復雜地交織下去；一條線索的情況也有，但多數小說特別長篇小說，往往是復線性的，並且是相互交織，形成一種蛛網式的密集結構。
中國古典小說的代表體式是章回體，其發展層次清楚，脈胳分明。在另一線索開始時，「花開兩朵，各表一枝，接下此事不說，且說」、「此事後話不提，如今且說」、「欲知後事如何，且聽下回分解」 這樣的話語來進行表達。它往往將錯綜復雜的現實生活通過結構交待得非常清楚明白。
短篇小說如蒲松齡《促織》是如此。長篇章回小說如《紅樓夢》也是如此。通過統計，曹雪芹共寫了80回，一共是15年的時間；《西遊記》寫了14年零8天，共5048天，時間線索，相當清楚。《三國演義》，所表現的社會生活雖然十分廣闊，歷史畫面也十分宏大，其藝術結構卻並不復雜；幾個主要人物的幾個故事。
而西方小說特別是那些長篇小說，往往描寫遼闊的時代生活畫卷，眾多的人物同時活躍在舞台上，故事情節非常復雜，多條線索同時展開。茅盾說他特別喜歡巴爾扎克和托爾斯泰兩位作家的長篇作品，說那種多重復式的結構、遼闊的時代生活畫卷、眾多的人物形象引人關注，這兩位作家的許多作品，往往就是一種多重式的結構線索。
三是中國小說往往有一種大故事中套小故事的藝術格局。長篇小說中往往也有許多小故事，小故事裡還有小故事。
西方小說則是以意識的流動為主線，在時序上有倒錯、插敘與交叉敘述的特點。西方小說往往不以講述故事見長，而以是以對人物的心理刻劃與自然風景描寫為主，注重人物心理與情感在小說中的作用。
中國古典長篇小說《水滸傳》中，按「武十回」、「宋十回」的框架，並且這兩個十回是可以另取一個書名，獨立成書的；長篇小說《紅樓夢》，也有許多章節如「紅樓二尤」、「小紅贈帕」之類可以單獨成篇。「劉姥姥進大觀園」，往往被獨立地選入語文教材。有的長篇其實就是短篇的集合，如《聊齋志異》等，則更是如此，即每一篇小說都是獨立的，但合起來卻是一個整體。
西方小說往往在時序上有倒敘、插敘和交叉敘述，有的小說在時間上的先後不是很明顯。沒有明顯的過渡，因此許多時候不知道故事發生的時間，誰在先誰在後不明白。莫泊桑短篇《項鏈》，特別是喬伊斯的長篇《尤利西斯》、羅伯•格里耶的小說等所謂現代主義小說或新小說，往往更是如此。
2、原因分析
一是中國早期小說深受佛教文化的影響，而西方小說則受基督教文化的影響。
佛教教義往往將宇宙看作一個周而復始、循環往復，天地往往就是一個車輪式的運轉。因此，中國小說往往既重開端也重結尾，將前世、今生和來世都交待清楚，從而形成一個圓形的結構，就是可以理解的了。
基督教教義往往認為諸神創造天地，耶酥由受難與復活再到最後的審判，說明了世界的發展是曲折復雜的。所以西方小說結構更加復雜、多條線索同時發展。
西方小說也與西方人類精神歷史的過去（原罪）、現在（懺悔）和未來（復活）的直線時間觀念有關。所以在結構上，心理時間往往代替自然時間，往往以人物的意識之流動為主線進行故事的講述。
二是中國小說與中國傳統文化的審美特性有關，西方小說與西方傳統的審美特點有關。
中國歷代的繪畫藝術往往是以山水長卷為主，中國古代的建築藝術往往也是園林式的結構。如張大千先生的山水長卷；蘇州的園林、揚州瘦西湖、北京的故宮等。它們往往都有方方正正、大中套小的格局。
西方小說則與西方文化傳統中的審美特點有關。像唐寧街、羅浮宮、羅馬教堂等，往往簡潔、突起，雖也有對稱之美，卻富於變化。西方的藝術往往有一種特別的韻致，讓人感到西方人的機智過人與超人想像。
三是中國小說源於史傳敘事，同時與民間說話藝術有直接關聯，而西方小說與龐大而復雜的神話傳統有關。
所謂「史」即《史記》，所謂「傳」即《左傳》。《史記》往往注重對人物形象的描寫與對事件發展線索的勾勒；《左傳》則往往注重對人物之間的復雜關系的描述，同時也不忘在行文中或文末評點人物。
中國古典小說的一個重要起源是東漢末年開始的對於佛經故事的講唱，這就是中國民間的說話藝術，後來發展為宋元話本小說。這種口頭表達的藝術，當然講究情節發展的清晰，講究大故事中再講小故事。所謂的「花開兩朵，各表一枝」、「欲知後事如何，且聽下回分析解」就由此而來。
希臘神話有一個復雜而龐大的體系，並且人神共體，既有人的情慾也有神的形體，與中國的神話不是一樣的。中國神話是不發達的，不僅數量少，有的人認為中國神話處於一種相當低級的階段，沒有什麼體系。其實正如孔子所說的，中國人「不語怪力亂神」，神話在很早的時候就為歷史所淹沒。
因此，這種不同的神話傳統也直接影響到小說的藝術結構，中國簡略，西方復雜。當然所謂小說的藝術結構，也應有多種多樣的理解：比如有「情節結構」、「性格結構」、「心理結構」、「交叉結構」。要特別注意一點：在世界范圍內，20世紀以後的小說往往淡化三種要素；中國在四十年代以後在小說創作中也有所不同，中西小說藝術也就產生了一種趨同的傾向。中西小說藝術結構對照研究，不能絕對化，要考慮到中西小說各自的情況的復雜性。
（二） 中西小說的人物藝術之比較
1、 中西小說在人物藝術上的三個區別
一是中國小說注重以人物的對話，而西方小說則注重以人物的內心獨白來表現其心理與情感。如《紅樓夢》中的許多回，就是以人物的對話為主要表現形式的。像林黛玉和賈寶玉之間的對話，王熙鳳與老太太之間的對話，劉姥姥與姑娘們之間的對話。
二是中國小說注重以人物的行動來表現人物的情感，西方則有相當細致的心理刻畫。如《水滸傳》中描寫武松在面臨一隻老虎的時候，那種內心的恐懼，是以「化作冷汗出了」的方式來表現；在《三國演義》中，關於張飛與關羽的行動描寫，真有一點動畫片的意味。美國人拍的《花木蘭》中，大軍在後面追趕花木蘭，大雪崩潰，人物的行動勝過了人物的語言。
中國古典小說往往多寫人物怎麼樣，少寫人物為什麼。話本小說往往用「心中想到」、「心中悲苦」、「十分怨恨」來簡單地交待人物激烈的或綿長的情思。中國古典小說往往以此來表達人物深藏著的內心世界，不像西方小說往往進行直接的心理描寫，並且是全知全能的、全方位的呈現出來。
西方小說則比較重視以人物的內心獨白來表現人物的性格、心理與情感。像歌德《少年維特之煩惱》、陀斯妥也夫斯基《白痴》等，往往都是以第一人稱的方式進行的，都有很直接的、很動人的心理傾訴。西方小說注重對人物進行直接的心理刻畫。17世紀法國小說《克里芙王妃》被認為是西方「心理小說之祖」；18世紀英國感傷主義小說家斯泰恩，則認為小說本來就是要注重以人物的心理表現人物性格的。
巴爾扎克的《高老頭》，特別注重對人物的內心情感作細致的描寫。巴爾扎克竭力描寫人物性格隨著環境的變化而不斷發展的過程；托爾斯泰始終注意通過人物心理變化來反映人的變化，特別注意描寫人物各種復雜感情的交織、更涉及思想情緒的瞬息變化。並且往往通過人物復雜的內心沖突來反映社會的沖突。
陀氏把小說中的男男女女放在萬難忍受的境遇里來試煉他們，不但剝去了表面的潔白，拷問出藏在底下的罪惡，並且還要拷問出藏在罪惡之下的真正的潔白。其小說中的心理描寫與心理刻畫，在世界文學史上都是十分傑出的。陀氏小說之所以在世界上產生如此巨大的影響，我認為主要源自於此種特點。
西方現代主義作家常用的「意識流」、「內心 獨白」、「心理象徵」、「心理時空錯位」等藝術技法，都是在西方小說重視心理描寫的基礎上發展起來的。西方現代主義小說之藝術特點並不是無緣無故的，20世紀後期中國之現代主義小說也是來自於西方，中國自己少有心理藝術的傳統。
三是中國小說往往注重以詩詞來議論人物與創造人物所生存在的環境。西方小說中則很少有詩詞的形式，即使有，與人物形象也沒有多少關系。如哈代長篇小說中偶爾出現有民謠，其不是以人物描寫為中心的，而只是對社會風情的表達。蔡義江《紅樓夢詩詞曲賦評注》，許多詩詞，都是對人物性格的高度概括。
《三國演義》開篇詞：
滾滾長江東逝水，
浪花淘盡英雄。
是非成敗轉成空；
青山依舊在，
幾度夕陽紅。
白發漁樵江渚上，
慣看秋月春風。
一壺濁酒喜相逢：
古今多少事，
都付笑談中。」
結尾詞：「紛紛世事無窮盡，天數茫茫不可逃；鼎足三分已成夢，後人憑吊空牢騷。」
西方小說有著深厚的意識流的傳統。像喬伊斯《尤利西斯》、卡夫卡《變形記》、伍爾夫的小說等，都是如此。西方小說中少有對人物的概括，往往以那個人物的意識流動，進行直接呈現。西方人往往注重過程，而中國人往往注重結果，中國人對於一件事、一個人往往也有清楚了解的願望。不過，中西早期小說都有隻重情節與行動而不重人物的傾向。羅馬時代的小說家阿普琉斯是「西方小說之父」，他的《金驢記》就是以故事為主的。14世紀薄加丘的《十日談》，仍以故事情節的優長取勝。拉伯雷的《巨人傳》，也以無奇不有的情節取勝，人們喜歡讀，主要因為故事情節引人入勝，欲罷不能。中國早期的「志人」與「志怪」小說，一般分成兩大類：以「記」為名的如王度的《古鏡記》，重在敘述故事情節的奇詭與怪誕。而以「傳」為名的，如沈既濟的《任氏傳》，在重故事情節敘述的同時，也注重人物形象的刻畫。
2、原因探析
一是中國有隻重群體不重個體的傳統，中國小說善於寫群體的行動，西方小說善於寫個體的行動。
中國自從上古時候開始，建立了以家庭為基礎、以家族為中心的社會制度，當時有許多諸侯國，就從來沒有過個人主義的傳統，認為個人要服從於國家與民族，個人沒有單獨存在的必要。 在封建社會中，知識分子都不能說「我」，只能說「兄弟」今天如何如何。而西方是一個個人至上的社會，個人自由、個人權利、個體的價值是得到尊重的。在個人與集體的觀念上，中國與西方幾乎是相反的。這就直接影響到小說中對於個人與集體的表現。中國古典小說中個性特別鮮明的人物，不是太多，即使像四大小說名著也是如此。
二是在中國的小說觀念中，很長一段時間都沒有能夠確立以人為中心的意識，而只是強調作為實錄所依託的事件；而西方小說觀念中則比較早就有人的地位。
中國傳統的小說白描手法，與魏晉時期的志人小說《世說新語》注重以人物的神態與行動表現性格有關。 西方的小說，有一個從「神話」到「史詩」再到「傳奇」再到「小說」的歷史發展過程，歷代的小說家們都由注重神仙到注重英雄，再到注重現實社會中的人物。
西方有一個人文主義的傳統，對於人的贊美，就像莎士比亞借自己筆下的哈姆雷特之口所說的：「人呵，你是一件多少了不起的傑作」。 西方從古希臘開始時即注重人，後來則以人為社會的中心，神終於讓位於人。古希臘悲劇《普羅米修斯》中只有一個人，即「伊娥」。那麼，小說中因此就存在著以人為中心的特點，當然這並不是從一開始就是如此的。
三是中國的傳統小說觀念，是由東漢的桓譚和班固所確立的，是以事件為中心；而西方小說則以人的性格和人的精神表達為中心。
班固在《漢書•藝文志》中說：「小說家者流，蓋出於稗官，街談巷議，道聽途說之所造也。」清末的梁啟超，才提出了「欲新一國之民，必先興一國之小說」的現代小說觀念。
魯迅先生在《中國小說史略》中說：
小說家者流，蓋出於稗官，街談巷語，道聽途說者之所造也。孔子曰：「雖小道，必有可觀者焉，致遠恐泥。」是以君子弗為也。然也弗滅也，閭里小知者之所及，亦使綴而不忘，如或一言可采，此也芻於狂夫之議也。（上海古籍，1998，2）
中國古典小說深受「史」「傳」的影響，因而往往以事件為中心，不以人為中心。尼采和弗洛伊德所創立的「超人」學說、「精神分析」學說，對西方的現代小說也產生了不可估量的影響。中國沒有這樣的哲學傳統，往往反對超人的存在。自王陽明的「心學」興起之前，中國人不太注重人的情感與內心世界的獨立性，要求人們要服從於社會政治的正統與傳統文化的文宗。
四是中國小說有一種倫理化的品格，西方小說有一種狂歡化的品格。
中國是一個傳統的倫理化的社會，講究「仁義道德」、「克己復禮」、「三綱五常」、「三從四德」，講「君子」和「小人」。這深刻地影響到了古典小說的主題。《三國演義》就是講「仁」與「義」，《水滸傳》就是講「忠」與「奸」，這些都直接影響到人物的品質。
而西方小說有「狂歡化」的傳統，它是由拉伯雷的《巨人傳》和塞萬提斯《堂詰訶德》所建立起來的。特點是：注重平等的對話與個人的獨立意志，注重將庄嚴的事物世俗化。這對於小說人物也有直接的影響，並直接體現在小說作品之中。
中西小說比較題目太大，能夠進行比較研究的對象，也許是所有文體中最多的，我們只能選取其中的某一個方面來進行講解，目的在於給出一種方式；平行的比較往往只是相對的，不是絕對的，因為每一種小說都只能在一定的文化背景中生存，離開了其文化與審美環境是很難說明什麼問題的，因此不能絕對化。
㈣ 西方小說和中國小說的差別
說到底，是文化的不同。
中國很多奇幻、玄幻文是模仿西方的，但也有東方玄幻、仙俠等。
名字最明顯。《斗破蒼穹》蕭炎，典型的中國名字，加列奧、谷尼等多是西方名字。
用詞上。古堡、巫婆、魔法、光系，這種詞彙一看就是西方風格，而古墓、神棍、道術、仙法等詞彙，便是東方風格。
至於語氣，整個人類應該都差不多，主要還是措辭的不同。西方文法很現代化，直白易懂，中國網文一旦涉及某種厲害的武功，就要拽文，來點看不懂的文言。
差別很多的，你可以試試復制一段西方小說，把裡面的具有西方風格的詞彙用東方詞彙替換，再去讀，看看是何感覺
㈤ 中西小說創作手法對比分析 重點在於舉例分析 求大師解答
從主題學的角度看中西小說，通過對相同主題以及與主題相關的題材、母題、意象、人物在中西小說中的不同表現的研究，有利於更好地把握中西小說的不同特質。
一、主題對比分析
(一)中西小說主題類別
中國小說的主題大致可以分為五類：神魔類、傳奇類、歷史類、人情類、諷刺類。這些主題在不同的歷史階段分別占據著主流位置。漢魏晉六朝時期，還沒有嚴格意義上的小說，但是小說的雛形即神話已經大量出現。可以算是神魔類小說的先聲，如《山海經》、《穆天子傳》等。其後有《神異經》、《列異傳》、《搜神記》等鬼神志記類書籍出現，這些故事經繼承了先秦神話的傳統，結構短小，文字精練，在敘事上突出一種神秘色彩，在內容上卻強調一種現實感，其故事都有具體的發生地點、發生時間和現實人物，這些神魔類小說給後世小說以很大的影響。
傳奇類小說是繼神魔小說之後出現的小說創作主潮，以《世說新語》和唐
傳奇為代表。《世說新語》的特色在於只言片語間對人物描寫的傳神效果，這也是它對後世小說影響最大的地方。唐傳奇被認為是中國真正小說的開端，它的篇幅較神話故事已經有了很大的增加，創作更加嚴肅，敘事更為嚴謹，尤其是情節設置上有了高潮的變化，具備了小說的輪廓特徵。
歷史類小說是中國小說史上承上啟下的重要階段。在這一階段，小說完成了由文言走向白話的過程，並在繼承前代小說諸優點的基礎上，使小說創作成熟起來，並在一定程度上使得小說走出了「神宮野史」的陰影，開始正式登上中國的文學歷史舞台。
歷史小說在內容、結構、情節、人物等方面上都呈現一個質的飛躍。以宋代「說話」(「講史」)發端延續至明清，代表作品有《水滸傳》、《三國演義》、《隋唐演義》、《東周列國》等。
人情類小說是中國小說發展的高潮，主要集中於明清兩代。這類小說代表了中國小說創作的最高成就，從主題到具體的創作，人情小說都是集大成者，代表作有《紅樓夢》、《金瓶梅》等。
諷刺類小說是清代產生的獨特小說類型，但是在此之前的作品中，已經包含了這—因素，只是到了清代才漸成氣候，形成了獨立的一個門類。主要作品有《儒林外史》、《官場現形記》、《老殘游記》等。
西方小說的主題也可按以上五個主題分類，不過在順序上有所調整。
首先，西方小說也發端於神魔類。古希臘羅馬的神話和聖經故事一方面是西方小說的源流，另一方面也給西方小說提供了大量的題材，以至後世的其他類小說有許多都取材於此。
然後是歷史類小說，這類小說主要出現於古典主義時期，它同中國的歷史小說一樣，強調庄嚴敘事，是多取材於歷史事件、荷馬史濤、古希臘羅馬神話和聖經故事，具有較強的歷史意味和正統文學觀念。
接之而起的是傳奇類，這類小說是啟蒙運動時期的主題。啟蒙運動是伴隨著資本主義蓮勃發展而興起的，所以表現出了上升時期資本主義的昂揚精神和奮斗意志，表現在小說中就是航海探險類題材的興盛，如著名的《魯賓孫漂流記》。這類小說具有濃厚的傳奇色彩，充滿異域氣息，給西方小說增添了一抹亮色。
19世紀的現實主義與浪漫主義則可以歸結為人情小說、但是它們不是統一的人情小說，而是各敘述了一半，即現實主義以寫人為主，浪漫主義以寫情為主。現實主義的勃興是由於社會發展過程中人與社會、人與人之間的矛盾的激化而引起的，所以現實主義以人與其周邊事物的關系為基本內容。浪漫主義以情感為主要的描寫對象，它偏重於表現主觀理想，抒發強烈的個人感情，強調創作自由和想像，並通過對大自然的熱情歌頌來表達人的豐觀情緒。現實主義與浪漫主義雖然各抒其人、其情，但又常表現出互融的傾向，如雨果是浪漫主義大師，但他的作品卻有著現實主義的背景，並散發出較濃的現實主義氣息。所以可以將其總結為現實主義為情中之人，浪漫主義是人中之情。
到了20世紀，隨著舊的價值觀念的徹底掃破，西方小說創作表現出較強的 叛逆精神，從內容到形式，都極具諷刺意味。如卡夫卡的作品，用黑色幽默式的筆調展現了現代人性的真實——面，其代表作《變形記》描述了男主人公格里高爾·薩姆沙在變成甲蟲後的悲慘遭遇，用表面荒誕不經的情節對現實社會的倫理和價值觀進行了辛辣的諷刺。因此，這類小說可稱之為諷刺小說。
中西小說主題的分類變化大致依照了這一順序，但也不是嚴格的階段性變遷。在一個類型興盛的同時，也會出現其他類型的小說，如中國在以歷史演義為主流的時代，人情小說就已經開始成形，並初步與歷史小說分庭抗禮。而在人情小說興盛的時期，歷史演義小說依然不絕如縷。西方小說的情況則更為復雜，各個時代的類型劃分只是就整體時代的精神面貌而言，具體到作品中，會有很多出人。如啟蒙運動時期，雖然傳奇類小說表現出了這一時代的精神，但是盧梭的《新愛洛伊絲》卻是典型的人情小說。另外，諷刺小說雖在總體上代表了20世紀的文學氣質，但20世紀西方文學還包括其他很多小說類別，如政治小說、戰爭小說、言情小說甚至烏托邦小說。
依照上文提出的五大類型，可以對中西小說的主題進行相應的對比研究。
1神魔類
神魔類一般指取材於神話，具有神話的奇幻色彩，以神魔反映現實的小說類型。中西方的神魔小說都以神話為源頭，在神話背後都蘊合著極深刻的現實內容。袁於今在西遊記題記中說：「文不幻不文，幻不極不幻。是知天下極幻之事，乃極真之事；極幻之理，乃極真之理。故言真不如言幻，言佛不如言魔。」神魔小說正是要從神魔的特殊角度來揭露現實社會的扭曲、變態和異化，用非正常化的情節來更有力地反映現實。但在風格上．中西神魔小說差異卻很大。中國的神魔小說在整體上表現出喜劇性的特色。輕松、幽默被認為是這類小說的一大特徵，所以才有「閱居之士，不可一日無此書」的說法。閑居之士的讀物說明這類小說在很大程度上還限制於休閑消遣的層次，而對「寓五行生剋之理，玄門修煉之道」這些深義的理解只是附帶的事。如《西遊記》至今還被視為最佳的兒童讀物。相比較而言，西方神魔小說則在整體上表現出悲劇性色彩。敘事沉鬱、庄嚴，情節多以悲慘的現實境遇為背景，直接返照慘淡的人生和社會。
20世紀的現代主義文學中，就有很多神魔類的小說。如卡夫卡的《變形記》、《為科學院作的報告》、《鄉村醫生》等。最典型的是拉丁美洲的魔幻現實主義，以馬爾克斯的《百年孤獨》為代表的這一流派用魔幻的情節深刻揭示了現實生活的黑暗與醜陋。所以，西方神魔小說是一種非常嚴肅的小說類型。
2．傳奇類
中國的傳奇小說以唐傳奇為代表，西方則是一些探險題材的小說。唐傳奇與探險類小說在情節上都較神神魔類小說更具現實意味，都以日常生活為素材。此外，它們都繼承了神魔小說的神異特色、所敘述的故事大都幻化奇秘，不可以現實主義目之。但唐傳奇在具體結構與美學趣味上與探險類小說卻有不同。唐傳奇篇幅短小，情節簡單，在整體上表現出平和、淡雅的氣質；而西方的探險類小說一放都是長篇巨制，情節復雜，帶有強烈的時代精神。我們可以以優美和壯美來界定唐傳奇與探險類小說。
3．歷史類
歷史主題為中西小說的一個大類。歷史類小說由於以歷史事件或具有歷史意義的故事為題材，內容上加入大量的歷史事件，使作品具有厚重的歷史感。在情節上，此類小說嚴格按照歷史時間行進，並穿插進一些真實的歷史細節：人物也以歷史人物為主，按照其本來個性特徵加以適當的改造；語言上力求嚴謹、庄嚴，以宏大敘事為主。中西歷史小說由於以文學正宗自命，所以在作品中都自覺地扮演起教化的角色。當然，由於歷史文化土壤、文學傳統的差異，使得中西歷史小說也有各自的特色，突出表現在對待歷史的態度上。中國的歷史小說，雖被冠之以「演義」的頭銜，但是對於歷史依然有著嚴正的使命感和責任感，其中心主題就是歷史，在整體上有「補正史之陰」和向民間普及歷史知識的功用；而西方小說則主要將歷史作為一個載體，其情節和主題的今心不在歷史上。如托爾斯泰的歷史小說，就被認為是寫人心和人性的作品，歷史在他的作品裡，主要是渲染氣氛，充任背景。
4人情類
中西的人情類小說都可以算是其小說創作的高峰。這不僅體現在數量上，而且體現在質量上。中西的人情類小說以人為中心，著重探討的是人與社會、人與人之間的復雜關系，並通過描寫這些關系，深刻揭露人性中的丑惡，贊揚人性中的美德。但中西人情小說在具體的創作方法上又有很多差異，中國的人情小說
在風格上顯得紉瑣、平實，情節進展的速度相對緩慢，較少激烈的沖突和對抗。語言上以平白而有韻味的日常話語見長，而西方的人情小說則以沉重、嚴肅的風格為基本特徵。在現實主義小說中，取現實中最富有戲劇性的內容為題材進行創作，旨在通過激烈的矛盾沖突表現人與社會；在浪漫主義小說中，則通過大段的
心理描寫直接勾勒人物形象，語言上也以華麗、奇幻的長句為多。
5、諷刺類
高爾基說：「文學即人學。」小說基本的任務就是反映社會，指導人生。而這個任務可以通過正反兩種手段完成，一種就是正面的勸調，如人格類、歷史類小說。這些小說將現實的生活原態展現於讀者面前，美與丑清晰並陳，使人一目瞭然。另一種是反面的勸諷，如神魔類、諷刺類。這些小說將現實生活變形、異化後呈現出來，美與丑失去了明確的界限，混融於一體，讀者對以不追究深義地進行消遣式的閱讀，但如果認真地反思作品的內容，就會發現其深藏的意義：在中國古典的諷刺小說中，以清代的諷刺、譴責小說最為聞名，這些作品多揭示深刻，筆法老辣，諷刺手法富於韻昧而多樣。在內容上，—般不是直陳其事，而以委婉的敘述語調為主。西方的諷刺小說家和作品更是層出不窮，以塞萬提斯的《堂吉訶德》為始端，而後以馬克·吐溫、契河夫、果戈理、海勒為代表的一批作家分別在各自的時代創作了大量的諷刺小說。不同的時代對應著不向的特色。在馬克·吐溫時代，諷刺小說的創作是以較為輕松的形態出現，而到了黑色幽默盛行財，諷刺小說就已經成為最為嚴肅的小說門類。在創作手法上，與中國的諷刺小說相比較．西方採用的多是在事件的直接敘述中摻人諷刺內容的手法，而中國採取的是喜劇式的寓言小品形式。可以用王國維的「隔」與「不隔」的美學理論來分析中西諷刺主題的小說創作方法。中國是「隔」，以隔見昧，西方是「不隔」，以不隔見力。
二、人物形象對比分析
(一)類型與典型
人物是小說的核心構成。類型與典型表現出中西小說在人物形象塑造上的各自特點。中國小說人物偏向於類型化的白描，西方小說人物偏向於典型化的摹寫。
中國小說人物形象塑造的一大手法就是白描。白描本是國畫術語，指用墨線勾勒而不著顏色的繪畫技巧，這種技巧強調對於事物摹畫的簡潔明了，但又不失神韻。白描被運用到小說中，即要求對人物的塑造要簡練傳神，所謂「白描勾魂攝魄」、「白描入骨」、「白描人化」就是強調這種傳神寫照。
摹寫則是西方小說塑造人物形象的主要方法，這種方法強調多方面、多角度的描寫人物．將人物形象置於小說創作的中心地位，集中手段加以表現。
白描的手法在小說中有多種表現，如逆寫法、襯托法、隱寫法、對比法、連帶法等，而以前兩者最為常見。
逆寫法指以喜寫悲、以愚寫智、以好寫壞的方法。這種方法常常採取人物本來個性特徵的對立面來表現人物，從而達到更為有力的效果。如《紅樓夢》中熏玉聽到寶玉要與寶釵成親的消息後，不寫她哭反寫她笑：見了紫娟笑，見了寶玉笑，被丫環攙走後，仍是笑。她的笑與其平時多愁善感的性格特徵截然相悖，但卻更將她的極度痛苦表現得淋漓盡致。
襯托法是指以其他人或物的相關特性來襯托要表現的人物。如《水滸傳》中將李逵與宋江並寫。金聖嘆曾評價道：「只知寫車速，豈不段段都是妙絕文字，卻不知正為段段都在宋江事後，故便妙不可言。蓋作者只是痛根宋江奸詐，故處處緊接出一段李逵朴誠來，做個形擊。其意思自在顯宋江之惡，卻不料反成李逵之炒也。」在金氏看來，作者意在用李逵的誠懇憨直來襯托宋江的奸詐庸俗，卻反倒寫出了李逵的性格特徵，不論作者是有心或是無心，也不論是李逵襯宋江，還是宋江襯李逵，都讓人物的性格特色鮮活了起來。這種襯托方法是反襯。還有正襯法，如在《野空曝言》第十四回中，為描寫文白武藝高強．先寫杭朔豪傑鄭鐵腿以腿功見長，但他攻擊惡頭陀時，惡頭陀毫發無傷，鄭鐵腿的腳卻折了。而當文白出現時，又幾拳就打得惡頭陀七竅流血。這種方法就是以惡頭陀之高來襯文白之高，是正襯。除了以人襯人外，還有以景襯人的方法，這種方法常常以與人物性格特徵相合的景物、景色來襯托。如在《紅樓夢》中，瀟湘館、蘅蕪院的居所景色就同林黛玉、薛寶釵的個性氣質相聯系。
隱寫法就是對所要描寫的人物避實就虛，用非正面的描寫委婉而有韻味地塑造人物形象。如《三國演義》中寫的是劉、關、張的」三顧茅廬」，實則要表現的是諸葛亮，雖然諸葛亮並未出場，其人物形象卻已經躍然紙上。毛宗崗評價道：『『此卷極寫孔明，而篇中卻無孔明。蓋善寫妙人者不於有處寫，正於無處寫。寫其人如閑雲野鶴之不可定，而其人始遠?寫其人如威鳳祥麟之不易睹，而其人姑尊。」
對比法指將兩個及兩個以上人物進行對照。
連帶法則是用一個鮮明的人物形象來說明較為陌生的人物形象。
西方的敘事文學的傳統以荷馬史詩為開端。這部作品的人物形象塑造對後世小說有很大的啟發意義。其最大的特點就是在「典型的環境中塑造典型人物」。這種典型的創作方法雖由恩格斯總結出來的，但實際上在荷馬史詩中就已經存在。最具代表性的範例就是對英雄人物阿喀琉斯的描寫。特洛伊戰爭這樣一個典型的環境給塑造阿喀琉斯這樣的典型英雄人物提供了典型的環境和氣氛。阿喀琉斯先是在戰斗中體現出他無人可擋的勇猛，後與阿伽門農因女俘和戰利品產生矛盾，毅然退出戰斗。然而，當他聽到戰友被殺的消息時，又憤怒而起再次加入戰斗，親手斬殺持洛伊的頭號英雄赫克托爾，頓時扭轉了希臘人的頹勢。阿喀琉斯的幾進幾出充分表現出這一形象的英雄特徵。第一次進，是為了表現其卓絕的戰斗才能和無比的勇氣．繼之其後的出則是為了映襯其剛烈的氣質和不懼權貴的品質。第二次的進，是在聽到戰友的題耗以後所採取的行動，表現出他對於友情的珍視和不記前嫌的寬容。而殺死赫克托爾後將其屍體綁於戰車後賓士則又反映了他的殘忍。顯然，古希臘神話中這種典型化摹寫的方法成為西方小說創作的主要方法。
從中西小說人物塑造方法的比較中我們可以看出，中國的人物白描法於寥實數筆中可以將一個人物的個性鮮明地刻回出來，但正如其在繪畫中的表現一樣，這種手法雖然簡潔傳神，但只是一個輪廓，由於沒有濃墨重彩的坡塗，使得人物形象只見其最為突出的一面，而不見其豐富性，所以人物性格在整體上呈現出類
型化的特點，雖能表現鮮明的性格特徵，但有時不免顯得過於單一，缺乏變化和個性。而西方摹寫式的創作方法，針對一個人物不惜筆墨，好像西方的油畫一樣．所有的地方都會塗上油彩。人物形象處於中心的位置，用大量的語言來渲染、刻畫人物的多方面特徵，表現出人物形象的復雜性格和強烈個性，使其在復雜情節的展開中得以浮現出來。所以西方小說的人物性格顯得更加典型化，既突出一個人物的個性，又充分表現其性格的豐富性和發展過程。當然有時會顯得過於蕪雜．缺乏一個統領性的性格。
(二)人物心理描寫
在小說創作中，心理描寫是不可或缺的表現手法。中西小說在心理描寫上體現出各自的不同特點。中國小說心理描寫以簡潔為特色，西方小說則以細膩為特點。
中國小說在創作上始終遵循中國古典美學的簡潔原則，這也體現在心理描寫上。作品中的心理描寫都以一兩句話結束，而且大多採取「某某心下想道」、「某某私下思忖道」這樣的句式。但這樣的描寫並不因其簡單就缺乏意義，相反，在很多情況下，這樣的心理描寫卻成為情節發展的關鍍或轉折點。如在《拍案驚奇》第一回《轉運漢調巧洞庭紅波斯胡指破疆龍殼》中，文實破落潦倒中突然遇到做海貨生意的人時，寫他的心理活動：「白家思忖道：『一身落魄，生計皆無，便附了他們航海，看看海外風光，也不枉人生一世。況且他們定是不卻我的，省得在家憂柴憂米，也是快活。」短短數句真實地寫出了已處於窮困潦倒的文實的潦倒心態和善於算計的性格，而且還使得已經無以維系的情節得以發展下去。
而西方小說則不同，如以心理描寫著稱的托爾斯泰，他將心理描寫作為人物形象塑造的最重要手段，《復活》中描寫聶赫留朵夫在法庭中遇到瑪絲洛娃時心理活動的變化一節，堪稱心理描寫的典範。作者將聶氏的緊張、矛盾、猶豫盡情展示於讀者面前，在大段的心理撈寫中表現出了其復雜性格的各個方面之間的相互激烈斗爭。心理描寫在此不僅是推動情節發展的重要因素、刻畫人物形象內在至手段，而且有些心理描寫幾乎可以獨立成篇，自己就是一個完整的故事情節，情節中還有各種人物活動。另外，在西方小說的心理描寫中，作者還常常將自己的價值觀大段寫入到作品中，從而提高了小說的理論化色彩。
中西小說的心理描寫體現了中西不同的敘事傳統和美學精神。心理描寫直接指向人的內心，所以心理描寫要求作家要以人和人性為其創作的出發點。中國小說由於繼承了史傳文學的傳統，注重於外在的退學教化和價值規范，這使得小說家們的思維方式停留於人心之外，反映在創作中就是將描寫的側重點放在人物心理描寫之外，甚至在行動、語言之外，這樣，心理描寫自然就相對少一些。而西方的人文主義傳統由來巳久，人作為一切價值的中心在西方文學中占據著主導地位，所以對於人和人性的研究一直就是文藝創作的重要任務。而最能真實反映人性的就是人的心理。所以，西方小說一直非常注意對人物心理進行直接的描寫。如果說中國小說是將人的心理活動還原到生活本身來表現．那麼，西方小說則是將社會生活納入到心理活動中來表現。
三、情節對比分析
(一)奇異與平實
中西小說的情節的發展可以概括為奇異與平實的互相轉換。中國小說從其形成之初開始，就以簡短、質朴著稱。隨著小說的發展，尤其是到了明清時期，小說理論和創作經驗趨於成熟，小說情節的設置雖然變得復雜了，但仍以平淡、朴實為主，如《紅樓夢》等作品。但到了20世紀以後，隨著西方現實主義理論的
傳人，以及中國國情的需要，小說開始以揭露現實黑暗、反映普通大眾生活為己任，其主題和情節開始由平實轉為激越。
而西方小說在情節上卻走上了一條大致相反的道路。從古希臘史詩開始，特洛伊戰爭的雄偉壯闊，使西方小說從一開始就在情節上追求一種奇特的效果。從文藝復興、古典主義、啟蒙運動直到19世紀的浪漫主義和現實主義，這種風格都在不斷的加強和充實。但是我們在西方浪漫主義運動中多少已看到了這種風格的轉變，而這種在西方延續了幾千年的傳統卻在20世紀西方現代主義和後現代主義文學的浪潮中幾乎要被拋棄了。當然．西方小說的這種趨向並不否認在西方還存在著大量追求情節刺激的通俗小說的存在。
(二)線性與整體
在中西小說情節的比較中，我們可以看到，中國小說情節傾向於線性式推進，而西方小說情節傾向於整一化表現。
由於中國小說由「說話」發展而來，「說話」每到高潮時，便戛然而止，從而產生懸念，並以此來招攬聽眾。這種方式傳入小說中，就在篇章結構上逐漸形成了章回式的特點，使你接著上一章繼續往下看。此外，在情節的設置上，中國小說家習慣於單線敘事，情節始終以一個人或一個團體的行動為主，遇到要變換人物時，還要通過前面的人物引出後面的人物。如《水游傳》中用史進引出魯達，又用魯達引出林沖，一旦引出之後，情節就會集中於被引出人的身上，是一種「你方唱罷我登場」的流水線式的發展。章回制和單線發展使得中國小說的情節呈現出線性化的特點。
西方敘事文學從一開始就非常注重情節整一性。亞里士多德在詩學中不僅將情節故到首位，而且強調說：「悲劇是對一個完整劃一，且具有一定長度的行動的模仿……一個完整的事物由起始、中段和結尾組成。此外，無論是活的動物，還是任何由部分組成的整體，若要顯得美，就必須符合以下兩個條件，即不僅本體各部分排列要適當，而且要有一定的、不是得之於偶然的體積，因為美取決於體積和順序。」西方小說的情節有一個嚴格的整體框架，情節在這個框架下逐漸展開，並保持著連貫性和前後的關聯性。另外，在時間和空間上也有著精密的安排，不會產生前後情節相互脫節的情況。
與西方的整體性情節特徵比較起來，線性化的情節結構容易給人產生單一感。如美國漢學家羅浦洛就曾批評《水滸傳》的情節「108位英雄好漢在一系列亂糟糟的互不相乾的故事情節中上了梁山。」哥倫比亞大學的夏志請教授齊論文中也指出：「《金瓶梅》的寫作技巧極為拙劣。很明顯，結構上的無政府主義使其無論在思想內容還是哲學內蘊上都不可能保持連貫性。」當然，產生這種批評的原因主要是因為這些批評家以西方的理論來硬套中國小說作品的結果。實際上，中國小說這種線性的特點也有其優勢。比較中西小說情節設置的差異，主要有下面兩個方面的原因：
其—、中國小說創作非常注重單個單元的成功與否。這依然是「說話」的積習所致。因為在說話的過程中，聽眾不可能對話本的整體情節有所了解，只可能逐回欣賞，並根據每回的精彩程度決定自已是否繼續聽下去。所以，話本以及後來的小說在創作上自然更注重每個單元故事的情節性。這種創作方式還使得作家
大量運用懸念、伏筆，製造奇持的情節效果，每一回中都有高潮、低谷，可以獨立成篇。而西方小說則受史詩和戲劇的影響很大，其情節多以一個整體的形式出現於讀者和觀眾的面前，情節的整一性和完整程度在很大程度上決定著小說是否成功，每一段情節並不像中國小說那樣為其自身而存在，而是作為大情節的一
部分而存在。
其二，中西小說的情節設置還與其各自的思維模式和世界觀有關。中國小說的線性結構體現的是中國人的整體觀。卡普拉先生指出：東方世界觀的重要特點，就是認識到所有人、事、物的統一性和相關性。實際上，這種相關性往往又表現為相傳性的特點。在小說中則是強調緣分和宿命。如《水滸傳》中眾英雄的相遇表面上是巧合，實際上是因為他們都是天罡星臨世、地煞星下凡，早已註定了要聚義蒲草，干出一番大事業。而西方的思維方式從亞里士多德開始就已經具有了嚴格的邏輯性．即具備了超越具象的抽象思維能力，這種能力能將各種事物都納入到——個整體中來思考。而西方小說的整一性與西方人的思維方式直接相關。表現在小說中則是讓多種情節線索同時展開，如在托爾斯泰的《戰爭與和平》中，多條線索交叉進行，給人以一種整幅的生活畫面，表現出了一種深沉的歷史感。當然，這兩種整體觀也各有特點和不足。表現在小說中，單個單元的突出會使人專注於具體的、單獨的情節，而淡化了整體性的印象；而整體性、多線條的情節結構也容易使小說出現不連貫的傾向，從而有損於單個情節的完整欣賞。因此，線性與整一性應在互補中達到同一
㈥ 中西方小說塑造人物的差別
1、中國傳統小說注意人物行動、語言和細節的描寫，在矛盾沖突中展示人物形象，但性格單一，少變化，缺乏主體感。西方小說則多注重人物的心理描寫，強調挖掘人物內心的潛意識，善於寫出豐滿、變化、主體感強的人物性格。再《林教頭風雪山神廟》中只有通過人物的對話及動作引出矛盾沖突，但安娜·卡列尼娜卧軌前的一系列矛盾卻只用他的心理描寫就能夠表達清楚；林黛玉在吟詩作對中表現她的才氣，而保爾用內心獨白表明他的理想；張飛只具有忠勇這一性格特點，但簡·愛的性格卻是由勇敢、堅強、熱情、善良等許多性格揉和而成的。總之，在人物描寫方面中西方各有特色。2、中國小說較之西方小說情節更加曲折，故事更為完整。情節曲折、故事完整是中國小說獨特的藝術傳統。魏晉南北朝的志人志怪小說就具有曲折生動的特點。唐傳奇中許多名篇的布局，異常宏偉，嚴謹而巧妙，故事情節發展富於戲劇性。明清的長篇小說內容參差錯落，波瀾起伏，錯落有致，結構縝密，渾然一體。如《（中國論文聯盟www.lwlm.com整理）紅樓夢》，處處設伏，回回轉折，寫盡賈府故事。西方於情節方面出眾的作品雖也不少，但終不能與中國小說相比較。3、中國小說語言簡練生動，西方小說內容豐富翔實。中國小說吸收了民間藝人語言，同時繼承了古代散文的優良傳統，常常寥寥數語便能勾勒出事件、人物。西方小說中包含著作者廣博知識，涉及社會許多方面，因而內容豐富翔實，人們可以從中獲得許多領域的知識。恩格斯就曾說過他在巴爾扎克小說中獲得有關的19世紀法國國內的狀況比他從任何報告中獲得的都多。中西方小說有這樣不同的特點，也與中西方的美學觀念不同有一定關系。4、中西方小說都曾受封建統治文化的壓迫摧殘。封建文化使得中國小說發展極為艱難，明清人士更以寫小說為恥辱，以致許多偉大的作家生活、創作條件都無法保障，許多偉大的作品不知道作者是誰。封建文化使得西方小說在幾乎整個中世紀中發展極端緩慢，許多有才華文學家被迫為教會服務，寫一些宗教性質的枯燥空洞的文章。
㈦ 中西方小說情節描寫差異
一、中西方小說的發展史
中西方的小說，都是以神話傳說為其淵源的。古時候，科學不發達，出於對大自然的敬畏，勞動人民想像出了許多主宰世間的「神」，對神人格化的描寫，就是神話；將人神化的描寫，就是傳說。中國的盤古開天地的故事，三皇五帝的故事，西方的希臘神話，羅馬神話，北歐神話等都是其中的典型作品。
東西方最初的小說，是與歷史緊密相連的，是作為史料的補充記載事件的。中國先秦散文中的寓言故事，漢代史書中的人物傳記，魏晉南北朝的志怪、志人小說；西方古巴比倫的《吉加美士史詩》，古希臘的《荷馬史詩》《伊索寓言》等都屬於這一類小說，這類小說已具有小說講求虛構的特點，但仍不是文人的創作，是直接從民間搜集記錄下來的，所以這類小說情節比較簡單，文筆比較粗糙。班固所說的「街談巷語，道聽途說者之造」是對這類小說准確、形象的評價。
中國的小說是到唐代才脫離歷史記錄而成為文學創作的。唐代的文化有了很大的發展，文人的思想也更加開闊，這時傳奇應運而生，李朝威的《柳毅傳》、白居易的《長恨歌》、陳鴻的《長恨歌傳》等，都是依照傳說創造而成的。唐代小說多為虛構想像而講求文采，不僅僅是歷史性質的東西了，但作為史的志怪志人小說也並沒停止。傳奇小說到宋代就逐漸衰落了，隨之而興起的話本，經過文人加工就變成了許多話本小說和演義小說，如《三國演義》《水滸傳》《西遊記》等。這類小說是文人採用民間創作而再創作的，以描繪精彩動人的情節場面和塑造生動活躍的人物性格見長，有明顯的說書人的語言風格。由這里再發展，便成為文人的獨立創作而不再加民間的東西來加工了，這一類代表作是《金瓶梅》，它開辟一條寫平凡人和生活的道路，是現實主義文學得到了長足的發展，而後的《紅樓夢》更是把中國古代現實主義小說推到了頂峰。「五四」以後，中國小說家開始借鑒西方小說的寫作手法，逐步走出了一條新路。
西方小說，則是在「文藝復興」後快速的發展、成熟起來的。中世紀的西方小說發展近乎停滯，14世紀末的「文藝復興」推翻了教會對文學的控制後，15世紀末西方出現了提倡思想自由和個性解放，以描寫現實生活和刻畫各階層的人物形象為內容的人文主義小說，這類小說是為配合當時歐洲反封建而產生的，同時它也定下了西方小說以記敘凡人凡事為主的基調。義大利 伽丘的《十日談》，西班牙塞萬提斯的《堂吉訶德》等是這類小說的代表作品。隨之出現是古典主義小說，其主張用典雅的民族規范語言去寫作，這種小說在17世紀的法國發展得最完備。代表作為注 高乃依的《熙德》，古典主義小說的的興起使西方小說語言得到了一次大幅的提高。18世紀開始流行以宣傳科學知識，啟蒙大眾意識為目的的啟蒙主義小說，其中比較著名的有德國歌德的《浮士德》，英國笛福的《魯濱遜飄流記》，斯威夫特的《格列佛游記》等，這類小說的出現是為了給當時的資產階級革命大造輿論。19世紀，浪漫主義小說，現實主義小說和批判現實主義小說交替占據小說領域的主導地位。浪漫主義小說如法國雨果的《巴黎聖母院》、歌德的《少年維特之煩惱》等，富於想像、構思奇特、語言奔放、感情熾烈。現實小說則著力反映生活的本質，描繪典型人物和典型生活現象，英國的狄更斯、法國的都德為這類小說的代表作家。批判現實主義小說著力暴露封建制度的腐朽沒落和資本主義社會的黑暗，深刻批判現實的罪惡，法國巴爾扎克和莫泊桑，英國的夏洛蒂、勃朗特，。俄國的托爾斯泰、陀斯妥耶夫斯基，美國的馬克·吐溫等一大批作家的作品都屬於這一類。時值今日，這三類小說仍是西方文壇最主要的三類小說。
東西方小說發展史就大致如此。
二、中西方小說的特點
除了小說的基本特點外，中西方小說還具有如下各自的特點：
1、中國傳統小說注意人物行動、語言和細節的描寫，在矛盾沖突中展示人物形象，但性格單一，少變化，缺乏主體感。西方小說則多注重人物的心理描寫，強調挖掘人物內心的潛意識，善於寫出豐滿、變化、主體感強的人物性格。再《林教頭風雪山神廟》中只有通過人物的對話及動作引出矛盾沖突，但安娜·卡列尼娜卧軌前的一系列矛盾卻只用他的心理描寫就能夠表達清楚；林黛玉在吟詩作對中表現她的才氣，而保爾用內心獨白表明他的理想；張飛只具有忠勇這一性格特點，但簡·愛的性格卻是由勇敢、堅強、熱情、善良等許多性格揉和而成的。總之，在人物描寫方面中西方各有特色。
2、中國小說較之西方小說情節更加曲折，故事更為完整。情節曲折、故事完整是中國小說獨特的藝術傳統。魏晉南北朝的志人志怪小說就具有曲折生動的特點。唐傳奇中許多名篇的布局，異常宏偉，嚴謹而巧妙，故事情節發展富於戲劇性。明清的長篇小說內容參差錯落，波瀾起伏，錯落有致，結構縝密，渾然一體。如《紅樓夢》，處處設伏，回回轉折，寫盡賈府故事。西方於情節方面出眾的作品雖也不少，但終不能與中國小說相比較。
3、中國小說語言簡練生動，西方小說內容豐富翔實。中國小說吸收了民間藝人語言，同時繼承了古代散文的優良傳統，常常寥寥數語便能勾勒出事件、人物。西方小說中包含著作者廣博知識，涉及社會許多方面，因而內容豐富翔實，人們可以從中獲得許多領域的知識。恩格斯就曾說過他在巴爾扎克小說中獲得有關的19世紀法國國內的狀況比他從任何報告中獲得的都多。中西方小說有這樣不同的特點，也與中西方的美學觀念不同有一定關系。
4、中西方小說都曾受封建統治文化的壓迫摧殘。封建文化使得中國小說發展極為艱難，明清人士更以寫小說為恥辱，以致許多偉大的作家生活、創作條件都無法保障，許多偉大的作品不知道作者是誰。封建文化使得西方小說在幾乎整個中世紀中發展極端緩慢，許多有才華文學家被迫為教會服務，寫一些宗教性質的枯燥空洞的文章。
三、中西方小說未來的發展前景
清朝末年，中西方已開始系統的認識對方，中西方小說的優點也不斷地被對方借鑒。當然，由於歷史原因，中方借鑒的多一些。直到今天，中西方的小說家們仍不懈的努力研究者兩方小說中的藝術魅力，雖然語言的不同對相互的藝術鑒賞有一定的影響，但美是相通的。我們有理由相信，在不久的將來，中西方小說藝術最終會取長補短，融為一體，共同發展，到達新的藝術高峰。
參考書目：
《外國文學作品選》 上海譯文出版社 周煦良
《當代文學概選》 北京大學出版社 張鍾等
《中國文學發展史》 上海古籍出版社 劉大傑
《歐洲文學史》 人民文學出版社 楊周翰 吳達遠 趙蘿蕤
《高中語文課本 三棗五》 人民教育出版社
㈧ 中西方小說的聯系與區別
純粹中國的小說觀應該追溯到還沒有受到外來觀念影響之前的時代,這實際指的就是中國古典小說觀。中國傳統小說在觀念與創作上所顯示出的特點與思維方式一定程度上可以揭示中國古典小說發展形態上的原因和特點。
四個方面的差異：
一、對文學反映人類精神和普遍本質認識的差異;
二、對文學虛構性與真實性關系認識的差異;
三、對小說作用認識的差異;四、小說結構意識上的差異。
區別：由於地區的差異導致習俗不同，這是必然的。
聯系：馬可波羅的傳記中說的全是東方文化。
㈨ 中、西方小說在塑造人物方面的不同點 附加舉例子
東方（或中國）小說塑造人物和事件，非常重視言行描寫，通過言行描寫反映人物的立場和價值取向，而且講究情節的緊湊性與懸念、神來之筆的吸引力，這點與民間廣泛存在的說唱文學有著不可或缺的聯系。
外國小說則不同，極度重視靜態心理描寫，通過人物內心世界的微妙變化，通過人物視角的轉換把大小事件娓娓道來，他們（外國讀者）關心的是事件對人物、人際關系的影響。