寫小說人物如何不混淆

㈠ 網路小說如何塑造人物【二】【網文寫作技巧】

二、飽滿的人物塑造需要具備的幾大要素

我認為，完整的成長路徑其實是涵蓋了飽滿人物塑造要素的，但過來人表示，你不說我就是不知道具備哪些要素，怎麼辦？

為了讓大家在進行塑造時，能夠直接拿去使用，我將這幾大要素提煉出來，你們在進行人設塑造時，可以直接使用。

1，優缺點互補

這個點，我在很多回答里都提過了，包括上面那個怎麼塑造反派的回答里我也重點說了這一點。

具體是什麼意思呢？ 好人加點缺點，壞人加點優點，陰陽互補，黑白相融，正邪共存，太極之道……

原諒我神神叨叨，我就是這么想的。

比如余歡水，你們覺得他是一個完美的人嗎？讓觀眾給余歡水列缺點，每個人都能列出幾個，但他卻是個見義勇為的正面人物，所謂他窩囊，他懦弱，他頭頂草原青青……可他是個好人。

比如我潤玉崽崽，他是一個完美的人嗎？他可是這部三觀崩壞的狗血古偶劇里的大反派，但他就是招人疼，為什麼？因為他這個大反派，放了太多的優點，導致其他人物看起來都很蠢……

不客氣的說，你們掌握這個技能，人物塑造能力已經超脫新人之列了。

那好，給你們留個作業，分析分析蘇明哲，成長路徑，有始有終，然後優缺點？

2，給人物一個行為理由

那天找我問人物塑造的小作者，苦惱的說自己的人物很平，沒有起伏，讀者留言討論的積極性也不高，最要命的是，人物平就算了，可劇情不知道怎麼回事變得平了……

作者說：「因為我寫的不好，可能寫作能力有待提升吧。」

我所： 「因為你的人物設定沒有完整人物線，因為你沒有給你的人物一個行為理由。 」

作者當時就懵了，她說：「編輯，我聽不懂，你給我仔細說說吧？」

完整人物線上面我已經說過了，那什麼給人物一個行為理由呢？

許多作者在寫劇情的時候，喜歡想到哪寫到哪，然後一大堆的編輯或者寫作能力不錯夥伴就會說：「寫大綱，一定要寫大綱。」

許多的小作者就認認真真的去寫大綱了，可後續的內容根本不跟著大綱走，越走越崩，最後完全的偏離了大綱本綱！

為什麼呢？

嗨，又說回去了，因為你沒有完整的人物線，也沒有給人物一個行為理由。

說回來，怎樣給人物一個行為理由？

從古偶劇里，我們可以看出一個現象，就是男人對女主都會無腦喜歡，男主喜歡就算了，可男配們前赴後繼，恨不得把全世界都給女主，就像我想把全世界都給潤玉一樣……（手動滑稽）

這種情況不是不可以，可為什麼呢？為什麼男配喜歡女主呢？難道就因為她是女主，所有男配們就必須無腦喜歡嗎？

那些女配們，要顏值有顏值，要身材有身材，要腦子有腦子，究竟哪裡不香？

為了不讓這種行為違和，有心思的作者就會給男配們一個喜歡女主的理由。

比如：潤玉從小沒有得到過溫暖和愛，他總是覺得自己面貌醜陋，龍尾龍鱗龍角都是導致他童年陰影的罪魁禍首，可突然女主跳起來，不僅盛贊他的尾巴無與倫比，還送他一截月老紅繩做伴。女主給潤玉黑暗孤寂的世界帶來一道耀眼的光，潤玉怎能不喜歡？怎能不心動？怎能不為之瘋狂呢？

我不是賣安利的，我就是想給你們說，什麼才是合理的感情線。

許多的小說里會寫女主笑了一下或者誇張的一個舉動，就讓男配們愛的死去活來，這種感情就一下失去了質感。

所以， 我們在人物設定的時候，不管男主女主，不管男配女配都給他們的行為一個理由 ，即他們為什麼要喜歡女主？他們為什麼會對女主忠心耿耿？他們為什麼會黑化？他們為什麼非要手磨咖啡？他們為什麼總是喜歡站在道德的制高點指責別人？他們為什麼要不斷的加害別人？

那麼，給大家留一個小作業，隨便翻一本你覺得特別優秀的小說，或者一個影視人物，動漫的人物，分析一下他行為背後的深層原因？

3，人設必須穩住

我有個小作者，寫人物的時候特別的違和，具體怎麼個違和法呢？

就是，她給女主的人物定位是：高冷、病態，但她寫出的人物每天就各種哭唧唧，說話啰里啰嗦，沒有重點，看的我腦仁疼。

這種人設嚴重不穩的背後到底深藏著什麼原因？

是作者根本就沒有認真的去按照人設去寫，簡單點說：懶。

作者懶得去琢磨高冷的人物，到底怎麼說話，怎麼做事，她是在掛著羊頭賣狗肉，糊弄自己。

高冷的女主遇到討厭的人，基本就一個字：滾！

高冷的女主遇到討厭的人，基本不會說：你給我滾啦，死相！

人設的和諧，統一，十分有利於人物在讀者心中形成人物形象，你亂了，這人物形象在讀者心裡也就散了，後續就沒有辦法再抓讀者的心了。

先說一下 人設的幾大要素：肖像描寫/語言描寫/動作描寫/心理描寫/情態描寫

舉個栗子：

小花是個溫柔可愛，羞澀靦腆的小女孩，她喜歡交朋友，喜歡跳勁舞，沒事的時候，她會穿著媽媽給她買的花棉襖去地里割草，喂籠子里的小白兔。那是爸爸送給她的生日禮物。

有一天，小明不小心將小花的兔子弄傷了，小花氣的臉頰通紅，一腳將小明踹飛了出去，嬌斥了一聲：「去你大爺的！」

小明心想：小花這么溫柔可愛，為什麼要踹我一腳，還罵我大爺？

小明越想越委屈，「哇」的一聲大哭了起來，鼻涕眼淚抹了一臉……

看到這個範例，大家怎麼看？

相信，大家都會有種強烈的違和感。

但是，這個範例里，明明我們人物刻畫的幾個要素都包括呀，為什麼還會違和呢？

答案小明告訴我們了：小花這么溫柔可愛，怎麼能踹他一腳，還罵他大爺呢？

正經臉：偏離人設的刻畫都是耍流氓

作者在對人物進行刻畫時，如果嚴重的偏離了作者原本設定的人設，就會引起讀者強烈的閱讀不適。

那麼，正確的做法是什麼呢？

☆嚴格遵循人物性格進行人物的語言、情態、動作、外貌、心理進行描寫

我們對範例進行修正：

小花是個羞澀靦腆的女孩。她只有一個好朋友，是隔壁王伯伯家的兒子王小明。有一天，小花過生日，爸爸送了她一隻可愛的小白兔。小花開心極了，每天都會挎著小竹籃跟著媽媽去地里割青草，洗干凈了，才喂給小白兔。王小明見小花有了新夥伴，不搭理自己了，特別的不開心，一生氣，就把兔子窩打翻了。小白兔摔傷了腿，流了很多血，小花心疼的哭了起來。

小明見小花不搭理他，著急的去揪她的麻花辮。

小花被扯的疼了，淚眼汪汪的瞪了王小明一眼，一甩麻花辮，走掉了。

其實，小花還是有點小個性的。

王小明不僅傷了她的小白兔，還揪她麻花辮，太過份了！

所以，現在大家閉上眼睛想一想，提起小花，你第一個想到的點是什麼呢？

基本是兩個點：小白兔，麻花辮。

那麼，大家再想一想，提起小花的媽媽，你第一個想到的點是什麼呢？

答案是：想不起來……

我為什麼要問這兩個很傻很天真的問題呢？

4，沒有記憶點的人設是失敗

舉個栗子：

拿《西遊記》來說，提起師徒四人，大家第一瞬間，想到的是什麼？

有人說：大師兄，師父被妖怪抓走了

有人說：金箍棒

有人說：豬八戒的懶

這，就是記憶點。

提起孫悟空，我們就想起金箍棒。

提起豬八戒，我們就想起好吃懶做。

提起沙僧，我們就想起那句「大師兄，師父被妖怪抓走了」

提起唐僧呢？

我們在塑造人物的時候， 不管是主角還是配角，都給其設定一個鮮明的記憶點， 這個記憶點可以是語言上的，比如沙僧；可以是樣貌上的，比如張飛；可以是動作上的，比如滅霸……

當我們的人物，有了鮮明的記憶點，不管是讀者還是觀眾，就可以輕易的想起這個人物，無疑，那也將是一個成功的人物。

有人說：這兩點我都做到了，可我的人物，依然不夠飽滿，怎麼辦？

5， 任何人物，都給他一個爭議點

蘇大強，就是個爭議點十足的角色，他身上的缺點，我們可以羅列好幾行。

但阿耐的原著里，三兩句話就將蘇大強的形象表現的淋漓盡致：

蘇母將工作上的風風火火代入生活，浴室蘇父蘇大強名不副實，長年累月，躲在蘇母高大壯實的背影後做其小男人，在中學圖書館整理圖書至退休，退休得悄無聲息，走後整個學校竟無一人想起他。於是蘇大強愈發沒了信心，走路如鐵掌水上漂，不聞一點動靜。

爭議點就是容易引發討論的，憤怒的，引發輿論的，超出尋常邏輯思維的興奮點， 這一點與優缺點互補那一項也是相輔相成的。

有人說了，我知道怎麼寫人設了，也知道怎麼讓人設飽滿了，可我還是穩不住人設怎麼辦？

幾個小辦法拿去嘗試：

A，人物臨摹大法

生活里，我們總能找到各種各樣特質的人物，不管是影視、動漫還是現實生活，總能找到一款完全契合你設定的人物性格，盯住他，臨摹他的行為，他的語氣，他說話做事的方式！好用！特別好用！

B，揪住特質深度刻畫

表現人物高冷的時候，為了讓讀者印象深刻，不妨揪住這個特質運用誇張一些的手法進行深度刻畫。

比如：高冷的女主遇到退婚的前任，前任卻又喜歡上了女主，上前糾纏，女主除了說滾外，還可以厭棄的彈彈被前任碰到的衣角，或者用手帕擦擦被握住的手腕，轉而將手帕丟在地上，踩著手帕面無表情的走過去……

沒錯，誇張一些，雷一點也沒關系！！

C，利用周圍環境進行渲染對比。

還是說高冷。

利用環境對比：周圍很吵鬧，可女主很安靜。

利用溫差對比：天氣很炎熱，可人們看到女主，卻覺得她周身裹了層冰。

利用性格對比：配角聒噪愛嘮叨，女主話少惜字如金。

D，演技爆表法

當你覺得一個人物特別不好代入時，就試著拉著你身邊的朋友，配合你演一演。

你飾演的，就是你寫不好的那個角色。

假如你來演他，你要怎麼去演？

演的過程，體會這個人物的心理、語言、性格、動作，然後再去寫。

E，人物標簽法

這個方法是我才發現的，很有趣。

具體操作方法：先羅列各種人物塑造相關詞，再匹配常見人物形象。

比如：姦邪-秦檜  腹黑-張居正  暴虐-商紂  白蓮花-如萍 蠢萌-喬巴 高冷-宇智波·佐助

當你寫到這種類型的人物時，代入對應的代表人物人設……

這么懶的辦法，誰用誰是小狗。

㈡ 寫小說的技巧

取個好名字。一個好的名字對於小說的成功與否有著決定性的作用。好的名字未必表示要用華麗的辭藻或者神秘的含義，通俗易懂的名字一般更容易讓讀者記住。小說的名字要盡可能的簡短且與劇情相對應，避免使用生僻字和模稜兩可的詞彙。比如《西遊記》這一名字要比《玄奘西天取經記》要好的多，因為後者名字太長且有非常用字的出現。另外，絕大多數中國人對外國地名和人名的記憶能力非常糟糕，所以除非必要，應盡量避免小說以歐美文化為背景，比如《克里斯多夫約翰內斯堡奇遇記》遠沒有《張三天津歷險記》來得容易接受。

鮮明的主角。在構思整篇小說之前，可以先對主角進行設定。主角的名字和小說的名字一樣，必須簡短且容易記憶，要遠離生僻字和長名字。對於讀者來說，主角叫什麼名字實際上並不重要，重要的是能讓讀者迅速記住主角的名字。所以生澀而冗長的主角名字對於小說的創作來說，等於是一劑毒葯。此外，還需要給主角設定一個鮮明的形象，這個性格可以是暴躁的脾氣，也可以是幽默的談吐，或者美艷的外貌，但不能是一個大雜燴或者是一個完美的形象。因為在現實生活中，不存在什麼樣性格都具備的人物，也不存在完美的人物，這兩種類型的形象出現在小說中，只會讓讀者覺得不真實。

第三人稱。經過統計，小說以第一人稱視角的寫作手法成功的機率遠低於第三人稱。這通常是因為讀者在閱讀小說的時候，如果遇到的是第一人稱寫法，就會不自覺的將自己代入小說的情節中，雖然這樣可以迅速抓住讀者的注意力，但小說的劇情通常是離奇而誇張的，這種超現實的劇情會讓讀者覺得不真實，從而失去閱讀的興趣。而以第三人稱來寫，讀者始終保持著清醒的自我意識，可以清楚的區分劇情世界和現實世界，反而能讓讀者更願意讀下去。所以，除非是個人回憶錄式的文體，或者以現代都市等與現實世界高度相似的情節為背景的小說，否則應慎用第一人稱寫法，而改用第三人稱。

確立大綱。所謂大綱就是小說的章節目錄，在動手寫小說之前，應該先確立好小說的大綱。大綱主要起兩個作用，一是確定故事的主線，也就是故事總的發展方向，這個主線必須以主角為中心，時刻圍繞著主角的成長或者發展方向。成功的小說必定有著明確的故事主線，散亂不清的故事脈絡只會讓小說變成作者的流水賬，毫無閱讀的價值。第二是對小說的主要人物、故事背景和場景等重要組成部分進行設定。比如確立主角和配角的性格、喜好等內容，這樣可以避免在真正動筆的時候將人物寫成飄忽不定的形象，只有鮮明的人物形象才能被讀者記住並喜愛。

閱讀心理。當今社會生活節奏非常之快，多數現代人沒有太多的時間靜下心來閱讀，所以現代小說的寫作與過去的方法上有著本質的不同。要熟悉的掌握現代人的閱讀心理，才能寫出深受讀者喜愛的作品。明清章回體小說中有大量的場景描寫和詩詞穿插其中，這對於現代小說來講，是完全可以省略的，讀者一般都沒有興趣來閱讀長篇的描寫，更多的時候，讀者追求的是劇情快速的發展和主角的經歷過程。以章節為例，現代小說，特別是網路小說，每一小節的文字通過都很短，只有三兩句話，甚至一句話一小節。這種寫作方式都是為了迎合讀者快速閱讀的心理，同樣的，一章內容也通常只有3千字左右。長篇大論和密密麻麻的排版很容易讓讀者失去閱讀的動力。

善用對話。小說與社科類的讀物有著本質的不同，後者是通過說教的手段來給讀者提供相應的知識，而小說則是靠新穎的劇情和跌宕的情節來吸引讀者。在小說中，如果需要到交待背景或者介紹事物的時候，採用說教手段或者長篇的論述都是沒有任何意義的，因為這種寫作手法會打斷原本的劇情，讓讀者的注意力從劇情中剝離出來，從而迅速失去閱讀的興趣。如果在小說中出現需要大篇幅交待背景的地方，應該通過小說中人物的對話來進行。比如小說中需要介紹北京的故宮，大量的陳述故宮的基本資料只會讓讀者頭痛，但如果這些資料是從小說人物的口述中表達出來，例如茶館中聽到陌生人無意中講起故宮的趣聞，那麼效果會好的多，因為故事劇情是自然銜接的，讀者的閱讀過程是平滑無縫的。

細節掌控。小說通過生動和形象的描寫來吸引讀者的注意力，很多創作者把握不了生動和形象的含義。實際上，生動的描寫主要來自對細節的掌控，要讓讀者有很強的代入感，有身臨其境般的閱讀體驗，就需要在細節的處理上，抓住讀者的眼球。舉個例子，如果主角推開房門，發現桌子上放著一隻手機，這樣的描寫並不能讓讀者深刻的了解當時的情節，因為對手機的描寫太模糊，讀者無法想像是什麼樣的手機，從而也就對劇情的理解十分模糊。而如果改成桌子上放著一隻iPhone土豪金，那麼讀者就能迅速吸收劇情，並立即對手機所相關的人物、背景作出准確的判斷，從而加深了對劇情的理解。細節的描寫和散文不同，並不是通過大量的修辭手法來描繪事物，而是要給讀者一個貼近生活的、確定的、顯而易見的、可以立即想像的畫面。再比如，在描述事物的長度、重量和質感時，應避免出現科學術語，以免給讀者造成脫離生活感，比如「巴掌大的手機」遠比「長130mm寬60mm的手機」更容易讓讀者理解。

製造矛盾。小說之所以吸引人，很大程度上是因為劇情中出現了激烈的矛盾，只要是對立的事物，都可以用在小說的創作上。比如人物的好壞之分，小說中的壞人就要壞得徹底，壞事做盡，並且永無悔改之意，而小說中的好人就要好到極致，即使周遭全是十惡不赦的壞人，即使他被壞人不斷的欺凌和蹂躪，也不會起一絲一毫的壞心。再比如一個身無分文的人物和一堆腰纏萬貫的人物在一起，極度寒冷的雪山上燃起一堆火紅的篝火等等，這些強烈的反差描寫，更容易吸引讀者的注意力，因為任何人更容易記住特殊的形象，當鶴立雞群的時候，最先被注意的一定是鶴，而要讓鶴被注意，必須把它放在反差極大的雞群之中，而不是相似的鶴群里。

感情至上。人類的感情一般分為親情、友情和愛情，在小說的創作過程中，利用這三種感情為創作手段，穿插在劇情中，將起到重要的作用。首先小說要有一個主要的感情線，比如以愛情為主線，那麼小說就要圍繞主角的愛情經歷來寫，切忌感情線不明確或者太雜亂，一會兒寫愛情，一會兒又寫親情，兩樣都沒寫清楚又寫友情。在感情線確定的大前提下，在一些細節的地方適當的描寫其它兩種情感，將起到錦上添花的作用。比如主角在外打拚十年，終於回到家鄉，看到滿臉皺紋的老母親而泣不成聲；又比如主角在戰場奮勇殺敵，從小一起長大的好哥們為了救主角不惜犧牲自己的生命等等。這些老掉牙的情節之所以一直能吸引讀者，就是因為每個人都有感情，感情的描寫能充分引起讀者的心靈共鳴。此外，對於感情的處理也可以從反面進行，比如主角被最好的朋友出賣，眾叛親離等等都是能打動人心的橋段。

控制節奏。在小說的創作過程中，一定要注意節奏的把握，做到張弛有度。通俗的講，讀者都喜歡劇情中的高潮部分，但整本小說不可能全部都是高潮，如果全都是高潮那麼也就沒有高潮了。以武俠小說為例，打鬥的場景通常能夠吸引讀者，但如果小說從頭打到尾，那麼任何讀者也看不下去。同樣的道理，感情戲也能打動讀者，但如果從開始到結束都在談情說愛，讀者自然也會審美疲勞。也就是說，在寫小說的過程中，要注意情節的穿插，可以將不同的劇情，不同的節奏交替展現，讀者在閱讀小說的時候也需要呼吸，太緊的情節會讓讀者喘不過氣來，而太松的情節就會讓讀者哈欠連天，只有松緊結合，才能充分調動讀者的閱讀積極性。需要注意的是，不管情節如何變化，都不能脫離主線的范疇，以免小說寫偏。

運用懸念。任何一部小說都要有一條懸念貫穿始終，這一懸念可以是主角的身世之謎，也可以是主角冒險尋寶的結果，或者是整個事件的幕後始作俑者等等。保持主懸念的神秘感，直到最後一刻才揭露這一懸念的答案是保證讀者持續閱讀的重要條件，如果沒有懸念或者懸念過早揭秘，那麼讀者就會失去閱讀的興趣。另外，在每一個章節中，也應該有至少一個懸念產生，這個小懸念的生命周期通常只有一章，在一章開始的時候提出，但不能在這一章結尾的時候揭曉，應該等到下一章的開始再揭露上一章懸念的真相。比如這一章講主角進入一個山洞，那麼山洞中有什麼就是一個懸念，但必須到下一章才能說出來。這種環環相扣、懸念迭起的寫法，可以牢牢抓住讀者的心。不過，在處理懸念的時候，要注意除了主懸念之外，其它次要的懸念不能長時間沒有交待，否則將給讀者造成小說劇情混亂不堪的印象。而懸念的真相，應該盡量在讀者的意料之外，當然也必須符合邏輯，否則懸念的運用只會起到反作用。

㈢ 小說初寫者如何塑造人物

小說三要素，人物，事件和環境。人物是小說的核心，情節是小說的骨架，環境是小說的背景，可見塑造人物很重要。

那初寫小說，如何塑造人物呢？

首先建議先寫人物小傳。

一個完整詳細的人物小傳對於我們初寫小說的人來說，能避免人物偏離設定的軌道，而且會保持人物的個性化，不會把所有人物寫成一個人。人物小傳也不是不可以變的，根據故事情節和人物在小說環境，事件里的成長，人物也在悄悄發生變化，但這些變化都是圍繞你的人物小傳展開的。

有了人物小傳就可以塑造人物了，小說塑造人物的方法有很多，人物肖像，細節，語言，動作，心理，正面和側面。

* 人物肖像

這個很好理解，就是人的外貌，衣著，肢體和神態。

比如你的人物是一個粗魯的男人，而我們可能會把他的肖像描寫成一個小白臉，雖然現實中可能會存在小白臉也性格粗魯的情況，但這樣寫在小說里，就不太能突出人物的性格。我們可以想像一下，一般小說里粗魯的男人是什麼樣子，五大三粗，鬍子拉渣，衣著很隨意，手上有傷疤，怒目圓睜都可以。

* 細節

細節可以用語言和動作來體現，具體要放在事件里。

這個好象不太好理解，舉個例子，《祝福》里的祥林嫂，逢人就念叨著：「我真傻……」這是一個經典的細節描寫例子，以至於讀過這篇文章的人都能記著這么個人，而再有人說「我真傻」時又很容易聯想到祥林嫂，而且引申到一有人碎碎念，就會說這個人，「你怎麼跟祥林嫂似的！」這就是用語言體現細節成功的案例。

還有一種細節描寫是通過動作來體現。

例如《儒林外史》里的嚴監生，他是一吝嗇鬼，臨死時見油燈里點著兩根燈芯，怕多費了油，直直地伸著兩根指頭不肯咽氣，直到他的小老婆揣摩出他的心思，挑了一根燈芯，他才點頭斷氣。這裡面他兩根指頭的動作，還有整個這件事就是一個細節描寫，把他的吝嗇寫的入木三分。

* 語言（對話）

說到語言有很多可以分享的東西，細心點觀察，男人和女人，老人和孩子，說話都不一樣。同為一個年齡段的同性別的人，性格潑辣和性格懦弱的人說話也不一樣。俗語「聞其聲，如見其人」就是這個道理，只聽這個人說話就知道這個人是誰。

所以人物的語言一定要符合他的性格特點，為了突出人物的性格特點，有時可能會要用到誇張一點的語言描寫。

比如你的小說主人公是一個文化人，他的語言可以注重字詞的書面化，寫出他文縐縐的感覺。如魯迅筆下的孔乙己，滿口之乎者也，叫人半懂不懂的。一句「多乎哉?不多也。」讓人記憶深刻。

還有一種語言描寫就是口頭語，如果一個人說話時必帶一慣用的口頭語，那這個人物就很好區分於別的人物了，但不能每一個人都帶口頭語，那樣小說就沒法看了。

有時我們初寫小說會把所有的人都寫成自己的模樣，雖然極力地寫肖像，動作和神態，但讀者還是分不清誰是誰。為什麼？因為我們把對話都寫成了一樣的，基本就是自說自話。

如果你這對話場景中的人物正好是相反性格的兩個人物，那這個對話非常好寫了。比如你描寫一個外向的人和一個內向的人對話，那麼對話里，外向的人可能說的話要多一些，內向的人說的話就要少一些，外向人說兩句，內向人答一句，外向人一句話說二十個字，內向人一句話只說十個字，如此一來，兩個人物就區分開來，人物形象也突出了。

這就是反差突出人物性格特點。尤其是多人對話中，反差比較實用。

比如有四個人，一個逗比，一個睿智，一個高冷，一個木訥。一個突發事件，誰先來說第一句話，一般是逗比，因為他話多，但他的話往往都說不到點子上，那麼睿智的人出場了，他想了一個解決問題的辦法，然後高冷的人上場了，他最後總結，或同意睿智人的方案或否決這方案，那個木訥的人呢？跟隨。可以說話也可以不說話，用動作描寫就行。

這樣，四個人的形象就都區別開來，而且符合人物的性格。

但小說人物不可能這樣簡單的把人物性格紙片化，小說人物是立體的，一般人物的性格裡面都有部分相似和部分不同的地方，單一的從對話上不能達到塑造性格，就需要從外貌，衣著，動作，神態和心理以及在同一事件的反應各個方麵塑造人物。

* 動作

動作和語言一樣，都是為了突出人物的性格，服務於人物或事件。

比如《背影》里的父親，「蹣跚……慢慢探身……攀……縮」一系列動作把一個胖子父親買橘子的艱難都寫了出來，也突出了父親對我的愛。

假如作者的動作不是蹣跚而是飛快，不是慢慢探身，而是一個翻身，不是攀而是跳，那麼就無法符合父親是個胖子的人設，也寫不出買橘子有多麼艱難，那就不能突出父親對我的愛了。

再比如你的人物是兩個人一起行動，騎馬去執行任務，那瘦的那個人可能是飛身上馬，顯示出他的瘦，輕靈，或者輕功好，那麼另一個人如果是胖子，或者武功不那麼好，就要用翻身上馬，或者更笨拙一點的姿式，這樣兩個人物的特點就突出了。

* 心理

心理描寫和語言，動作是一個道理，必須符合人設。

比如寫一個五歲的孩子打碎了花瓶，站在孩子的角度，他先是害怕，再接著可能想辦法逃避，或者為自己開脫，這樣的心理活動就比較符合孩子。如果你把這個心理活動直接寫成：沒關系，打碎了花瓶不要緊，只要我向媽媽誠實地說明情況，道歉，就會取得原諒。這就不符合五歲小孩子的思維了，當然除了個例。

怎麼樣能准確把握人物的心理，沒有別的辦法，多看多想，把自己代入人物之中，一定要把自己扔到人物心裡去，設身處地地想人物會怎麼想。

* 正面和側面

正面指的就是正面描寫，例如寫一個姑娘很漂亮，正面描寫她長的好看，如何好看，眉眼如何如何，身材如何如何，這就是正面描寫。側面描寫則是通過別人的口述，別人的比較，別人的行為來寫。比如鄰居家的老太太一直在念叨，「活了這么大歲數沒見過這么標志的人」，這就是借旁人的語言來描寫這個姑娘的漂亮。或者「西施要是活著，見到她也會汗顏」這也是側面描寫。

塑造人物大體就這些方法，但不是每一個人物的塑造都要六種方法全上，就好象一對雙胞胎，肖像描寫無法更能突出人物性格，不好區分人物，就用語言，動作和心理描寫來塑造人物。你可以不用描寫他的肖像，也不用正面描寫他的性格，只是通過語言，動作和心理就足夠讓一個人形象栩栩如生。

我最常用的塑造人物的方法，是語言，動作和心理，通過這三者的比重變化來寫不同的人。

舉兩個例子，分享一下我是怎樣通過這三種方法的比重變化來塑造人物。

* 對於同一個人的塑造

比如塑造一個魯莽的人，對他的描寫行動大於語言，語言大於心理，這樣一個不走心，一言不合就開打的魯莽人就出現了。

再比如塑造一個陰暗的人，對他的描寫心理大於行動，行動大於語言，陰暗的人心理活動是十分豐富的，心理描寫很重要，然後才是他的行動，他做了什麼樣不堪的事，而這些他往往不會說出來，所以語言的比重可能是最小的。

* 對於不同人的塑造

塑造兩個性格相同或相近的人，從兩個人對待具體事件的反應上找。

比如兩個人物是一樣的性格，都比較安靜內向，喜歡一個人獨處，但一個聰明一個笨，那麼他們的行為在同一個事件里就不會一樣。

要地震了，聰明的內向的人，他會採取行動或者做好防範措施，而笨的那個內向的人，可能就會哭，還不知道求助。這樣兩個人就區分開了，這就是差異化區分兩個性格相近的人。

或者不是同一個事件，聰明的人遇上了地震，笨的人遇上的是升學考試。那麼前者一樣可以描寫他的行動，後者可以多寫他的心理，他是如何糾結，考不上怎麼辦，考不好怎麼辦等等。這樣一個側重動作描寫，一個側重心理描寫，而把人物差異化了。

當然這些都不是絕對的，要放在具體事件上寫，或者基於作者選擇什麼樣的方法來塑造人物。

小說人物的塑造還有很多有意思的方法，歡迎大家和我一起來探討。

㈣ 寫小說的時候，在寫到一個人如何如何說，或者說一句話的動作，怎樣才能做到不突兀，很自然

我覺得寫小說很重要的一點是你想要再現一個情景，那麼在這個情景里，就不僅僅有對話，一個情景的發生，一個情景的推進，是依靠人物的動作神態和對話來共同推進的。

所以在這里我想說的是，你首先要營造一種畫面感，當這種畫面感出來了以後，這話不管怎麼寫，它都是有生活氣息的。

技巧

你可以多看看一些名著，在很多名著里看看一些文學大家是怎麼樣來處理人物之間的對話的，在這里，我可以向你介紹一個很重要的一個小技巧。比如就是這種，「我……我喜歡你……」男孩欲言又止地說。「滾！」女孩憤怒地說。

• 總結

總的來說我覺得要寫小說，最重要的是你要有一顆真誠的心，你要從內心深處去相信你的作品，才能夠打動別人。

㈤ 【深度談寫作】小說寫作技巧之人物設定篇

小說寫作技巧之配角篇 在小說中，是故事的主角「創造」出其他人物。因此，配角的設計，必須圍繞主角的目標來進行。

每一個角色，都有她存在的理由，並且每一個配角都應該承擔不同的作用。如果發現有兩個角色的作用是相同的，那麼就應該合並。

一般來說，圍繞主角展開的人物，大致可以分為這樣幾個大類：家人、夥伴、導師、對手、敵人。

家人起到的作用，是形成主角的性格。

一個人物的性格，一定是由她的家庭環境產生的。所以，根據主角的性格設定，我們就可以為她設置一些家人，來強化讀者對主角性格形成的印象。

然後是夥伴。

他們一般會幫助推動主角，向目標前進。同時，有許多女孩比較私人的話語，是只可能在朋友間交流的。所以在一般的設置中，夥伴所承擔的責任是推動和鼓勵（類似於紅娘）。

接著是導師。

這一類人物的生活原型是形形色色的老師。他們引導人物向某個方向進展，鼓勵人物前進，糾正他們的錯誤。老師的某種特質。所以形成了兩類的導師：

一類是丑角類，放大讀者心裡對老師的不良印象；

另一類則是朋友型，來滿足學生對理想老師的幻想。

對手

是指和主角存在競爭關系的人。一般只著力強化一個人。一般這種類型的人，會以一種近似反面的力量（打擊），來促使主角去追求目標。所以這一類型的人，一般都擁有遠強過主角的能力和氣場。給主角提供一個除了大目標以外，可以一直追趕的眼前的目標。

反面角色。

他們為主角的目標達成設置最強大的阻力。他們和主角間的沖突就構成了小說最強的戲劇沖突。當主角的目標是「愛情」的時候，他們必須竭盡所能，阻止兩人在一起；當主角的目標是「獲得某種成功」時，他們就要阻礙主角，不讓她繼續向前。

反面角色可以塑造成很單純的惡人形象，就是要讓讀者恨到一定要讀完全書看她的下場。屢試不爽的例子就是各種古裝劇里的皇後。

還有一類是日本漫畫非常擅長塑造的，擁有復雜內心沖突的反角。一般這類角色以男性居多，甚至在青春校園人物盡量簡化的情況下，會化身為男主角。

在每一種類型中，都可以設置不只一個的配角。那麼，這些配角怎麼設置才算合理呢？

首先，最基本的一點，是對待同一件事（尤其是小說的核心事件），不同的配角應該擁有不同的態度和立場。

比如說，我想為主角設置兩個家人，父親和母親。那麼，當父母面對我的重要決定時（比如參加比賽），給出的反映應該是不同的。這樣，小說就擁有更寬泛的展開空間。而相反，那麼，就必須去掉一個。只塑造父親（或者母親），其他人物一筆帶過即可。

對於夥伴，一般可以在主角的戀愛問題上體現不同的立場。一般，風格輕松的作品可以讓主角擁有2－3個夥伴；相反，對於比較壓抑的作品則不宜讓主角擁有過多夥伴，一般1個就可以，甚至如果作者能力夠強，可以不為主角設置朋友。

導師、對手都以設置一個為宜，不宜過多。

反面角色是可以較多地被設置的。但是單純的，「皇後」類型的反派，有一個就夠了。如果還有其他人，則可以作為「手下」，被打包出售。比較復雜化的反派可以有一個或多個。一旦要塑造多個，則必須為每個人都安排一段悲慘的往事（哥哥發飆殺了全家之類＝＝b），為他成為反派編織不得已的苦衷。

其次，配角的性格應該是鮮明而有標志性的。

因為過於復雜的人物會喧賓奪主，搶主角的戲，這是不被允許的。要突出鮮明個性，可以為角色設置一些細節。這些細節一般需要在人物剛出場時就被提出，以加強讀者對人物的印象。

而對於喜劇人物，則可以有一些特別執迷不悟的點，比如不考試考到第一名就口吐白沫等，增強喜劇效果。

小說寫作技巧之人物設定篇

小說寫作技巧之人物篇 第一篇：人物

一切小說的基礎是什麼？

是人物，所有小說的核心都在於如何塑造有吸引力的人物，尤其是主人公，這是小說成敗的關鍵。

事實上，我們可以給小說下個定義，短篇小說：用散文的形式描寫一個人物力圖解決一個問題。長篇小說：用散文的形式描寫數個人物力圖解決數個問題，當然這其中的人物要有主有次，問題要有大有小。

在科幻小說和驚險小說中，人物多種多樣，可以是真正的人，也可以是機器人、仿生人、動物植物或來自外層空間的恐怖不知名的異形。不過大多的人物恐怕只能是人，偶爾有克隆人或是仿生人，也會有些幽靈和鬼魂。但是不管什麼作為主人公，他們的言行舉止必須像一個真正的人。

讀者閱讀小說，主要是為了消遣，他們不想聽說教。如果小說寫的是一部機器、一棵樹、一隻鳥，如果這些主角沒有人類的特性，那讀者很快就會感到厭倦，反過來說，如果我們在寫作的時候有意識地讓小說中的人物都面臨一個問題，比如說生存問題或是存在障礙的愛情，並讓主人公奮力去解決這個問題，讀者就會被吸引。

小說像任何一切娛樂形式一樣，要能吸引並保持觀眾的注意力，而且，小說又具有其他娛樂性是無可比擬的優越性。小說可運用文字直接激發讀者的想像力，作者僅憑紙和筆，就可以帶領讀者去異鄉奇境進行旅行。

但小說也有其弱點。作家不可能面對讀者直接進行解釋或解決讀者的一切疑惑，作家必須要把他想說的一切統統寫下來，並希望讀者能聽到、看到、聞到、感覺到甚至嘗到作者在小說中所描述的一切東西。

因此，作為作者，你的工作是要使讀者生活在你的小說中。要使你的讀者忘記他他們是坐在電腦前或是躺在床上看文字，而是使他們相信他們正生活在你想像中的世界，生活在你用筆創造出的世界中，他正在急診室中搶救病人，他正絕望地站在海邊等待黎明，他正在爬一座冰雪紛飛的山，山的那邊是他的陷入險境的愛人。

總而言之，是要讀者生活在你的故事中。做到這一點最簡單的一個辦法是，提供一個他所嚮往成為的人物。

讓讀者想像，她自己就是一個主角，掙扎於情慾和對自由的嚮往中，被另一個緊緊束縛著。或是因為備受傷害看不見希望，正慢慢滑向死亡的黑暗的卻渴望被救贖。

作者如何做到這一點呢？有兩件事必須記住。

首先，小說基本上寫主人公解決面臨的問題的文學樣式，主人公的選擇必須十分小心。人物應該有獨特的吸引力，並給一個難題讓他去解決，從而使讀者關心該人物以後的命運。小說中的主人公也稱之為觀點人物，故事是從他的視角講述的，換句話說，就是主人公必須有能力承擔這個故事。

選擇一個主人公，他有極大的能耐，卻又有明顯的弱點，然後然他去解決一個難題。

比如，作者可以設想一個主角，他睿智、冷靜、意志力極強，從以往的戰爭期間看是個卓越的軍事家，但他有時會陷入迷惑，堅硬的外殼下面是容易受到傷害的心，因為追求自由而參加國家的獨立戰爭，然後又因為自由被束縛而被迫選擇離開祖國。如果讓列文領導一支軍隊，管理國家，他會輕而易舉地完成，但是他所面臨的問題不是考驗他的優點，而是揭露他的短處，所以他遇到了另一個主角，一個無論容貌、力量都比他強、掠奪成性的人，他奪走了這個主角的自由，不僅如此，他所經歷的一切超越他忍耐的極限，這也是使他高傲的自尊受到極大的傷害。

另外，在描寫人物時，不要流露出主人公自己必勝的信念，如果主人公都確信難題能解決掉，那讀者還有什麼可擔心的？

故事必須要有懸念，這個懸念應該維持到故事結束。換句話說，主人公對自己的命運是無法把握的，如同走在懸崖邊上，搖搖擺擺跌跌撞撞，狂風和暴雨隨時都可能把其摧毀。

在具有高度寫作技巧的小說中，主人公除非作出極大的犧牲，否則就不可能戰勝他所面臨的難題，也就是說，主人公必定有失才能有得，而讀者急切想要知道主人公將會失去什麼。

那種鎮定自若、無所不能的人物是小說中最要不得的，他們乏味、刻板、不可信、毫無意義。

優秀的作家如同優秀的建築設計師，每一篇小說應具有其獨特的創造性，這包括有特點的人物和適合故事的背景以及其中文中流露出的觀點。

觀察一下你每天周圍接觸的人物，你能見到多少一成不變的模式呢？進一步了解他們每個人，你就會發現，每個人都是一個獨立的個體，都有與其他人不同的個性、習慣、愛好、歡樂和恐懼，每個人都面臨自己各自不同的問題。他們有哪些強處和弱點，應著重描寫他們那些與眾不同的特點，在設想一下，哪一些問題最能暴露其弱點，然後再動筆開始寫。

關於描寫人物的第二個要點是，整個故事的敘述都應從主人公的觀點和感覺出發，即使小說使用第三人稱的敘述手法，寫在紙上的一切都應是主人公的親身經歷，這是對作者的一種限制。

主人公必須出現在每一個場景中，作者不能寫主人公所不知道的事情。但唯有如此，作者講的故事才有真實感，並直接向讀者敘述。主人公困惑，讀者也會感到困惑：主人公痛苦，讀者也會感到痛苦，主人公勝利了，讀者也會感到勝利的喜悅。換句話說，讀者生活在小說中，而不只是在讀電腦屏幕上的字或印在紙上的鉛字。

也可以用第一人稱來寫小說，在以第一人稱敘述的故事中，「我」是主人公，給讀者以更大的帶入感，有利於在他們的腦中建立一個虛擬的世界，但是由於「我」的視角有限，敘述的時候有時會有極大不便，不過在設置懸念上比第三人稱要方便一些。當然，如果作者必須告訴讀者一些主人公所不知道的事情時，最好用第三人稱。

還有些人用第三人稱和第一人稱混合來寫，這種方法要取得較好的效果相對要難，很容易產生視角混亂，使讀者迷惑，但能克服單純以第三或以第一人稱描寫的缺點。

有一個辦法可以檢查主人公是否能感知現實世界，查看你所寫的小說的每一頁，看看主人公的五種感官是否都起了作用。如果在一頁中只有主人公的視覺和聽覺用上了，就重寫這一頁，最終達到的效果是，不僅要使故事的主人公不僅能看到和聽到，還要讓他嗅到、嘗到和接觸到，這種方法是故事的敘述效果生動活潑。

那麼，怎樣才能找到具有獨特個性的主人公呢？又怎樣讓它解決什麼問題呢？

綜上所述，作者所寫的主人公，在很大程度上就是你自己和其他你所熟悉的人物相結合的產物。許多作家往往勸導初學者應寫自己所熟悉的人和事，這確實是成功作者的經驗之談。沒有一個作者會寫自己從未親身經歷的東西，這實在是不可能的做到的。

事實真是如此嗎？看看我們周圍的小說，恐怕沒有那個是寫文者的自己的經歷，舉架空歷史小說，發生在不存在的朝代的不可能的事情。那麼，作者的親身經歷又是哪裡來的呢？

小說中的人物是作者所熟悉的，他們已經在作者的腦子里活了很久。在開始動手寫前和寫時，作者在自己的腦子中調集平時所存在腦海中的記憶，一點點設計出故事中人物中的形象，長得什麼樣子，脾氣如何，有什麼樣的朋友和敵人，如何對外界作出反應，有什麼和別人不同的地方，長處和弱點是什麼，家庭情況等等。

從某種意義上說，寫好一部小說，有很大程度上與你平時所讀書的多少、范圍和理解程度成正比，也取決於所收集的相關資料的量。

所有這一切，都可以算是一種「親身經歷」。但光有親身經歷還不夠，作者還需要有能力激發想像力的觸發，想想看如果是個熱愛自由和被自己的戰友背叛的人，在星際中游盪，有一天突然被另外一個強者囚禁，一層層剝去偽裝，最後連思想的自由都要被奪去的時候，你會怎麼辦。

以上所述，就是寫好一篇小說的關鍵

在一篇小說中需要描寫了多個人物，每個人物都面臨自己的問題

請注意，主角要面臨多個問題，這是小說主人公與其他人物之間的主要區別，而一個主角比另外一個更重要一些，他所面對的問題也更多。

一位著名的寫作教師曾告訴上課的作者，他們可以把主人公所面臨的問題設想成一個簡單的方程式：一種感情對另一種感情。例如，那是自由對恐懼，驕傲對征服，忠誠對友誼。

但開始為小說構思人物時，即使是次要角色，都可用這個簡單的公式去套人物的主要性格。

如果你的人物不能套入這個顯而易見的模式，那麼，你就根本沒有把人物構思好。小說的基本沖突，也就是小說情節得以發展的動力，是主人公內心的感情沖突。小說的一切沖突，都是從這一基本沖突發展出來的。

在主人公面臨的這個內在的、心靈的問題上，作者需要給他加了一個外部的、體力和智力上的問題。

它們與主人公所面對的主要問題交織在一起，每當解決了一個問題，又出現了另一個問題，這就形成了互相連接在一起的問題鏈，也被稱為是相互聯結的期望鏈。因為，作者放在讀者面前的每個問題、每個疑問都隱含著對這個問題或疑問的解決或回答，使讀者期望繼續讀下去。所以，作者要在小說中不斷地提出問題，提出疑問。

小說都應該有這樣的緊急關頭，作為作者，就應把小說的主人公和你的讀者，放到這種緊急的關頭去考驗，讓讀者和主人公一樣痛苦不堪，進退維谷，難以擺脫。在這個時候，你已經小心地向讀者證明並使他們信服，不管主人公有什麼缺點和問題，他都是一個值得稱贊的人。

在喜劇結尾的小說中，主人公往往作出道德的選擇，他寧願放棄自己所珍惜的一切。盡管他失去了所珍惜的一切，他卻經受了烈火的考驗，因此他得到回報，幸福最終回到他身邊。

在以悲劇結尾的小說中，主人公選擇非道德的解決方法，在看上去幸福的後面則是悲慘的命運。

在一些小說中，主人公作出了正確的選擇，解決了自己面對的難題，但卻失去生命，這是「悲劇」的經典定義。

在小說中人物描寫應注意的最後一點是，主人公必須要有變化，不管小說中的主人公發生了什麼，不管小說怎麼寫，主人公必須要有一個根本的變化。

每篇小說的關鍵是寫主人公的變化，要找出主人公在感情、道德、肉體和內心等方面的關鍵的變化，作者要寫的就應該是這種變化。

小說寫作技巧之人物設定篇

小說寫作技巧之人物設定篇 對於故事的主角而言，她（他）的設定有兩個必要條件：移情作用和慾望

首先是移情作用。這指的是，主角必須讓讀者產生認同感，即感覺到，這個人物和「我」有相像，或者是和我身邊的人很像。這樣，才可以讓讀者將自己的感情，「轉移」到主角的身上，和主角一起來經歷故事的發展。換句話說，就是主角必須要「真實」。

人物移情作用的刻畫有一些很常用的技巧。主要是兩種：

第一是著力刻畫人物的某種缺點。

第二是強調人物的某種習慣或者嗜好。

再次是強烈的慾望。這是主角必不可缺的一個劇情特點。因為主角的「慾望」，直接決定了故事的主線走向。比如在勵志類的劇情中，主角的「慾望」就是達到目標，實現夢想；在言情類劇情中，主角的「慾望」是和所愛的人在一起。主角還可能有潛在的慾望，也就是實際的真實慾望。比如，主人公的表面慾望，是徹底扳倒男主角，而真實的慾望則是兩人相愛。

由此而來，從主角的慾望是單純的還是分表面慾望及真實慾望，就可以將故事的編劇線索分為兩個大類：

第一類，是主角擁有單純的慾望，男主角推進女主角，共同實現這個願望。

第二類，是主角擁有潛在慾望。在這種設定中，男主角一般會處在阻礙女主角實現表面慾望的地位。

具體設定一共有三部分：總體設定，性格設定和目標設定

先講總體設定

對於主角的總體設定，應該分為兩個部分：第一是背景設定；第二是現實生活設定。

首先是背景設定。背景設定包括了主角的出身是怎樣的？她擁有什麼樣的家庭背景？她在小說故事發生以前，經歷過什麼事？這些內容主要是故事以外的，當然也可以用於回憶或者背景交代。設定故事外的內容，主要是為了更加明確主角的性格。

一般，主角的背景設定可以分為三個大類：

一類是心靈創傷型。

另一類是溫情關懷型。

最後一類則是尋求存在感。

在三個背景設定和常規的人物模式下，也可以交叉組合從而產生出不同感覺的人物。

現實生活設定，三種狀態下的表現：職業生活、個人生活、私生活。

職業生活：指的是和故事的主線情節直接交叉的部分。

個人生活：包括和朋友間的關系，和家人間的關系。

私生活：在小說中最多地體現為內心的獨白。這一部分是最體現人物深層個性的部分。

上述三個部分：職業生活、個人生活、私生活，共同構成了讀者直接在小說中看到的人物形象。這三者缺一不可，因為部分描述的缺失，會大大降低人物的可信度，使劇本顯得粗糙。

利用上述方式，可以構建出一個多層次，具備故事展開可能性的人物。

背景設定是為了讓讀者更加了解人物的內心世界。然而作為戲劇沖突的原則，人物應該擁有和內心相反的表面性格。

比如，如果我們決定了人物本質上來說，是一個寂寞沉靜的人，那麼她的表現就應該是比較陽光開朗的。這樣，當她禁不住一個人痛哭的時候，才會具有張力。

以沖突的方式來構建人物，在主角的塑造中可以不被採用。尤其是在校園文中。因為作者的駕馭能力有限，如果主角處理成具有矛盾性格的人，很可能會寫得不倫不類。

然而在偏情感的故事中，人物自身性格的沖突就是不能缺少的。

在男主角的個性塑造中則恰恰相反，人物設定往往會更加強調男主角性格本身的沖突，因為雙重個性更容易體現神秘感。所以有著悲慘過去的男主角，一般都會長著一張開朗活潑的臉，好像他周圍的一切都是幸福的；而如果一個男主角表現地很冷漠不近人情，那他的內心就應該是細膩而敏感的。

在性格的設定過程中，有一些常用的技巧。

一個技巧是突出角色的明顯缺點；這對於塑造比較活潑的角色，可以起到增強親和力的作用。

另外，也可以對一些細節進行明確的設定，比如口頭禪、特殊愛好、習慣動作等。但是一般對於青春校園小說，細節的設定不宜過多。過多的細節設定反而會使人物的性格輪廓模糊。細節的設定需要和小說整體的情緒相一致。一般在青春校園的小說中，可以設定一些增加輕松可愛氛圍的細節，比如，喜歡吃可愛的甜品、有特殊的收藏癖等等。

故事的主人公必須有強烈的「慾望」，而實現這個「慾望」，就是故事的最主要的線索。因此，主角「慾望」的設計，直接決定了故事的走向和其他主角、反派、配角的設定。

一般而言，主角的「慾望」有兩種類型：

一種是達成某個具體事件的慾望。

主角「慾望」，可以引導出的，一般是以事件貫穿的故事，事件的線索非常容易理清。

但是以事件為導引開展起來的故事，立刻會面臨一個很棘手的問題——事件的線索中，並不存在情感；也就是說，主角的情感線索會和事件線索脫離，造成故事混亂。原因在於，一般以事件、懸念為導引的故事，原型並不是少女文學，而是推理小說這類更加面向男性的文學類型。在這類小說中，情感只是調味劑，而故事的邏輯結構才是最重要的。

所以主角的「慾望」必須和另一個主角相關。

另一種則是情感上的慾望。比如，我要改變自己、我要尋找心靈依靠、我要不再孤獨。

主角擁有強烈情感慾望，則可以清晰地導出一跟情感線索。對於這樣的類型，故事的段落結構並不是很清晰，所有的故事橋段都是為人物情感脈絡而服務的。這一類型的人物「慾望」，比較常見的是在都市和言情類的小說中。

這類的線索比較容易導致故事結構鬆散。一般的處理方法，是在開頭的部分，著力營造主角的心理、她的內心需求，人物背景和關系。處理的重點是將讀者代入這樣一種心境之中。而在承段，逐步引入一個較強的事件線索，加強節奏。

在一個故事中，兩類的慾望是可以並存的。比如最常見的，在勵志類的小說中，主角希望成為某種成功的人，而她的內心慾望則是改變，尋找更有存在感的自我。但是兩者必須有主次，這樣才不致於使文章混亂。​​​

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㈥ 剛寫小說，有太太講講有哪些寫文的技巧

初入小說的新手寫作者，最需要的寫作技巧就是堅持。只有在不斷的堅持中，才能發掘和領悟到自己的寫作風格以及不斷提高自己的寫作質量。有一句話說的好，書讀百遍，其義自見。寫作也是如此。只有把自己的寫作風格跟市場觀眾所接受的寫作大潮流相結合，才能夠在這場寫作爭霸中取得優先的主動權。
對於新手寫作者的寫作技巧，可以分為三步走進行提升。
第一步，定位。
弱水三千，只取一瓢飲。意思就是寫作的方向類型有很多，選擇自己的喜好和關注的方向來進行寫。如日常關注時事比較多，可以寫職場人際方面；如日常關注情感八卦比較多，都市情感方面會更適合你；如日常關注各類雜志小說比較多，校園愛情方面會讓你更得心應手。
人稱敘述手法根據日常表現來劃定。如果你是比較喜歡侃侃而談，掌握說話主動權的人，可以選擇第一人稱的敘述角度來寫，這樣更能發揮你寫文的文思，「文思如泉湧」，說的就是不受阻礙的表達。如果你日常是傾聽者的角度比較多，那你可以選擇第二人稱或者第三人稱的敘述角度來進行描寫刻畫人物。這樣的敘述角度，容易讓人獲得同理心，進入情境，感同身受。
第二步，愛好大於熱門。
熱門常常換，愛好始終在。只有自己喜歡寫的才能不斷寫得好。小眾有小眾的群體，大眾有大眾的群體。小眾寫得人少，內容不好選材和寫作。大眾寫得人多，競爭大，內容雷同也多，容易被淹沒在文稿潮水中。
「愛好是最好的指導老師」。人若不熱愛某一事物，是無法把內心情感釋放表達出來，旁人也就更難以理解了。擁有了愛好，就有了表達的情感，而寫文就是表達的「窗口」，也是把你、把你的作品展現給讀者的一把心靈互通的「鑰匙」。
第三步，咬文嚼字。
簡單的說就是要摳字眼。當你寫完一章文字之後，你需要回頭再看三遍以上，通讀可以讓你發現表達的滯堵之處，也能讓你發現可能存在的「更優的表達」，而這，也就是潤色。「文章本天成，妙手偶得知。」這樣妙手偶得的文章並不多見，且是在厚積薄發之後的靈光閃現。而新手階段來說，「細細刻畫」一篇精品作品，更為重要及關鍵。
一個優秀的表達，一定是在不斷咬文嚼字地摳字眼裡，把文章的紋理梳理清晰，把自己內心的思想情感整理清楚，然後小火慢燉，「慢工出細活」，一定不能著急。
真正做到了以上的三步，相信你的文章會日漸出色，經過日積月累打磨的作品，方能更顯「芬芳」。寫作這條路子同行者很多，達者寥寥。貴在堅持，把每日寫作時間固定下來，細細刻畫，不斷打磨，相信不久的將來，能看到更多的優秀的作品的展現。
而這，也正是新手寫手進階到寫作大神的必經之路。

㈦ 寫小說時如何避免讀者記不住人名的現象發生

第一次遇到的人名，而且估計還是比較重要的人物，一定清楚地逐字看一遍，讀一遍或專者屬幾遍。有意把他或她的名字和身份聯系起來記一下。如果不是認真研讀的話，這個環節可以忽略。讀著玩的話，讀到什麼程度就了結到那種程度算了。研讀，自然要略為用心一些的。