武俠小說五大模式包括

① 武俠小說中的職位

哥們，武俠小說本身就是編的，這些細節當然也是編的啦。沒有固定模式。

個人專淺見：屬
大體來講，就是普通幫眾《小頭目《大頭領《舵主（堂主、壇主、香主）《幫主（掌門、總舵主、總堂主）《盟主
至於護法（監寺、長老）等等，相當於幫主直轄的部委或顧問（當然也可能是幕後老大），比舵主（堂主、壇主、香主）等高半格，而低於幫主（掌門、總舵主、總堂主）等等。
而舵主（堂主、壇主、香主）等等，基本是負責地方事務（斂財、佔地盤、招人手），手段眾多，根據幫會性質而不同（廟產、田產、保鏢、運輸、保護費、行業壟斷、酒樓、賭檔、妓院、乞討、勒索、詐騙、偷盜、刺殺、殺人放火、打家劫舍等等）。
盟主，就是幾個幫派的頭兒湊到一起，選出來的調解人，名望好聽，實權不大。

② 成功與失敗金庸武俠小說的兩大愛情模式

蕭峰死前，他喃喃對自己的大哥、皇帝說過：「阿朱就是阿朱，四海列國，千秋萬載，就只有一個阿朱。豈是一千個、一萬個漢人美女所能代替得了得？」順帶一提，整本書中，只有阿朱的氣場配得上蕭峰這種大俠。

其次，說說出現頻率最高的楊過小龍女。「他們經歷了世俗禮教，情花劇毒，還有那十六年之後再此重逢，夫妻情深，勿失信約的留言，斷腸崖、黯然銷魂者，唯別而已矣，後又神鵰俠侶，絕跡江湖。」一言以蔽之，驚世之戀。但是，我不看好他們的愛情。第一是因為一開始他們的價值觀或人生觀取向不同，所以必須經過掙扎痛苦折磨，才能在16年後成為眷侶。小龍女自小生活在古墓，態度上通透、出世、無為，如無意外，本應該一輩子呆在古墓練功不出；楊過卻自卑（自小沒人愛）、爭強好勝、喜好熱鬧，他需要江湖、刀光劍影、呼朋引伴（早期的楊過與郭襄比較適合）。第二是因為他們的愛情太過猛烈，一直處於一種「你不愛我，我就去死」的狀態，跟瓊瑤筆下的男男女女一樣，生活就全是愛情，愛不到就尋死覓活。可惜鋼極易折，過猶不及。所以，最終只有在16年後，楊過的心性已經被磨礪到淡然出世的程度，愛情也不是天雷動地火後，他們才在最後在一起了。楊龍戀最感人的地方，恐怕也就是歷盡磨難後終於有情人終成眷屬的大團圓結局吧，可惜，生活中有多少人能互相糾纏16年呢？有幾個人能和他們一樣幸運呢？

然後，白馬嘯西風。簡單說，李文秀同學，去聽聽《愛情買賣》吧，一開始蘇普喜歡你時，你親手把定情信物送給情敵，後來又後悔到死，苦戀蘇普，你能怨誰？我一直懷疑，李文秀真的愛蘇普嗎？還是僅僅是因為自己親手葬送了一次機會而覺得遺憾呢？

最後，我覺得最刻骨銘心的，其實是丁典和凌霜華。最能打動人的，是他們的開始，和結束。開始，有經典的一句話「那天晚上，我在凌府外的石板上坐了一夜」。丁典在遇到凌霜華後，一見鍾情，自卑不敢搭訕，就去凌府外的石板上發呆，尋找感情的寄託。如果有同學有過曾一見鍾情，然後蹲女生宿舍樓的經歷，應該會理解丁典吧。真正遇到一見鍾情的人，大腦就不會思考了，神馬愛情36計、魔鬼搭訕技巧統統都到爪哇國去了，只剩下手無足措、大腦空白，這時候人會做出平常做不出的傻事，行事犯2才是最典型的特徵。所以，丁同學，他枯坐一夜，所想所得金老沒有說，但這種留白才有想像的空間。然後，是他們的結束。丁典中毒後，拉著狄少雲敘述他和凌霜華其實很枯燥平淡的愛情故事。丁典的一生，命途多舛，和凌霜華在一起的每分每秒都是難得美好的回憶。一個蓋世的英雄，將死之際，拉著一個陌生的小兄弟，嘮叨著，幾月幾號，凌霜華一聲驚呼，幾月幾號，凌霜華面色一紅······絮絮叨叨，跟個老太婆一樣，全是無關緊要的話，讀者一定大為不爽。但是，為什麼死的時候必須說要緊的話？神馬是要緊的話？非要說神照經和連城訣的秘密才是重要的？對於丁典來說，神照經和連城訣根本無關緊要，是人生中不起波瀾的插曲，如果能用神照經和連城訣換回凌霜華，我想他眼皮都不會眨一下。神照經和連城訣，實話說，只是對讀者重要而已。對於丁典，在他苦難重重的人生中，凌霜華才是唯一的一抹亮色，臨死前不回憶美好，去談神馬銀行賬戶密碼？幸福如此簡單，何必轟轟烈烈尋死覓活，不過是找一個人，告訴他，「那天晚上，我在凌府外的石板上坐了一夜」。

我之所以把丁典排在楊過之前，只有一個很簡單的原因：茫茫人海，也許一萬個人中只有一個可以如同楊過與小龍女一樣，用近20年的時光去掙扎，最後卻能在一起；大多數的人其實和丁典一樣，喜歡，卻不能在一起，最後，彌留之際，回想起過去的美好，還是想找一個人來分享那些填滿時光的回憶，哪怕這個人根本就是一個陌生人。

③ 推理小說的模式有哪幾類

大概有密室殺人模式、安樂椅探案模式、破譯密碼模式、不可能真凶模式和心理盲版區模式。以上五種模權式均由偵探小說之父愛倫·坡所創，後來還有阿加莎·克里斯蒂開創的暴風雪山莊模式，粗略可分為這么幾類，推薦一本東野圭吾的小說《名偵探的守則》，裡面對許多種模式都進行了戲謔性的描寫。

④ 求武俠小說裡面內力的劃分!!

你最好看一下武俠類的網游小說，網游《踏破虛空》好像《網游之金庸群俠傳》里都有內功境界好像有初步領悟初窺門徑登堂入室融會貫通略有成就功力大成技冠群雄震古爍今返璞歸真

⑤ 關於武俠小說

一、乞丐的文獻記載
【後漢書·獨行傳】曰：「向栩字甫興，河內朝歌人。向長之後也，少為書生，性卓詭不倫，不好語言，而喜長嘯或騎驢入市，乞丐於人。」
【左傳】僖公二十三年記載晉公子重耳「乞食於野，野人與之塊，公子怒欲鞭之。」
【龍城錄】載有「一日，伊水上遇一丐者。」
【稽神錄】有雲:「安陸人性毛，善食毒蛇以酒吞之，嘗游齊魯，遂至豫章，桓弄蛇於市，以乞丐為生。」
足見是先有乞討的行為，後有行乞的身份；唐代元結著【丐論】，自稱：「游長安與丐者為友。」由此可知以乞討為生的職業乞丐，可能最早出現在六朝。【東京夢華錄】形容開封城「諸行百戶，衣著各有本色，不敢越外街市行人，便認得是何色目至於乞丐者，亦有規格，稍似懈怠，眾所不容。」所謂規格者，大概是指穿著制式服裝在特定地區或針對特定對象行乞，並受到團體的約束，要盡規定的義務。
宋元話本小說【金玉奴棒打薄情郎】描述杭州城裡的乞丐團頭金老大，他手中的桿子是領袖的標記，統轄全城的叫花子，證明在宋代丐幫已然成氣候，是具有某種程度組織規模的社會群體。「這般丐戶，小心低氣，服著團頭，與奴一般，不敢觸犯。」想見當時的丐幫紀律嚴明，丐頭的桿子一直沿用到清代，不僅象徵權力，還可以執行幫規，懲治違規的乞丐。
小說<射鵰英雄傳>應該是第一次出現吧

唐門起源考
據萬籟聲《武術匯宗》中的「神功概論」所說：「又有操『五毒神砂』者，乃鐵砂以五毒煉過，三年可成，打於人身，即中其毒，遍體麻木，不能動彈，掛破體膚，終生膿血不止，無葯可醫。如四川唐大嫂即是！」此書寫於民國十五年（一九二六年），據武俠評論名家葉洪生先生研判，如非捏造，則「四川唐大嫂」至少是存在於清末民初而實有其人。於是「四川唐門」用毒之名，天下皆知；而首張其目用於武俠小說者，正是民國初年「北派五大家」之一，以《十二金錢鏢》、《偷拳》等社會反諷武俠作品聞名的白羽。白羽撰述武俠小說，參考了頗多《武術匯宗》一書的內容，亦假亦真的引用與擴充，將唐大嫂一變為整個唐門，使唐門在往後的武俠小說中，大放異彩。即使中國武術史籍上，並無關於唐門的記載，但在武俠小說中，眾多作者的爭相引用、約定成俗，卻使唐門在小說世界里有了不可抹滅的一席之地。這，便是唐門的起源。

唐門的人物和事跡廣泛見於諸多新派武俠小說中，所述唐家人的性格與品質各有不同。我國武術史上並無唐門記載。（見東方玉《紅線俠侶》、古龍《白玉老虎》等書）

⑥ 武俠小說的小說發展

魏晉六朝在文學史上被看作是文學的「自覺性」形成時期，這一時期的文學作品多以志怪、神異小說為主。作品中包含著先人的神仙、鬼怪觀念，以及對超現實神秘力量的嚮往。這是洪荒時期人們對英雄崇拜的遺留，在洪荒時期，人們對一些英雄人物的崇拜和誇張的贊美產生了神話，比方神農、燧人、女媧等等。到了先秦兩漢，充斥在思想領域的則是仙風道骨。魏晉以後，便是游弋著冥鬼幽魂。
志怪小說是以記述鬼神怪異之事為主要內容，包括神仙方術、鬼魅妖怪、殊方異物、佛法靈異等，也有野史逸聞、民間傳說等等。藝術上帶有傳奇色彩和超現實的表現。以干寶的《搜神記》為代表，其它有託名陶淵明的《搜神後記》、舊題曹丕的《列異傳》、張華的《博物志》、葛洪的《神仙傳》、王嘉的《拾遺記》、吳均的《續齊諧記》等。鬼神觀念是古代先民哲學思想的重要組成部分，即便是現代，勞動人民中間同樣存在著神鬼的觀念，它已經是組成中華民族精神的一部分。這其實是人們對自身思考的結果，現實的苦難使得他們嚮往著一些超出自然的東西，一種特別的能力和一些特別的工具。比如武藝、神劍、寶物等等。而這些東西卻只能在想像中得到，所以便有了《三王墓》的寶劍干將、莫邪；有了《紫玉》的仙術道法；有了《劉晨阮肇》的靈丹妙葯。而這些東西在後來的武俠小說中同樣是屢見不鮮，似乎也已成為武俠小說之所以吸引讀者的重要因素。 如果說先秦兩漢乃至魏晉志怪，為武俠小說的產生構築了堅實的基礎，為之前奏；那麼唐傳奇在文學史上一領風騷時，武俠小說即真正開始萌芽。宋初李昉等所編撰《太平廣記》卷一九三至一九六，特將十八種唐傳奇列入「豪俠」類便可看出武俠小說同唐傳奇之間脈絡相通。故認為唐傳奇為武俠小說的立宗者，理所當然。
「傳奇」之名，似起於晚唐裴鉶小說集《傳奇》，宋人尹師魯也將「用對語說時景，世以為奇」的《岳陽樓記》稱為「傳奇體」。發展到後來，傳奇才逐漸被認為是一種小說的體裁，如元代陶宗儀《輟耕錄》即將唐傳奇與宋、金戲曲、院本等相並列，明代胡應麟《少室山房筆叢》更將所分六類小說的第二類亦即《鶯鶯傳》、《霍小玉傳》等定名為「傳奇」，於是，傳奇作為唐人文言小說的通稱，便約定俗成地沿用下來。
在論述唐傳奇勃起的社會背景時，范煙橋所著的《中國小說史》曾言：「在此時代，婚姻不良，為人生痛苦之思想，漸起呻吟；而藩鎮跋扈，平民渴盼一種俠客之救濟；故寫戀愛、豪俠之小說，產生甚富。」根據所論可見一般，特別在唐朝末期，社會對豪俠救助如雲霓之望。《資政通鑒》卷二一五，記李林甫：「自以多結怨，常虞刺客。出則步騎百餘人為左右翼，金吾靜街；前驅在數百步外，公卿走避……如防大敵；一夕屢徙床，雖家人莫知其處。」可見社會暗殺行刺之風彌行。這反映在文學作品中，便是豪俠主體的傳奇大量涌現。
唐朝涌現出一批描寫豪俠之士及其俠義行為的傳奇作品，內容涉及扶危濟困、除暴安良、快意恩仇、安邦定國等方面，於中突出豪俠人格的賢韌剛毅和卓犖不群，武功的出神入化，功業的驚世駭俗，由此展現出一種高蹈不羈奔騰流走的生命情調。《甘澤謠》之《紅線》（袁郊，被稱為中國第一部武俠小說），《傳奇》之《聶隱娘》、《昆侖奴》（裴鉶著，其中聶隱娘的武功訓練方式對後世影響極為深遠），《集異記》之《賈人妻》，薛調的《無雙傳》等，都是較有代表性的作品；而傳為杜光庭所作的《虯髯客傳》，更是晚唐豪俠小說中成就最著名的一篇。 唐人傳奇樹立了文言「武俠」的典範之後，經五代以至宋朝，在題材上並沒有什麼突出的發展多是對唐傳奇的模仿。但這一時期在文學史上卻有著重要意義，它在語言上有開創性的意義。「說話藝術」在民間廣泛流傳，這種白話形式的小說與後來的武俠小說頗具淵源。
其主題，如宋羅燁《醉翁談錄·小說開辟》所言：「有靈怪、煙粉，奇傳、公案，兼朴刀、桿棒、妖術、神仙。」而這些也是後來的武俠小說所喜用的。不管是何種題材，都往往以愛情或公案作為敘事的「興奮點」。愛情故事，不僅在當時很受歡迎，即使在現行的武俠小說中，愛情因素也是重要的「看點」。美女與俠士之間的感情糾葛，永遠是武俠小說吸引人的地方——因為愛情是一個永恆的話題。無論是現代武俠小說中的巨擘金庸先生，還是海外一直風靡的武俠作者都無法擺脫「感情戲」。而且高妙的愛情情節往往有意想不到的效果。在這個方面宋元話本則有突出的貢獻。
宋元小說話本中的愛情故事，又往往突出女性對愛情生活的主動追求。像《碾玉觀音》中的璩秀秀，尋求美好的生活。又如《鬧樊樓多情周勝仙》，寫周勝仙初見范二郎等。
這些奇女子對愛情的大膽追求，即使放到現代的武俠小說中依舊存在著迷人的魅力。這樣的主題思想固然提高了武俠小說的思想水平，使得通俗文學在思想意義上扮演著「雅文學」的角色。這就牽涉倒文學的「雅」與「俗」的轉變問題，而武俠小說作為一個特殊的文學形式，同樣存在著「雅」與「俗」的問題。對比唐傳奇、宋元話本及當代的白話武俠；我們當如何區分「雅」與「俗」呢？如果以知識分子創作作為區分點，那麼唐傳奇便是「雅」文學，而宋話本中藝人的創作便是「俗」文學。當代的武俠小說則多數是知識分子的創作，理當看作是「雅」文學了。可是古代的知識階層又不同於現代，不能如此類推。那麼當代武俠小說到底是「雅」是「俗」呢？我本人認為，「雅」和「俗」並不是固定的，而是浮動著的，他是隨著客體的不同而變化。換句話說，「雅」和「俗」的問題當從「文學消費」的人群來看，「雅士」即使看「俗」也「雅」。 自宋以後，文言武俠逐漸衰落下來。白話公案、俠義小說則成了中下層勞動人們喜聞樂見的文學式樣。
明代的《水滸傳》是中國第一部長篇白話小說，《水滸傳》被譽為武俠小說的萌芽，這部書里最具有武俠特徵的人物是武松和魯智深身上都有先秦俠風，而鼓上蚤時遷又是第一個能穿房越脊的人物，對後世武俠起了很大的啟蒙作用。
然到了清代中期出現的《三俠五義》，是中國第一部具有真正意義的長篇武俠小說，對中國後世武俠小說乃至文學藝術影響深遠，稱得上是武俠小說的開山鼻祖，由此掀起了各類武俠題材文學作品的高潮。《三俠五義》有關武功技擊（如點穴、暗器、劍訣、刀法、輕功提縱術等）、江湖勾當（如悶香、百寶囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮臉面具等）以及機關埋伏（如沖霄樓）種種名目之演述，均對以後武俠小說之內容素材有決定性之影響。
這兩部作品它們奠定了武俠小說的基本形式和模式，一直到港台的金庸的《射鵰英雄傳》、古龍的《楚留香傳奇》、溫瑞安的《四大名捕》等等武俠小說都在它的影響之下，直到今天的武俠小說也沒走出這個模式，但得到真正發展並呈現出一種繁榮現象，卻是民國期間的事。 辛亥革命後，人們從封建桎梏下解放出來，各種思想流派湧入中國，報業、出版業得到空前繁榮，文學藝術得到大力發展，各種風格流派的文藝作品異彩紛呈，武俠小說也異軍突起，它以獨特的武俠們的俠義精神傳統深得人們喜愛。武俠公案、短打評書盛極一時，例如《五女七貞》、《永慶昇平》、《小五義》，民國《三俠劍》、常傑淼的《雍正劍俠圖》（即《童林傳》）等紛紛問世，清末民初亦有大量知識分子投身武俠小說創作，寫了很多膾炙人口的佳作，比如王度廬的《卧虎藏龍》，還珠樓主（還珠樓主，本名李壽民，是中國武俠小說作家）的《蜀山劍俠傳》。
在二十世紀二十年代，首先有被稱為「南向北趙」的等一批開風氣的武俠小說作家，其代表作有《江湖奇俠傳》、《俠義英雄傳》等；趙煥亭則有《奇俠精忠傳》留世。
在三十年代後，最有名的武俠小說家便有北派五大家：還珠樓主、白羽、鄭證因、朱貞木和王度廬。這主要分為還珠樓主的神怪武俠小說，白羽的社會武俠小說，鄭證因的技擊武俠小說和王度廬的言情武俠小說等四大派武俠小說。
在民國武俠小說作家中，還珠樓主也許是最能體現中國傳統文化特色的，半文半白的語言，儒、佛、道的精神哲理，都溶匯貫通於小說之中。其著名小說有《蜀山劍俠傳》《青城十九俠》和《雲海爭奇記》等40部。宮白羽的社會武俠小說在武俠與社會生活方面結合得是十分緊密的，他受魯迅、周作人兄弟和新文化運動影響很深，本身又是記者出身，他常常是通過武俠思想與社會現實的脫節來批判社會的黑暗，在寫武俠們的可敬可愛的同時，也寫出了他們在現實社會中的悲壯、感慨與無奈。他的代表作是《十二金錢鏢》和描寫白蓮教起義的《黃花劫》等。鄭證因當年的《鷹爪王》八部曲出手就不凡，他將武俠的豪氣與精妙的武術與驚險的情節融為一體，並特別注重武術技巧的描寫。其一生一共創作了一百〇二部作品，為當時作家之最。被人稱為技擊武俠小說一點也不為過。
而王度廬的武俠小說則重言情，寫到生死纏綿處，常感人至深。後起的港、台武俠小說，也大多走的他開拓的這條「悲劇俠情」的路子。他的主要代表作是《卧虎藏龍》《劍氣珠光》等「鶴鐵五部曲」。 後來以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。
梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現。
金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。並把武俠小說上升到了文學藝術的高度。金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛（見《鹿鼎記·後記》）。這副對聯已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目。在1969年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」14部主要作品時，也承認這一硬傷，除此之外上再無大錯。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。
台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客」。
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。
可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品。
當時諸綠葉代表作有卧龍生《仙鶴神針》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍乾飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。
古龍於60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在1964年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，未引起太多波瀾。在1965-1967年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是1967年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。
由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍首寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星·蝴蝶·劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。
這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。
火紅了十年後，古龍1975年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶XO消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。1985年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，溫瑞安在一九七〇年以「溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。
其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。
但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請·請請·請請請》、《力拔山河氣蓋世·牛肉麵》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。
正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。已完結作品還有《邊荒傳說》《日月當空》，目前正在連載的是新作《戰龍在野》。
黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。
2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。
其他如老豬的《紫川》（軍事歷史小說）（確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史），賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。
現代武俠小說是紙上武俠的新階段，理想和言情色彩淡化。

⑦ 武俠小說最常見,最濫用的情節有哪些

一、武俠小說的情節模式
武俠小說的十五種「核心場面」――1、仇殺；2、流亡；3、拜師；4、練武；5、復出；6、艷遇；7、遇挫；8、再次拜師；9、情變；10、受傷；11、療傷；12、得寶；13、掃清幫凶；14、大功告成；15、歸隱，用以說明武俠小說中的情節模式。
（1）仇殺：以武相爭，正不勝邪；
（2）流亡：武遜一籌，孤雛餘生；
（3）拜師：異人相救，授以武功；
（4）練武：艱辛困苦，鍛煉武功；
（5）復出：武功初成，游俠江湖；
（6）艷遇：武藝超卓，俠女傾心；
（7）遇挫：武技未熟，遭嘗敗績；
（8）再次拜師：再磨武技，更上層樓；
（9）情變：情海生波，俠士心傷；
（10）受傷：武逢強敵，俠士鎩羽；
（11）療傷：得逢奇遇，療傷復武；
（12）得寶：因緣巧合，獲窺武典；
（13）掃清幫凶：大展武威，肅清次敵；
（14）大功告成：武決高下，一了恩仇；
（15）歸隱：看破世情，偃武歸田。

二、武俠小說狗血定律

1、跳崖升級定律

當 主人公被逼到懸崖邊上時，一定會「被迫」跌下去。墜崖以後肯定非但是重傷不死，還會因此遇到「傳說中」的前輩教他某某絕技，或者得到什麼仙草妙葯，再不濟 也能撿到一本傳說中的武功秘籍然後發揮小強精神苦練成為高手高手高高手。總而言之，不墜崖則已，一墜則是成為頂尖高手的人生轉折。

2、毒葯升級定律

主 人公中毒，一定是那種非同尋常的毒——要麼能秒殺大象；要麼是解葯好死不死就有那麼一味，非要上天入地累個半死還不一定能有；要麼就是某某世家家傳秘 方……以上，為下毒者的廣告宣傳。實際上，主人公被下毒之後非但不會立刻升天，還會因此大升級——遇到傳說中的神醫么就武功大進或者自己也耳濡目染成為比 神醫還神的神醫；遇到仇人么一定有兄弟幫著搶到解葯；什麼都沒遇到么也能和相方定情；再不然，毒葯過期也還是有可能的。

3、跪地求饒式暗殺必死定律

如題，很狗血。當反派被打得剩下一口氣時一定會跪地求饒，所謂大俠一定會好心放過人家，而那個跪地上的人一定會偷襲暗殺並且就此升天。

結果一：成功，但是被主人公發現，而且沒力氣逃跑被主人公悲憤之餘狂扁一通用完最後一口氣。

結果二：直接被發現，再次被制服，沒臉見主上、同事、江東父老……一死了之。

結果三：為了保住某某秘密，以死明志。

總而言之，就是不會活著。

4、黃金身世不明定律

如果主人公身世不明，那麼若干年後，他一定會發現自己那個失蹤的爹是多麼神奇。要麼是個武林盟主，要麼是某某世家當家人，要麼有什麼什麼絕技……再狗血一點么就是皇帝。總而言之，一定是個人物，至於下場么和這位爹爹的正義指數成反比。

5、希望破滅定律

所有人為了搶一張傳說中的寶藏地圖啊、山洞鑰匙啊什麼的拼個你死我活，最後一定會失望，因為就算搶到了，也一定是山洞倒塌啊、被別人誤打誤撞先下手啦什麼的。總而言之，一定是拿不到手滴（參照第一定律，別人家的主人公跳崖撿了這家的寶藏也是有可能的！

6、復姓世家定律

武林世家一定是復姓，不是復姓的頂多也就是武林新秀時間一到就要被主人公正大光明的踢館。

7、反派衰運定律

最終大BOSS無論如何聰明絕頂，一定會失敗。失敗的原因要麼就是被人從窗下、屋頂無技術偷聽，要麼就是被自己屬下臨時出賣，要麼就是抓了砍了不該抓不該砍的人，或者被寶藏山洞壓死！

8、摔碗/杯子定律

主角聽到某個別人（通常是另一主角）不想讓她/他知道的噩耗時，必然反應——手中的杯子/碗掉到地上碎掉。

作者都喜歡「碎碎」平安么！

9、屋漏偏逢下雨夜定律

接第8條，遭遇突變時必定要沖到外面去，時隔不久一定會下雨，而且是傾盆大雨！

做主角也不容易啊！

10、直覺必勝定律

主角的直覺一般都是比較準的，尤其是傳說中的「不詳的預感」，一般都是一說一個准，專業算命先生的話反而是不太準的，兼職的比較准。

這叫不叫烏鴉嘴？

11、女扮男裝烏龍定律

女扮男裝被識破的途徑一般是兩個：一、帽子被打掉；二、掉進水裡/洗澡/換衣服被看到……

何必呢？何苦呢？這種辦法真的很挫唉！

12、烤火緋聞定律

接第11條，烤火的時候一般都會產生緋聞，無論是否主角！如果是主角的話么感情分大增，不是主角么順便也可以玩一下你追我跑。總而言之一定是會有感情戲的。

13、東方不敗定律

武林中最厲害的武功一定是傳說中的邪功，比如XX寶典。另外，閉關練功的時候一定會出事的，比如走火入魔。主角么一定是有高人來救，反派么也可以死第一次了。

14、我不見定律（我不愛定律）

主角吵架趕一方走的時候，一定會說「你走！我以後不想再看見你！」（或者「像你這么XXX的人，我一定不會愛上你的！」或者「我愛上XX也不會愛上你的！」）然後總會不經意間遇到，再續前緣……

可謂狗血中的狗血！

三、武俠小說中爛俗情節

1、脫衣祛寒法

一 般此情況大概發生在男主角身上，往往背負著什麼家族仇恨啊，什麼江湖恩怨啊的，肯定是遭人追殺了，然後身負重傷後，女主角就在這個時候很「湊巧」的遇見了 他，然後當時天氣必下大雨，男主角舊傷復發後就華麗地暈倒了。孤男寡女又是在荒郊野嶺，也沒個方法治療男主角，這個時候怎麼辦呢？放心，我們的女主角這個 時候就會毅然決然的脫去自己的外套，以自己的身體來為男主角祛寒，這是多麼高尚的情操啊，這是多麼無私的境界呀！事後男主角肯定就會慢慢喜歡上她，倆人就 這么好了。話說，這種方式是男女增進感情的捷徑之一，古代男人嘛思想啥的都保守，又負責任，所以啦，女同胞們若是看上哪家的哥哥就用這招吧！保證屢試不 爽！！當然如果立場對調的話，男主角只是脫掉外套披在女主角身上，然後輕輕擁住女方就好了。話說怎麼兩種立場，差別就這么大呢？

（代表人物：《神話》中的玉漱公主、沈欺霜、王語嫣）

2、背後療傷法

情 節出現在所有受了重傷的人們身上，基本療傷者一個輕功便在傷者身後坐定，然後也不管人家願不願意，就開始在人家後背上一頓狂拍，然後傷者開始眉頭緊鎖，冷 汗淋漓，額頭上出現「飛仙徵兆」（也就是「日照額頭升白煙」的天地奇觀）。直到傷者突然口吐一口鮮血，那麼治療也就結束了。（要這個真這么管用的話，要醫 生幹嘛呀？這我也會啊，以後誰再受了傷就找我好了，我給你們拍拍！）

（代表人物：所有的武俠小說）

3、關鍵時刻咽氣法

這 種情節一般就是，一個人被仇家害死後，絕對是有時間堅持到主角們趕來的，然後得瑟兩句無關緊要的廢話，直到將要說出誰是殺人兇手的時候就突然咽氣了。郭靖 師傅在桃花島被害的時候（貌似是這個劇情），其中一人留下了「殺人者乃……」這四個字後就咽氣了，其實傻子也知道你要寫殺人兇手的名字啊！你有寫這四個廢 字的功夫，寫兩遍「西毒」好不好啊？

（代表人物：所有會出現死人的武俠小說）

4、兩女（或N女）共處法

這 個情節簡直就是爛遍了大江南北，貌似所有英俊瀟灑風流倜儻的男主角身邊總是會跟著至少兩個或兩個以上的美女陪伴，且一個性格刁蠻張揚，一個溫柔如水。要麼 一個冷若冰霜，一個潑辣執拗。總之性格還都是倆極端。也不知道這個先例是誰先創下來的，居然能流傳到現在，看來確實是經久不衰的法寶啊！但是，作者們都很 邪惡的，估計是男主角們上輩子欠他們的，到故事的結局，男主角們最愛的紅粉知己往往不是香消玉殞，就是殘了，要麼就是跟你玩失蹤，然後因為要用情專一才感 人呀對吧，所以其他愛慕男主角的女人們永遠也不會和男主角在一起。男主角就算之前多風流多受歡迎，到最後肯定也是孤獨終老。看看，看看，這是多麼殘酷的一 現實呀。我要挑戰世俗！憑什麼不能讓女主角同時擁有好多男主角呢？真是男尊女卑啊！這究竟是個怎樣的社會？遠了講就是什麼段譽、張無忌、韋小寶、楚留香、 李尋歡（看看人家這名字，尋歡！他要說他妞不多誰信啊？）啊，往近了講最最典型的就是張小凡，雲天河嘛！

（代表人物：所有有「男豬角」的小說）

5、下雨躲避

這 個情節肯定是發生在男女主角身上，一般男女主角流浪在外，且必會遇上大雨，然後倆人不是撐著一件衣服，就是抓著一張大荷葉，而且躲雨的地點不是山神廟就是 土地廟，反正肯定是個荒蕪了的破廟。然後倆人點起篝火，一邊烤衣服一邊聊天，且內衣必都為白色。（話說您想讓您小說中的男女主人公浪漫的發展劇情嗎？那麼 就讓老天爺下一場雨吧！）

6、武俠界絕頂客棧和妓院

不管您是外出還是追殺，還是浪 跡天涯，只要您想住店了，那麼就請來悅來客棧吧，此客棧在近幾年的武俠小說里，上到塞北，下到江南，西至樓蘭荒漠，儼然已經成為了全國最大的連鎖客棧。不 管你身處何方，只要你想住店了，那麼就能看見這四個耀眼的大字「悅來客棧」！住店有住店的專用客棧，那麼打架呢？放心，龍門客棧永遠是您打架的首選客棧。 一般龍門客棧都是建在大漠一帶，且只要進了龍門客棧便必會發生大規模械鬥。

⑧ 求現代武俠小說「五大家」及其代表作品

當代武俠小說「五大家」：金（金庸）、古（古龍）、梁（梁羽生）、溫（溫瑞安）、黃（黃易）

金庸：曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。（見《鹿鼎記·後記》和「金庸作品集序」）現在已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目（括弧內為該書開始創作年份）：

飛—《飛狐外傳》(1960—1961年)
雪—《雪山飛狐》(1959年)
連—《連城訣》(1963年)
天—《天龍八部》(1963—1966年)
射—《射鵰英雄傳》(1957—1959年)：金庸「射鵰三部曲」之第一部曲，也是其成名作。
白—《白馬嘯西風》(1961年)：附在《雪山飛狐》之後的中篇小說
鹿—《鹿鼎記》(1969—1972年)（封筆之作）金庸巔峰之作，代表了金庸的最高成就

笑—《笑傲江湖》(1967年)
書—《書劍恩仇錄》(1955年)－－第一部小說
神—《神鵰俠侶》(1959—1961年)－－金庸「射鵰三部曲」之第二部曲
俠—《俠客行》(1965年)
倚—《倚天屠龍記》(1961年)－－金庸「射鵰三部曲」之第三部曲
碧—《碧血劍》(1956年)
鴛—《鴛鴦刀》(1961年)－－附在《雪山飛狐》之後的中篇小說

《越女劍》(1970年)－－附在《俠客行》之後的短篇小說。金庸本意為「三十三劍客圖」各寫一篇短篇小說，最後只完成了頭一篇《越女劍》，亦沒有包含在對聯之中。

古龍代表作：楚留香系列、小李飛刀系列、七種武器系列、"江湖人系列"等。

梁羽生代表作： 還劍奇情錄 -- 萍蹤俠影錄 -- 散花女俠 -- 聯劍風雲錄 -- 廣陵劍
2. 白發魔女傳 -- 塞外奇俠傳 -- 七劍下天山 -- 江湖三女俠 --冰魄寒光劍 -- 冰川天女傳 -- 雲海玉弓緣 -- 冰河洗劍錄 --風雷震九州 -- 俠骨丹心
1、2 也可以合在一起, 畢竟天山派的武學都是以張丹楓的武學為主

3. 大唐游俠傳 -- 龍鳳寶釵緣 -- 慧劍心魔
這幾部很不錯, 而且把一些唐人傳奇融進去了

4. 狂俠.天驕.魔女 -- 飛鳳潛龍 -- 鳴鏑風雲錄 -- 瀚海雄風 --挑燈看劍錄 -- 風雲雷電
挑燈看劍錄是從風雲雷電中間開始, 風雲雷電之後結束 . (風雲雷電中的龍象法王還沒死, 而挑燈看劍錄最後他被宰了, 但在風雲雷電中耿電似乎還沒有學成他的武藝)武林天驕, 玉面妖狐可以算進 4. 此一系

5. 游劍江湖 -- 牧野流星 -- 彈指驚雷 -- 絕塞傳鋒錄 -- 劍網塵絲 --幻劍靈旗

注: 其他尚有：武林三絕、武當一劍、女帝奇英傳、龍虎鬥京華、草莽龍蛇傳

溫：四大名的捕系列等。

黃易代表作：《尋秦記》、《大唐雙龍傳》、《大劍師》等。

⑨ 新武俠小說的歷史發展

新武俠文學，又稱新派武俠文學，這是指發軔於20世紀50年代初的香港，以虛構的歷史上的武俠故事為內容的一個文學流派，這一文學流派以梁羽生、金庸為代表，後來有人又將台灣武俠文學作家古龍也歸入此一派別，為了區別於三、四十年代的舊派武俠文學，俗稱新武俠。
發展階段
編輯
自《史記》列《游俠列傳》以來，俠士在社會中就成為一個特殊社會基層的代表人物。但「武俠」一詞並不見於中國古籍之中，反而最早出現在與中國同文同種的日本近代文學中。明治時代的小說家押川春浪(1876-1914)曾以冠以武俠之名的三部小說風行日本文壇。當時的中日之間，文化信息傳播較快，「武俠」之詞遂傳入中國。而有些中國人則也以文言文武俠小說為始作俑者，據樽本照雄等編撰的《中國清末民初小說目錄》所收書目，可以看出已有以武俠小說面目出現，林琴南、錢基博均以文言文寫作武俠小說，錢氏更與惲鐵樵於一九一六年合編《武俠叢談》。在魯迅為代表的五四新文學未登場前，文壇為鴛鴦蝴蝶派、黑幕小說等霸踞，武俠小說也入於其中。
新武俠小說
現代白話武俠小說在社會上嶄露頭角當推一九二○年代出現的向愷然(平江不肖生)、趙煥亭等作家為代表。向愷然《江湖奇俠傳》更與剛傳入中國不久的電影藝術相結合，在數十年時間內拍成十八集的《火燒紅蓮寺》而風靡全中國。這其實是當今流行的武俠長篇電視連續劇的濫觴。武俠小說也因此鷹揚於中國現代社會，造就出一代又代的作家和讀者，形成了一道獨特的文學風景線。
二十年代是武俠文學由文言走向白話的嬗變的時期，從文白夾雜到漸以白話文為敘事語言，從以短篇為主轉向長篇，在內容上仍以古代傳奇為主體，以俠士為主角，可說是與宣揚新思想、新文化的五四新文學運動分庭抗禮。二十年代武俠文學有了職業創作的傾向，向愷然、趙煥亭、顧明道、姚民哀、楊塵因等都為武俠文學界一時之選，其出版物又以綉像武俠小說為其特徵，這是襲自明清小說的舊衣缽。三十年代則是舊派武俠文學蔚成氣候的年代，出現了一代以專職寫作武俠小說的作家，可謂群雄並起，將中國武俠文學推到一個高峰，這與中國新文學在三十年代中的大發展幾乎是同步進行。這一代的武俠作家構成了舊武俠文學的主力，尤以北派五大家：宮白羽、鄭證恩、還珠樓主、王度廬、朱貞木為其中的佼佼者。白羽的《錢鏢》系列，還珠樓主的《蜀山》系列、鄭證恩的《鷹爪王》系列、王度廬的《鶴劍珠龍瓶》五部曲、朱貞木的《神龍》三部曲及《邊塞風雲》等，各呈異彩，擁有大量的讀者群。
一九四九年新中國成立之後，政治熱情的高漲左右了文化界的動向，嚴峻的意識形態更蛻化為嚴厲的思想管制運動。在台灣，敗退到台澎金馬的國民黨政府也以反攻大陸為總動員，一切的文宣都要為此服務，武俠文學難逃其厄運，在海峽兩岸都被視為毒草或不良讀物，陷入萬劫不復之境地。留在大陸的武俠作家紛紛輟筆。

產生
編輯
新派武俠文學為何在香港誕生，表面上看這是一個偶然，其實是一種必然。說其偶然，確是因為一場武術界的打擂台引起的。五十年代初，香港武術界太極派掌門人吳公儀與白鶴派掌門人陳克夫的門派之爭愈演愈烈，遂依武林之舊俗，上擂台比賽。比賽之前，香港報刊大做文章，賽後人們余興未減，依然眾口喧騰，當時的《新晚報》總編羅孚遂「忽發奇想」，要他的廣西老鄉、平時喜歡填詞作詩的陳文統馬上寫一篇武俠小說。一月二十日，以「梁羽生」之名寫作的第一部武俠小說《龍虎鬥京華》就開始在《新晚報》上連載，至八月初，該部長篇連載完畢。這個恍如急就章形式趕出來的武俠作品立即成為流行小說，《新晚報》因此銷量猛增，而《龍虎鬥京華》馬上成為街談巷議、人人爭讀的流行小說。同時，國外的中文報紙也爭相轉載，首先是泰國，其後是越南、柬埔寨、寮國、緬甸、菲律賓、新加坡、馬來西亞等。最重要的是，在香港吹起了「武俠文學之風」。許多大報馬上跟風增加武俠小說，參與寫作的人越來越多。一年多之後，金庸終在羅孚、梁羽生的動員之下初試啼聲，結果一炮而紅。《書劍恩仇錄》為他的成名奠定了第一塊堅實的基石。從1954年到1957年，可視為新武俠小說的早期。
新武俠小說
如果從新派武俠文學的整體而言，或可將中期定為1958至六十年代末（1969）。這一段時間，也是台灣武俠小說家開始活躍的時代。卧龍生從1958年起撰《飛燕驚龍》、《鐵笛神劍》等；司馬翎亦於1958年涉足武俠文學界，他以「神劍」系列出道，與卧龍生、諸葛青雲等並立，有「台灣三劍客」之稱。諸葛青雲為還珠樓主的私塾弟子，以所謂「才子型」武俠文學而聞名。三人均在1958年從事武俠文學，但在寫作風格上基本還是沿襲了舊武俠文學一路。古龍的出現卻是另闢新徑，他以「新派」在台灣武俠文學界獨樹一幟。雖然他的「新」法與金、梁有所區別（尤其是在忠實歷史、細節描寫、文字風格方面），但一般人仍將之歸入「新派」。因之，六十年代可謂新武俠文學的鼎盛時期。這也是港台二地興起的武俠文學之大觀。相對而言，大陸這一段時間正是反右運動至文革初的亢奮、激動時期，政治運動壓倒一切，文壇萬籟俱寂。
回頭再來看看新武俠文學大師的作品在兩岸的遭遇，就可以印證新武俠文學在香港的出現，既是一個歷史的偶然，也是一種文學的必然。梁羽生的作品雖然在香港左派報紙上連載，但卻進不了大陸，也進不了台灣。金庸亦是如此。梁羽生是在改革開放後的1978年才正式進入中國大陸的，金庸在1978年訪問北京，鄧小平接見他之後才漸為改觀的。從兩岸對其二人的態度，可以看出新武俠文學勃興於香港，盛行於海外，卻因應政治局勢的變化而遲至其發端二十多年後才能登陸二地，這是一條坎坷而曲折的道路，但在中國當代文學發展史上卻是具有意義的、不可或缺的一環。

特點
編輯
A、有清晰的歷史背景，有新的、強烈的個人歷史觀。
新武俠小說
B、重視中國武俠小說的寫實傳統，亦向西方小說吸收新手法。
C、比舊武俠小說更注重「文學」內涵，在寫作時對文學形象的塑造、語言的提煉、文字的把握、結構的嚴謹等方面更為在意。
D、注重人物的思想道德、品味，招式從寫實到寫意發展，同時，把「俠」的形象提升了，認為「俠」比武更重要。
新武俠小說是以中國傳統小說的敘事模式（章回小說）為軀殼，敘事重在「時、地、人」三方面，時間大都選擇在「外族入侵」、「民族矛盾深化」、「官逼民反」（《水滸》的傳統），地點——以「邊疆」（沙漠、天山、塞外），內陸則以「北京」、「江南」為主。人物——「俠士VS美女」。語言——新武俠小說有其語言特色，金、梁是文白相間，制詩填詞，偏重文學知識。古龍雖以白話語言為主，但也別有其一種獨到而鮮明的風格。
新武俠文學誕生已有五十一年了，這一大型小說作品群的出現，可謂中國現當代文學史上的一個奇觀。武俠小說作為一種文學形式，在梁羽生、金庸的改造下煥發出了新的活力，這是香港作家對中國新文學的貢獻。新武俠三大家相繼謝幕之後，其文學作品一版再版。同時在香港寫作武俠小說的還有倪匡、蹄風、張夢還、高峰等，以及後起的溫瑞安等，台灣有上官鼎、高庸、易容等。在改編為其他文化產品上，新武俠文學比起其他文學作品似乎更具生命力。尤其是自九十年代後半以來，中央電視台開拍金庸的《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》以來，更掀起一股熱潮。二十一世紀以來，文化創造性產業勃興，影視、流行音樂之外，加上手機、電子游戲、網路游戲、數碼娛樂藝術等成為年青人追求的時尚。隨著互聯網的日益發達，可以預見，新武俠文學將較其他純文學或流行文學更易於被改造為文化產品及具創意的藝術作品，這是新武俠文學的一個天然優勢。

傳統武俠時期
一、港台武俠時期
即所謂的「新武俠」時期或者大武俠時代。20世紀50年代，武俠在港台的商品化和通俗化潮流中形成。它是以梁羽生和金庸為代表的寫虛構的歷史上的武俠故事為內容的一個文學流派，指新文化運動後，武俠小說在新文學的影響下，開始白話創作後新一種的文學樣式。這個時代名家輩出，梁羽生為開端，金庸為高潮，溫瑞安為第二次高潮。金庸、古龍、梁羽生還並稱為「新武俠三大家」。
關於此時武俠中「俠」的定義，梁羽生講「舊武俠小說中的俠，多屬統治階級的鷹犬，新武俠小說中的俠，是為社會除害的英雄；俠指的是正義行為--符合大多數人的利益的行為就是俠的行為，所謂『為國為民，俠之大者』。」
此時武俠大多突破了民國武俠小說的劍仙鬥法、門派紛爭、鏢師與綠林仇殺的題材范圍，較多表現人民群眾的斗爭。著重人物性格描寫，兼用中西技法，突破了舊武俠小說的窠臼，剔除了舊武俠的鬼神色彩，要求故事中的奇跡嚴格限制在「人體潛能」的范圍內。新武俠的缺陷在於俠客英雄超人化，他們跳出三界外，不在五行中，包打天下。缺乏現實主義的深度，屈從於商業需要，稗出贅附，故事套路化。
1．第一時期，梁金時期
梁羽生（原名陳文統，1922年生，廣西蒙山人）在1954年發表的《龍虎鬥京華》，以口語寫作，所述史實，所繪山川，均經嚴格考據，人生性格與心理活動刻劃入微，文筆細膩而有文采，舊武俠小說難以與其比肩，從此奠定聲名，成為新派武俠小說的發動之作。梁羽生國學根底深厚，他的武俠小說帶有許多自己作的詩詞，每每傳誦一時。他的小說每一部都有明確的歷史背景。1956年，梁羽生開始寫《七劍下天山》。梁羽生一直寫作到八十年代初，他的最後一部小說《武當一劍》初刊於1980年5月9日的《大公報》上，完結於1983年8月2日。代表作《萍蹤俠影錄》、《七劍下天山》、《塞外奇俠傳》、《龍虎鬥京華》、《雲海玉弓緣》、《白發魔女傳》。
金庸（原名查良鏞，1923年生，原籍浙江海寧）的《書劍恩仇錄》開始寫作於1955年中。《射鵰英雄傳》寫於1957年至1958年之間，是金庸的第四部武俠小說。「射鵰」奠定了金庸的武林盟主地位，是公認的經典名著。金庸用十七年寫完他的十五部武俠小說，又用十年把這十五部小說全部重新修訂了一遍。金庸寫作至1972年文革未結束封筆。
2．第二時期，古龍時期
古龍1960年開始嘗試寫武俠小說，初期的《蒼穹神劍》等都十分幼稚，及至1964年才以《浣花洗劍錄》等聲名鵲起。1965至1966年間是他創作的豐收期，他寫作了《大旗英雄傳》、《名劍風流》、《武林外史》、《絕代雙驕》等名著。1967年創作的《鐵血傳奇》（即楚留香系列）及以後一直寫了六十一部共計28冊。古龍其人才華橫溢但用心不專，從他的小說就可以看出來。但他妙在有急智，每在關節處突出奇兵。早年古龍並沒有自己特出的風格，在台灣的武俠圈子裡不算太耀眼；至於他在七十年代的晚期作品，那已明顯是江郎才盡、力不從心了。
3．第三時期，溫黃時期
溫瑞安（出生於馬來西亞），1973年作《四大名捕會京師》，1981年作《神州奇俠》、《血河車》等重要作品。八十年代初金庸、梁羽生相繼封筆，1985年古龍去世之後，港台武俠小說一片凋零。出於「求新、求變、求突破」的心理，溫瑞安從1986年底開始大力倡行「超新派武俠」，或稱「現代派武俠」，把大量主流文學的東西引入了武俠小說。曹正文在1989年將其列為第三代新武俠小說的代表，而與第一代的金庸、梁羽生，第二代的古龍並稱。
黃易，本名黃祖強，香港中文大學藝術系畢業。1989年黃易辭去高職厚薪，隱居離島深山、藏風聚水之地，專心從事創作。至90年代，旋即以獨樹一幟的武俠作品，席捲港、台兩地。1991年成立黃易出版社有限公司，出版了大唐雙龍傳等作品。黃易的作品場面宏大、人物眾多，讓人嘆為觀止。只是在武打招式的描寫上顯得過於草率，說服力不足。另外，黃易作品往往直接融入一個歷史大時代，而不是將歷史作為背景。這是其優點，但也受到了歷史的限制。
港台武俠時期港台的其他作家於香港方面有：蹄風、金鋒、張夢還、牟松庭、江一明、避秦樓主、風雨樓主、高峰、石沖等；台灣方面，有：郎紅浣、成鐵吾、海上擊築生、伴霞樓主、卧龍生、司馬翎（即吳樓居士）、諸葛青雲、孫玉鑫、龍井天、墨餘生、天風樓主、醉仙樓主、獨抱樓主、蠱上九、陸魚、上官鼎、東方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、蕭逸、古如風、向夢葵、陳青雲、柳殘陽、司馬紫煙、獨孤紅、奇儒、秋夢痕、於東樓、東方英、雪雁、秦紅、墨餘生、丁情等。但其中具有代表性與影響力的武俠作家極少。
二、大陸武俠時期
1．第一時期，20世紀80年代大陸「武林小說」
武林（武林，與武俠有所不同，概念大一些）小說的內容十有八九還是表現歷史上的武俠劍客或從武俠的角度表現歷史上的義軍斗爭和形形色色的社會矛盾；表現武術技擊為主要斗爭手段的近代、現代革命斗爭的，篇什不多。所以「武林小說」實際上是以武俠小說為主。
在80年代，由電影《少林寺》觸發的武俠小說浪潮在國內掀起，武俠小說的發行量大大超過了純文學作品。1981年，湖北曲藝協會的任清等創辦了《今古傳奇》，連載了歐陽學忠的《武當山傳奇》，聶雲的《玉嬌龍》。1982年，王占君作《白衣俠女》，是為80年代武俠的開山之作。1984年，武俠小說逐漸被武林小說一詞取代，並形成浪潮。
20世紀80年代武俠的精品極少，比較好的作品有：《白衣俠女》等率先災破了大陸俠義題材的禁區，為八十年代武林小說的崛起奏響了序曲。柳溪的《大盜『燕子』李三傳奇》，馮育楠的《津門大俠霍元甲》，馮驥才的《神鞭》，也都是這個時期的代表作品。
2．第二時期，20世紀90年代大陸武俠
即是大陸「新派武俠」，是大陸作家對港台武俠的模仿。從滄浪客的一系列的武俠作品中，便可以看出模仿痕跡。滄浪客，原名姚霏，雲南師范大學中文系專攻古典文學的教授，在1990年出版了《一劍平江湖》，這可以看作是大陸新派武俠的第一部作品。這個時期的武俠，總體上缺乏文化提升的精品意識，主要沿著港台新武俠的路子講故事，作品的實際影響也非常有限。
同期的其他作家還有：青蓮子，在90年代初著有《威龍邪鳳記》及其續集《青猿白虎功》兩部。火梨，上海知識分子，1995年寫成一部《舞葉驚花》。張寶瑞，新華社記者，其代表作有《京都武林長卷》系列凡六部、《醉鬼張三爺》、《形意游俠錄》等。熊沐，北方人士，生性豪放，第一部作品為《骷髏人》。巍琦，代表作《金帖俠盜》。周郎，代表作《鴛鴦血》。

現代武俠時期
即所謂的「新新武俠」、「新世紀武俠」、「網路武俠」、「大陸新武俠」時期。20世紀90年代末，黃易武俠高潮漸漸平息，隨著網路文學的興起，武俠寫手們在網路讀者閱讀選擇越來越多，閱讀口味越來越挑剔的壓力之下，不得不向傳統作家的實力靠攏，出現了一些質量較高的武俠作品。1999年上海《大俠與名探》、2001年武漢《今古傳奇武俠版》、2002年鄭州《武俠故事》等雜志的創刊，促進了武俠的發展。
2004年，《今古傳奇武俠版》半月刊創刊，主編鄭保純提出了「21世紀大陸新武俠」的概念，簡稱為「大陸新武俠」，主要總結了大陸上一些武俠寫手的創作。6月，《新武俠》由長江文藝出版社白樺林雜志社推出。同時期，港台地區特別是台灣島的創作亦不容忽視。大陸新武俠具備明確的智性氛圍和主體意識。鄭保純講，「我覺得新武俠這個概念，不應拘泥於雜志與圖書出版，而應指一種文化潮流！」。
這些武俠被分成四類：青春武俠（搞笑和無厘頭），如《游俠秀秀》。奇幻武俠，如《誅仙》、《搜神記》。女性武俠（類言情），如《血薇》、《鏡·雙城》。類傳統武俠，如《昆侖》、《江山如此多嬌》。
此時的大陸作家有：小椴，原名段銀，1976年生，湖北隨州人氏。著有《杯雪》、《青絲井的傳說》等。時未寒，男，四川人，著有《碎空刀》、《偷天換日》等。江南，籍貫安徽，著有《春風柳上原》、《瀚海龍吟》、《烈火焚琴》、《此間的少年》等。步非煙，原名辛曉娟，1981年出生於四川成都。著有《劍俠情緣》、華音系列：《紫詔天音》、《風月連城》、《彼岸天都》、《海之妖》（附外傳《蜀道聞鈴》）、《曼荼羅》（附步非煙COS寫真集）、《天劍倫》《雪嫁衣》《梵花墜影》（2008年9月修訂再版後將不再收錄外傳《鳳儀》）等。滄月，原名王洋，1979生於浙江台州，著有《幻世》、《聽雪樓·血薇》等。小非，閩南人，著有《游俠秀秀》等。鳳歌，本名向麒鋼，重慶奉節人氏，大陸武俠著名作家，今古傳奇暨黃易武俠文學一等獎得主。代表作品《昆侖前傳》、《昆侖》、《滄海》。沈瓔瓔，南方人，著有《琉璃變》等。泥人，著有《江山如此多嬌》等。王展飛，1972年4月生於山東省平度市，13歲遷居新疆阿勒泰市。著有《劍嘯西風》等。方白羽，九十年代初山東大學電子系畢業，著有《憨俠》、《俠之歪者》等。燕壘生，浙江餘杭人氏，著有《明月照山河》、《烈火之城》等。其中尤以鳳歌的《滄海》為最，其大膽的創新和對武俠世界的構造，有不失金庸武俠的厚重，將現代武俠帶到了一個新的廣闊平台。
進入二十一世紀，武俠小說逐漸被人們冷落，在這段時間，還有大量作品出手的只有寥寥幾人，最引人注目的是步非煙和平平凡凡，他們分別在短短的幾年內，寫出了幾十部武俠作品。步非煙以其作品大氣磅礴，汪洋恣肆，想像力神奇詭譎，筆風變化萬端，極大突破了女性寫作的局限，開啟武俠界中性主張的風氣，得到了「百變天後」的美譽，人稱新武俠宗師。而平平凡凡，雖然他寫的武俠小說極多，但大多數作品實際上很不入流。他的前期作品顯得非常幼稚，雖然構思新穎，但文筆較差，內容甚至有些不倫不類，這種情況一直到《成功之後再來求愛》才有所改進。2011年，一度退出文壇的平平凡凡重新執筆發表新作《武俠演義》，這部小說構思構思奇特，想像力豐富，文筆老練，加入許多現代元素，發表之後，一時洛陽紙貴，大受讀者歡迎，許多人都驚呼新的武俠宗師終於出現！不過，此書還未完結，以平平凡凡並不嚴肅的寫作態度，只怕會虎頭蛇尾。不管如何，若論二十一世紀武俠小說產量最多的作家，步非煙和平平凡凡二人將以數十部作品位居前列！
在此期間,出現了一部讓無數挑剔的武俠迷們交口稱贊的傳統武俠小說《英雄志》,該書目前未完結. 作者孫曉,現年三十七歲，出生於台北市，台灣大學政治學系畢業，美國羅徹斯特大學公共政策碩士，現於企業界任職，2000年與以人合資創辦「講武堂」，旨在出版最好的武俠小說和教授人們寫武俠小說,並發表第一部長篇作品《英雄志》 ，現仍持續於武俠小說的創作與發表。
網上盛傳：金庸封筆古龍逝，江湖惟有英雄志！
雖然金庸、古龍等大師不再有新作問世，但他們的作品對後輩有著深厚的影響，許多年輕作者都在不同程度上對他們進行模仿，通過各種方式表達對前輩們的尊敬。例如《武當宋青書》、《大俠風清揚》，其中以《梁金古溫訣》達到最高點。在《梁金古溫訣》一書中，作者對武俠宗師們的欽佩之情貫穿整部小說。可見金庸等人對後輩影響之巨！

⑩ 什麼是傳統武俠小說

在20世紀，1945-1999年階段，傳統武俠指的是《七俠五義》，《濟公傳》之類的武俠小說，對應於金庸，古龍，梁羽生，溫瑞安的新派武俠小說
而自2000年之後，金古梁溫的小說反而被稱為傳統武俠小說，以對應於以網路為媒介的玄幻、穿越、架空之類的網路小說