1. 網路小說與中國電影發展史的論文1500字
自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。
中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。
2 武術與中國電影發展的三次高潮
2.1第一次高潮
中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。
其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。
當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。
在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。
由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。
2.2 第二次高潮
中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。
1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。
1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。
此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。
2.3 第三次高潮
中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。
由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。
步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。
3 武術動作片代表人物及其代表作品
在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。
3.1李小龍
在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。
李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。
在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。
3.2 成龍
出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。
3.3李連傑
1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。
李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。
李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。
3.4 其他代表人物
《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。
4 中國武術動作電影的發展趨勢
從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。
4.1重視電影節的評選與獎項
世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。
對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值
2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。
在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。
有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。
2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。
4.2電影市場的票房價值杠桿
從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。
同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。
值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。
4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起
《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。
2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。
而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。
在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。
沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。
2. 如何看待網路文學的2000字論文
一篇內質不錯的文章，字跡可憎，其分值往往不理想。為何？其一，字和卷面差，按評分要求要扣分，其二，試卷的「面目」在一定程度上控制著閱卷者打分的情緒。美觀整潔的書寫是文章最好的「外衣」，它對閱卷者評分印象的形成是直接有效的：首先，筆劃要清楚。字跡筆劃清楚，字體端正，就能給閱卷者留下好印象。相反，龍飛鳳舞，一路狂草，但難以辨認，就算文章寫得好，也難以讓人欣賞。其次，字體要適中。字體過大，卷面有擁擠繁亂之感，觀之不雅。字體過小，閱讀起來如覺蟻行，極其費神。再次，盡量少塗改。要塗改也須規范地塗改，切忌亂塗亂畫，在卷面留下醒目的墨點，造成凌亂之感。
3. 關於網路文學的論文論什麼比較好各位給我起個題目如何
你上面的題目都不錯啊，都能也出好論文來，不過如果我寫的話，我會寫網路文學與傳統文學的沖擊，因為這個組織起來，材料多一些，可以先講網路文學的現狀與發展，再講講傳統文學的方面，再將兩者對比，嘿嘿，一篇文章就出來拉，話也能寫的多一點；，靈活一點哦
4. 論文《網路小說初探》怎麼寫
我建議你可以從穿越文入手，批判一下這類文章會引起的社會負面。
5. 談網路小說的發展趨勢
網路小說不是產業，但是好歹算個行業。雖然是不太有前途的行業。
網路小說的過去咱就不回顧了，因為自從那次出醜後大家都知道我歷史差。
網路小說的現在，就是這個樣了：除了個別極品，其他都是垃圾。由於網路的便捷性，和網上商店一下，跟風成了潮流。都想做倒爺（就是教少投入技術含量，而只在形式和操作流程下工夫，推銷超低端及不合格產品，常用方式是跟風和以次充好的個人或者團體），不過倒的是文化而已。
網路小說的行業周期分析：就目前來看，網路小說應該是逐漸度過成長期，正向成熟期邁進。理由：
1，網路小說的消費群體已經成熟，不管是出錢的還是小白。至少有固定的群體在每天嗷嗷待哺的等著大神小神們做一件固定的事情：更新。
2，網路小說的運作模式也在趨於成熟，開始的全免費到後來的VIP到現在的買斷，雖然不還沒有完全確定，但是我們已經有了足夠的經驗完成一個網站、作者、讀者三方都滿意的博弈。雖然目前運作模式不穩定，但我們都知道了我們的努力目標。
3，網路小說的行業競爭規則正在建立，出現了不少專業作者（雖然大多數水平不咋樣）。但大家都知道網路小說的優勢，開始建立起了自己的門檻，那就是：更新。這是一個重要的門檻，他能將大多數非專業寫手擋在競爭資格之外。
4，網路小說還有有很多東西不夠成熟，比如寫手的水平，網站運作模式，收費和給作者計酬的方式。因此不能說他在成熟期。
網路小說的未來：
發展方向：寫手專業化，作品特色化，運作成熟化，免費還是收費化？這個我答不上來。
寫手專業化：日更5000或1W這樣的事只有吃這晚飯的人或者個別超人（像李思遠和煙大這樣的人）才能做到。而各位寫手越來越成熟的描寫修辭手法，也不是那些臨時興之所致能學得來的。一句話，那種非專業的，文筆不咋地的，還有TJ的，都將被擠出競爭行列。他們也許會因為一時靈感的出現成為瞬間流星，但絕對不能長久。
作品特色化：相信天天做倒爺的二流寫手們遲早有一天會覺悟，弄些沒技術含量的，低門檻的，人人都能寫的東西是不具備競爭力的。跟風也許會讓你的小說紅3天，但第4天你就將面臨餓肚子的危險，而越來越苛刻的小編也不是是干飯的，稍不小心你的作品就可能撲街。雖然我不否認由於網路小說的低門檻，大量的垃圾作品和打擦邊球的半黃不黑的18禁讀物扔將永恆存在，但那隻換不來白花花的銀子，寫了除了自慰以外還能有什麼作用呢？經濟規律告訴我們，要生存，就要有核心競爭力。網路小說的核心競爭力是什麼？就是特色，像各位大神的書，有哪兩個人是雷同的？（例子我就不舉了，不然老說煙大大家都會覺得沒意思）所以，在未來，自己的特色才是作者生存的生命線。
運作成熟化：讀者在思考，作者在思考，老闆（網站）也在思考。如何讓三方滿意？如何提高網站訪問量？如何賺錢多？這都是網站要思考的問題，目前看來，這些運作程序沒被編寫好。但是從17K的讀者調查來看，他們在努力的做，不止他們，相信所有網站都在做這樣的思考，不過咱不急，身為一個老闆，他們有的是忠臣良將，他們遲早會思考出來一個讓咱滿意的答案的。因為他們是一個團隊。
免費還是收費化？這個問題很難說。因為這畢竟是網路，要盜版太容易了。而且，和游戲一樣，只要有一個網站大開免費之門，那其他的網站受的損失可就不像現實那麼小了。因為至少，現實還有個地域限制。個人的感覺是很有可能走上像博客一樣免費+打廣告的路子。
6. 網路文學的利與弊論文（3000字左右）
網路文字在虛擬的世界裡傳遞，有利有弊，傳播速度快，網路文字中有許多的錯字，對於這些都不怎麼好
7. 以（網路文學對中學生的影響）為主題，1500字論文
在網路文學作品中，成年人的文章居多，其中一部分就中學生而言，現在看還有些為時過早。據調查，有30.36%的中學生很嚮往網路小說中的情節，18.75%的中學生常看網上的言情類作品。最具代表性的網路經典開山鼻祖《第一次親密接觸》，在中學生群中就十分走俏。因為它不僅把網路文化活生生地表現出來，還表達了一種大都市生活中普遍的理想。即渴望在敲擊鍵盤的過程中出現奇跡，希望在現實中被否定的浪漫在虛擬世界中成為現實。「痞子蔡」、「輕舞飛揚」在中學生群中的走俏程度，不亞於任何歌星、影星。在我們的調查中，有33.05%的人都承認，在看完《第一次親密接觸》後產生過有關網戀的想像。
網路文學比傳統文學有了更多的交互性和相對自由性，但充溢更多的矯情和偽飾，諧謔和怪異，其消極的因素不可避免，但卻導致許多中學生感染了這一病毒。調查中，許多專家、老師都反映現在中學生的作文，消極因素偏多，主題明顯低調，缺乏時代青年應有的朝氣、活力和進取精神。另外，由於網路文學本身的良莠不齊、過度自由，使得許多受網路文學影響較大的中學生，寫作上的語言、形式都太隨意，雖然很貼近生活，趨於聊天色彩，活潑自如、平易親切，個性化強，卻明顯「低谷」，缺乏「雅」、「潔」氣息，不能算真正的文學素養。在統計結果中，52.68%的同學僅把看網路文學當作娛樂消遣。很多老師、學者都憂慮地指出：這樣的閱讀和寫作，離真正的文學殿堂還很遙遠。有些網路文學寫來寫去繞不開痞子蔡的網路套路，寧財神的幻想套路，邢育森的狹義套路，安妮寶貝的情感迷離套路，讓讀者在最初的新奇之後，很快厭煩起來。所以那些不文明、重復繁瑣的語言就應被刪除，摒棄於網路文學的范疇之外。
8. 論網路文學
一、創作的悲哀。
網路文學站點和網路文學刊物很多，由於網上發表的不加挑選和沒有限制，就像一個文學愛好者最初的時候，當一個作者參與網路文學的創作和發表，他有著十足的熱情。他被一種唐吉訶德式的激情催動著寫作、發表、寫作。
最初參與的網路發表的作者肯定都有一種要創作出好作品，在這「另一個界面里」成為大師，這種一舉成名的偉大夢想支撐著他的創作熱情。可是越來越快速的發表和消亡就像一列無法停止的火車，慢慢地把他拉入了慣性的旅程。因為你得引起注意，所以你得像一個玩泥巴的小孩，為了得到大人的認可，不斷地寫作不斷地發表，以保持讀者對於你名字的熟悉感。
一個網刊或者網站，每天都有大量的新作品，你一個人的作品不過是九牛一毛，大海中的一滴水，如何才能脫穎而出？
因為如此，網路文學創作者越來越陷入一種自我欺騙的怪圈，寫作的速度越來越快。快速的產生，快速的消亡，使作者越來越不注意自己作品的質量，創作也就變成了一種慣性的操作，機械的打字和快速的瀏覽消磨了創作的活力和激情，因此作品質量越來越低劣是在所難免的。很多文學網站上，同一個作者每天發表七、八篇作品的情況是很常見的現象，我們不由感慨：他們真名副其實的高產作家啊！
這樣的創作，甚至連自娛也算不上，又哪裡有創造性可言？網路的成名夢想，其實只不過是一個虛妄的理想而已。
二、發表的悲哀。
網路是一片自由的土地。正如許多人津津樂道的那樣：網路比起傳統媒體來說，其優勢在於它不像傳統媒體那樣，一篇稿子的命運不再取決於編輯的眼光，這樣作者有了充分的自由。但是論者並沒有看到，傳統媒體中，雖然編輯的剔選是嚴酷的甚至也許是偏執的，但它起碼保持了我們拿到一本書刊的時候不至於無所適從。並且傳統文學媒體的編輯，多數還是有比較高的閱讀欣賞眼光的，而網路文學刊物的編輯呢？恕我直言，論其專業程度和欣賞水準，實在難以與傳統媒體的編輯相比的，他們在屏幕上匆匆閃過的大量字元中發現精品？這似乎不太可能，他們也許會依賴於作品的點擊術來決定？——可是，瀏覽者盲目而又隨機的「點擊」能說明多少問題呢？網路發表實在是太虛妄了，它幾乎無法和中學生辦的文學社團相比，因為在那裡，編一本社團刊物，起碼還有一個「挑選」的過程；而網路文學，就只能把一攤亂七八糟的東西按時間先後擺放在那兒而已。
在匆匆寫作和匆匆的發表中，文學成了一種十足的自娛。這是為什麼讀者並不能從網路上欣賞到好的原創作品的原因。「提籃叫賣」成為越來越多的網上發表的作者的自嘲之語，這四個字中表現出的悲哀一聽便知。在這個「跳蚤市場」上，有多少人脫穎而出呢？大多數人只能越來越陷入一種自戀與虛妄的怪圈而已。發表與不發表又有什麼區別呢？其實對於這種發表形式，連網路自己（網站主辦者、網路文學刊物編輯等）骨子裡都有一種天生的自卑。要不，為什麼著名的文學網站「榕樹下」要在自己的首頁很顯眼地註明「本站已轉交作者稿費……元」呢？它甚至還為被傳統媒體轉載的作品和作者名字編了一個專欄，叫「金榜題名」——一看這四個字，你大概就知道網路文學刊物和傳統文學刊物有多大的區別了。
這樣的發表算什麼？難道不是自戀嗎？
三、閱讀的悲哀。
我想多數參與網路文學創作的作者都有一個美好的初衷，這也應該是網路文學刊物的主辦者們的初衷：那就是要讓優秀的作品得到讀者的認可，而不是像傳統媒體那樣，優秀作品有可能在編輯部的「初審」時就被刷了下來。可是實際上，網路文學刊物的讀者真就那麼值得信賴么？屏幕上的閱讀是匆忙的，「快餐式」的，讀者讀過一遍之後很少再返回去讀，至於下載閱讀的可能就更少——畢竟，上網的人數、上網的時間都是有限的。網路發表的作品能得到關注的機會實際上並不比傳統媒體多。
網路的閱讀的隨機性也決定網上作品的命短。在「榕樹下」那樣的網站上，每天有好幾百篇新作品，誰能在一兩個小時里讀完？誰能保證有幾個人認真、投入地閱讀幾篇作品？隨機性成為主導閱讀的主要的因素，讀者如何能看到好作品？即便隨機地讀了一篇作品，那匆匆忙忙的閱讀又怎能保證閱讀的質量？依我看來，網上的作品帶給讀者的閱讀快感更少。你也許要說，網刊和精華版里可能會找到好作品。可是，這就取決於網刊和版面的編輯了，他們是如何從數以千計的作品裡找到優秀作品的？他們的挑選水準就比傳統文學媒體的編輯高明么？實在不敢相信。
閱讀既然不能得到保證，那麼那個希望優秀的作品能被讀者接受的美好初衷就成為虛妄了。
四、點擊的悲哀。
科技時代人們最迷信的就是數字統計了。網路文學最注重的一個統計數字就是點擊數了。無論是論壇的帖子還是網刊網站上的原創作品，都有一個點擊統計數目。肯定，創作者也都十分關注這個數字。可是這個數字對於一篇文學作品來說，到底有多少科學性呢？點擊的權利在讀者手上。瀏覽網頁，滑鼠的移動決定了這個數字。可是滑鼠是如何被操縱的呢？決定讀者是否點擊的因素是什麼呢？不用說，隨機性是主導因素。滑鼠是如何隨機點擊的？讀者為什麼要點擊這個作品？決定的因素不過有這樣一些——網站的推薦、作品的題目、作者的名字等。
網站的推薦得依靠網路編輯的判斷——網路編輯的判斷水平、欣賞水平有多高？他們是不是就比傳統文學刊物的編輯水準高？這個問題已經說過了。
作品的題目是一個重要的因素。這使得許多作者在作品標題上苦心孤詣，只求一鳴驚人。可惜，你的題目贏得了點擊數，就能說明你的作品好嗎？而事實是，多數網路文學作品就是依靠這去提高點擊數的，那麼這個點擊數能說明什麼呢？
作者的名字也是決定讀者是否點擊的一個因素。所以許多作者為求驚人，往往起些奇怪的筆名，在我看來，沒有哪個時代的作家比我們的網路文學作者更注重自己的名字了。為了求得別人的認同，這些名字本身包含了投機和媚俗——來自於武俠小說、來自於影視作品，由於其源頭的大眾化，這些名字才能得到認可。但是名字能決定作品的好壞么？這樣看來，點擊數成了虛偽的科學、十足的謊言。作者的知名度還來源於網路的炒作，炒作的危害我們已經多次領略過了，可是我們不得不在網上再次遭遇這種欺人之舉。除了網站的炒作，作者自己也常常變著法子炒作——有些作者，到處匿名發帖子，吹噓自己的作品，到了令人無法忍受的程度。我在一個網站的BBS上做版主，這個版面是個外國文學版面，可是居然有一個作者一日三次在上面發帖子，我刪除了無數次，也沒能打擊他的積極性。他居然在外國文學版面吹捧一個剛剛還是中學生的「知名作家」（也許就是他自己），你說怎麼辦？發這種「文不對題」的帖子，目的只有一個，就是提高自己的名字和作品的「知名度」，真是可悲——這樣的「知名度」贏來的「點擊數」又有幾分科學性？
五、批評的悲哀。
網路文學的質量判斷還有一個標准，可能就是評論和回復。我所知道的，大多數的網路文學網站和刊物都很注重讀者的評價和回復。就像傳統媒體發表的作品一樣，讀者的反應是對作品最好的肯定。傳統媒體發表作品，讀者和批評家的反應說明了作品的質量影響度。可是網路文學的批評和回復呢？能體現作品的好壞嗎？大多數網站是相信這裡面的科學性的。其實批評和回復也是隨機的。實際的情況是，很多作品得到的評價並不能說明作品。為了提高自己的知名度，作者請自己的朋友回帖子、寫評論的情況非常多。而在網上，很多得到回帖和評論的作品並不是質量高或者引起了讀者的反響，相反，多數回帖是因為對於這個作品有話說。讀者的話語權取決於作品是否留給了他們說話的機會。打個比方，你在網上發表一部貨真價實的作品，肯定不比發表一個人人能回答的提問得到的回帖多。這樣，回帖和評論其實並不能說明什麼。
由於閱讀的隨機、作品的繁雜，批評家很少去關注網上的作品——設想如果網站聘請一個批評家來主持，依照批評家的治學態度，要去閱讀研究那麼多的作品，這該是多大的工作量！因此網路文學就只能自生自滅而已，網路發表並不能造就一個優秀好作家，就因為缺少培育他的土壤。
曾經以為網路文學是我們這個時代的光榮和夢想，看來這註定只是一個被驗證了的虛妄。體會到這些悲哀，你就不能不感慨：網路，能帶給文學什麼呢？
[後記] 寫作這篇文章，是想認真地談論一下所謂的網路文學和網路寫作。應該說，在今天：無論是傳統媒體、作家、還是批評家們，都不願意站出來直接面對網路文學這種存在。其中重要的一個原因是：由於不知道它未來會怎麼樣，誰都怕「犯錯誤」，就像80年代「朦朧詩」出現時那樣，許多批評家和詩人都跳出來批評它或鼓吹它，乃至在全國范圍內引發了關於「朦朧詩」的大論爭。後來的事實證明，那些批評「朦朧詩」的人自己證明了自己詩歌觀念的保守。可是，批評總還是好的，批評總還能證明我們有頭腦。問題是，如今，人們似乎變得越來越圓滑世故了，批評界根本沒有人來說話。因為誰都害怕將來證明自己是錯誤的。網路文學的質量怎麼樣，我想人們會有眼睛的。「榕樹下」點擊數最大的那篇《女人的長頭發》，被著名的文學刊物《大家》拿去發表了，並沒有在讀者中產生影響。這個點擊數靠不靠得住呢？網路是個新媒體。它應該發揮它的優勢，為當代文學做出應有的貢獻。它不應該是現在這樣的。寫此文，算是一孔之見，願意拋磚引玉，得到朋友們的批評。
9. 論文答辯《論網路文學的發展趨勢》會提哪些問題
其實論文答辯的話，題目跟答案都是出自你的論文的。只要你對你的論文熟悉的話，答案就很容易找出來的了。比較經常有的問題最簡單的就是問你寫了這篇論文之後有什麼想法體會之類的
10. 一篇一千字的關於網路及網路文學的議論文
審查畢業論文是否學員獨立完成即檢驗畢業論文的真實性是進行畢業論文答辯的目的之三。撰寫畢業論文，要求學員在教師的指導下獨立完成，但它不像考試、考查那樣，在老師嚴格監視下完成，而是在一個較長的時期(一般為一個學期)內完成，難免會有少數不自覺的學生會投機取巧，採取各種手段作弊。尤其是像電大、函大等開放性大學，學員面廣、量大、人多、組織鬆散、素質參差不齊，很難消除捉刀代筆、抄襲剽竊等不正之風的出現。指導教師固然要嚴格把關，可是在一個教師要指導多個學員的不同題目，不同范圍論文的情況下對作假舞弊，很難做到沒有疏漏。而答辯小組或答辯委員會有三名以上教師組成，鑒別論文真的能力就更強些，而且在答辯會上還可通過提問與答辯來暴露作弊者，從而保證畢業論文的質量。
對於答辯者(畢業論文作者)來說，答辯的目的是通過，按時畢業，取得畢業證書。學員要順利通過畢業論文答辯，就必須了解上述學校組織畢業論文答辯的目的，然後有針對性的作好准備，繼續對論文中的有關問題作進一步的推敲和研究，把論文中提到的基本樹料搞准確，把有關的基本理論和文章的基本觀點徹底弄懂弄通。