明星喜歡金庸武俠小說

Ⅰ 金庸的武俠小說，倚天屠龍記那個明星版比較好看，喜歡它的理由又是什麼。

黃日華所演的郭靖，翁美玲所演的黃蓉，就我來看，就只有這倆人演的好些，但是舞美效果不敢恭維，要是用這倆人演戲，放在現在估計能效果很好；另外就是胡軍所演的蕭峰、高虎所演的虛竹、林志穎所演的段譽都還不錯；蘇有朋演的張無忌也可以吧

Ⅱ 請問為什麼張紀中導演這么喜歡拍金庸武俠的電視劇

生長於武俠作品的發源地—香港，我有幸看到這三十年來武俠電視劇的演變。

第一套有印象的金庸電視劇是白彪、米雪主演的《射鵰英雄傳》，還記得當時的宣傳口號是」硬橋硬馬真功夫的武俠劇」。從此，也就喜歡了武俠劇，也知道金庸是誰。

第一套令我感到震撼的金庸劇是七十年代末的鄭少秋版《倚天屠龍記》，這套電視劇令我認識到何謂美女，那便是趙雅芝演出的周芷若了。至今，還記得最後的一段戲：張無忌站在趙敏墳前，忽然看到趙敏的身影，追出時卻不見了，那時張無忌臉上的迷茫、無奈(改編劇情)。鄭少秋是迄今為止最成功的張無忌。

內地的朋友喜歡用港台武俠劇來區分內地電視劇，其實，單以金庸劇而論，香港與台灣和其它亞洲地區的製作是有很大分別的。金庸武俠的最大長處是描寫人物與人性，不是單單指幾位主角，而是小說中的各式人等。台灣等地的製作，只會選幾位有知明度的明星當主角，其它角色的選擇和塑造卻草草了事。縱然，在其它製作條件上比香港的要優勝，也難有金庸小說的神韻和味道
。在二千年以前，也只有香港電視台，才擁有足夠的人才，開拍金庸小說這樣的巨作；也只有TVB才拍得出金庸小說的韻味。

若要選出每個年代最喜歡的金庸劇，我的選擇會是鄭少秋版《倚天屠龍記》、劉德華陳玉連版《神鵰俠侶》、黃日華版九七《天龍八部》。二千年以後，那便是張紀中金庸劇的天下了。

在張紀中的《笑傲江湖》以前，看到的內地電視劇不多，也就是《三國》、《武則天》、《水滸》、《雍正皇朝》等大製作。記得當時看到《水滸》時，想像若是以此等製作拍攝《天龍八部》，那將會是何等的完美。當時假想丁海峰扮演的武松若換作喬峯，在他那健碩的胸膛綉一個狼頭，豈不比黃日華雪白肌膚上的紋身真實得多。

由於喜愛金庸小說，每逢電視台播放金庸劇，也會錄下收看。二零零二年末首次看到內地版《笑傲江湖》的宣傳短片，只有短短數十秒，其中一小段是令狐沖、任盈盈坐在石崖上琴簫合奏。當時便有眼前一亮的感覺，感到鏡頭的運用與取景跟以往的金庸劇有所不同。但也不怎麼於在心上，只道又是台灣的有名無實金庸劇。

看了第一集後，發覺平時所想像的武俠意境，都在戲裏有所體現。例如令狐沖與曲洋在樹上邂逅，便與心中所想的不謀而合。真不明白為什麼有一些觀眾說《笑傲江湖》沒有武俠味。真屋真林、真山真水，正正是金庸文子裏的描寫。看了數集後不禁心想，要找間大屋或樹林什麼的作背景不難，但思過崖的場景不免要用廠景了吧！當真是坐井觀天，內地的洞穴，要多少，有多少，比其它的外景更容是找到，看到那思過崖的大洞穴，才真正感到什麼是原著神髓。

其實，當時TVB把《笑傲》的首幾集刪剪得支離破碎，而李亞鵬的令狐沖實在大有不足，但當時只顧著欣賞它的長處，已感到非常滿足，不像一些內地的朋友般只是挑刺。

這麼精彩的武俠劇，當然要好好真藏，錄制了十多集後，發覺沒有錄影帶，到街上購買時，無意中發現有《笑傲江湖》的VCD發售，大喜之下，以三百六十多元港幣購得。

香港電視劇的播出時間，遠不如內地電視台般討好觀眾，一次播數集。一般的港劇是在星期一至五，每日播出一小時，還夾雜三段頗長的廣告時間，頗不痛快。這次看《笑傲江湖》電視劇，是首次感到一氣呵成的痛快和滿足。當時並不感到劇情拖沓，每集都頗有感覺，每每有所驚喜。竹林大戰、少林三戰、東方不敗之戰、五嶽盟主之戰和結局大戰，皆暢快淋漓，感到前所未的滿足。

當時對《笑傲江湖》有這樣的評價：「以住的金庸電視劇，只不過是金庸小說的衍生物，其成果，也不過是發揮了小說的部分精彩之處，有點意思而已。這部內地版《笑傲江湖》，卻提升至與小說同等的地位；也就是說，有部分情節是用文子來表達的好，也有不少的場面，用電視來演繹比文子更好，而大部分是文字光影，相得益彰。」現在看來，這樣的評價是有點過譽，但也表達了當時震撼的心情。

二零零三年年初，無意中在一間影視店內發現了《射鵰英雄傳》的VCD，只售二百多塊。那是內地入口的，包裝十分不美觀，封面上的郭靖有點凶惡(當時還不知是令狐沖的扮演者)，黃蓉也不美麗。比較吸引的，反而是封面上那萬馬奔騰的景象。翻轉背後，看到了張紀中的名字，還有鞠覺亮、馬玉成、趙箭等製作人的名字。導演鞠覺亮雖然是香港人，但名不見經傳。馬玉成卻並不陌生，是頗不錯的武術指導。其後，與《笑傲江湖》的製作人比較一下，發覺與《笑傲江湖》是同一製片，那就是張紀中了。

香港的電視劇以監制為首，電影則以導演為首，那製片人是否等同於監制呢？或只是等同於投資方？還有另一疑問，究竟《射鵰英雄傳》是拍攝於《笑傲江湖》之前或後？這通通對這部電視劇的成績大有影響。反之，主演是誰卻不怎麼放在心上，反正一個也不認識。這樣也有好處，不會有演員的固有形象，看劇時可以更加投入劇中角色。

當第一次看到片頭曲的畫面時，登時放心，那是比《笑傲江湖》更高檔次的製作。整部《笑傲》的效果是極其平均，《射鵰》卻有虎頭蛇尾的感覺，最不能忍受是華山論劍的草草了事，比《笑傲》的結局大決斗相差甚遠。還好，最後郭靖與成吉思汗論英雄一節拍得相當不錯，李亞鵬的演出也異常出色，成功地樹立了小郭靖的大俠形象。這也是我重看最多的其中一節。

看完了這部《射鵰》之後，是多麼的渴望能看到這一對郭靖蔩蓉的成長。金庸筆下，也只有郭靖黃蓉，由青年寫到老年，依然血肉豐滿。李亞鵬和周迅不能續演《神鵰俠侶》，這兩部書的延續也就斷了。無論將來的《神鵰俠侶》有多成功，這也是一大遺憾。

同年的年中，亞視播出了《天龍八部》的宣傳短片，雖只有數秒鍾，也看得出是張紀中的製作，其它的金庸劇是沒有張氏金庸劇的氣氛和構圖的。還發現段譽由林志穎演出，我只看過他在十多年前的電影《流星蝴蝶劍》中演出的一個配角，覺得他有著段譽的高貴氣質。從那時開始，便每隔一段時間到影視店逛逛，渴望這套《天龍八部》的面世。

二零零三年十二月中，《天龍八部》VCD終於出售，但只有上半部，這也是內地進口的，包裝同樣極不吸引。第一眼看到的是盒裝封面上的胡軍，看過他的《無間道II》，對他的演出也印象深刻，覺得他演出喬峰將非常合適。再看看其他演員，較熟悉的有鍾麗緹、湯鎮宗、林志熲。港台內地大混合，有點不倫不類，不像是張紀中的電視劇，反而更像台灣資金的製作。盒裝背後，竟然連製作人的名字也沒有印上，不禁懷疑是不是張紀中的作品。

由於只得上半部，那時也非常忙碌，沒有時間觀看，並不急著購買，便抄下發行的網址，再作打算。通過了這一網址，發現了很多對張氐金庸劇的報導，也驚奇地看到這樣足以自豪的金庸電視劇，在國內卻遭到無情的謾罵。

兩星期後，懷著了激動的心情，開始看這期待了半年的電視劇。相對於兩套前作，我對《天龍八部》的期望是大了不少。最希望看到的情節是杏子林、聚賢庄、阿朱之死及少林大戰。相比於當年看九七天龍的感受，以直觀感覺而論，杏子林與聚賢庄的感覺差不多，阿朱之死卻有所遜色，(青石橋的重拍非常出色，這裏是指整個布局編排，而九七天龍的這一段內，編導演卻異常成功)。

到了少林大戰才是真正張紀中電視劇的氣魄，是前所未有的震撼，而喬峰大英雄的形象氣蓋，也是到了這時候才真正建立。而沒有期望的情節，卻常有驚喜。《天龍八部》是迄今為止最成功的金庸劇。

看罷《天龍》之後，我閱遍了有關內地金庸劇的報導，也開始追蹤有關《神鵰》製作的動態。包括籌備，選角，拍攝及現在的等待。我從沒對一套電視劇的製作如此熟悉。相對於之前的金庸劇，《神鵰俠侶》卻完全失去了神秘感，選角、造型、服裝、場景等皆耳熟能詳。但對《神鵰》的期望卻異常之高，這樣必然會影響了他日觀賞時的感覺。當然，我對《神鵰》的成績還是充滿信心的，它必然是武俠電視史上的另一個高峰。

Ⅲ 金庸的15部武俠小說，捧紅了多少影視明星呢

“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。”這是金庸先生用一副對聯，將自己的14部長中篇武俠小說小說的書名串聯起來，堪稱一絕。其實，在這14部武俠小說之外，金庸先生還寫了一部不太有名的短篇小說《越女劍》。

在上世紀50、60、70年代以來，金庸這15部武俠小說，風靡華人世界，達到了“有井水處有金庸”的程度。影視界當然不會放過大好的機會，陸續將金庸的武俠小說改編成影視劇。眾多港台明星，都是通過這些影視劇而走紅。

Ⅳ 喜歡金庸武俠小說的請進

武俠界公認的金庸作品排行：
1.鹿鼎記
2.笑傲江湖
3.天龍八部
4.射鵰英雄傳
5.神鵰俠侶
6.倚天屠龍記
7.連城訣
其他的就不排名了，用金庸自己的話說「長篇好於短篇，後期好於前期」。

Ⅳ 為什麼有這么多人痴迷於武俠小說，尤其是金庸的作品

愛情與家仇的較量

愛情在金庸的武俠小說中占據著相當重要的位置,其「言情之奇、之曲、之美、之深似猶過之,更非一般言情作家作品可比」。其中愛情所帶來的審美效果常常是通過它與復仇的相互作用體現出來的。在二者的相互作用下,流動著一種深層的生命意識,從而也體現出金庸「寫人」、「表現人性」的審美理想。從二者相互作用的角度來看,大體分為四種類型愛情遭拒,變態復仇利用愛情達到復仇愛情消解復仇和為愛情復仇。這里主要討論愛情對復仇的淡化和消解。

友情與家仇的戰斗

友情與仇恨之間究竟有沒有可相溝通的某種有機、必然的聯系可以說,這一直是文學家們討論和爭執的問題,也一直沒有令人滿意的解釋。從《史記》寫先秦刺客們為主恩遇之友報仇到漢代游俠的助友報仇,以及宋代傳奇至《水滸傳》中結友復仇、代友雪恨,我們看到的幾乎全是情如何服務於復仇,復仇大業如何得益於友情。尤其是血親積怨這樣的深仇大恨,仇怨雙方基本上沒有什麼緩解調和的餘地。報雪家族世仇被視作天經地義、責無旁貸的,也是最能體現俠之鋼腸豪骨。

金庸在與池田大作的對話中曾說「中國人民間最重視的道德,第一是孝,第二是義。」①這句話提出了中國傳統倫理原則中根本的問題。千百年來,「孝」與「義」一直是中國人衡量人性善惡的標准。「義」作為一種獨具中國特色的文化精神,深深地浸入中國人的心理結構的深層,化為拂之不去,驅之不盡的潛意識和本能性的情感。在金庸的文本中,「義」又總是與「情」血脈相連,「義氣」既是與身俱來的察賦,是性情的自然流露,又是他筆下人物自覺實踐的人生和努力追求的理想。當仇恨和友情發生沖突時,他往往讓後者超越了前者。

民族大義與家仇的沖突

中國是一個講求「忠」與「孝」的國度。儒家講求「仁',,「忠恕之道」,強調血親倫理,非常注重孝道,認為百事孝為先,從而對復讎問題顯示了異乎尋常的肯定態度。《禮記·曲禮上》「父之仇,弗與共戴天兄弟之仇,不反兵交遊之仇,不同國。」這也是武俠小說不能擺脫「報恩仇」的情節結構的來源。從血親復仇這一最基本的復仇類型來說,傳統意義上的故事總是強調「兒子長大後復仇」,即使受害人被殺父仇人從小扶養到成年,因為家族血緣的紐帶是相當強韌的,兒子仍然屬於生身父親家族的成員,而仇人多年的感情也不會代替家族身份的血緣認同。

Ⅵ 哪些明星在金庸武俠劇塑造了經典角色

對於大多數八零後九零後都特別迷戀金庸吧。當然除了迷戀金庸，還更加迷戀的是金庸的才華，他寫的小說吧。那個年代大多數都流行看小說，而金庸帶我們走進了武俠小說的世界，讓我們體會了在武俠小說中的愛恨情仇，他們所經歷的江湖，他們瀟瀟灑灑的生活。金庸先生的小說也被多次翻拍成電視劇電影，當時選的角色也十分的好，為我們那會兒的生活添了很多的精彩。

金庸的武俠小說帶我們領略了一代江湖的風采。雖然金庸先生已經去世了，但他留給我們的武俠世界是永不磨滅的。

Ⅶ 喜歡金庸武俠小說者請進

金庸寫的所有武俠小說的先後順序1955 《書劍恩仇錄》 1956《碧血劍》 1957《射鵰英雄傳》 1959《神鵰俠侶》《雪山飛狐》 1960《飛狐外傳》 1961《倚天屠龍記》《鴛鴦刀》《白馬嘯西風》 1963《連城訣》《天龍八部》 1965《俠客行》 1967《笑傲江湖》 1969《鹿鼎記》 1970《越女劍》 1972《鹿鼎記》連載完畢，宣布就此封筆不寫武俠小說。 金庸小說的歷史順序 一、越女劍－春秋 二、天龍八部－北宋 三、射鵰英雄傳－南宋 四、神鵰俠侶－南宋末 五、倚天屠龍記－元末 六、俠客行－明中 七、笑傲江湖－明中 八、碧血劍－明末 九、鹿鼎記－清康熙 十、書劍恩仇錄－清乾隆 十一、飛狐外傳－清乾隆 十二、雪山飛狐－清乾隆 十三、白馬嘯西風 ----大致應該是乾隆或嘉慶 十四、鴛鴦刀－清 十五、連城訣－晚清

Ⅷ 明星愛看的書有哪些

鄧超看《扶輪問路》

Ⅸ 金庸先生一生中眾多的武俠小說當中，哪一部最受觀眾喜歡

金庸老前輩寫了那麼多的武俠小說，在我看來最吸引人，讓人最喜歡的一部，應該是鹿鼎記。因為鹿鼎記不僅僅整部劇充滿了搞笑和滿滿的封建主義思想。更大程度上也揭示了當時社會的風氣和習俗以及人民的生活。說它是一部搞笑的古代劇，不如說它是一部具有社會氣息的歷史劇。所以他能夠受到廣大人民的喜歡也是不無道理的，畢竟每一個劇情都恰到好處。就比如說。

以上所說的兩個人物都是極具有對比效果的，這兩個角色所賦予的人物是有種表裡不一的感覺。但是他們也無不為整個社會國家考慮。整部劇裡面的風格都是詼諧幽默的，但是卻能夠在幽默之中凸顯出絲絲悲涼。這也是金庸老先生的厲害之處。武俠不一定就是當時的社會，他也指著人們內心的一種生活嚮往。那種有熱血有擔當，敢闖敢拼的風格。