網路小說作者刀馬旦

A. 周海亮有哪些著作

《青年文學》、《大家》、《芙蓉》、《山花》、《山東文學》、《飛天》、《長城》、《鴨綠江》、《四川文學》、《雨花》、《讀者》、《中國青年報》、《台灣日報》等，有多篇作品被《小說選刊》、《北京文學·中篇小說月報》、《中篇小說選刊》、《小小說選刊》、《讀者》、《台灣日報》等轉載，有作品被譯成英文、蒙古文、法文、日文等。其長篇小說《淺婚》、中篇小說《天上人間》、小小說《鐵》等多篇小說獲大獎並屢登「中國小說排行榜」。
周海亮，男，職業作家，1972年8月出生於山東文登高村鎮河西村，現居山東威海市。中國「最受青年讀者喜愛的作家」之一，《讀者（原創版）》、《思維與智慧》、《意林》等雜志社簽約作家，《半月談》雜志社特約記者，世界最大苗寨「西江千戶苗寨」榮譽村民，暢銷書作家。共著有長篇小說《淺婚》等近30部，其作品風格細膩，極受讀者喜愛。

B. c0c0的巜刀馬旦》中融合了哪些傳統戲曲的元素

《刀馬旦》
作詞：方文山
作曲：周傑倫
演唱：李玟、周傑倫
明明早上人還在香港
還在九龍茶館喝褒湯
怎麼場景一下跳西安
我在護城河的堤岸
站在古老神秘的城牆
月光搖又晃
我用英語跟小販交談
突然畫面一下就全暗
(我) 還在想 到底身在何方
(我) 變模樣 是個華裔姑娘
(我) 開始想 認真細心裝扮
(我) 回台上 終於輪我上場
耍花槍 一個後空翻
腰身跟著轉 馬步扎得穩當
耍花槍 比誰都漂亮
接著唱一段 虞姬和霸王
耍花槍 舞台的戲班
二胡拉得響 觀眾用力鼓掌
耍花槍 比誰都漂亮
刀馬旦身段 演出風靡全場
一口糧一張床一面牆一扇窗
我灑下一片月光
一次種下一畝高粱
一個人在北大荒
一碗熱湯 啊
溫暖了我一個晚上
一匹蒼狼一身風霜
走過絲路回家鄉
站在古老神秘的城牆
月光搖又晃
我用英語跟小販交談
突然畫面一下就全暗
(我) 還在想 到底身在何方
(我) 變模樣 是個華裔姑娘
(我) 開始想 認真細心裝扮
(我) 回台上 終於輪我上場
耍花槍 一個後空翻
腰身跟著轉 馬步扎得穩當
耍花槍 比誰都漂亮
接著唱一段 虞姬和霸王
耍花槍 舞台的戲班
二胡拉得響 觀眾用力鼓掌
耍花槍 比誰都漂亮
刀馬旦身段 演出風靡全場
耍花槍 一個後空翻
腰身跟著轉 馬步扎得穩當
耍花槍 比誰都漂亮
接著唱幾段 虞姬和霸王

【霸王別姬】
「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝；騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。」這首《垓下歌》是楚霸王項羽（前232年－前202年）被劉邦逼到垓下時，與寵妃虞姬所唱的曲。一曲既罷，虞姬自刎而死，項羽則率精銳突圍，但仍被逼困在烏江，最後只留下「縱江東父兄憐而王我，我何面目見之？」後也自刎身亡。項羽與虞姬最後的訣別，就這么成了傳唱千古的凄美絕響。《霸王別姬》也是京劇相當重要的戲碼之一。而中國大陸的導演陳凱歌曾將李碧華原著小說《霸王別姬》改編成同名電影，並榮獲一九九三年坎城影展金棕櫚大獎。但是在這里，虞姬並不屬於刀馬旦，而是屬於花衫。
【二胡】
二胡為胡琴的一種，而胡琴的名稱最早見於唐代，當時少數民族所使用的樂器皆統稱為胡琴。二胡之所以得名，是因為它只有兩根弦。而在宋代陳暘的《樂書》中曾提到一種「奚琴」：「奚琴本胡樂也，出於弦而形亦類焉，奚部所好之樂，善其制，以竹扎之，至今民間用焉。」據傳就是二胡前身，只是奚琴不像今日的二胡是以弓拉奏，而是以竹片彈撥的。
【刀馬旦】
刀馬旦是國劇里「旦」的角色之一，所謂「旦」指的是各種不同年齡與身分的女性角色。刀馬旦專演巾幗英雄，提刀騎馬、武藝高強，身分大多是元帥或大將，因此以氣勢見長，例如穆桂英、樊梨花等等。刀馬旦在表演上唱、念、做並重，雖也需要開打，但打鬥場面不如武旦激烈，而是較重身段，強調人物威武穩重的氣質。相較於其它國劇（京劇）角色的專有名詞，刀馬旦此一稱謂更因徐克導演一九八六年的同名電影而廣為人知。
【北大荒】
「百里無人斷午煙，荒原一望杳無邊。」講的就是嫩江流域、黑龍江沿河平原與三江平原一帶的廣大荒蕪地區，即一般所知的北大荒。這里並非自古以來就荒涼無人開墾，曾經擊敗遼與北宋的女真人就在此生存發達。清朝時滿人大量入關，俄國勢力趁虛進入；加上清王朝為了鞏固祖先的龍脈，嚴禁漢人進入東北地區，使得邊境千里人跡少見。直到中國五○年代進行大規模開墾，經營農場，才使得北大荒變成了如今的北大倉。
【耍花槍】
中國古代的槍是一種在長桿上裝銳利尖頭、尖頭下配以槍纓的武器。不同用途的長槍長度也不一樣：車戰、騎戰以及防禦的槍較長，步戰與進攻用的槍則短多了。至於花槍，其槍桿長五尺，頭如梭，槍頭下系紅纓，耍弄時因槍桿細，所以槍頭容易抖動不停，敵方難以捉摸槍尖方向，使人眼花繚亂，故得此名。
【馬步】
馬步是練習武術最基本的樁步，因此有「入門先站三年樁」、「要學打先扎馬」的說法。馬步樁雙腳分開略寬於肩，采半蹲姿態，因姿勢有如騎馬一般，而且如樁柱般穩固，因而得名。馬步蹲得好，可壯腎腰，強筋補氣，調節精氣神，而且下盤穩固，平衡能力好，不易被人打倒，還能提升身體的反應能力。馬步是練武前的基本功之一，所謂「練拳不練功，到老一場空」，意指空學那些拳譜套路上的招式，而沒有實際進行全身肌肉的重力與耐力訓練，最終將會淪為花拳綉腿。

C. 男主叫錦書,女二叫涼末,女主是戲子，後來被賣到男主家做丫鬟，再後來就當了一個將軍的小妾的民國小說

這是飛魔幻上發表的夜裝刀馬旦，發表在雜志社，為了維護版權，網上沒有

D. 簾卷西風的作者簡介

周海亮 《讀者》等雜志社簽約作家，教育部「十一贏」規劃課題組專家。現居山東威海版，職業作家。他不僅權在中短篇小說和長篇小說上屢有建樹，在小小說領域更是佳作不斷。已在國內外各類期刊上發表小說500餘萬字。作品散見於《小說選刊》《中篇小說月報》《中篇小說選刊》《讀者》《台灣日報》等，在國內多家報刊開有專欄，出版有《天上人間》《刀馬旦》《太陽裙》《分鍾與千年》《有一種債你必須償還》《只要七日暖》《送你一度溫暖》等。小小說《鐵》入選中國小說學會2007年度中國小說排行榜。《與歐·亨利的約會》獲2008年第六屆全國小小說年度評選二等獎。小說集《太陽裙》榮獲2009年「冰心兒童圖書獎」。

E. 文學戲劇有哪些,作者是誰

1.崑曲

張繼青

張繼青，原名張憶青，著名昆劇表演藝術家，國家一級演員。1939年1月生，上海市人，漢族。1960年畢業於江蘇蘇州崑曲繼字輩科班。現任江蘇藝術劇院藝術指導委員會委員，江蘇省文聯副主席。1992年獲政府特殊津貼。

她1952年從藝，工閨門旦、初習蘇劇，曾得到崑曲前輩全福班老藝人尤彩雲、曾長生教授，在傳統技藝上打下良好基礎。1958年以後開始專工崑曲，又得到崑曲名家沈傳芷、姚傳薌、俞錫侯的傳授。歷任江蘇省蘇昆劇團、江蘇省昆劇院主要演員、名譽院長。她的戲路較寬，正旦、五旦、六旦演來均得心應手，表演風格含蓄蘊藉，唱腔剛柔相濟、韻味雋永，吐字歸音圓潤可賞。在四十餘年的舞台演藝生涯中，曾塑造多個舞台藝術形象，廣獲好評，有《朱買臣休妻》中崔氏、《牡丹亭》中杜麗娘、《漁家區》中鄔飛霞、《長生殿》中楊玉環、《白蛇傳》中白娘子、《竇娥冤》中竇娥、《關漢卿》中珠廉秀、《蝴蝶夢》中田氏以及《躍鯉記·蘆林》中龐氏、《西遊記·認子》中殷氏等，尤以「三夢」而著稱，即《痴夢》、《驚夢》、《尋夢》。1984年以全票而名列首屆中國戲劇梅花獎榜首，1993年獲江蘇戲劇紫金獎榮譽獎，同年獲日本安之紀念基金首屆基金獎，1994年獲第十屆全國戲曲電視劇加加杯評比演員特別獎，2002年被聯合國教科文組織和文化部授予長期潛心昆劇事業成績顯著的藝術家。曾多次應邀赴義大利、德國、日本、法國、西班牙、韓國、芬蘭以及香港、台灣等國家和地區訪問、講學、演出，在國際文化界享有較高名望與盛譽。

2.汪世瑜

汪世瑜，浙江京昆藝術劇院院長，著名昆劇表演藝術家，國家一級演員，第三屆中國戲劇梅花獎得主，享受國務院特殊津貼之殊榮者。他十四歲人劇團學藝，師承著名昆劇表演藝術家周傳瑛，工小生。他巾生、冠生、鞋皮生兼能，尤以巾生見長，經四十餘年舞台磨煉，蜚聲海內外，獲「崑曲巾生魁首」之盛譽。汪世瑜是浙江戲劇界的代表人物，對浙江京昆藝術的保存、繼承傳播和發展傾往了無數心血。同時還為浙江各戲曲劇種培養了一批著名演員。他著有《汪世瑜談藝錄》一書，還曾多次赴香港、台灣、美國、日本、泰國等地演出、講學，受到了熱烈歡迎和高度評價。現為浙江省政協常委、浙江戲劇家協會副主席、浙江文聯委員、文化部崑曲指導委員會委員、中國崑曲研究會常務理事。

3.京劇：
張火丁

程派青衣張火丁，1971年生於吉林白城，自幼酷愛京劇。15歲時棄評改京，獨闖京城求藝，啟蒙老師王蘭香。1986年考入天津戲曲學校京劇科，工青衣。1989年畢業後考人北京軍區戰友京劇團。1990年起向著名程派教師李文敏學習程派藝術，奠定了堅實基礎。1993年，張火丁正式拜師程派傳人趙榮深，成為關門弟子；得其真傳，她先後向趙榮琛學習了程派名劇《荒山淚》、《鎖麟囊》、《文姬歸漢》、《紅鬃烈馬》和《春閨夢》等戲，又系統學習了程腔的咬字、發音、行腔及表演上的要領，受益匪淺。
張火丁天賦極佳，學戲扎實，悟性好，深得程派藝術的精髓，藝術功力大長，台上頗有光彩，她主演的《鎖麟囊》，行腔低回婉轉，起伏跌宕，節奏鮮明，獨具程腔的魅力；其表演身段豐富多彩，處處傳神。受到內外行的一致贊賞。
1995年，張火丁調人中國京劇院，先後塑造了《北國紅菇娘》之楊貴珍人火醒神州》之珍妃，《絕路問蒼天》之祥林嫂等形象，受到好評。1996年被中國京劇基金會評為第二屆"中國京劇之星"。
1999年底，她舉辦個人專場演出，全面展現其藝術才能，獲得成功。年輕的張火丁唱、念、做、舞頗具大家鳳范，其表演突出了程派庄美、純正、深沉、凝重、幽遠的個性。張火丁是程派傳人中的佼佼者。

4.梅派：
李勝素

梅派再傳弟子當中，河北籍演員李勝素的扮相秀麗動人、音色圓潤優美、行腔舒展自然，頗得梅派神韻，擅演劇目有《廉錦楓》、《白蛇傳》、《孟麗君》、《貴妃醉酒》、《鳳還巢》等。不僅在內地菊壇叫響，在香港、台灣等地區也受到歡迎。李勝素13歲開始學戲，在河北省藝校教師齊蘭秋的教導下，悉心學習青衣、花旦，畢業後分配到河北省邯鄲市京劇團，由於她唱腔優美，擅長表現個性色彩，懂得用「心」演戲，贏得家鄉觀眾的好評。1987年，李勝素拜著名京劇表演藝術家劉秀榮為師，在表演上又上了一個新台階.從學戲就崇拜梅派戲大方和深厚內涵的李勝素，於1988年正式入梅派，隨梅葆玖老師學戲，《醉酒》、《宇宙鋒》、《鳳還巢》都是梅老師一遍一遍親自教，在老師的言傳身教中，李勝素漸漸把握了梅派內在的神韻與內涵，經常隨老師參加國內外梅派大匯演更奠定了李勝素扎實的表演功力。1991年李勝素調到山西省京劇院成為主演，任山西省京劇院梅蘭芳京劇團團長，曾在全國中青年京劇電視大獎賽獲得最佳表演獎，榮獲第13屆中國戲劇梅花獎。在繼承傳統戲的同時，李勝素和老師一起大膽進行創新，將旦角的各種表演技藝融為一體，加入自己對人物的理解，給老戲注入新的活力。除了在藝術上嚴格要求，李勝素還不倦求學，在中國戲曲學院「首屆全國京劇優秀演員研究生班」的三年學習，她系統掌握了戲曲表演的專業理論。除了在新戲《彈劍記》、《滿江紅》中任主角，李勝素還在火爆京城的京劇版《宰相劉羅鍋》中扮演三格格。剛剛正式調入中國京劇院二團的李勝素演出很多，常年奔波在全國各地。戲迷很喜歡梅派藝術，《紅線盜盒》、《霸王別姬》《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》都是很叫好的戲。

5.評劇：
筱白玉霜

京劇主要流派及其代表人物

1、譚派。代表人物譚鑫培，專演老生。

2、余派。代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表達人物的思想感情。

3、劉派。代表人物劉鴻聲，演老生，以嗓音高亢著名。

4、楊派。代表人物楊小樓，演武生，講究「武戲文唱」。

5、梅派。代表人物梅蘭芳，「四大名旦」之一，擅演青衣、花旦、刀馬旦各種角色。

6、程派，代表人物程硯秋，「四大名旦」之一，演青衣。他根據自己嗓音的特點，創造出一種幽怨婉轉、若繼若續的唱腔。

7、蓋派。代表人物蓋叫天，以短打武生為主，武戲文唱。

8、言派。代表人物言菊朋。

9、金派。代表人物金少山，演花臉。

10、麒派。代表人物周信芳(藝名麒麟童)，演老生。

11、荀派。代表人物荀慧生，「四大名旦」之一，演花旦。

12、尚派。代表人物尚小雲，「四大名旦」之一，主要演青衣。

13、馬派。代表人物馬連良，三十年代同譚富英、楊寶森、奚嘯伯合稱「四大須生」。

主要地方劇種及其代表人物

京劇：全國流行最廣的劇種，有近二百年歷史。

昆劇：也叫崑山腔、崑曲、崑腔。編演《十五貫》、《牆頭馬上》、《李慧娘》等劇目，得到新生。著名演員有俞振飛、華文漪、李淑君、張繼青等。

越劇：流行於浙江、上海等地，約有五、六十年歷史。《西廂記》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》等劇目流傳很廣。著名演員有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、王文娟、張桂鳳、徐天紅、金采鳳等。

河北梆子：流行於河北省以及遼寧、吉林、黑龍江、內蒙古的部分地區，清代乾隆年間由山西梆子傳入河北逐漸演變而成。著名演員有韓俊卿、銀達子、金寶環、張淑敏、裴艷玲、張惠雲、趙鳴岐、周春山、齊花坦等。

評劇：流行於北京市、內蒙古自治區和華北、東北各省。著名演員有小白玉霜、喜彩蓮、新鳳霞、魏榮元、席寶昆、李憶蘭、馬泰等。

豫劇：也叫河南梆子、河南高調，流行於河南全省和陝西、山西、河北、山東、安徽、湖北的部分地區。著名演員有常香玉、陳素貞、崔蘭田、馬金鳳、牛得草等。

秦腔：流行於西北各省。著名演員有劉毓中、劉箴俗。

晉劇：也叫中路梆子，流行於山西中部。主要演員有丁果仙、牛桂英、郭鳳英、冀美蓮等。

川劇：流行於四川全省及雲南、貴州的部分地區。著名演員有張德成、賈培之、周慕蓮、陽友鶴、陳書航等。

粵劇：流行於廣東全省、廣西部分地區以及東南亞華僑居住區。歷代著名演員有李文茂、鄺新華、馬師曾、紅線女等。

漢劇：也稱漢調，流行於湖北及河南、陝西、湖南、廣東、福建等省。著名演員有陳伯華、吳天保等。

黃梅戲：流行於安徽及江西，湖北部分地區，源於湖北黃梅一帶的採茶歌。著名女演員嚴鳳英在唱腔和表演上有新的創造。

1、崑曲

崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等

4、京劇

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。

7、晉劇

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等.

8、蒲劇

蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉劇

吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

14、龍江劇

龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、豫劇

豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

16、越調

越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。

18、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。

19、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

20、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。

21、滬劇

滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。

22、滑稽戲

滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。

23、越劇

越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、婺劇

婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

25、紹劇

紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。

26、徽劇

徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等.

27、黃梅戲

黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

28、閩劇

閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

29、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

30、梨園戲

梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

31、高甲戲

高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

32、贛劇

贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

33、採茶戲

採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等

34、漢劇

漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

36、祁劇

祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

37、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

38、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

39、潮劇

潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

40、桂劇

桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。

41、彩調

彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。

42、壯劇

壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。

43、川劇

川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。

44、黔劇

黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇劇

滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。

46、傣劇

傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。

47、藏劇

藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。

48、皮影戲

皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。

F. 刀馬旦都需要什麼行頭

旦角包括刀馬旦都是沒有臉譜的。京劇中只有大小花臉有臉譜。

身上長的大靠，前後襟都是硬的，身後扎旗，兩到四面，頭上是帶長翎的那種頭盔或者絨球盔，穿厚底靴；
這是大靠的圖片
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%C1%BA%BA%EC%D3%F1+%BE%A9%BE%E7&in=639&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=21&rn=1&di=1596956448&ln=480&fr=ala0&ic=0&s=0

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刀馬旦(上）
獻給我親愛的初戀戀人，您的痛苦是人類不幸！
那一年雨水真多，立秋以後，北方雨季已過，淅淅瀝瀝雨水天塌了一樣澆淋著濰坊地區和膠東半島，旋即滲入古老的濰河沖積平原，土壤沖刷的乾乾凈凈，呈金黃色。縣城影院正在上演解禁的電影越劇《紅樓夢》，啜泣聲此起彼伏，尤其演到黛玉葬花，寶玉哭靈，嗚咽一片！一位大姑娘連續看七遍，喝葯自殺，全國這樣的悲劇報道接二連三。那一年噩耗不斷：唐山大地震，國家領導人相繼去世，「四人幫」下台……多雨之秋，壓抑多年的情感得以釋放，人們盡情用眼淚宣洩！
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H. 求雙旦芳華gl小說

雙旦芳華

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I. 作家周海亮的作品風格是怎樣的，有哪些經典作品

周海亮作品其實趨向兩種風格，早年有硬氣，現在的話寫作風格較為成熟，散文有含而不露的意蘊，有點像「冰山理論」以旁觀者的角度敘述勾勒。但有些小說還是體現出他的警督的正氣。代表作品有小說集《天上人間》（獲過什麼獎好像），《刀馬旦》。個人比較喜歡《小姐好白》《鐵》

J. 主角穿越到三國的小說,三國里每個人都有武魂,主角的武魂是刀馬旦,能學習別人武魂的技能,主角是東吳手下，

混世三國，主角黎聰黎胖子，武魂是戲子。