意識流小說屬於現代主義嘛

❶ 意識流小說到底是小說還是一個小說流派

意識流小說是20世紀現代主義文學的一個流派。

意識流作家竭力探求和創建自己的文學理論和藝術手段。他們認為，十九世紀中葉至二十世紀初期的批判現實主義有著明顯的局限，那就是不重視人物的心理描寫，只重視人物的性格描寫和環境描寫，而且這種性格僅僅表現為理性活動。因此，不足取者居多，成功者極少。他們確信，只有人的精神和意識才是生活的"真實"，在意識之中主要又受下意識的支配，下意識是最真實的心理，尤其是「性愛」，它是人的其他心理的原動力。由於性愛與社會環境形成沖突，受外力或自我抑制，因而就產生了人和各種思想感情。顯然，這是弗格伊德（又譯，弗洛伊德）的精神分析學說的因襲與搬用，也是對人類社會生活的一種曲解。鑒於上述的認識，作家們就把注意力集中在展示人的意識活動和內心奧秘上。
在表現手法上，意識流作家較多地採用了內心獨白、時序顛倒的途述方法；象徵性的藝術結構，自由聯想（包括事實與夢幻、現實與回乙的相互交織，來迴流動）；類似蒙太奇的銜接技巧，語言形式的離奇的試驗以及舍棄標點符號，等等。由於意識流小說家的主觀性和片面性，使得他們的小說走到荒謬絕倫的地步，而終於衰落下來，被其他藝術流派所取代。
但是，作為一種藝術手法來說，「意識流」仍然有其可取之處。意識流小說能打破時空界限，進行立體交叉式的敘述，在有限的篇幅，短暫的時間內，反映出人物思想活動的全過程，因而具有較大的濃縮性和凝聚力。例如，喬伊斯長篇小說《尤利西斯》，就是集中記述三個主要人物在都柏林一天之內的經歷和感受；伍爾孕夫人著的《達羅維太太》，只寫女主義公在十二小時內在倫敦街頭及家中的見聞觀感；奧茨不滿萬字的短篇小說《過關》，只寫女主人公雷尼從加拿大進入美國國境線上的一剎那。這些傷口截取了生活的一個橫斷面，著力向縱深方向發展，將人物復雜的內心活動透徹地輻射、流動出來，使讀者如臨其境，心潮起伏，思緒萬千。在刻畫人物的心理活動方面，意識流小說作了比較深入的探索，積累了一些有益的經驗。自本世紀二十年代以來，歐美各國的小說多少都"意識流"的影響。

代表人物及作品有愛爾蘭的詹姆斯喬伊斯《尤利西斯》、法國的普魯斯特《追憶流水華年》、美國的威廉福克納《騷動與喧嘩》、英國的伍爾夫《到燈塔去》等等。

意識流則是現代小說創作中常用的一個手法。
意識流小說並不是說某一個具體小說。

❷ 意識流小說對於西方現當代文學的影響

"意識流"本是心理學的一個概念。威廉•詹姆斯在《心理學原理》里對
這個概念進行了解釋："意識並不是片斷的銜接，而是流動的。用一條'河'或
者一股'流水'的比喻來表達它是最自然的了。此後，我們再說起它的時候，
就叫它做思想流，意識流或者是主觀生活之流吧。"其後"意識流"在20世紀20
年代至40年代開始進入文藝學領域，據瞿世鏡在《意識流概論》中提出，英
國小說家梅•辛克萊在其評論文章中首次使用了"意識流"這個術語。作為一
種創作方法的"意識流"，除了把威廉•詹姆斯的"意識流"說作為哲學基礎外，
還直接吸收了奧地利精神病醫生弗洛伊德的精神分析法、法國哲學家柏格森
的"心理時間"等概念，直接表現社會人物的心理和潛意識，打破了由作家出
面介入介紹人物、安排情節、評論人物心理活動的傳統文學的創作方法。

意識流創作方法的藝術特徵與現代主義作家的基本文藝觀——重主觀表現，重藝術表現，重形式創新——互相吻合，因此現代主義各種文學流派在不同程度上都運用了意識流創作方法，在這個意義上來說，意識流是現代主義的基本創作方法，在中國當代文藝思潮范疇內，現代派創作流派，如朦朧詩、意識流、荒誕派、黑色幽默、象徵主義、魔幻現實主義等都刻上了意識流創作手法的烙印，其中當然以意識流小說與意識流創作手法的聯系最緊密。

西方現代心理學一般認為人的意識結構是一種三層復合式結構，即意識、
前意識、無意識。弗洛伊德將意識描述為海洋冰山上冒出洋面的頂端，或是
一個有濃淡層次的光環里的中心亮點；而無意識則是冰山潛於水下的更多部
分，或是光環中心亮點以外的逐漸渾然了的領域；美國心理學家威廉•詹姆
斯提出"意識流"概念以描述整個意識結構的動態特徵；英國女作家弗吉尼亞
•伍爾芙在一篇題為《現代小說》的論文里說："頭腦接受千千萬萬個印象
——細小的、奇異的、倏忽而逝的，或者用鋒利的鋼刀鐫刻下來的。這些印
象來自四面八方，宛然一陣陣墜落的微塵……生活並不是一連串左右對稱的
馬車車燈，生活是一圈光暈，一個始終包圍著我們意識的半透明層。"

意識流小說不僅要表現出"海洋冰山"的"頂端"、"光環里的中心亮點"、
"左右對稱的馬車車燈"這種種呈靜態特徵的意識形式，還要挖掘出"冰山潛於
水下的更多部分"、"中心亮點以外的逐漸渾然了的領域"、"始終包圍著我們
意識的半透明層"等呈動態特徵的意識形式。與此目標相適應，意識型創作方
法與其他型態的創作方式在創作技巧上的區別主要體現為多樣化的、偏重私
人隱密的、個性化的心理描寫形式：自由聯想、內心獨白、感官印象、夢境
幻覺等。中國當代意識流小說也沒有超出這個大范圍。

自由聯想：不同於傳統小說中具有明顯內在聯系的聯想，意識流中的聯
想是無序的，具有隨意性、跳躍性、個人化的特點。如在《海的夢》（王蒙）
里，主人公，五十二歲沒有見海的翻譯家繆可言在快見到海時心情激動："海，
海！是高爾基的暴風雨前的海嗎？是安徒生的絢爛多姿、光怪陸離的海嗎？
還是他親自嘔心瀝血地翻譯過的傑克•倫敦或者海明威所描繪的海呢？也許，
那是李姆斯基•柯薩考夫的《謝赫拉薩達組曲》里的古老的、阿拉伯人的海
吧？"而在《海與燈塔》（孔捷生）里，錦平在離開城市去海南（當年的知
青舊地）出差時："桅桿上的旗呼啦啦地展開。城市低落下去，貼近波動的水
平線，天空愈見遼闊。呵，城市。藍天被擠壓在兩排高樓的縫隙，世界被嵌
在窗框里，還給窗格子分割成小小方塊。/多遼闊的天，多深藍的水"同是對
海的感覺，卻極具個人特點：繆可言是個翻譯家，他首先聯想起的是譯作；
錦平與丈夫志趣不投，對在城市生活感到壓抑，渴望廣闊的世界，景色在她
眼裡也具有對比意義。

內心獨白：是不加評述的純粹內在意識的載體，展示著意識本身的真與
美。如《無主題變奏》（徐星）里，"我"自開篇起始即在喃喃自語："也許
我真的沒有出息，也許。我搞不清除了我現有的一切以外，我還應該要什麼。
我是什麼？更要命的是我不等待什麼。也許每個人都在等待，莫名其妙地等
待著，總是相信會發生點兒什麼來改變現在自己的全部生活，可等待的是什
么你就是說不清楚。真的，我什麼也不等待。這么說並不是要告訴你我與眾
不同，其實在另外一個意義上我又太清楚該要什麼了，要吃飯要幹活兒……"
以此奠定了全文的基調：毫不隱晦地敘說自我感受，吐露心曲，表現了人與
人之間的隔膜。又如《藍天綠海》，通篇運用了"我"的內心獨白，向死去的
好友蠻子吐露自己的思念，對世界的厭惡，追逐名利時的疲憊，生活的不如
意……將情緒揮灑得淋漓盡致。

感官印象：注重作品中表現出的印象具有以人物為主體的感受，它是可
感可觸而非虛無飄渺的，與修辭手法中的通感、暗示一脈相承。如《馬蘭花，
馬蘭花》（丁小琦）里，被遠嫁的馬蘭花初到婆家時一夜無眠，她的感受是
相當郁悶與驚恐的："屋子象口倒扣的鍋，又黑又悶。眼仁都被染黑了，睜著
和閉著一樣，什麼也看不見。一炕的人都睡死了似的，只有那高低粗細的鼻
鼾，如滾開的水鍋里，冒出的大小不一的泡泡。當弄清沒人知道你是睜著眼
時，你就這樣看了一夜的黑。"又如《歡樂》里齊文棟飲了農葯後的感受：
"緊接著咽喉的痛楚，一團熊熊的烈火在你的胃裡翻滾起來，你聽到自己的頭
發梢子象燃燒的豆秸一樣噼噼叭叭地響著，腐爛蘋果的香氣象浪潮一樣涌來
涌去……但痛苦很快就消逝了，你大汗淋漓，四肢柔軟，瞳孔緊密收縮，終
於縮得比針尖還小，黑暗如鍋底一般罩下來。……你恍惚覺得有一隻手牽著
你走，那隻手很大很柔軟，那人身上有一股熟皮子的味道……爹！我又見到
你啦，爹！……"

夢境幻覺：作為一種殘缺的印象，一種荒誕的意象，體現出人物的潛意
識，為人物情緒的凸現提供了拼圖。如《風箏飄帶》里素素認識佳原後，做
了一個夢：佳原在馬背上放風箏，風箏很簡鄙，寒傖得叫人掉淚，但風箏飛
起來了，而且飛得比東風飯店的新樓還高，比大青山上的松樹還高，比草原
上空的蒼鷹還高，比吊著"無產階級文化大革命勝利萬歲"的氣球還高，而她
變成了風箏上面的一根長長的飄帶兒，也跟著風箏飛起來了……表現了少女
對愛情的美好憧憬，對生活的超越。

中國當代意識流小說在人物處理上，人物不再是一個"典型"。由於
人物的悲與喜，光明與黑暗，高尚與卑劣，對新生活的嚮往與對舊日的懷戀
等種種情感交織在一起，讀者又要將自己代入人物內心才能領會文章內容，
所以讀者無法立即對人物做出具體的善惡評價。如《歡樂》（莫言）里的齊
文棟，是個農村知識青年，在他第五次高考不中之後，"離開了蒼老疲憊的家
門，象逃跑出一個恐怖的夢境"，經過一大灣子水，一塊辣椒地，坐在自殺的
年青姑娘魚翠翠的墳頭浮想連翩，最後終於在這個寧靜的晚上親手結束了自
己的生命，進入了死亡的"歡樂"。齊文棟不是個臉譜式的人物，他的心理活
動和意識活動，獨成一個世界：有屢試不第的壓抑，有對母親的憐憫、內疚，
有對哥嫂的不滿、無奈，有對年青女子的生理慾望，有對魯家三小子的羨慕、
妒忌，有對建倉夫婦的厭惡，有對高大同的好奇、惶然……在這里，我們看
不到作者對人物的隱性評價，只有人物失卻控制的意識流動起作用。從這個
方面來說，意識流小說與傳統小說有很大不同，如傳統小說里與科舉發生密
切聯系的兩個人物——范進、賈寶玉，在性格內核里都蘊含了作者的人生理
念，或諷刺什麼，或褒揚什麼，讀者很容易領會，而在意識流小說里，作者
隱身幕後，讀者不再意識到作者的存在，只意識到人物的存在。
作者的隱身，有賴於作者敘述角度的選擇。意識流小說突破了傳統的界限，多採用第一或第二人稱。如《藍天綠海》（劉索拉）以第一人稱"我"描述自己的生活，通過回憶與強調突出與蠻子生死不渝的友情和"我"的感傷、郁悶、偏執、無所適從；又如《花豆》（高行健）通過年老的"我"在一個濕淋淋的下午，獨對雨點向回憶中的青梅竹馬的"你"的喃喃傾訴與思念，表現了幾十年的風雲，對往事的留戀和對錯失的悔意；而前文提到的《歡樂》則採用第二人稱"你"來表現齊文棟的內心。意識流小說也有用第三人稱的，如李陀的《七奶奶》。小說深入七奶奶的心靈，寫她的對可能爆炸的煤氣罐的焦慮，對兒媳婦的不滿，對童年生活的回憶。通過這些心理活動，讀者可以大致了解七奶奶一生的軌跡，也能體會她守舊的淵源。但小說雖然用了第三人稱"她"，也體現了一定社會內容，七奶奶卻不象《紅樓夢》里的賈母或劉姥姥，她沒有具體的外貌，沒有鮮明的性格，沒有通過第三者觀察的眼睛，更沒有作者試圖體現的褒貶傾向，因為作者並不是通過生活流程，
而是通過心理流程來展開文本的。
意識流小說則打破了邏輯的框框，有意淡化情節，突出人物的意識流程，用聯想、想像、回憶、幻覺、夢境，打破時間之鏈，立體地、多層次地表現人生。如中國當代意識流小說的發韌之作《春之聲》（王蒙），就是將主人公一生的經歷壓縮在不足三小時之內加以集中體現的。《春之聲》的情節很簡單：工程物理學家岳之峰決定回一趟闊別二十多年的家鄉，結果坐上了一輛悶罐子車，在車里，他與一位用"小三洋"錄音機播放德文音樂的婦女聊了幾句天，下車後看見了悶罐子車的外表及嶄新的火車頭。情節雖簡單，但由於作者採用了意識流創作手法，因而知覺時間無所不及：由車身輕輕的顫抖聯想到童年的搖籃；由車輪撞擊鐵軌的噪音想起黃土高原的鄉下；由悶罐子車聯想起三個小時前他坐著的三叉戟飛機，又聯想到自己的地主成份及二十二年的檢討；由南瓜香又聯想到童年，人民物質生活的改善；由德文音樂想到法蘭克福的孩子，西北高原的故鄉，解放前北平的聯歡，解放後的首都北京；由嶄新的車頭聯想到約翰•斯特勞斯的《春之聲圓舞曲》……作者通過從心理角度處理時間次序和空間位置，使讀者在短短的篇幅內就領受到一個時間跨度很大的區域內的人生內容。在結構方面，意識流小說多以多線交叉或放射性思維方式來表現復雜的外部世界和人物的內心世界。如《風箏飄帶》（王蒙）寫一對青年男女素素與佳原一次約會的過程，通過素素的眼睛、回憶、聯想與夢境，寫盡了物質的壓迫，文革的耽誤，生活的艱辛，人們的不信任，對知識的嚮往，自強不息的精神，兩情相悅的美好……這種結構方式與傳統小說單一的因果關系式的，或"花開兩朵，各表一支"分類式的結構可說有著極大的區別。

受中國傳統創作方法的影響，中國當代意識流小說的創作方法又與西方意識流小說創作方法不盡相同，甚至有人認為兩者並無淵源關系。王蒙雖被大家公認為是我國現代意識流小說的發軔作家，但他在談小說創作時卻說過，「請別以為寫心理活動是屬於外國人的專利，中國的詩歌就特別善於寫心理活動，《紅樓夢》有別於傳統小說也恰恰在於它的心理描寫。」「重視藝術聯想，這是我一貫的思想，早在沒有看到過任何意識流小說，甚至不知道意識流這個名詞的時候，我就有這個主張了」。王蒙在承認自己讀過一些外國小說的同時，更強調的是自己從魯迅《野草》中受到啟發，甚至是有意識地在迴避自己的「意識流」創作與西方意識流文學的關系，他不願意別人把自己的小說創作僅僅看作是受西方意識流小說的影響所致，相反，他極力在中國傳統文學中尋找「意識流」的淵源。與王蒙相似，更有人把中國的意識流文學追溯到了20世紀初，並且還特別強調其獨特的藝術淵源：「《狂人日記》是中國第一篇意識流小說」，「這篇小說與西方現代派的意識流作品並無瓜葛。……」由此可以看出，中國現代意識流小說雖然普遍被認為是受西方現代主義思潮的影響而產生，但因本土文學的影響，它仍保留著中國傳統現實主義文學的印痕，帶著濃厚的中國特色，是具有中國特色的意識流。下面，我們試著比較兩者的差異。
首先，我們來回顧西方意識流產生的背景與理論依據。十九世紀末，英國和法國等老牌資本主義國家逐漸衰落，新興資本主義國家國力迅速上升，從而使得國際社會矛盾日夜尖銳。而第二次世界大戰又使整個資本主義社會經濟蕭條，社會機制遭到嚴重損壞。這樣，各項保障制度的缺失，戰爭的創傷在人們的心中投下了難以掃除的陰影。人們普遍認為現實荒謬無稽，社會不可思議，人類猥瑣無能，世界前途茫茫。悲觀絕望，頹廢沮喪的情緒彌漫於整個社會。所有這些尖銳的國家、社會矛盾和變化了人的思想使得越來越多的作家感覺到用古典主義和傳統的小說描寫已經無法揭示出日益惡化的社會現實，無法描繪出人們面對荒誕社會的真實內心，他們認為只有主觀世界才是「最高真實」。意識流作家普魯斯特就認為主觀真實是「最基本的東西」，只有主觀作品才是「唯一真實的著作」。喬伊斯也要求藝術家去表現「經驗的真實」。而福克納則認為作家只應寫人類的「內心沖突」和「心靈深處亘古至今的真情實感」。維吉尼亞?沃爾芙也認為只有意識流才是生活，才是真實和道理，文學作品應當著力於表現這種錯綜復雜變化的「根本精神」，而不應該去描寫「意識流」本身以外的事物。
就這樣，意識流作家緊緊抓住了時代和社會在人們心裡留下的陰影和夢幻，著力於書寫人的內心世界，用濃墨和重彩，大膽自由地運用意識流小說形式，表達自己對社會的感受，揭示社會矛盾，揭示人們面對社會危機的心裡病態。因此，意識流小說是西方現代社會意識的產物，它是在20世紀資本主義社會日益衰落和新的經濟結構體系構建中和西方精神危機四伏的情況下，人們對自我進行重新定位後開掘出來的一片文學新領地。
意識流作家們的這種由寫外轉向寫內，熱衷於寫內心生活的創作手法除同他們對世界對藝術總的看法相關聯外，還深受法國哲學家柏格森的直覺主義、奧地利心理學家弗洛伊德的精神分析學說和美國哲學家、心理學家威廉?詹姆斯的心理學等思想的影響。柏格森的非理性主義強調直覺是認識世界本體的惟一根據，「真實」只存在於「意識的不可分割的波動之中」；而奧地利精神病醫生佛羅伊德對潛意識和無意識的充分肯定並把它看作生命力和意識活動的基礎無疑是為意識流文學創作思想張目。而威廉?詹姆士認為宇宙間最根本的東西是「純粹經驗」，也即「意識之流」，它就是「現實」，除此之外不存在「任何品級高的現實」。這些理論，都深刻地影響了意識流作家們的創作。如福克納就對柏格森的「心理時間」學說頗有研究，認為空間的作用不在其范圍的大小，而在於它的象徵意義，並自覺將它運用於小說創作。在他的作品中，時間成為一種無形的流動狀態，過去、現在和將來往往互相穿插，彼此交融，經常在某個人物的意識中同時得到體現。
而中國的意識流小說在受西方文藝思潮的影響的同時，卻無法完全擺脫中國傳統文學創作手法中心理描寫和藝術聯想的影響。心理描寫是表現意識層的心理思維，限於頭腦和感情的理性分析，沒有涉及潛意識層的生理狀態的反映。因而，心理描寫是冷靜、理智和充滿邏輯理性的，並由此顯示出人物性格特點和對現實的態度。傳統心理描寫的影響在中國當代意識流小說中體現為人物的意識雖然具有模糊和不連貫性，但同時又保留著一定的理性特徵，即這些意識中仍有著作者心靈和時代的投影。王蒙曾說過：「意識流的手法中特別強調聯想……它反映的是人的心靈的自由想像，縱橫馳騁……，中國文學一貫重視聯想，『賦，比，興』中『興』就是聯想……。我們的意識流不是叫人們逃避現實走向內心的意識流，而是一種叫人們既面向客觀世界也面向主觀世界，既愛生活也愛人的心靈的健康而又充實的自我感覺。」所以在王蒙的意識流小說中，他運用豐富的想像力，將不具備任何規律和秩序的人物意識連綴成一連串的印象與感觸，而同時又用冷峻的思維和對生命、對生活的激情展現出他對社會與生活的認識。在《春之聲》中，主人公岳之峰的回憶和聯想雖然毫不連貫，但這些回憶和聯想卻能體現出他在為生活中的美好而激動，為國家的落後而牽掛，為生活中的種種醜陋而憂慮，他的所有聯想合在一起，以自我展示的方式在我們面前樹起了一個獨立思考、熱愛生活、毫無羈絆、心靈自由的典型形象。
此外，在傳統小說中，心理描寫從屬於情節，依附於情節，不具有獨立性。情節的發展和觸動會引發出人物的心理描寫，並能將心理描寫串連起來，體現了傳統小說敘述的線性因果關系。心理描寫的這一特點也影響著中國的意識流小說。如在《春之聲》中，雖然小說以主人公岳之峰的意識為主，但他所有的回憶和聯想又由他在火車上所聽、所聞、所看而引發的，其意識的流動仍然受到了一定的時間與空間的限制。
其次，在表現內容方面，西方意識流小說因受現代心理學、哲學等的影響，主張把人心裡的「原始的混沌」全部地毫無保留地表現出來。因此，在他們的小說中，著力表現的是人內心非理性的無意識和潛意識世界，突出的是人物內心的混亂、迷離、恍惚、無邏輯性、動物性和瘋狂性，並按照原始的方式雜亂無章地直接展現在讀者面前，他們以為只有這樣才算寫出了心理的原始真實。意識流的代表作家維吉尼亞?沃爾芙就要求在小說中以主觀代替客觀，努力表現人物「私有的幻想」。她說：「生活並不是一連串左右對稱的馬車燈，生活是一圈光暈，一個始終包圍著我們意識的半透明層。傳達這變化萬端的，這尚欠認識尚欠探討的根本精神，不管它的表現會多麼脫離常規、錯綜復雜、，而且如實傳達，盡可能不羼入它本身之外的、非共固有的東西，難道不正是小說家的任務嗎？」在她看來，文學作品就應該著力表現這種錯綜復雜變化的「根本精神」，而不是去描寫「意識流」本身以外的事物。因此，在具體的創作中，她就強調要把人物頭腦中「千千萬萬個印象」，無論是「細小的奇異的、倏而逝的，或者是用鋒利的鋼刀刻下來的」，全部應該寫出來，認為只有這樣才算寫出了「生活的本來面目」。
而中國的意識流小說卻因受傳統心理手法的影響，在描寫人物內心的意識活動時，沒有完全拋開外部客觀世界及其對人物內心的影響，也不是將來自四面八方的如微塵般的印象，「不管它們表面上看來多麼無關系」，不管它是否「全不連貫」地照實記錄下來。相反，它仍然會圍繞小說主題的需要去有意識地選擇人物的意識，並在小說中顯示出這些意識的有次序、合乎邏輯的特性。同樣在《春之聲》中，岳之峰對氣味、聲音等的聯想、想像都比較明顯地體現出了作者有意識對主人公意識的選擇，即用現實和歷史、中國和外國、城市與鄉村、新與舊、土與洋、前進與落後的對比，來展示出中國新時期生活狀態的全景，來象徵中國新時期生活的轉機，從而突出新中國的春天已經到來的創作意圖。而在《蝴蝶》中，通篇行文也是緊扣張思遠如何「丟了魂」，後來又「找到了魂」這一基線展開的。 在意識流動中，張思遠由小石頭--張指導員--張副主任--張書記--「走資派」--「囚犯」--老張頭--張副部長，這三十年來的地位、身份的變化展現的實際上是中國政治的風雲史、歷史的變遷命運。而張思遠最終「找到了魂」則蘊含了作者的理性思考，揭示了黨的幹部應該是人民的公僕，人民才是社會的主任這一道理。
第三，從表現的方法來看，西方意識流小說特別強調隨著人的意識活動，通過自由聯想來組織故事，作者完全獨立於作品之外。他們提出「非人格化」和「作家退出小說」的口號，反對作家對人物的心理進行整理和提練，更反對作家出面進行介紹和解釋，而要求讓人物的內心活動――特別是隱藏在心靈深處的無意識、潛意識活動自然、真實地展現出來，力求展示的是人們內心的純自然的主觀狀態。故事的安排和情節的銜接不再受時間、空間或邏輯、因果關系的制約，往往表現為時間、空間的跳躍、多變，前後兩個場景之間缺乏時間、地點方面的緊密的邏輯聯系，時間上也常常是過去、現在、將來交叉或重疊，或者是讓人物隨時隨地地進行突然的、跳躍式的「自由聯想」，有時甚至要靠字體等的變化來暗示人物的變化。此外，時空錯亂也經常出現在這類作品中，過去、現在、將來隨意被顛倒、穿插、交融，而作者有意不做任何說明，使得夢幻和現實的界限被打碎，攪亂並糾纏不清。極端者，甚至故意破壞語言規范，前言不搭後語，幾十頁不用一個標點兒。如《喧嘩與騷動》中班吉和昆丁的意識不斷跳躍，不存在現在、過去和未來的界限，書中內容在時間上顛倒混亂，作者對此不作解釋，也不交代，只以變換字體或改換稱謂來提醒讀者。
而中國當代意識流小說雖然不再如傳統小說那樣基本上按故事情節發生的先後次序或是按情節之間的邏輯聯系而形成的單一的、直線發展的結構，但在按時間順序敘述故事和展現人物聯想與回憶過程中，外在的時間或事件會不時打斷原意識的流動，並伴有敘述者語言的介入，呈現出現實與意識相間出現的特徵，使讀者仍能感知到小說中人物意識的流動規律及作者有意識地用之反映社會現實與人物內心的特點。王蒙在《關於<春之聲>的通信》中談到《春之聲》的創作方法時就說過：「……我打破常規，通過主人公的聯想，突破時間和空間的限制，把筆觸伸向過去和現在、外國和中國、城市和鄉村。滿天開花，發射性線條，一方面是盡情聯想，閃電般的變化，互相切入，無邊無際；一方面，卻又是萬變不離其宗，放出去的又都能收回來，所有的射線都有一個共同的端點，那就是坐在1980年春節前夕的悶罐子車里的我們的主人公的心靈。」這一「共同的端點」就體現出了作品中雖淡化但仍然存在的情節，而人物的意識在這里也就更像一面攝取社會生活現象的鏡子。
總之，意識流作為一種創作方法深刻地影響了我國當代小說的創作，但同時，我國當代小說又深受傳統小說的影響，保留了自己鮮明的特色，顯現出既傳統又現代的獨特特徵。

❸ 意識流是指文學的派別嗎

意識流小說是20世紀初期在歐美文壇上出現的一個文學流派，對20世紀世界文學的專發展與格局產屬生了巨大影響。它的哲學基礎是法國現代哲學家亨利·柏格森的直覺主義和心理時間觀。心理學基礎是奧地利心理學家弗洛伊德的精神分析說。以英國的喬伊斯、美國的福克納等作家為代表

❹ 西方現代主義文學的意識流小說

意識流小說是20世紀初期（20年代）興起於西方，以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。認為文學應表現人物的意識流動，尤其是表現潛意識的活動，人的意識流動遵循的是「心理時間」，而非物理時間。 它以象徵暗示、內心獨白、自由聯想等意識流的創作方法為主要特徵，在本世紀20—30年代英、美、法等國形成一個頗為壯觀的現代主義文學流派。
「意識流」是西方現代文學藝術中，特別是小說和電影中廣為應用的寫作技巧。是現代派小說的一個重要類型。意識流小說是20世紀初興起於西方、在現代哲學特別是現代心理學的基礎上產生的小說類作品。意識流的概念最早由美國心理學家威廉·詹姆斯所提出。他認為人的意識活動不是以各部分互不相關的零散方法進行的，而是一種流，是以思想流、主觀生活之流、意識流的方法進行的。同時又認為人的意識是由理性的自覺的意識和無邏輯、非理性的潛意識所構成；還認為人的過去的意識會浮現出來與的意識交織在一起 ，這就會重新組織人的時間感，形成一種在主觀感覺中具有直接現實性的時間感。法國哲學家柏格森強調並發展了這種時間感，提出了心理時間的概念。奧地利精神病醫生弗洛伊德肯定了潛意識的存在，並把它看作生命力和意識活動的基礎。他們的理論觀點，促進了文學藝術中意識流方法的形成和發展。 1、內心獨白：意識流小說直接展示所思所感，展示心理的原生態，不加以條理化、邏輯化，作家退出小說，主觀干預較少，注重表現人物的意識活動本身。
2、採用自由聯想的方式，在某對象上稍許停留，任何外在的刺激都可以打斷從前的思維過程而展開新的思緒。
3、主觀性、隨意性強，常打破時空限制，跳躍性較大，從心理結構組織流程，而傳統小說多在時空的推移中展開情節。
4、內容和題材上，傳統小說往往全知全能，而在意識流小說中作家地位下降，讀者的參與性加強，不注意刻畫典型人物，憑借人物的意識來寫人，情節淡化。 1、愛爾蘭的喬伊斯：《都柏林人》、《青年藝術家的肖像》 、《尤利西斯》
2、英國的沃爾夫：《牆上的斑點》、《到燈塔去》
3、法國的普魯斯特：《追憶逝水年華》
4、美國的福克納：「南方文學」的主要代表，創造了一個獨特的「約克納帕塔法世系」。
《喧嘩與騷動》（1929），反映了南方望族康普生家的沒落。小說創造了復合意識流方法，使運用意識流手法去發掘人物的內心生活方面達到了新的高度。著重表現昆丁的變態心理和班吉神經錯亂的潛意識活動。人物（長子昆丁、二子傑生、小兒子班吉、女兒凱蒂）

❺ 什麼是現代主義現代主義文學有哪些特點

十九世紀末興起至二十世紀中期，具有前衛特色並與傳統文藝分道揚鑣的各種文藝流版派和思潮，又稱現代派權。

這種流派的產生有它的歷史和地域因素:現代工業的興起，涌現出一批中產階級，人與人之間的關系越來越疏遠，冷漠，孤僻，社會變成了一種異己的力量，作為個體的人感到無比的孤獨。

特點：

1.採用主觀色彩極重的表現法，反對客觀的描寫法；強調主觀隨意的自由聯想。

2.在語言形式上，現代主義文學廣泛運用意象比喻、不同文體、標點符號甚至拼寫方法、排列形式，來暗示人的感覺、印象和精神狀態。

3.在塑造人物形象上，現代主義文學不注重塑造個性鮮明、性格典型的人物形象，而著重表現人的全面異化，表現人與社會、人與物質、人與自然、人與他人、人與自我的全面異化。

4.現代主義在藝術形式上特別注重追求新奇怪誕的藝術表現手法。

❻ 現代主義文學的意識流

1、意識流小說是20世紀初期（20年代）興起於西方，以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。認為文學應表現人物的意識流動，尤其是表現潛意識的活動，人的意識流動遵循的是「心理時間」，而非物理時間。
2、它以象徵暗示、內心獨白、自由聯想等意識流的創作方法為主要特徵，在本世紀20—30年代英、美、法等國形成一個頗為壯觀的現代主義文學流派。
3、意識流小說家所運用的藝術手法各有側重，但藝術特徵是共同的：「作家退出小說」；情節淡化；大量的內心獨白和自由聯想；時空交替和心理時間；象徵暗示和對比聯想；語言使用上的創新和變異。
4、代表作家是愛爾蘭的喬伊斯和英國的伍爾芙，法國的普魯斯特和美國的福克鈉。 1、內心獨白：意識流小說直接展示所思所感，展示心理的原生態，不加以條理化、邏輯化，作家退出小說，主觀干預較少，注重表現人物的意識活動本身。
2、採用自由聯想的方式，在某對象上稍許停留，任何外在的刺激都可以打斷從前的思維過程而展開新的思緒。
3、主觀性、隨意性強，常打破時空限制，跳躍性較大，從心理結構組織流程，而傳統小說多在時空的推移中展開情節。
4、內容和題材上，傳統小說往往全知全能，而在意識流小說中作家地位下降，讀者的參與性加強，不注意刻畫典型人物，憑借人物的意識來寫人，情節淡化。 1、愛爾蘭的喬伊斯：《都柏林人》、《青年藝術家的肖像》
2、英國的沃爾夫：《牆上的斑點》、《到燈塔去》
3、法國的普魯斯特：《追憶似水年華》
4、美國的福克納：「南方文學」的主要代表，創造了一個獨特的「約克納帕塔法世系」。
《喧嘩與騷動》（1929），反映了南方望族康普生家的沒落。小說創造了復合意識流方法，使運用意識流手法去發掘人物的內心生活方面達到了新的高度。著重表現昆丁的變態心理和班吉神經錯亂的潛意識活動。人物（長子昆丁、二子傑生、小兒子班吉、女兒凱蒂）

❼ 西方現代主義文學包括哪些流派

現代主義文學的主要流派：
（一）象徵主義文學：它是西方現代主義文學中出現最早、成就最高、影響最大的文學流派,分為前後兩個時期,前期流行於法國,以詩歌和戲劇為主.1886年詩人莫雷亞斯發表《象徵主義宣言》,標志著象徵主義流派的誕生.一戰後,後期象徵主義應運而生,上世紀20年代,後期象徵主義達到高潮.
象徵主義的特徵是：反對膚淺的抒情和直露的說教,主張情與理的統一,主張通過象徵暗示、意象隱喻、自由聯想、和語言的音樂性,去創造病態的「美」,表現內心的「最高真實」,表現理念世界的美和無限想像.
法國早期象徵主義的詩人鼻祖、及三主將：
1,波德萊爾：他於1857年發表的《惡之花》,是象徵主義文學的開山之作,成為法國文學,乃至世界文學史上的一件令人矚目的大事. 2,馬拉美：1876年他的詩歌《牧神的午後》,在法國詩壇引起轟動.1896年,他被選為「詩人之王」,是法國象徵主義運動的領導人物. 3,魏爾倫：他的主要作品是《無言的浪漫曲》等,他的詩風明朗輕快,清新流暢,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通讀者的喜愛. 4,蘭波：他15歲就擅長寫作拉丁文詩歌了,並掌握了法國古典詩歌的傳統格律.他的創作生涯雖短,但才華橫溢,他主要的詩集有《地獄的一季》、《彩圖集》.
後期象徵主義文學的代表作家：
1,比利時劇作家梅特林克：他是象徵主義戲劇的代表作家,夢幻劇《青鳥》（1908）,是他戲劇生涯的巔峰之作.青鳥象徵著幸福,主題是歌頌人們對幸福和光明的追求.他獲得了1911年的諾貝爾文學獎.
2,愛爾蘭詩人劇作家葉芝：他的詩作《駛向拜占庭》,描繪了一個老人遠渡重洋去聖城拜占庭,追求永恆的精神生活的故事.葉芝由於「表達了整個民族精神」,而獲得了1923年度的諾貝爾文學獎.
3,法國詩人瓦雷里：他的巔峰之作是晚年的《海濱墓園》（1926）,詩的主旨是關於絕對靜止與人生交易的對立統一關系.開篇一句「這片平靜的房頂上有白鴿盪漾」,成為膾炙人口的名句.
4,奧地利詩人里爾克：他是象徵主義在德語文學中的代表.他著名的組詩《致奧爾弗斯十四行詩》和《杜伊諾哀歌》,奠定了他在現代詩壇上的大師地位,並對現代詩歌的發展產生了巨大的影響,盡管其風格晦澀難懂,但擴大了詩歌的藝術表現領域.
5,俄國詩人勃洛克：1918年發表長詩《十二個》,是他的代表作,他是自萊蒙托夫以後俄國最傑出的詩人.
6,美國詩人評論家龐德：他的鴻篇巨制、現代敘事詩《詩章》,加上他對其他作家的影響,以及多部的文學評論集,使他登上了現代主義文學大師的寶座.
7,英國詩人劇作家艾略特：他的詩作《荒原》（1922）,是20世紀最有影響力的詩歌,它以悲劇的視角,展現了戰後歐洲文明的荒涼.另外他還有詩劇《大教堂兇殺案》,詩作《四個四重奏》等等,他在1948年獲得諾貝爾文學獎.

（二）表現主義文學：是一戰前後流行於歐美文學的一個重要的現代主義流派,它起源於德國,先從繪畫開始,後波及文學.尼采「重估一切」的極端主張,對德語世界的表現主義產生了深遠的影響.此提法最早出現於德國評論家瓦爾登在《狂飆》雜志上發表的一篇繪畫評論,強調要突破事物的外在表象,表現內在世界,用「表現」取代「再現」.
表現主義的特徵是：抽象化,變形,面具的運用,時空的真幻錯雜,注重聲光效果,及象徵和荒誕的手法.其理論綱領是「藝術是表現不是再現」,主張文學不應該再現客觀現實,而應表現人的主觀精神和內在激情,表現透過表象所把握到的事物本質,而對事物外在形態的精確描繪,毫無意義.表現主義文學的代表作家及作品：
1,瑞典作家斯特林堡：歐洲表現主義文學的先驅,他的代表劇作是《到大馬士革去》,《鬼魂奏鳴曲》.
2,德國劇作家托勒和愷撒：前者的代表作是《轉變》.後者的代表作是《煤氣》三部曲.
3,捷克劇作家恰佩克：其代表作品是《萬能機器人》（1920）.
4,美國劇作家奧尼爾：他將表現主義藝術手法融於自己的創作,形成獨具特色的「奧尼爾派」,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《瓊斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表現主義劇作的典範作品.他是美國戲劇史上具有劃時代意義的重要作家,1936年獲諾貝爾文學獎.
5,奧地利小說家卡夫卡：他的小說大多表達世界荒誕、人性「異化」的主題,在西方現代文學發展中具有開拓性意義,是西方現代文學的鼻祖.他的主要作品包括《美國》（1914）、《城堡》（1922）、《訴訟》（1919）《變形記》（1912）等等.

（三）意識流文學：是西方現代文學藝術中,特別是小說和電影中廣為應用的寫作技巧,是現代派小說的一個重要類型.它興起於上世紀20年代的英國,後波及到了歐美各國,理論基礎是柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析學說、和威廉·詹姆斯的心理學.「意識流」的概念是由詹姆斯提出的,他認為人的意識活動像一條河流一樣,是不間斷的主觀思想意識的流動.
意識流小說的特點,它不是傳統小說那樣按故事情節發生的先後次序,或是按情節之間的邏輯聯系,形成的單一的、直線發展的結構,而是隨著人的意識活動,通過自由聯想來組織編撰故事的.其情節之間的安排和銜接,一般不受時間、空間、邏輯、或因果關系的限制,它可以隨意跳躍、多變、穿插,過去、現在、將來時序,交叉重疊,在前後的兩個場景之間,沒有時間、地點等方面的緊密邏輯聯系,等等.它是人的意識活動,不斷地向四面八方發射又收回,經過不斷地循環往復,而形成的一種枝蔓式的立體結構.「意識流」的藝術技巧：
1,內心獨白：在假定沒有其他人傾聽的情況下,一個人物把自己的所感所思,毫無顧忌地直接表露出來,就是「內心獨白」,這是意識流文學最常用的寫作技巧.
2,內心分析：所謂「內心分析」,是指小說中的敘事人或人物,很理智地對自己的思想和感受,進行分析追索,並且是在並無旁人傾聽的情況下進行的.它與「內心獨白」的區別在於,它以理性為指引,做出合乎邏輯的、有條理地推理或說明,而非任意識自然流動.
3,時間和空間蒙太奇：蒙太奇是電影中用來表現事物多重性的一系列手法,如「多視角」、「慢鏡頭」、「特寫鏡頭」、「閃回」等等.意識流小說家為了突破時空的限制,表現意識流動的多變性、復雜性,經常採用這類手法.
4,詩化和音樂化：為了加強象徵性的效果,意識流小說家有時採用詩歌和音樂的手段,廣泛運用意象比喻、樂章結構、節奏韻律、標點符號、甚至離奇的拼寫方式,來暗示人物在某一瞬間的感受、印象、精神狀態、或作品寓意.伍爾芙《海浪》的語言,就和意象派詩歌非常相似,喬伊斯《尤利西斯》第十一章「海妖」,運用了巴哈賦格曲的結構.
「意識流」文學著名的代表作家：
1,法國作家普魯斯特：他是意識流文學的開山鼻祖,因著名的作品《追憶逝水年華》,而在世界文學史上留名.他作品的「內心獨白」,只是受到理性控制的「內心分析」,而不是意識徹底地自然流動.
2,愛爾蘭作家喬伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文學史上的地位,他是意識流作家中成就最高者,代表了這一文學流派的巔峰.該作品中有大量獨白,其特點是在獨白中完全看不到作者的行跡,純粹是小說中人物自己的真實意識流露,這種內心獨白被成為「直接內心獨白」.
3,美國作家福克納：他是「南方文學」的主要代表,也是美國意識流文學的代表,以描寫錯亂意識著稱.代表作是一系列稱為「約克納帕塔法世系」的小說,包括15個長篇和幾十個短篇.《喧嘩與騷動》（1929）,是福克納最優秀的意識流作品,1949年,福克納獲得諾貝爾文學獎.
4,英國作家伍爾芙：她是意識流作家中成就最高的女性,她的小說往往富有詩意,在語言上更像詩體散文,富有唯美主義的情調.她著名的作品是：《到燈塔去》《海浪》.

（四）超現實主義文學：它誕生於1924年的法國,由達達主義發展而來,從1924年到上世紀60年代,歷經了半個世紀,擴及歐美24個國家.這一流派有明確的政治、社會和文學理論,以及一套實驗性的藝術方法,但情況極為復雜.作為一場廣泛的文藝運動的超現實主義思潮,盡管其影響極為廣泛,但就文學領域而言,實際成就僅局限於詩歌領域.
超現實主義者認為,文學不是再現現實,而是要表現「超現實」,即由「夢幻與現實轉化成的絕對現實」,是現實與非現實兩種要素的統一物.為了在內容上描繪超現實,他們反對邏輯推理的思維活動,主張寫人的潛意識、夢境,寫事物的巧合,甚至讓文學成為夢幻、潛意識、乃至精神錯亂的產物,並提出「自動寫作法」,作為表現上述內容的創作方法.強調夢幻、貶斥理性,成為其美學的重要標志.

（五）未來主義文學：是20世紀初興起於義大利的一個文學流派,是未來主義藝術在文學領域的體現,其文學的成就不如繪畫的成就高,也沒有如法國象徵主義文學和德國表現主義文學一樣,發展成國際性的文學運動,主要局限於義大利一國.在晚期,也波及鄰國法國,和剛剛成立不久的蘇聯.
創始人是義大利的馬利奈蒂,他1909在法國《費加羅報》上發表了《未來主義宣言》,次年又發表了《未來主義文學宣言》,進一步宣布其主張.在文學藝術的主題上,主張調動一切藝術手段,集中表現運動中的物和人,通過動態來贊美運動感、力感和立體風格.藝術形式上,主張徹底摒棄傳統手法.主要的作家及其作品是：
1、俄國的馬雅可夫斯基的長詩：《穿褲子的雲》
2、法國阿波里奈爾：首創「樓梯式」的詩歌形式.

（六）意象派：是象徵主義的一個變種,意象派詩歌的特點：清晰、精確、濃縮、具體,不宣洩感情,不宣講道理,重在表現詩人的直觀形象,但作者的直觀感受並不直接表露,而是通過意象來暗示.美國詩人龐德的《地鐵車站》,是典型的意象詩.

（七）隱逸派：是20世紀上半葉在義大利和西方頗有影響的詩歌流派之一,它產生於一戰後,30年代達到鼎盛.它以主觀唯心主義為理論基礎,主張藝術家避開嚴酷的現實,逃遁到個人的情感世界裡去.它的題材主要是描寫片斷的自然場景,抒發人的瞬間感受、幻想、和隱藏在內心的微妙情緒,表現人生的孤獨、憂郁和生活的邪惡.
在藝術上,隱逸派側重以奔放的想像,藉助獨特的隱喻和意象,來建立藝術形象,詩歌大多是自由體,講究韻律,追求詩歌的音樂性,強調詞的聲音、比詞的意義更富有表現主觀感覺的力量,力求挖掘詞語蘊含的感情色彩,而舍棄它的普通的、日常的涵義.隱逸派的代表作家是：
1,義大利詩人誇西莫多：作品是詩歌《消逝的笛音》,他於1959年獲得諾貝爾文學獎.
2,義大利詩人蒙塔萊：作品是詩集《烏骨賊》等,他於1975年獲得諾貝爾文學獎.
存在主義文學.存在主義文學是特定歷史時期的一種文學現象,具有其存在的獨特價值.20世紀兩次世界大戰掃盪了西方人的一切價值觀念,展現在世人面前的是一個滿目瘡痍、慘絕人寰的荒誕世界.這使得西方社會在信仰、價值觀念上發生了嚴重的危機、思想理論出現了真空狀態.在這個特定歷史時期具有濃郁哲學色彩的存在主義文學的出現使西方人找到了一艘解救自己的存在主義方舟.存在主義告誡世人,上帝死後,人在這個世界上是孤獨的,誰也不能代替他拯救他.同時,存在主義又給人傳遞著一種信息,那就是「人是自由的、人就是自由」.人應超越荒誕外界,反抗荒誕,實現自己的人生價值,從而創造自己的本質.這種哲理思想使西方人看到了希望,並得到了許多人的共鳴.存在主義哲學在文學的宣傳下深入人心,老幼皆知,存在主義文學為其哲學的廣泛傳播立下了汗馬功勞.
存在主義文學的主要代表作家是法國的薩特、阿貝爾·加繆(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).
魔幻現實主義文學
魔幻現實主義文學是20世紀50年代崛起於現代拉丁美洲文壇、富有撼動世界的轟動效應的現代派文學重要流派.至今在世界文壇上有著廣泛的影響.魔幻現實主義植根於拉美寡頭黑暗統治的現實生活中,融匯、吸納古印第安文學、現實主義文學與西方現代派文學的有益經驗,將幻象與現實、神話與現實水乳交融,大膽借鑒象徵、寓意、意識流等西方現代派文學各種表現技巧、手法,以鮮明獨異的拉美地域色彩為特徵.
魔幻現實主義文學在體裁上以小說為主.這些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉於美洲各國的現實生活,「把神奇和怪誕的人物和情節,以及各種超自然的現象插入到反映現實的敘事和描寫中,使拉丁美洲現實的政治社會變成了一種現代神話,既有離奇幻想的意境,又有現實主義的情節和場面,人鬼難分,幻覺和現實相混」.從而創造出一種魔幻和現實融為一體、「魔幻」而不失其真實的獨特風格.因此,人們把這種手法稱之為「魔幻現實主義」.從本質上說,魔幻現實主義文學所要表現的,並不是魔幻,而是現實.「魔幻」只是手法,反映「現實」才是目的.
魔幻現實主義主要代表作品有：瓜地馬拉M.A.阿斯圖里亞斯的里亞斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭鐵爾的《這個世界的王國》、墨西哥作家J.J.魯爾福的《彼得羅·巴拉莫》、秘魯作家J.M.阿格達斯的《深沉的河流》和哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》等.
魔幻現實主義文學的基本特徵：
用魔幻的手法反映拉丁美洲的社會現實生活.在魔幻現實主義作家的筆下,拉丁美洲的社會現實與傳統現實主義定義中的「現實」,有著根本的區別.魔幻現實主義作品中所表現的是一種拉丁美洲充滿這餓光怪陸離、虛幻恍惚的現實,也就是卡彭鐵爾所說的「神奇現實」.在這種現實中,生死不辨,人鬼不分,幻覺和真實相混,神話和現實並存.
「黑色幽默」派
是西方現代派文學中的一個十分重要的流派,對現代世界文學有著廣泛而深刻的影響.作品《第二十二條軍規》、《萬有引力之虹》、《煙草經紀人》和《第五號屠場》等「黑色幽 默」派影響最大、也最有代表性的經典作品.「黑色幽默」的小說家突出描寫人物周圍世界的荒謬和社會對個人的壓迫,以一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人（即「自我」）之間的互不協調,並把這種互不協調的現象加以放大,扭曲,變成畸形,使它們顯得更加荒誕不經,滑稽可笑,同時又令人感到沉重和苦悶.因此,有一些評論家把「黑色幽默」稱為「絞架下的幽默」或「大難臨頭時的幽默」.「黑色幽默」作家往往塑造一些乖僻的「反英雄」人物,借他們的可笑的言行影射社會現實,表達作家對社會問題的觀點.在描寫手法方面,「黑色幽默」作家也打破傳統,小說的情節缺乏邏輯聯系,常常把敘述現實生活與幻想和回憶混合起來,把嚴肅的哲理和插科打諢混成一團.例如海勒的《第二十二條軍規》、平欽的《萬有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些「黑色幽默」小說則嘲笑人類的精神危機,如巴斯的《煙草經紀人》和珀迪的《凱柏特·賴特開始了》.
垮掉的一代
垮掉的一代/或稱疲憊的一代（BeatGeneration）是第二次世界大戰之後出現於美國的一群鬆散結合在一起的年輕詩人和作家的集合體.這一名稱最早是由作家傑克·克魯亞克於1948年前後提出的.在英語中,形容詞「beat」一詞有「疲憊」或「潦倒」之意,而克魯亞克賦予其新的含義「歡騰」或「幸福」,和音樂中「節拍」的概念聯結在一起.
新小說派
「新小說」是20世紀50年代中葉出現在法國文壇的一個新的文學流派,他們的文藝觀和寫作方法迥然不同於巴爾扎克以來的現實主義文學傳統,具有「反小說」的傾向,是二戰後最具革命性的文學流派,在理論和創作兩方面都有建樹,當時公認為屬於「新小說」派的作家有：阿蘭·羅伯—戈里耶、娜塔莉婭·薩洛特、米歇爾·布托爾、克洛德·西蒙、克洛德·奧利爾及瑪格麗特·杜拉絲等等.
1956年薩洛特發表了她的著名論文《懷疑的時代》,被視為「新小說」派的宣言.羅伯—戈里耶在1956年和1958年也發表了《未來小說的道路》、《自然、人道主義、悲劇》等論文,更明確闡述了新小說派的文藝觀點.
新小說派發展的兩個階段：20世紀50年代中期前的「受冷落」和其後長達三十多年的「熱鬧期」,至1985年克洛德·西蒙獲諾貝爾文學獎達到高峰.
荒誕派戲劇
荒誕派戲劇:20世紀50年代興起於法國的反傳統戲劇流派.1950年法國劇作家尤奈斯庫的《禿頭歌女》問世,1953年貝克特又以劇作《等待戈多 》轟動法國舞台,1961年英國批評家艾思林發表《荒誕戲劇》一書,將這類作品作了理論上的概括,並予正式命名.此後,荒誕派戲劇達到了成熟和全盛的階段.荒誕派戲劇家提倡純粹戲劇性、通過直喻把握世界,他們放棄了形象塑造與戲劇沖突,運用支離破碎的舞台直觀場景、奇特怪異的道具、顛三倒四的對話、混亂不堪的思維,表現現實的丑惡與恐怖、人生的痛苦與絕望,達到一種抽象的荒誕效果.代表作家有尤奈斯庫、貝克特等人

❽ 意識流文學屬於什麼流派是現代主義還是後現代主義，或者其他的

意識流文學的創作高峰期基本上集中於20世紀二三十年代。關於它是一種文學流派還是一種創作方法的問題，長期以來頗多爭論。實際上，它難以算作一種嚴格意義上的文學流派，一方面因為被公認的意識流作家之間在創作上沒有溝通，沒有發表宣言闡述共同的宗旨，也未形成具體的組織；另一方面，意識流文學發展的時間較長，早在19世紀末，這種方法就在文學創作中得到運用，而整個二十世紀世界各國不同時期仍有意識流文學作品出現。這種情況是「文學流派」的概念難以涵蓋的。
盡管意識流作家在創作思想和藝術風格上表現出很大的差異，如普魯斯特能藉助「本能的回憶」，嚮往著一種神奇的力量從潛意識中喚起從前的光明畫面，留住幸福和快樂；喬伊斯則熱衷於表現人的罪惡和獸性，描繪意識活動中充滿黑暗和盲目的混亂畫畫；福克納的意識流作品與美國南方社會的現存狀況息息相關；而伍爾芙的意識流小說則具有濃郁的精神幻想和傾向。但意識流作家們在創作中仍表現出一系列根本性的共同特徵。
首先，在表現對象方面，意識流文學脫離傳統現實主義文學反映現實生活，描寫真切可信的典型人物形象的規范，完全面向自我，重在表現人的下意識、潛意識乃至無意識的內心世界。在意識流作家看來，現實主義和自然主義僅僅反映了外在的現實和表面的真實，而這個外部世界並不真實，真正的真實只存在於人的內心主觀世界。因此，作家應把創作重心放在對人的精神世界的描繪上，寫出人內在的真實。從這一文學觀念出發，意識流作家把創作視點由「外」轉向「內」，小說中的人物心理和意識活動不再是一種描寫方法，不再附著於小說情節之上成為達到某種藝術效果的手段，而是作為具有獨立意義的表現對象出現在作品中。意識活動幾乎成為作品的全部內容，而情節則極度淡化，退隱在小說語言的帷幕後面。福克納《喧嘩與騷動》中的四個部分——班吉的部分、昆丁的部分、傑生的部分及迪爾西的部分均由不同人物的紛繁復雜、理性與非理性相混的意識流動構成小說的基本內容。
因為意識流文學重在表現人的意識領域，所以作家的敘事角度與傳統文學相比也發生改變，意識流小說的敘述焦點已由外部描寫徹底轉向內心活動的呈現，即人物的意識流動過程的直接呈現。按照法國敘述學家日奈特《敘事話語》中沿襲韋勒克和沃倫創用的「敘述聚焦」一詞劃分出的「零聚焦」、「內聚焦」與「外聚焦」等幾大類來看，意識流文學多選擇「內聚焦」的敘述角度。內聚焦的意思是敘述者與人物知道的一樣多。小說所展示的僅僅是某個人物或某些人物的所思所想、所見所聞，全然不同於傳統現實主義小說中敘述者全知全能、無所不在的「零聚焦」方式。採用內聚焦的敘述者必須跟著人物走，小說世界的廣闊與否全憑人物槐視覺來定。人物視點消失，所敘事物的有序性也應中斷。例如，福克納在《喧嘩與騷動》第二章「昆丁的部分」中，就以昆丁敘述突然中斷來表明他的自殺身亡。
其次，意識流文學不按照客觀現實時空順序或事件發展過程結構作品，而根據意識活動的邏輯、按照意識的流程安排小說的段落篇幅的先後次序，從而使小說的內容與形式相交融。人物意識滲透於作品的各個畫面中；起到了內在關聯作品結構的作用。
人的意識是復雜的，理性與非理性意識共存。其中有明確、完整的意識，也有朦朧、片段的意識；有言語層的意識，還有尚未形成語言的、即言語前階層的意識，等等。這些意識混雜在一起，交替出現，故而從中很難找出邏輯性軌跡。而時間顛倒、空間重疊也就成為意識世界常有的情形。意識流文學企圖如實展現人的意識流動，這就使作品的內容無法按照正常的時空順序一一展開，而是根據有別於「空間時間」的「心理時間」(柏格森語)表現意識的流程。福克納說：「我可以像上帝一樣，把這些人調來調去，不受空間的限制，也不受時間的限制。我拋開時間的限制，隨意調度書中的人物，結果非常成功，至少在我看來效果極好。」
這種「隨意調度」的本領得自於意識本身不受時空限制的特性。《喧嘩與騷動》中班吉和昆丁的意識不斷跳躍，不存在現在、過去和未來的界限，書中內容在時間上顛倒混亂，作者對此不作解釋，也不交待，只以變換字體或改換稱謂來提醒讀者。如小說第一章《1928年4月7日》「即班吉的部分」的一段：
我們順著柵欄，走到花園的柵欄旁，我們的影子落在柵欄上，在柵欄上，我的影子比勒斯特的高。我們來到缺口那兒，從那裡鑽了過去。
「等一等。」勒斯特說。『你又掛在釘子上了。你就不能好好的鑽過去不讓衣服掛在釘子上嗎。」
凱蒂把我的衣服從釘子上解下來，我們鑽了過去。凱蒂說，毛萊舅舅關照了，不要讓任何人看見我們，咱們還是貓著腰吧。貓腰呀，班吉。像這樣，懂嗎。我們貓下了腰，穿過花園，花兒括著我們，沙沙直響。地綳綳硬。我們又從柵欄上翻過去，幾口豬在那兒嗅著聞著，發出了哼哼聲。凱蒂說，我猜它們準是在傷心，因為它們的一個夥伴今兒個給宰了。地綳綳硬，是給翻掘過的，有一大塊一大塊疙瘩。
把手插在兜里，凱蒂說。不然會凍壞了。快過聖誕節了。你不想讓你的手凍壞吧，是嗎。
「外面太冷了。」威爾許說。「你不要出去了吧。」
(威爾許是康普生家的黑小廝，迪爾西的大兒子。前後有三個黑小廝服侍過班吉。1905年前是威爾許，1905年以後是迪爾西的小兒子T·P·威爾許，「當前」即1928年則是迪爾西的外孫勒斯特。福克納在小說中用不同的黑小廝來標明不同的時序。)
由於作家打破了傳統小說的條理和順序，重新組建時空秩序，如實地呈現了小說人物在感觀、刺激、記憶和聯想等作用下出現的那種紊亂的、多層次的立體感受和意識的動態，所以讀者能始終體驗作品人物所經歷的那個時刻——心理時間。喬伊斯《尤利西斯》最後一章描寫女主人公莫莉睡意艨朧的情態，其意識自由漂浮，模糊不清，最後完全消失。整段不使用標點符號，不斷句，顯示出意識流動的不間斷性.
意識流文體
意識流文字中所有的內容都是對主人公內心意識活動的忠實記敘，因此本質上可以認為一篇完整獨立的意識流文章屬於記敘文體裁，但由於其特殊的表述形式和較為高級的表述技巧，暗合形散神忌的散文特徵，因此我們也可以把它當成散文來看待。意識流文字先天優勢讓它更適用於現代詩的寫作，以及短篇小說，長篇的意識流小說過於復雜，會加劇作品內容的理解難度，讓人感覺隱晦以及陰暗。目前的絕大部分意識流文學作品體裁都是小說，但實際上中國古詩中有非常多的意識流寫作手法的體現，而且很多宗教經典中也含有非常多的意識流寫作手法的體現。意識流文學由於過於晦澀強調無秩序，難以被大眾理解，所以無法成為通俗文學的主流。

❾ 什麼是現代主義現代主義文學有哪些特點

十九世紀末興起至二十世紀中期，具有前衛特色並與傳統文藝分道揚鑣版的各種文藝流派權和思潮，又稱現代派。

這種流派的產生有它的歷史和地域因素:現代工業的興起，涌現出一批中產階級，人與人之間的關系越來越疏遠，冷漠，孤僻，社會變成了一種異己的力量，作為個體的人感到無比的孤獨。

特點：

1.採用主觀色彩極重的表現法，反對客觀的描寫法；強調主觀隨意的自由聯想。

2.在語言形式上，現代主義文學廣泛運用意象比喻、不同文體、標點符號甚至拼寫方法、排列形式，來暗示人的感覺、印象和精神狀態。

3.在塑造人物形象上，現代主義文學不注重塑造個性鮮明、性格典型的人物形象，而著重表現人的全面異化，表現人與社會、人與物質、人與自然、人與他人、人與自我的全面異化。

4.現代主義在藝術形式上特別注重追求新奇怪誕的藝術表現手法。