有聲小說現代詩歌

A. 現代詩歌朗誦大全

樓主你好，很高興回答你的提問：

尖銳的聲音讀詩有一定的難道！詩歌、詩歌，詩和歌其實是共通的，我們先來認識一下聲音對讀詩的重要性！

人們聽詩時能否產生情感反應。產生多大的情感反應大約和以下幾個因素有關：

一、朗誦者聲音本身的質量（這和朗讀者有關）；

二、聲音的節奏感（詩人的責任在於提供節拍標志，朗誦者要將潛在的節奏表現出來）；

三、詩歌意象（這和詩歌質量和聽眾修養相關）；

四、朗誦者個人情況（有名一點、漂亮一點都有助於提高讀者心靈開放的程度）。

聽詩和聽歌的差別，只是在於這幾種因素的排序不同而已、聽歌的重要程度排序是：

（二）、（四）、（一）、（三）

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明白了聲音對於讀詩的重要程度，說尖銳的聲音對朗誦有難度的話並沒有錯，但是：這些都還能挽救。

詩歌作為一種具有明顯的節奏和韻律的文體，有時候好的詩歌文本的確能讓人忽略朗誦者本身的水平。古體詩因為大部分是格律體、並且篇幅過短暫時不在此討論范圍。比如一些超現實手法寫作的詩歌就很容易達到這個條件，我們先以洛夫的詩歌來說：

閱讀洛夫的詩大都有類似的體驗，詩中的意象有語無聲地進逼，意象雄渾龐雜，讀者在這五彩繽紛的文字世界中，感受的是奇花異葩的錯落，更多的是，奇岩怪石的崢嶸，讀者目不暇接意識沒有空間質疑花草安排的次序，更無法在瞬間思索突出的岩石在自然景緻中是否和諧，讀者須騰空自我以容納繁復目光所及的客觀，意識和文字融為一體的片刻最能最能感受閱讀的情趣。（簡政珍《洛夫作品的意象世界》）

上面這段話的意思很清楚，就是面對這些詩句的時候聽眾必須騰空一切來理解作品的內涵。因為洛夫的很多作品都是通過不同詞性的擠壓，單句內不斷扭曲折疊，從而產生了不同的意義。具體到文本有：

當我微啟雙眼，便有金屬聲

叮當自壁間，墜落在客人門的餐盤上

其後就是一個下午的激辯，諸般不潔的顯示

語言只是一堆未曾洗滌的衣裳

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我的面容展開如一株樹，樹在火中成長

一切靜止，唯眸子在眼瞼後面移動

移向許多人都怕談及的方向

而我確是那株被鋸斷的苦梨

在年輪上，你仍可聽清楚風聲、蟬聲

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上面說的是從寫作手法的選擇，然後就是冷抒情，北島、多多等詩人的作品也能在一定程度上以文本內容壓制朗誦者的聲音問題。以多多為列：他的詩歌意象簡潔，節奏明快，語言准確，銳利而富有張力。有部分詩歌就是適合尖銳的聲音來朗讀，我隨便選取了兩首：

《致太陽》

作者：多多

給我們家庭，給我們格言

你讓所有的孩子騎上父親肩膀

給我們光明，給我們羞愧

你讓狗跟在詩人後面流浪

給我們時間，讓我們勞動

你在黑夜中長睡，枕著我們的希望

給我們洗禮，讓我們信仰

我們在你的祝福下，出生然後死亡

查看和平的夢境、笑臉

你是上帝的大臣

沒收人間的貪婪、嫉妒

你是靈魂的君王

熱愛名譽，你鼓勵我們勇敢

撫摸每個人的頭，你尊重平凡

你創造，從東方升

起你不自由，像一枚四海通用的錢！

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《才五月》

作者：多多

少年的臉就這么紅

在可以持續痴笑的年齡

戴上珍珠激辯生命

走遍大地唱種唱收

趁玫瑰尚未讓詞蒙羞

一瞥空曠課室的激動

深處沒有動靜

眾樹慢慢生鰭

核兒回到口中

在源頭就用完命名

不經接吻，直接啄開

沒有理由，只有里程，才五月！

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好了，我暫時就說這么多，聲音條件對於朗誦來說很重要，但並不是唯一標准。如果樓主真對詩歌朗誦感興趣的話我給你推薦一本書，《詩歌朗誦藝術》王福生，這本書比較適合初學者學習。

滿意請採納，不滿意請繼續追問！

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回答內容的參考書目：

黎志敏《詩學構建：形式與意象》

翁文嫻《變形詩學》

簡政珍《台灣現代詩美學》

B. 求一首現代自由詩（不要太長、太深）急急！！！

是誰——把無知的我們領進寬敞的教室，
教給我們豐富的知識？
是您！老師！
您用辛勤的汗水，
哺育了春日剛破土的嫩苗。
是誰——把調皮的我們
教育成能體貼幫助別人的人？
是您！老師！
您的關懷就好似和煦的春風
溫暖了我們的心靈。
是誰——把幼小的我們
培育成成熟懂事的少年？
是您！老師！
您的保護讓我們健康成長。
在金秋時節結下碩果。
您辛苦了！老師！
在酷暑嚴寒中辛勤工作的人們。
您辛苦了！老師！
把青春無么奉獻的人們。
我們向您致以崇高的敬意！
——您辛苦了，老師！
我也只能幫到這里了老 師
老師——您如春天中的細雨，
滋潤著花兒，灌溉著大地，
而我們再著吮吸著細雨茁長成長。
老師——您如秋天裡的一絲風，
吹黃了大地，喚金了稻穀，
而我們得到了豐收的碩果。
老師——在我黑暗的人生道路上是您為我點燃了一盞最明亮的燈；
老師——再我迷濛的人生道路上是您做我的了的引路人；
老師——在我跌跌碰碰的人生道路中是您為我指明了前進的方向；
老師——是您給了我一雙強有力的翅膀，讓我在知識的世界裡遨遊！

友誼
友誼是手牽手,一起上學的快樂;
友誼是暗中比著,作習題的緊張;
友誼是被高年級的同學欺負時,相護的助威;
友誼是賽場上,最起勁的加油聲響起的地方;
友誼是挨老師批評時,為你懸起的心思,也是你手捧獎杯時心底同樣地榮光;
友誼是選班長時,你珍貴的一票;
友誼是歌詠比賽中,我硬著頭皮做你的搭檔;
友誼是飢腸轆轆時,你分給我的半塊雪餅,是我將心愛的芭比送你時,依依不捨的目光;
友誼是落淚時,你送上的手帕;
友誼是賭氣時,我給你的口香糖;
友誼是歡快的,奔跑著的童年,是不會重現的美好時光。

季節詠嘆調
冬去春來,
曠野到處彌漫著嫩嫩的綠色 ,
淅瀝的春雨,
洇潤著小草,
春是希望 .
春的腳步將夏催醒,
頃刻間,
群花競艷,
錦色鋪天,
夏是火熱 .
瑟瑟的清風 ,
將熾熱的仲夏吹遠 ,
那一樹的果兒,
在漫漫下落,
一個既豐盈又讓人悵廖的季節 .
一場接一場的秋雨,
帶走了大自然的暖流,
涼涼的秋露打在臉上,
心會猛然想到,
那個雪花飄落的季節.

教我如何不想她

劉半農

天上飄著些微雲，
地上吹著些微風。
啊！
微風吹動了我的頭發，
教我如何不想她？

月光戀愛著海洋，
海洋戀愛著月光。
啊！
這甜蜜也似的銀夜，
教我如何不想她？

水面落花慢慢游，
水底魚兒慢慢游，
啊！
燕子你說些什麼話？
教我如何不想她？

枯樹在冷風里搖，
野火在暮色中燒，
啊！
西天還有些殘霞，
教我如何不想她？

C. 現代詩歌有哪些

現代詩歌舉例：
聞一多：《也許》、《我要回來》、《忘掉她》《祈禱》《死水》等
沈尹默：《三弦》《月夜》等
俞平伯：《冬夜》集 《冬夜之公園》等
劉半農：《相隔一層紙》《鐵匠》《學徒苦》等
胡適：《鴿子》《老鴉》等。。。
冰心：《繁星》《春水》
宗白華：《流雲小詩》《夜》

戴望舒：《偶成》《我底記憶》《雨巷》《尋夢者》
徐志摩：《這是一個懦夫的世界》《我有一個戀愛》。。
何其芳：《預言》
還有艾青、馮至、穆旦、卞之琳、施蟄存等。

現代詩歌的分類：
敘事詩和抒情詩
這是按照作品內容的表達方式劃分的。
（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。
（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。 當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。

格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩
這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。
（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的「律詩」「絕句」和「詞」「曲」，歐洲的「十四行詩」。
（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國「五四」以來也流行這種詩體。
（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。
（4）韻腳詩：屬於文學體裁的一種，顧名思義，泛指每一行詩的結尾均須押韻，詩讀起來朗朗上口如同歌謠。這里的韻腳詩指現代韻腳詩，屬於一種新型詩體，類似流行於網路的方道文山流素顏韻腳詩。出道於2000年之後。

D. 中國現代詩歌網

這是按照作品內容的表達方式劃分的。
（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。
（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。
當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。

2．格律詩、自由詩和散文詩

這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。
（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的「律詩」「絕句」和「詞」「曲」，歐洲的「十四行詩」。
（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國「五四」以來也流行這種詩體。
（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。

3.現代詩和當代詩

按照詩歌發展的階段分類。
（1）中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱為中國現代詩歌
（2）中國當代詩歌：二十世紀下半葉以後的詩歌稱為中國當代詩歌
[編輯本段] 表現手法
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。
這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的雲彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
2．誇張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：「一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3．借代。就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，「大珠小珠落玉盤」一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：「還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鍾/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。
無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想像，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想像（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想像豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如「安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……」（《茅屋為秋風所破歌》）和「香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。」（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。
[編輯本段]新詩的倡導與初期創作
中國古典詩歌發展到晚清，其形式已不能適應社會進步的要求。19世紀末、20世紀初，梁啟超、譚嗣同、夏曾佑等人有過「詩界革命」的呼籲，黃遵憲又首倡「新派詩」，都為隨後的「五四」新詩運動起了前導的作用。
最初試驗並倡導新詩的雜志是《新青年》。這個刊物繼發表新月詩社胡適的《文學改良芻議》之後，於1917年2月2卷6號上刊出胡適的白話詩8首。這是中國詩歌運動中出現的第一批白話詩。4卷 1期又集中刊出胡適、劉半農、沈尹默三人的白話新詩 9首。劉半農的《相隔一層紙》，是新詩中出現得最早的同情底層人民生活並揭示人道主義主題的作品。沈尹默的《三弦》，開始以新的語言和方式表現生活，並注重音韻的動聽和諧。與劉半農相近的是劉大白，他著有《舊夢》、《郵吻》，大多表現民間疾苦，《紅色的新年》、《勞動節歌》則表達了對新世界的憧憬。他很注意對民謠的借鑒。
1920年3月，胡適的《嘗試集》出版，這是「五四」新文化運動時期第一部白話新詩集。胡適認為古今文學革命運動總是從文體的大解放入手，因此提出:「若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬」(《談新詩》)。他作為倡導以白話寫詩的第一人，主張新詩的文體是自由的和不拘格律的觀點，對新詩的創立有積極意義，並直接導致了「五四」新詩最初的自由詩派的形成。當時以《新青年》為基本陣地的最早一批新詩嘗試者，除胡適、劉半農、沈尹默等外，尚有陳獨秀、魯迅、周作人、李大釗等人。他們致力於創立自由體的白話詩。其中標志著完全擺脫了舊詩詞影響而卓然自立的，當推周作人的《小河》。這首詩以明白恬淡的口語構成隱喻，暗示著因違逆自然規律而導致的悲劇性沖突，抒寫了個性解放的思想和要求。
繼《新青年》之後，《新潮》、《星期評論》等刊物也團結了一批新詩開拓者，如寫《冬夜》的俞平伯，寫《草兒》的康白情，寫《蹤跡》的朱自清，寫《童心》的王統照，寫《晚禱》的梁宗岱等。文學研究會中的詩人，更以鄭振鐸、周作人、俞平伯、徐玉諾、郭紹虞、葉紹鈞、劉延陵、朱自清的合集《雪朝》顯示了創造實力。他們抱著「為人生而藝術」的宗旨和「自然」、「率真」的追求，使底層生活的實際場景融入朴實清新的詩句，從而壯大了現實主義在自由體白話詩中的力量。
由於文學研究會諸詩人的積極實踐，開辟了早期新詩注重社會生活，面向人生，揭露黑暗，以新詩作為干預人生手段的現實主義傾向。朱自清是其中成績顯著的詩人。他的《毀滅》以長篇抒情的方式，寫「五四」退潮之後的青年「頗以誘惑的糾纏為苦，而亟亟求毀滅」的矛盾心境，留下了「一個個分明的腳步」。他在《蹤跡》中的詩篇，已超越嘗試之作而趨於成熟，表現詩人積極正視現實的精神。王統照也有《這時代》問世，集子里的詩透過朦朧的意象，傳達了人間的苦味。冰心也是文學研究會中較早開始創作活動的作者之一，除小說、散文外，擅長以小詩的形式寫剎那間涌現的哲理思考的斷片。她的代表作《繁星》、《春水》深受泰戈爾的影響，晶瑩清麗，浸透著在人性主題下的母愛和童心。這些由智慧和情感的珍珠綴成的人生經驗的短詩，內容自由活潑，形式不拘一格，從側面傳送出「五四」時代思想開放的自由氣氛。也與新詩獨立於舊詩之後揚棄模式化的抒情轉向重視理性的闡發的追求相銜接，一時寫者甚多，形成了新詩史上的小詩運動。其中以宗白華的《流雲小詩》較有影響。
「五四」時期青年男女渴望掙脫封建舊禮教的束縛，湖畔詩社汪靜之、馮雪峰、潘漠華、應修人的合集《湖畔》、《春的歌集》因此為世人注目。汪靜之尚有《蕙的風》和《寂寞的國》。這些作品顯示出爭取婚姻自由，反對封建主義的勇氣和激情。
[編輯本段]多種新詩流派的形成
代表新詩創始期最高成就的是創造社的主將、浪漫主義詩人郭沫若。「五四」時代各種社會矛盾的加深，激起了先進分子的覺醒。由不滿現狀而陷入苦悶的廣大青年，迫切尋找激情噴發的方式表達個性解放的要求。一批詩人正是在這種背景下從歐美浪漫主義詩歌中找到啟示和力量。他們在理想的憧憬中揭露封建黑暗，作為舊秩序的叛逆者而忠於自己的熱情和理想的一代人，很自然地從思想上接受浪漫主義，並用以作為藝術原則，指導自己的創作。這就是以郭沫若為代表的一批創造社詩人崇奉浪漫主義的動因。
郭沫若的代表作《女神》的大部分詩篇寫於1920年。他的創作在飛動和呼嘯的抒情形象中傳達「五四」狂突進的時代精神。他摒棄了小詩運動的詩人們那種雋秀的情趣，創造出以雄渾的調子、急速的旋律、囊括萬物而又不拘形跡的豪放詩風。他敏銳地感受到時代的要求，詩中充滿了20世紀的動的精神，《女神》的基本精神在於創造，於舊的毀壞中尋求新我的誕生。郭沫若筆下自焚的鳳凰形象，集中地體現了對舊世界的批判與抗爭的意識，同時又象徵著那個創造和追求光明的時代，郭沫若還追求西方現代文明與東方古老文化傳統的融匯，《女神》中不少作品以新詩的形式表現溶進了現代精神的古老神話傳統，既與新世紀的抗爭意識相通，又與中國歷史文明、特別是「五四」時代精神一致。他為新詩引進了社會科學和自然科學的詞彙，豐富並完成了新詩現代形象的改造更新。繼《女神》之後，郭沫若又有《星空》、《前茅》、《恢復》等詩集。
提倡浪漫主義詩歌的，還有創造社的成仿吾、柯仲平，和後來組織太陽社的蔣光慈等。蔣光慈的詩集《新夢》所收系1921至1924年旅居蘇聯的作品。他把浪漫主義激情具體化為對於無產階級革命的歌唱。他的詩熱情澎湃，格調宏朗，但也因未能扣緊中國現實而有些浮泛。《新夢》之後的《哀中國》、《戰鼓》，高亢之音減弱，流露出某種感傷情調，但「始終是在希望的路上走著」(《〈哭訴〉‧序》)。受到創造社的直接影響，沉鍾社及其主要成員馮至的詩風，同樣洋溢著樂觀積極的浪漫主義情緒。馮至的《昨日之歌》中的詩篇，其基本主題也是青春和愛情的歌唱，抒情真摯細膩、幽婉動人。後來《北游及其他》中的詩，又增加了現實的內容，馮至寫的詩是個人「如煙如夢」的哀愁，概括了「五四」以後追求光明的青年的苦悶心理。
隨著自由體新詩的勃興，新詩體式因不加節制而趨於散漫，便轉而要求便於吟誦的格律化。新月派(見新月社)的出現順應了這種潮流。1926年北京《晨報》創辦《詩鐫》，由聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、劉夢葦、於賡虞諸人主辦。隨後又創辦《新月》和《詩刊》。在刊物的發展沿革中培養、集合了一批藝術主張相近的詩人，新月派即由此得名。這是一批立志要為新詩創格的詩人。其中聞一多的理論最為完整明確，他認為詩應有音樂的美、繪畫的美、建築的美。他們創造的新詩格律體，不同於自由體的毫無拘束，又不是古典詩詞那種陳舊的模式，而是在自由體新詩基礎上建立起來的沒有統一格律要求的格律詩。此派詩人的情調風格都接近英國19世紀的浪漫主義詩歌，但反抗精神甚為微弱。他們的詩篇注重藝術的純美，主題往往是人生的經驗、人性的美麗以及愛情的追求。也有一批詩表達了對下層人民疾苦的同情與關切，但思想始終未曾超越人道主義。當理想和憧憬在現實生活中失落，也易於產生幻滅感。
徐志摩是新月派中最具代表性的詩人。他致力於詩體的輸入與試驗，嘗試的詩體最多，著有詩集《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》等。他的詩語言鮮明，色彩清麗，具有流動的質感，讓人覺得世上一切都鮮明、靈動。徐詩稀薄地聯系社會生活，尋求人的尊嚴與愛情的高尚，但雖想沖出黑暗迎接光明，卻常常不知道風是在向哪一個方向吹。一旦人生的際遇超乎他的預料，便由信仰的動搖而趨於頹唐，這在從《猛虎集》到《雲游》的「自剖與雲游期」，體現得最為充分。
聞一多是新月派創作和理論全面發展的詩人，著有詩集《紅燭》、《死水》。《死水》一詩是他貫徹自己藝術主張的力作，以設想的奇詭、色彩的濃郁、節律的和諧以及格式的整飭著稱。死水是舊中國衰頹的象徵，它表達了詩人對黑暗腐敗的抗爭，並以烈的嘲諷來宣示那未曾絕望的激憤。聞一多是一位嘔出一顆心來，懷著火一般激情，唱著悲憤詩句的愛國主義者。
新月派詩人中，朱湘在格律詩的倡導和建設方面亦多有建樹。他著有《夏天》、《草莽集》、《石門集》等。他的詩洋溢著和諧庄穆。其詩在幽婉恬淡方面有特色，有時表現為隱晦神秘而有明顯的對於現實的規避。朱湘致力於詩的敘事，這方面的實踐在早期新詩人中較為突出。此外，孫大雨、饒孟侃、邵洵美、沈從文、朱大柟、陳夢家、方瑋德、林徽因(亦叫「林徽音」)等，都屬於這一流派的詩人。
20年代後期，象徵派詩風興起，李金發以法國象徵徵主義詩歌為模式，試驗把西方象徵主義創作方法引進自己詩中，有詩集《微雨》、《為幸福而歌》、《食客與凶年》。他以新奇生澀的形像，表現富於異國情調的感傷氣氛。他重視暗示性的隱喻，通過一些朦朧的詩的幻覺，企圖再現人生的隱秘。生與死是李詩的基本內容。他關注晦暗的、悲劇性的命題，主調是感傷頹廢的。語言蕪雜而艱澀。與李金發詩風相近者，有後期創造社詩人穆木天、馮乃超、王獨清、姚蓬子等。他們提倡唯美的純詩，強調詩的音樂和形式之美，捕捉詩的朦朧境界。王獨清詩中，頹廢沒落的氣氛甚濃，著重點染濃艷的刺激性色彩。
同樣受到法國象徵派影響的戴望舒，創作始於20年代中期。他因發表《雨巷》一詩而被稱為「雨巷詩人」。這首詩以悠長的雨巷和帶有悲劇色彩的丁香一般的姑娘，構成了一種朦朧的理想化氣氛，以象徵來暗示飄忽不定的心態。在這以後，戴望舒的詩歌觀念有了改變，認為詩不應藉重音樂和繪畫的長處，詩的韻律不在字面，而在情緒的抑揚頓挫上。從《我的記憶》開始，由外在字句的節奏變為內在情緒的節奏，明顯地轉向現代詩風。
1932年《現代》雜志出版，在刊物周圍聚集了一批詩人，被稱為「現代派」。其實「現代派」之稱只是一種借用，他們的作品多數藉重於象徵派。只是較之李金發，他們的詩風趨於明快，舍棄了語言的歐化。他們揚棄了從新月派到象徵派的明顯局限，轉為內向性的自我開掘，擅長表達人生的憂郁和欣慰，以暗喻的手法抒寫內心的隱曲。他們敏感地抒發對於城市生活的厭惡，展示自我靈魂在日益發達的工業社會面前的悲哀。一旦現實的社會主題觸發他們內心的火花，他們也會以獨有的藝術寫出如同戴望舒的《斷指》、《我用殘損的手掌》那樣積極的詩篇。曹葆華、徐遲、金克木、林庚、廢名(馮文炳)、吳奔星、路易士、李白鳳以及早期艾青的某些作品，都受到現代詩風的影響。
《漢園集》三作者何其芳、卞之琳、李廣田，其中何其芳、卞之琳的作品既有「新月」的餘波，又帶象徵派詩的色彩，他們的詩有獨特藝術個性而又以曲折方式面向人生。何其芳華麗而不尚繁縟，清新之中見蘊藉，善於捕捉情緒的微妙變幻而賦之以鮮麗的形象。卞之琳的詩重視時空感覺，往往以象徵的方式寫出沉思中悟得的哲理，他的圓熟精緻而富有冷靜的理性是公認的。但有時為了哲理的表達，省略甚多而顯得空闊滯澀。李廣田的詩則較為淳樸，是「地之子」的真摯歌吟。
經歷了多種風格流派的並存和競爭，20、30年代之交，新詩呈現出空前的豐富與多樣。隨著歷史的前進，緊密把握社會現實與提高詩藝這二者的結合已引起更多的人注意，藝術道路也日見寬廣。
[編輯本段]革命詩歌的潮流
新詩的現實主義傳統由於1930年中國左翼作家聯盟的成立，和無產階級文學運動的發展，得到發揚，「左聯」開展了新詩歌運\動，強調詩歌大眾化和為社會進步負起解放斗爭的使命。《拓荒者》、《萌芽月刊》、《北斗》等刊物發表了不少以戰斗號召為主要形式的革命詩歌。從馮乃超、蔣光慈、錢杏邨、胡也頻、洪靈菲到殷夫，都以極大的熱情謳歌了無產者的形象。特別是殷夫，他的詩既是投向黑暗的武器，又是藝術的高度結晶。殷夫的詩以進軍的姿態、鮮明的形像、富有激情的語言而豎起了愛的大纛和憎的豐碑，詩集《孩兒塔》被魯迅崇為「屬於別一世界」的詩。由郭沫若開創的現代中國的革命詩歌創作，到殷夫有了新的發展。
「左聯」倡導的革命詩歌運動，以1932年成立的中國詩歌會而形成壯闊的潮流。中國詩歌會是在外來侵略日益嚴重的關頭，基於以詩歌喚起民眾的要求而集聚的，它由穆木天、楊騷、森堡(任鈞)、蒲風四人發起，柳倩、白曙、奇玉(石靈)、王亞平、溫流、曼晴等均系中堅。這是中國現代文學史上第一個有組織、有綱領的革命詩歌社團，其機關刊物為《新詩歌》。它倡導詩的革命的內容和大眾化的形式，正是「左聯」方針的體現，其中最具代表性的詩人是蒲風，其主要作品有《茫茫夜》、《六月流火》。他的詩歌觀念受到馬雅可夫斯基的影響，認為詩是斗爭的武器。蒲風的作品感情充沛，通俗朴實，喜歡具體描寫農民的命運和斗爭。由於太重「具體的寫法」以及急於傳達革命意識，故粗獷有餘而藝術錘煉不足。從「左聯」到中國詩歌會，影響了大批詩人對時代採取積極關注的態度。他們的詩克服了新月派與現實脫節的唯美傾向以及後期創造社、太陽社的空泛叫喊，促進詩歌更為堅實地把握時代情緒和走向人民大眾。弱點在於因過於重視詩的宣傳功能而忽視藝術的規律。
艾青、田間、臧克家在30年代的出現，是中國新詩成熟的重要體現。他們以傳達日益加深的民族危難中的抗爭意識為共同特點，又以各不相同的藝術個性顯示了各自的才華。臧克家是其中寫得最早的一人。他的《烙印》於1933年出版即引起社會注目。他的詩既不逃避也不粉飾現實，而是以扎實純朴的作風，嚴謹縝密的布局，充滿底層生活氣息的描繪，寫出了那個時代的痛苦。語言的功力很深，力求將凝練、形像的文字放在最恰當的地方，摒棄對於生活抽象的議論。他苦心推敲和追求的精神，對於扭轉當時普遍不重視詩之藝術的風氣產生了積極的影響。
田間被稱為擂鼓的詩人。短促而富有鼓動性的詩行，傳達出時代急促而緊張的節奏。繼處女作《未明集》後，又有《中國牧歌》、《中國‧農村的故事》出版，抗戰開始的1937年，他寫了《給戰斗者》，以全新的聲音謳歌了人民的戰斗。他的詩擺脫了記賬式的敘寫故事，注重運用意象和場景的直寫，並穿透表象去直捷地把握生活。他同時又是街頭詩運\動的倡導者和積極參加者。
艾青以在獄中創作的《大堰河——我的保姆》成名。詩中站起的是一位叛逆者的形像，把仇恨的詛咒投給不公道的世界。在全民奮起抗戰的年代裡，艾青寫了《雪落在中國的土地上》、《北方》、《吹號者》、《向太陽》、《火把》等等充滿激情的戰斗樂章。他的詩全然摒棄以往革命詩歌常見的浮泛的喊叫，而在「給思想以翅膀，給情感以衣裳，給聲音以彩色，給顏色以聲音；使流逝幻變者凝形」(艾青《詩論‧詩人論》)的追求中，以內在的律動傳達出整個時代和民族的情緒要求。他的作品中飽滿的進取精神和豐沛的審美經驗，伴之新奇的聯想、想像、意象、象徵而來，以不受格律拘束、自由流動的詩行，表現人們的情緒並給讀者以暗示與啟迪。現實主義作為中國新詩藝術的主要流派，至30年代，選擇了艾青來總結它的實績。

E. 現代詩歌大全

天上的街市郭沫若
遠遠的街燈明了，
好像閃著無數的明星。
天上的明星現了，
好像點著無數的街燈。
我想那縹緲的空中，
定然有美麗的街市。
街市上陳列的一些物品，
定然是世上沒有的珍奇。
你看，那淺淺的天河，
定然是不甚寬廣。
那隔著河的牛郎織女，
定能夠騎著牛兒來往。
我想他們此刻，
定然在天街閑游。
不信，請看那朵流星，
是他們提著燈籠在走。
1921年10月24日
「蠟炬成灰淚始干」

紅燭
——李商隱
紅燭啊！
這樣紅的燭！
詩人啊
吐出你的心來比比，
可是一般顏色？
紅燭啊！
是誰制的蠟——給你軀體？
是誰點的火——點著靈魂？
為何更須燒蠟成灰，
然後才放出光來？
一誤再誤；
矛盾！沖突！
紅燭啊！
不誤，不誤！
原是要「燒」出你的光來——
這正是自然的方法。
紅燭啊！
既制了，便燒著！
燒吧！燒吧！
燒破世人的夢，
燒沸世人的血——
也救出他們的靈魂，
也搗破他們的監獄！
紅燭啊！
你心火發光之期，
正是淚流開始之日。
紅燭啊！
匠人造了你，
原是為燒的。
既已燒著，
又何苦傷心流淚？
哦！我知道了！
是殘風來侵你的光芒，
你燒得不穩時，
才著急得流淚！
紅燭啊！
流罷！你怎能不流呢？
請將你的脂膏，
不息地流向人間，
培出慰藉的花兒，
結成快樂的果子！
紅燭啊！
你流一滴淚，灰一分心。
灰心流淚你的果，
創造光明你的因。
紅燭啊！
「莫問收獲，但問耕耘。」

F. 求適合女生朗讀的詩歌 現代的！

人
間的四月天

G. 著名現代詩歌作家有誰

1、艾青

艾青（1910年3月27日-1996年5月5日），原名蔣正涵，號海澄，曾用筆名莪加、克阿、林壁等。 出生於浙江金華，現當代文學家、詩人。

1928年中學畢業後考入國立杭州西湖藝術院。1933年第一次用筆名發表長詩《大堰河——我的保姆》。1932年在上海加入中國左翼美術家聯盟，從事革命文藝活動。

1935年，出版了第一本詩集《大堰河》。1957年被錯劃為右派。曾赴黑龍江、新疆生活和勞動，創作中斷了二十餘年。1979年平反後，任中國作家協會副主席、國際筆會中心副會長等職。1985年獲法國文學藝術最高勛章。

H. 現代詩歌文體知識

「現代詩」名稱，開始使用於1953年—紀弦創立「現代詩社」時確立。

現代詩的含義：

1、形式是自由的

2、內涵是開放的

3、意象經營重於修辭。

「古典詩」與「現代詩」的比較：「詩」者皆為感於物而作，是心靈的映現。「古典詩」以「思無邪」的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在「可解與不可解之間」。「現代詩」強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行「可感與不可感之間」的溝通。

一、詩歌的起源

詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想像、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。

二、詩歌的特點

詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：「詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。」

這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想像、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。

三、詩歌的表現手法

詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」

其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。

現當代詩歌的主要流派：五四」詩歌、新月派、現代派、九葉派、朦朧詩、新生代詩歌。

1、「五四」詩歌

現代詩歌是"五四"運動以來的詩歌,其主體是用白話寫作,以打破舊詩詞格律為主要標志的新詩.最早試驗並倡導新詩的雜志是《新青年》,1917年2月2卷6號上刊出胡適的白話詩8首,1920年胡適《嘗試集》出版,是第一部白話新詩集.代表初期新詩最高成就的是浪漫主義詩人郭沫若,他的《女神》中大部分作品寫於1920年前後,傳達著五四狂飆突進的時代精神,開一代詩風.

1926年圍繞北京《晨報》的《詩鐫》,集合了一批立志要為新詩創格律的詩人,其中有聞一多,徐志摩,朱湘等人,他們隨後還創辦了《新月》和《詩刊》,"新月派"由此得名.新月派詩人中聞一多的理論最為完整明確,他主張詩應當有音樂的美(主要指平仄,音韻),繪畫的美(主要指詞藻,色彩與意境等),建築的美(主要指詩節句式的勻稱整飭),總之要"理性節制情感",帶著"鐐銬"來"跳舞",這是對詩人更高的審美要求。

2、新月派

現代新詩史上一個重要的詩歌流派，該詩派大體上以1927年為界分為前後兩個時期。前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊?詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦等。他們不滿於"五四"以後"自由詩人"忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張"理性節制情感"，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。

3、現代派

"現代派"詩歌流派,是指1932年之後圍繞《現代》雜志的一批詩人,包括戴望舒,何其芳,卞之琳,廢名,林庚,等等.何其芳的《預言》等詩華麗,精緻.卞之琳的《數行集》,《魚目集》里的作品善於將日常生活的觀察轉為哲理性的感悟,其圓熟,冷靜的表達常常出奇制勝。

4、九葉派

"九葉派"則是40年代以《中國新詩》等刊物為中心的另一風格趨向的詩人群(又稱"中國新詩派"),代表詩人是辛笛,穆旦(另有專門介紹),鄭敏,杜運燮,陳敬容,杭約赫,唐祈,唐湜,袁可嘉等。80年代出版有他們9人的詩歌合集《九葉集》,"九葉派"由此得名.文學史通常認為"九葉詩派"的藝術探求很有價值,擁有一批藝術水準較高的詩人詩作,對新詩的表達方式以及詩學觀念都有大的突破。

五,六十年代的詩歌帶有非常鮮明的時代特色,政治抒情詩是這一時期最受歡迎的文體之一。1976年天安門詩歌運動,是群眾自發的詩歌集體創作運動。

新時期首先出現的是現實主義詩歌潮流,稍後出現了有關"朦朧詩"的討論,說明一種新生代的詩歌正在文壇崛起。

5、朦朧詩

"朦朧詩"不僅僅是某個詩人群,或者某類詩作,而是一種帶有叛逆性,先鋒性的創作潮流.因其作品在藝術上多用總體象徵,具有表達的多義性和不確定性,而被稱為"朦朧詩".如北島,舒婷,顧城,江河,楊煉,等等，是"朦朧詩"的代表作者。

6、新生代

幾乎和"朦朧詩"群體同出於80年代初期,而在90年代終於成為主潮的"新生代",是比較龐雜的詩人群.其中影響較大的有海子,王家新等為代表的所謂"後朦朧"詩人,此外,還有韓東,於堅等為代表的"第三代"詩人.他們的特點表現為注重日常生活的審美,價值觀念上的反崇高,反英雄,藝術上則反優雅,反意象,有意用原生態的口語入詩。

(8)有聲小說現代詩歌擴展閱讀：

按照作品語言的音韻格律和結構形式分為格律、自由、散文和韻腳詩。

（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的「律詩」「絕句」和「詞」「曲」，歐洲的「十四行詩」。

（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國「五四」以來也流行這種詩體。

（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。

（4）韻腳詩：屬於文學體裁的一種，顧名思義，泛指每一行詩的結尾均須押韻，詩讀起來朗朗上口如同歌謠。這里的韻腳詩指現代韻腳詩，屬於一種新型詩體，類似流行於網路的方道文山流素顏韻腳詩。出道於2000年之後。