㈠ 現代小說有哪些有趣的敘事結構
現代派作家為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的復雜多變的內心活動，往往藉助意象，用象徵、隱喻等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕，其荒誕形象具有一種特殊的概括力。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，大量採用「內心獨白」「自由聯想」的手法，表現人物意識的「自然」流動狀態，力求開掘人物心理的復雜性，擴大了心理描寫的范圍。
㈡ 現代文記敘方法及作用
一般要生動。
㈢ 現代兒童文學的四種敘事視角
任何敘事都是為了產生影響——說服、勸誡、告知、控制，或感染受眾。為了取得預期的影響效果，作家作為文本故事的敘事者，必然會選擇特定的立場、語氣、語言、結構等進行敘事，這就是敘事視角，也稱敘事觀點、敘事角。敘事視角在現代敘事學中被表述為一個聚焦問題，即「我們通過誰的眼光來觀察故事事件」。
敘事視角最早由美國小說家亨利·詹姆斯作為小說批評的一個概念提出來，之後引起了小說理論家的重視。珀西·盧鮑克在其《小說寫作技巧》里，把敘事視角看做在錯綜復雜的小說寫作技巧中起支配作用的一個問題，認為只有在持什麼敘事視角的基礎上，敘事者才得以發展他們的故事。一般認為小說敘事視角的選擇和運用也會影響到小說的思想性和藝術性，關繫到藝術構思的巧妙與拙劣、成功與失敗、全局與基礎。敘事視角能使敘事者有效地敘述故事，描畫場景，刻畫人物，升華思想。敘事視角既是統一作品形象的樞紐，又是顯示作家藝術個性與寫作立場的手段。
敘事視角的多樣化選擇是現代文學包括現代性兒童文學確立起獨立品質的標志之一。不同敘事視角的選擇與運用，既與敘事者的兒童觀、兒童文學觀密切相關，又與創作技巧和藝術趣味不可分離。敘事視角的運用集中體現在少兒小說、童話、少兒散文等敘事性文學中。
1兒童視角
兒童視角是兒童文學的核心敘事視角。選擇兒童視角的敘事者——成人作家，由於身心的變化與人生經歷的復雜，實際上已不可能復歸到純真的兒童狀態。成人作家在兒童文學創作中選取「兒童視角」，首先必須使自己來一番角色轉換，使自己重新「回到」童年狀態，以兒童的感受形式、思維方式、敘事策略和語言句式，去重新詮釋和表現對象世界。對此，陳伯吹曾有過非常形象的表述：「一個有成就的作家，願意和兒童站在一起，善於從兒童的角度出發，以兒童的耳朵去聽，以兒童的眼睛去看，特別以兒童的心靈去體會，就必然會寫出兒童能看得懂、喜歡看的作品來。」，陳伯吹在這里說的實際上正是他積數十年創作經驗所得出的一條定律：真正為兒童寫作就必須選擇與堅持「兒童視角」。
為兒童寫作是一門語言的藝術，更是一門檢驗作家兒童觀與寫作立場的藝術。英國作家格爾姆在《怎樣為孩子寫書》中認為：「想開采這個礦脈的諸君，必須留心的是，絕對不可以認為是小孩的東西嘛，隨便寫寫就可以了，或者以為有誠意寫作，就會獲得兒童的感激，這種自我陶醉或隨便的想法是很嚴重的錯誤。如果你想成功，必須有相反的態度，也就是放棄命令的姿態，准備一切服從小孩，因為小孩是在支配你的寫作。」「准備一切服從小孩」，這就明白無誤地說明了為兒童寫作必須轉變角色與立場，必須從「成人中心」轉變到「兒童本位」，「回歸」到童年狀態。兒童對現實生活有自己的感悟，唯有與他們平等對話才能真正傳達出他們的所思所想，筆下的世界才能成為真正的兒童世界，或者說兒童憧憬的世界。如果忽視或輕視兒童的感情、感悟，或想當然地以成人的經驗取代兒童的經驗，那麼作家創造出的世界只能是成人的兒童世界，而不是兒童的兒童世界。
兒童文學作家大多是人生經歷豐富的成年人，這就要求作家應該沉潛於兒童的心靈世界中，同兒童的精神息息相通。兒童世界和成人世界有不一樣的判斷尺度，也少有成人社會中的功利主義色彩，因而更能表現出入性真實的一面。兒童文學作家要表現的是兒童「絕假存真」的生命本真。而不是只對兒童的稚態童真作表面的敘寫。自從兒童文學作為一個獨立的門類出現以來，所有經典的、傳世的兒童文學作品無不包含著作家對兒童獨特精神狀態的認識和把握，我們常說的兒童文學作家的「童心」也即此意。因此，以兒童視角創作的作品常常以「衛護童年」的主題出現。一般說來，在兒童文學創作中，作家從兒童自身生活層面與兒童經驗世界入手直接描寫兒童生活的、關注兒童心靈的作品，大多屬於兒童視角。還有不少作品直接以第一人稱切入，主人公以兒童「代言人」的身份出場。
應當指出，兒童視角並非是兒童文學的專利。實際上成人文學創作(主要是小說創作)中也有不少選取兒童視角的精彩之作，如蕭紅的《呼蘭河傳》、林海音的《城南舊事》、汪曾祺的《黃油烙餅》、余華的《在細雨中呼喊》、遲子建的《北極村童話》等。由於兒童視角以兒童的眼光去觀察和打量陌生的成人生活世界，呈現不易為成人所體察的原生態的生命情境和生存世界的他種面貌，以兒童的鮮活感受建構人們對世界的嶄新體驗，因而給成人文學帶來了別具一格的靈動氣象，甚至塑造了全新的藝術感覺和藝術空間，因而兒童視角的敘事策略不但為現代作家所重視，也為評論家所激賞，如趙園在《論小說十家》中就認為「蕭紅的作品提供了真正美學意義上的『童心世界』」。王富仁甚至認為「所有傑出的小說作品中的『敘述者』，都是一個兒童或有類於兒童心靈狀態的成年人」有意味的是這些以兒童視角敘事的作品也往往成了少年兒童選擇的對象，成了他們實際上喜歡閱讀的「非兒童本位的兒童文學」。林海音的《城南舊事》贏得少年兒童的廣泛喜愛就是一個典型的例子。
2成人視角
採用成人視角的敘事者顯然是成人作家。成人視角的特點是：敘事者站在成人經驗世界的立場，以成人的眼光來看待和描寫現實世界，敘述少年兒童的現實生活，想像與建構少年兒童的經驗世界，重在體現作家的主體意識體現成年人的人生感悟與生命經驗，並以此來引導、影響乃至規范小讀者。這類作品的敘事大致有以下三個維度：
第一，向少年兒童傳達作為過來人的人生經驗和生命感受，強調文學作品要「告訴兒童真的世界和真的生活」，表現出成人社會現實塵世的沉重和豐富駁雜並反映出時代和社會的發展變化。這類兒童文學創作總是和特定時代的社會思潮與成人文學流脈趨於一致。
這方面的典型例子是五四新文化運動後崛起的文學研究會作家群，他們高舉「為人生」的旗幟，強調作品「要能給兒童認識人生」。這一藝術特徵在葉聖陶的短篇童話集《稻草人》中表現得尤為明顯。《稻草人》被認為是中國現代童話現實主義精神的開篇之作。作家站在成人立場，選取觀察社會、批判社會的視角，通過一個富有同情心而又無能為力的稻草人的所見所思，真實地描寫了上世紀20年代中國社會的人間百態與破產農民的艱難生存，抒發了作家對社會不公的批判與對下層民眾的同情，體現了現代中國知識分子「解民於倒懸」的社會良知和心有餘而力不足的精神痛苦，從而引領小讀者關心現實人生，在社會歷練中長大成人。這種敘事策略在以現實主義創作思潮為主導的中國現當代兒童文學中具有重要地位，他們的兒童文學創作有著大體一致的風格和特色，這就是：堅持兒童文學直面人生、反映社會生活特別是社會形態發展變化的特點，始終高揚現實主義的旗幟，直接把人間百態引入創作視野，使兒童文學與時代脈搏和現代人的思想感情息息相通。直接或間接地揭示出中國社會「有關人生一般的問題」；一般而言，他們筆下的文學世界表現為寫實多於幻想，思考多於抒懷，凝重多於靈動，腳踏當下世俗生活，甚少神遊於浪漫主義的幻想天國。但由於強調表現社會人生，有的作品對兒童的生活經驗與理解能力把握不準，存在著偏重作家主體意識而忽視小讀者接受心理的「成人化」氣息。
第二，童年記憶、童年情結內化為兒童文學敘事的重要資源與途徑，作者以親歷者身份與角度直接敘述自己的童年生活，或者以童年生活作為創作素材，表現出對童年、故鄉、母親和土地深深的熱愛和留戀，具有強烈的尋根色彩與生命意識。
童年情結是童年時代埋下的長期縈繞心田的感情糾葛。童年情結往往潛滋暗長，終生揮之不去，如戀父(母)情結、祖孫隔代親情情結、同胞手足情結、童伴遊樂情結、保姆養育情結、故土鄉音情結、民風習俗情結、家鄉特產飲食情結、民間節慶歲時情結、山川風物情結等。作家的敘事與童年經驗往往緊密相連，而童年情結則是構成童年經驗的重要基礎與表現。童年是人生中重要的發展階段，童年經驗是人生今後知識積累中的重要組成部分，寫作這類題材的作家通常都有一個難忘的童年，童年的生活情景成為他們創作的取之不盡的靈感源泉，因而帶有明顯的自傳體色彩，常常見於散文作品，如魯迅《朝花夕拾》中的若干篇章、冰心《寄小讀者》、巴金《我的幼年》等。有時作家還會把這類作品的主旨強調到極致，以至於形成「童心崇拜」的創作傾向。這類作家把童心作為逃避丑惡的成人世界的「凈土」，把回到童心本真作為解決社會問題的「良方」。如豐子愷的散文及印度大詩人泰戈爾的散文和詩歌就有明顯的「童心崇拜」的創作傾向。
第三，作家站在教育主義的立場，在文學作品中極力張揚文學對兒童的教化功能。文學具有認識、教育、審美、娛樂、調適心理等多種功能。教育是永遠需要的，尤其對於少年兒童。我們不能想像，要是人人都按照「法廉美修道院」的院規「於你所願乾的事」來進行社會活動，那世界將會怎樣。教育的重要性在成年人心目中是如此牢不可破，因此，教育主義也就自然成了兒童文學創作實踐中歷時最長、勢力甚大的一種傾向。一方面，它諄諄告誡兒童在社會化過程中應該遵循怎樣的規則，怎樣形成社會群體的共識；另一方面，它又隨時提醒兒童在社會生活中不應該怎樣。然而，正如許多具體的事物一樣，文學作品是一個整體，是許多規定的綜合，因而是多樣性的統一。文學的功能是多質的、綜合的。文學當然具有教育作用，排拒了教育作用的文學自然是不完善的文學。但是，文學並非只有教育作用，這是常識。如果我們把教育性強調到絕對化的程度，乃至推向一元獨尊的地位，如果我們把教育性看成兒童文學的唯一屬性，過分追求道義灌輸與宣教功能，乃至不適當地移用教育學的原則與方法來取代兒童文學自身的藝術規律，那麼，兒童讀者生長、變化著的審美意識和閱讀經驗，就有可能被擠壓到褊狹的角落，甚至遭到蔑視與排斥，作為兒童文學創作主體的成人作家的主體意識、審美理想、藝術個性、才氣、稟賦、追求等，也有可能被教化的使命感規范而冷凍。這種傾向如果推向極致。兒童文學的思維空間與審美空間必然會受到嚴重局限，安徒生那樣的天才就會在「主題先行」「重大題材」面前束手無策。新時期兒童文學界從不同的角度，對兒童文學的本質特徵與價值功能進行了嚴肅認真的文化反思與美學審視。不滿足和不滿意於兒童文學單一的教化功能，已經成為新時期兒童文學界的一種普遍認同。但與此同時，我們也應當警惕另一種「矯枉過正」的現象。即一味張揚兒童文學的游戲精神與快樂原則，甚至容忍庸俗、惡搞、粗劣，價值觀混亂，是非不清，製造文字泡沫，誤導小讀者。郭沫若認為：「文學於人性之熏陶，本有宏偉的效力，而兒童文學尤能於不識不知之間，導引兒童向上，啟發其良知良能。」這一觀點見於郭沫若1922年發表的《兒童文學之管見》一文，雖然距今已經快一個世紀了，但對幫助我們全面理解與把握兒童文學的審美價值功能，依然具有現實意義。
3兩代人對話、對比的視角
兒童文學實質上是兩代人進行精神對話和文化傳遞的途徑之一，因而兩代人進行對話和對比也是兒童文學中常見的敘事視角。兩代人之間，由於生活興趣和人生經歷的不同，常常會出現觀念上的不一致現象，也就是我們通常所說的「代溝」，兒童文學特別是少年文學就成為溝通「代溝」的最好途徑。如陳丹燕的小說《上鎖的抽屜》，寫的就是因為處於青春發育階段的「我」鎖上了自己的日記本而和母親發生的「沖突」小說以「我」和母親的和解而結束。又如劉心武的小說《我可不怕十三歲》、秦文君的長篇小說《男生賈里》的某些篇章也屬於這種視角。這種視角還常常將成人世界和兒童世界相對照，在對照中寫出童心的美和成人的某種丑。這種創作模式與「童心崇拜」有相似之處，但並不完全一致。它主要用於兒童小說和少年小說中。曹文軒的早期小說就充滿著這樣的對比：《紅棗兒》中小婷婷的誠實、善良與「叔叔」的狡詐、欺騙；《靜靜的水，清清的水》中鴨寶的純潔、率直和賣假葯的「爸爸」的齷齪、卑鄙。
4少年作者的視角
這是近年來兒童文學界出現的較為特殊的一種敘事視角，作者多是一些未成年的少年(也有一小部分兒童)。他們以自己的眼光來觀察同齡人，觀察世界，來寫同齡人，寫世界。例如廣東深圳高中女生郁秀的長篇小說《花季·雨季》，又如有多位北京少年作者參與寫作的「自畫青春」系列小說。這些作品常常直接描寫少年作者自身或同齡人的現實生活與精神世界。描寫他們在成長過程中的困惑、煩惱和體悟。因此，他們的作品大都顯得比較真實。也因為他們表達的是大多數同齡人的實在感受，具有親歷性和親和性的特點，所以很能引起同齡讀者的共鳴。但由於這類作品缺乏成人作家厚重的人生體驗和豐富的藝術表現技巧，因而也常會得之直率而失之「輕淺」。
㈣ 先鋒小說的敘述語言,敘事風格是怎樣的
談先鋒派文學90年代後的「轉型」
㈤ 莫言的小說暖採取了什麼敘事方式
改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》，戲里有個標志物，就是這個鞦韆架，有時它載著主人公和心情一起高高揚起似乎可以擺脫引力的束縛自由地去飛，有時它象暖的落寞心情一樣兀自地矗立，其實人的情感就象鞦韆一樣，雖然有低低高高但又怎麼可能擺脫鎖鏈的束縛呢，源於文字間的白描故事經過霍導的上色再造，終於活色生香地呈現到了觀眾面前。
通過故事的形態和故事的各個側面表現了世俗的泥沼怎樣陷住了人們的身體及頭腦，記錄了一個真實而平凡的故事：男人和女人們掙扎著構成了婚姻的風景，人性的掙扎、疲憊的心靈陷在泥濘中，卻又不甘心地抱有一點可憐的希望；然而，時間像流水，一去不復返，讓觀眾相信這樣的描述，使一個平凡的故事能夠吸引人們去關注人物峰迴路轉的命運，體味著人生無常的無情而被驚懾。
這部作品不一定是當代最傑出的，但一定是一部有著鮮明風格的讓人感動的作品。因而，好的作品也必將在市場上取得驕人的成績。
在現實社會中，面對真誠的挑戰，人們總是困惑不已，生活中我們總是自覺不自覺地迴避真誠，並按照一種定勢去選擇面具，戴上且不停地更換，於是便有了雙重人格與虛構。但是每個人的心靈深處都有揮之不去的記憶，都有最柔軟的角落期待被撫慰和觸摸，這卻是無法迴避與偽飾的「原罪」。改編自莫言的小說《白狗鞦韆架》的影片《暖》以極其真誠的故事架構與飄逸唯美的影像，消融了長久以來人們藉以藏身的偽善，喚起了人類原始的情感沖動，將我們帶入那夢一般、詩一樣的過往。
霍建起導演的電影《暖》是用「唐詩宋詞的意境」（霍建起語）拍攝出來的一個現代農村的愛情故事，講的是一個農村青年在城
㈥ 西方現代主義小說的敘事特點
現代派作家為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的復雜多變的內心活動，往往借專助意象，用象屬征、隱喻等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕，其荒誕形象具有一種特殊的概括力。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，大量採用「內心獨白」「自由聯想」的手法，表現人物意識的「自然」流動狀態，力求開掘人物心理的復雜性，擴大了心理描寫的范圍。
㈦ 趙樹理與二十世紀四五十年代農村題材小說的敘事模式
趙樹理是繼魯迅、郭沫若、茅盾這些新文學奠基人之後與巴金、丁玲、老舍等人齊名的一位大師級人物；「山葯蛋文學流派」已成為了現代文學史上一個知名度很高的「鄉土文學品牌」；「農民化的文學範式」和口語化的「工農語言文體」給文學語言注入新鮮活力：《小二黑結婚》《李有才板話》《李家莊的變遷》《三里灣》等作品以獨特的敘述藝術形式和美學價值，在我國文學史上具有了劃時代的意義；獨具特色的民族化、通俗化、大眾化的、有中國作風和中國氣派的農村題材小說，填補了中國文學發展史上的空白。
為了實現寫好農村、農民的諾言，趙樹理堅守「鄉土文攤」作家純朴的本色，從不以大作家自居。他說：「我不想上『文壇』，不想做文壇作家。我只想上『文攤』，寫一些小本子夾在賣小唱本的攤子里去趕廟會，兩三個銅板可以買一本。這樣一步一步地去奪取那封建小唱本的陣地。」他還說：「中國的文壇太高，普通群眾攀不上去。希望是最好拆下來鋪成小攤子。因為那些歐化的長句子，乾枯而深奧的敘述，各種古怪的表現形式和毫無生活內容的作品，在農村農民中間根本沒有市場。」
《李有才板話》是繼《小二黑結婚》之後又一力作，趙樹理在《李有才板話》中，大膽地把傳統小說里的「詩話」變異成了通俗的「板話」。把說詩的人叫做「板人」，以新穎的表現手法，為讀者奉獻出了一個鄉土氣息非常濃厚，富有生活情趣的經典之作。
《李有才板話》描寫的是抗日根據地的基層政權建設問題。毛澤東《在抗日統一戰線中的策略問題》一文中指出：「在抗日期間，我們所建立的政權的性質，是民族統一戰線的政權，是一切贊成抗日又贊成民主的人民的政權，是幾個革命階級聯合起來對付漢奸和反動派的民主專政，以防豪紳地主把持政權。」這部作品描寫的是太行山區一個村莊叫閆家山，閆家山村裡的「閆恆元派」就屬於民主政權要專政的對象，他們把持「閆家山」政權多年。村長閆恆元下了台退居在幕後，由侄兒閆喜富繼續干村長拋頭露面。他們橫行鄉里，無惡不作。還利用種種手段騙取了「模範村」的榮譽。而老槐底下的「老字輩」「小字輩」們祖祖輩輩受盡了西頭「閆恆元派」的欺壓。對於這一部作品，各研究專家和文學大師都對其贊賞有加。董大中先生說：趙樹理是一位藝術形式的革新家，《李有才板話》是他在文學民族化上的重大貢獻。郭沫若、茅盾等大師都有中肯的評論。
趙樹理是在毛主席《在延安文藝座談會上的講話》發表後，與新的時代，新的群眾相結合，創作成就卓著的人民作家。他為我國的文學寶庫留下了一大批具有劃時代意義的不朽文學作品，他的創作主張和人格魅力影響了我們許多作家和廣大文學愛好者。他是中國作家的一面旗幟。不管是思想意義上，還是藝術形式上都給我們留下了一筆寶貴的資源。在今天，我們可以是先鋒的、現代的，但一定是要民族化的、中國化的。我們一定要尋求一種具有中國氣派的文學和中國作風，而趙樹理為我們提供了寶貴的經驗。應當說，趙樹理代表了一種深刻影響中國20世紀文學創作的思潮。」
趙樹理給了我們很多啟示。他甘守「文攤」作家的寂寞，決不攀「文壇」，他能身體力行，多才多藝，他會唱上黨梆子，同時能撥弄好幾樣樂器，嘴打梆子還不誤唱，創作了很多「群眾喜歡看」「時代起作用」的優秀作品。這一切都深刻地映照出這一位人民藝術家崇高的文學精神和文學原創精神的追求。值此百年之際，我們懷念趙樹理，像趙樹理那樣真切地關注人性，關注民生疾苦，關注現實生活中的常態，關注和思索時代最重大、最迫切的社會問題和思想問題，關注民族命運，更要關注活文化，要發揮文學藝術在文化建設中的作用。
㈧ 老舍小說敘事模式的論文怎麼寫啊
老舍結合其個人文學創作實踐體驗，對文學形式問題一直較為重視，他甚至把作家的寫作風格(老舍稱之為文調)上升到文學的本質屬性的高度來認識。他的敘事作品，順著人物關系而曲折，延著人物心理活動而展開，隨著人物的性格發展與情感變化而推進，依據嘲諷的色調和需要而組織、構造故事，在敘事作品創作方面取得了顯著的成就。 本文重點依據中國和西方敘事學理論，選取老舍長篇小說的敘事特徵這一視角，對老舍小說在文學形式方面的特徵和成就，進行初步的探索，旨在挖掘其作品豐富的內部世界和小說創作的形式規律，從而由敘事藝術角度去探尋老舍小說的潛質、規律與審美特徵。具體從「人與事相互為用」的敘事詩學，嘲諷體的敘事結構，「靈的文學」的建構與老舍的創作道路，故事本位的回歸與現代性探索等方面，對老舍長篇小說的敘事特徵進行整體性的梳理，旨在揭示其長篇小說內在的文本世界。 老舍從「人與事相互為用」的詩學觀念出發，主要是依靠人物的相互關系、心理、動作來推進敘事。每個人物的出場，不論其是否重要，都要給其適當的表現時間與空間；事與事之間依靠人與人的關系和心理、行動來組織，表現出「根狀」的敘事框架結構。其長篇小說以「人與事相互為用」的詩學觀念為綱領，成功運用嘲諷體的敘事結構，創作出富有詩性的「靈的文學」。老舍的小說是藝術性、思想性在敘事中的完美融合，其小說藝術性的主要表現就是故事性，其敘事文學作品故事本位的回歸，反映出老舍對現代文學主題中極端政治化的一種反撥，「有戲則長、無戲則短」和「有趣則長、無趣則短」構成老舍小說獨特的敘事基調。
㈨ 我國現代作家朱文的寫作敘事風格是什麼
朱文的敘事以一個普通而朴實的「小丁」為視角，著意觀察平凡生活的間隙，抓住那些雜亂、隨意的、破裂生活，反復敲打，不動聲色而尖刻地暴露人性的全部弱點，把平淡無奇的生活扭曲的有聲有色，有稜有角，這就是朱文小說的魅力所在。