施蟄存現代派小說民族特色

『壹』 京派文學與同時代的左翼文學,現代派文學的各自特點是什麼

樓主說的該是二十世紀三十年代那段時期吧。

京派文學
一般後來講京派文學，是與海派文學相對應的。「京派」作家在思想和藝術傾向上較為復雜；大體上，他們是一面揭露社會的不平，一面又懼怕革命與破壞。他們把人生理想寓於自然美、人性美，尤其是鄉土的人情美之中，來與現實的丑相對抗。他們強調文學是作者感受的強烈表現，並有意識地讓它與政治保持一定距離。他們，文風自然誠朴，對人生有一種執著的追求，文學修養也比較深厚，並接近人民的生活，有的則直接來自底層。他們反對脫離社會的唯美派文學，但與革命現實主義文學也不相容。
京派的基本風貌、特徵：贊頌純朴、原始的人性美、人情美；揚抒情寫意小說的長處，熔寫實、記「夢」、像征於一爐；平和、淡遠、雋永的風格；簡約、古樸、活潑、明凈的語言。
京派文學與左翼文學最大區別是，京派強調文學與時代、政治的「距離」，追求人性的、永久的文學價值。

左翼文學
左翼文學有三個基本特點。1、左翼文學運用馬克思主義階級理論和文藝思想，把人生和人性放在社會歷史的宏觀背景中考察。2、社會價值高於審美價值,是左翼文學價值取向和政治化傾向的具體體現。3、文學創作"社會化"傾向加重,是左翼文學政治化傾向的又一體現,以重視分析社會客體、流貫理性精神為特點。

現代派文學
講現代派可以從新感覺派說起。其為最完整的一支現代派小說。現代人的眼光，新異的現代形式，是西方現代主義文學在中國的引入。（新感覺派是海派承上啟下的重要階段。）
「現代派」的特色與傾向：表現半殖民地都市的畸形與病態，提供了另一類型的都市文學；引進多種現代派手法，在小說結構、形式、方法、技巧等方面有所創新；對人的「精神內海」的表現，有新的開掘。醉心於表現二重人格；有某種悲觀絕望、頹廢色情的傾向。

『貳』 獨具民族文化氣節的現代派作家是穆時英，劉吶鷗，施蟄存中的哪個

施蟄存

『叄』 新感覺派的藝術特點

新感覺派小說是20世紀我國第一個被引進的現代主義小說流派，主要作家有施蜇存、劉吶鷗、穆時英，此外還有黑嬰、禾金等。1928年劉吶鷗創辦《無軌列車》半月刊，開始了對日本新感覺主義文學的介紹，1932年至1935年，施蟄存主編大型文學期刊《現代》，為新感覺派小說提供了重要的發表陣地，新感覺派小說得以成長為中國最完整的現代主義小說流派。
新感覺派的這三位代表性作家的創作都起始於現實主義，後來才接受了現代主義思潮的影響；但他們的價值取向卻不完全一樣。劉吶鷗、穆時英更多地受到了日本的早期新感覺派的熏染，而且在汲取現代派的技巧的同時，也接受了現代派的文藝觀，成了徹頭徹尾的現代派。施蟄存則從日本新感覺派後期的新心理主義那裡擷取了更多的精華。他是立足於現實主義的創作精神，並吸收現代派的技巧來豐富自己。因此，在他脫手《現代》之後，就以一種新的姿態回歸到現實主義。盡管他們在創作道路和創作的價值取向上有所不同，但作為一個流派。也構成了一些共同的創作特色。
1、新感覺派的創作題材多取材於半殖民地大都市的病態生活，並通過描寫大都市生活中形形色色的日常現象和世相世態，暴露出剝削階級男女的墮落與荒淫、寂寞與空虛，為開拓中國現代的「都市文學」建樹了篳路藍縷之功。劉吶鷗的小說集《都市風景線》不僅是我國最早出版的新感覺派小說集，也是最早出現的反映都市生活的小說集。作者以他對都市生活的敏感，描繪了都市的賽馬場、夜總會、影院、茶館、富家別墅、海濱浴場等色彩斑斕的場景，也刻畫了舞女、少爺、小姐、交際花、姘頭、資本家、小職員等各式各樣的人物，並以急驟的節奏，跳盪的結構，活靈活現地顯現出剝削階級糜爛生活的剪影。他的《禮儀和衛生》依據弗洛依德的學說描寫了一夥在「唯樂原則」支配下的青年男女放盪縱欲的生活。穆時英的《上海狐步舞》所展示的生活領域更為廣泛，也更進一步揭露了「上海，造在地獄上的天堂」的半殖民地大都市生活的本質。其他代表作還有施蟄存的《鷗》和《薄暮的舞女》。
2、新感覺派十分注重心理分析。他們提倡作家要「純客觀」地挖掘與表現人物的潛意識、隱意識活動，以及人物在特定環境中由某種客觀事物引起的微妙心理和變態心理。相比之下，施蟄存的小說創作則高於劉吶鷗和穆時英。施蟄存的病態小說，題材更為廣闊，內容也更為豐富。他不僅以上海為主要場景反映大都市的病態生活，而且還對上海市郊小城鎮的生活作了形象的掃描。最初的新感覺派小說把追求新奇的感覺當作創作的關鍵。到30年代初期，他們又接受新心理主義的影響，創作了一批以表現心理分析為主要內容的小說。如劉吶鷗的《殘留》採用主人公霞玲獨白的形式來進行人物的心理剖析，在當時是別開生面的。穆時英的《南北極》、《白金的女體塑像》等小說都是將心理分析作為構成作品藝術形象體系的重要環節，豐富了刻畫心理小說的表現手段。但真正把心理分析推上一個新的高度的還是施蟄存。他的《梅雨之夕》、《春陽》、《葯羹》等小說代表了心理分析小說的最高水平。
3、新感覺派十分注重小說技巧的創新。新感覺派作家的創作都是起步於現實主義手法的。但是他們基於「在創作上獨自去走一條新的路徑」的想法，刻意移植和實驗現代派的「新興」技巧，有意識地把各種非現實主義的技巧運用到自己的創作之中。
4、借鑒西方意識流手法也是新感覺派的藝術追求。他們打破了傳統小說的情節連續性和時序性，而以人物思想感情的發展或作者創作思想的需求為線索，來對情節和事件進行新的排列組合，構成了一種節奏起伏多變，情節跌宕多姿的小說世界。復如施蟄存的《在巴黎大戲院》運用意識流動手法描繪了一個有婦之夫在女友面前的種種猥瑣、庸俗的意識流程，對展示主人公的心理糾葛、刻畫變態人物都有一定的意義。

『肆』 施蟄存的現代心理小說包含哪些大方面

眾說施蟄存是中國現代小說的奠基人之一。
而老師所著《鳩摩羅什》也被譽為在中國第一次運用心理分析創作的小說。很專家學者指出，施蟄存是通過顯尼志勒了解佛洛依德和其理論。通過專家學者對史料收集與整理，顯尼志勒與施蟄存的生平和作品的理解分析，從二者的文化語境、個人特質、審美追求、創作心理、作品風格等方面去分析顯尼志勒對施蟄存的影響。
施蟄存早期的文化准備與藝術積累、東方傳統文化的熏陶影響了他的精神氣質；西方現代文化的浸潤開拓了他的文化視野。初期的文學實踐使他在形成中西融合的藝術風格的同時,也表現出心理分析的藝術趣味和審美傾向。施蟄存對顯尼志勒選擇與接受的外在誘因和內在動因，時代的需要與個人的需要共同促成了影響的發生。最後從施蟄存與顯尼志勒作品中的「性愛主題的表達」、「內心獨白的創作方法」和「對女性心理的關注」三方面來看，施蟄存確實在顯尼志勒影響下得到突破與超越。施蟄存的小說在風格和技巧上學習顯尼志勒的心理分析描寫，同時保留了東方傳統心理與文化底蘊,呈現出中西文化的自然交融與整合，但顯尼志勒對施蟄存的影響因時代與環境的因素而無法形成深層結構的滲透。（以上總結於《論施蟄存與顯尼志勒》）
以下為個人總結，不代表他人看法
性愛主題的表達：一個長久以來伴隨著文學創作，不可或缺又極其難以拿捏的重要的一面。如果過於細致，顯然會落入俗套，被人唾棄，可也並非沒有存在的價值。若太過含蓄，卻又失去了這類似一種宣洩，一種人類最本能表現的美感。在很大程度上，性愛的主題不可以「一竿子打死」，它的存在可以算作是對人類心理最直白的一種表達。
內心獨白：內心獨白，戲劇術語。規定情境中人物行動過程的思想活動。演員在創作中運用內心獨白規范人物的思考，並組織成不斷的線。在文學中，是人物語言的表現形式之一。
女性心理：研究女性的人格、行為、能力和動機。心理學的研究表明，在攻擊性、支配性、自信心、被影響性、焦慮、共感性、社交性等方面，女性都有不同於男性的特點。在語言能力、空間能力、推理能力、運動能力等方面，女性也有自己的特點。在成就動機方面，女性亦不同於男性。
關於女性心理的挖掘，可以查閱《女性心理學》一文。

『伍』 新感覺派小說的創作特色

新感覺派的這三位代表性作家的創作都起始於現實主義，後來才接受了現代主義思潮的影響；但他們的價值取向卻不完全一樣。劉吶鷗、穆時英更多地受到了日本的早期新感覺派的熏染，而且在汲取現代派的技巧的同時，也接受了現代派的文藝觀，成了徹頭徹尾的現代派。施蟄存則從日本新感覺派後期的新心理主義那裡擷取了更多的精華。他是立足於現實主義的創作精神，並吸收現代派的技巧來豐富自己。因此，在他脫手《現代》之後，就以一種新的姿態回歸到現實主義。盡管他們在創作道路和創作的價值取向上有所不同，但作為一個流派。也構成了一些共同的創作特色。
首先，新感覺派的創作題材多取材於半殖民地大都市的病態生活，並通過描寫大都市生活中形形色色的日常現象和世相世態，暴露出剝削階級男女的墮落與荒淫、寂寞與空虛，為開拓中國現代的「都市文學」建樹了篳路藍縷之功。劉吶鷗的小說集《都市風景線》不僅是我國最早出版的新感覺派小說集，也是最早出現的反映都市生活的小說集。作者以他對都市生活的敏感，描繪了都市的賽馬場、夜總會、影院、茶館、富家別墅、海濱浴場等色彩斑斕的場景，也刻畫了舞女、少爺、小姐、交際花、姘頭、資本家、小職員等各式各樣的人物，並以急驟的節奏，跳盪的結構，活靈活現地顯現出剝削階級糜爛生活的剪影。他的《禮儀和衛生》依據弗洛依德的學說描寫了一夥在「唯樂原則」支配下的青年男女放盪縱欲的生活。穆時英的《上海狐步舞》所展示的生活領域更為廣泛，也更進一步揭露了「上海，造在地獄上的天堂」的半殖民地大都市生活的本質。其他代表作還有施蟄存的《鷗》和《薄暮的舞女》。
其次，新感覺派十分注重心理分析。他們提倡作家要「純客觀」地挖掘與表現人物的潛意識、隱意識活動，以及人物在特定環境中由某種客觀事物引起的微妙心理和變態心理。相比之下，施蟄存的小說創作則高於劉吶鷗和穆時英。施蟄存的病態小說，題材更為廣闊，內容也更為豐富。他不僅以上海為主要場景反映大都市的病態生活，而且還對上海市郊小城鎮的生活作了形象的掃描。最初的新感覺派小說把追求新奇的感覺當作創作的關鍵。到30年代初期，他們又接受新心理主義的影響，創作了一批以表現心理分析為主要內容的小說。如劉吶鷗的《殘留》採用主人公霞玲獨白的形式來進行人物的心理剖析，在當時是別開生面的。穆時英的《南北極》、《白金的女體塑像》等小說都是將心理分析作為構成作品藝術形象體系的重要環節，豐富了刻畫心理小說的表現手段。但真正把心理分析推上一個新的高度的還是施蟄存。他的《梅雨之夕》、《春陽》、《葯羹》等小說代表了心理分析小說的最高水平。
再次，新感覺派十分注重小說技巧的創新。新感覺派作家的創作都是起步於現實主義手法的。但是他們基於「在創作上獨自去走一條新的路徑」的想法，刻意移植和實驗現代派的「新興」技巧，有意識地把各種非現實主義的技巧運用到自己的創作之中。

『陸』 新感覺派小說流派特徵是什麼

13.4.2新感覺派小說流派特徵作為獨立、成熟的文學流派，新感覺派作家在思想、藝術追求上顯示出一些共性化的特徵。 基本傾向 從政治傾向上看，新感覺派作家與左翼文學的關系經歷了從開始接近到最終疏遠的過程，基本上代表自由知識分子的態度與立場。不滿現實腐敗，同情民眾疾苦，與左翼文學有共通之處；但他們又與左翼文學的政治目標有明確的距離，力圖保持中立的姿態。從文化選擇上看，新感覺派作家對流行於歐美和日本的世紀末文化思想、非理性主義生命學說和現代主義藝術情有獨鍾，自覺接受其影響。具體地說就是：一、歐美心理分析和意識流小說；二、日本新感覺派小說；三、弗洛伊德主義。從藝術觀念上看，他們持文藝與政治的二元論和並行論，強調文藝與政治的區別與獨立，突出文藝的非功利追求與創新性質。施蟄存就曾回憶說：「我們為什麼要運用這些新的手法，原因很簡單，一是覺得新奇，二是想藉此有所創新。」 藝術探索及特點 新感覺派的藝術探索主要側重以下方面，並表現出相關特點。 都市景觀 新感覺派作家的作品大多從現代都市生活中取材，表現獨特的都市景觀，揭示都市人錯綜復雜的生存境遇及人生感受，尤其對畸形與病變方面的描摹富於特色。都市的出現是現代社會史的重大事件，中國現代都市的發展伴隨著半殖民地化的過程，以上海為代表的中國現代都市既是各種社會矛盾的聚集所，因而成為各派政治勢力的必爭之地；同時又作為西方資本主義社會的東方翻版，成為罪惡與墮落的淵藪。不同於茅盾、丁玲、樓適夷他們的都市小說著重描寫階級斗爭、時代趨勢，新感覺派的小說更多地依託都市作為商貿金融重鎮的特徵來寫作，充分展示它燈紅酒綠紙醉金迷的一面，以及陷身其中的人們的躁動與迷茫。他們的小說人物從舞女、交際花、姨太太到資本家、投機商，從水手、冒險家、公司職員到各色市民、流派無產者等等，包羅廣泛；小說場景多選擇娛樂消費場所，賽馬場、夜總會、大劇院、小轎車、高級旅館、酒吧、別墅、大街通衢等等常常構成人物活動和故事發生的環境。作家往往就從中演繹一段與金錢有關的人生故事，從個體差異的角度來表現都市生活的光怪陸離、藏垢納污。 現代中國的社會變革對都市的震盪更為直接與巨大，政局混亂，經濟破產，道德解體，價值崩潰，新感覺派小說再現了人際之間由於彼此缺乏信任和溝通，油然而生的沉重的孤寂感、隔絕感，如劉吶鷗的《熱情之骨》，徐霞村的《MODERN GIRL》等；因為人生喪失了目標，精神無所歸依，生活中充滿了變數，命運沉浮不由自主，穆時英的《夜》、《夜總會里的五個人》和黑嬰《五月的支那》等作品流露出濃郁的人生的漂泊感、厭倦感和無奈的嘆息。作家通過小說人物悲劇性的都市生活感受表達了相當一部分人群對於都市生存的焦慮體驗。心理描寫 著力開掘人物的深層心理和潛意識，集中揭示人物精神狀態的復雜性，刻畫雙重性格，是新感覺派小說的又一特點。新感覺派作家善於捕捉人物微妙的心理波動，從無意識的角度去剖析人物，並藉助弗洛伊德的精神分析理論從性慾本能的角度為人物的行為尋求深層心理學解釋。穆時英在《白金的女體塑像》中以性慾本能的壓抑與釋放的心理事件來描述謝醫生從性冷淡到恢復戀愛熱情的行為變化。施蟄存的《春陽》更從一件偶然事件中透視嬋阿姨心理的紛亂與記憶的失誤，剖示其置身金錢與情慾不能兩全困境中的苦悶。他們還通過描寫人物的變態心理與變態行為，展示其心理性格的矛盾沖突，從而塑造具有雙重性格特徵的復雜形象。施蟄存的《將軍的頭》小說集充分而細膩地展示人物情慾本能與理性規范之間的糾葛：《將軍的頭》是種族立場與美色之欲的沖突；《鳩摩羅什》是宗教戒律與男歡女愛的沖突；《石秀》一篇解構英雄故事，層層剝筍般地寫出石秀在兄弟信義與情慾本能之間的掙扎、沉淪，其行為從自虐到施虐，其心理由愛戀轉為嫉恨。這些小說將對人性的探究推進到隱秘幽僻的潛意識、無意識的生命本能層次，不無新意頗有深度。表現技巧 新感覺派小說在表現形式技巧方面也有不少新奇巧妙之處。心理——感覺化的敘事方式。在他們的小說中，對人的心理透析和感覺臨摹代替了經典現實主義藝術對典型環境的刻畫和對典型人物的塑造，讓人物心理感覺的變幻和意識綿延取代情節故事的展開，打破現實時空的界限，實現現實與幻覺、過去與未來的疊合交融。劉吶鷗的小說《兩個時間的不感症者》具有突出的感覺化的特點，而施蟄存的《梅雨之夕》、《春陽》等均以人物心緒的無意識流動來結構小說，體現將現實心理化的敘事特色。穆時英的《上海的狐步舞》描繪舞場聲光色彩及人群的移動，借鑒了新興藝術電影的蒙太奇手法，節奏快捷多變。開放式的敘事結構。新感覺派小說常採用散點透視的方式來結構小說，使其組織構造更多地呈現為橫向組合的形態而非縱向連綴的形式。如穆時英是此中高手，他的《夜總會里的五個人》表現五個失意之人狂亂的行為心理，從情節上看彼此互不相干，但五個命運相似的人生片斷疊加卻強有力地透露了共同的主題傾向。新奇的語言形式。他們強調語言對感覺印象世界的再造功能，要以出人意料的組合方式和技巧來表達對生活的獨特的感受，造成新穎不俗的藝術效應。為此他們發揮奇異的想像，對客體對象實施大膽改造，使之具有人的生命感覺，如穆時英將人臉想像為「一張優秀的國家的地圖」，將夜晚都會隱約的窗燈擬想為羞澀的「處女的燈光」等等。新感覺派小說語言辭格豐富，講求修辭的美學效果。如通感與比喻就是他們常用的手法，像以下的句子應該都是有獨特的表現力的：「鍾的走聲是黑色的……」；「那隻手像一隻熨斗，輕輕熨著我的結了許多皺紋的靈魂。」

『柒』 施蜇存作為"中國現代派鼻祖"材料中有哪些體現

施蟄存的小說，宛如身著華麗的中式旗袍，在傳統民樂的伴奏下跳著異國的華爾茲。施蟄存胸襟豪放超然，不耽於黨同伐異的文壇紛爭。當編輯，他便積極扶植新銳；當作家，他又能掙脫俗務（他曾在上海松江縣立中學當教員），黽勉力行，自當楷模，所作雖不多，但大都是精心策劃之作，決不像一般海派作家稍有題材便率爾操斛，所以能在1930年代的上海文藝界獨當一面，站穩腳跟。他不惟新文學，即古籍校勘亦從容做來，成績斐然（施編輯有《晚明二十家小品》等古書）。

『捌』 什麼是中國真正的現代派小說

現代派文學
一、有關現代派文學的基本知識
現代派文學是19世紀80年代出現的、20世紀20年代至70年代在歐美繁榮的、遍及全球的眾多文學流派的總稱。它包括表現主義、意識流小說、荒誕派戲劇、魔幻現實主義等流派。課文《變形記》《牆上的斑點》《等待戈多》（節選）《百年孤獨》（節選）分別是上述流派的代表性作品。
現代派文學經歷了近一個世紀的變化，流派紛呈，作家的政治、思想傾向也很不一致，但就其共性來說，有如下幾點：①各流派都強調要表現「現代意識」，其中心就是危機感和荒謬感。因此，現代派文學的共同主題是表現現代人的困惑，反映了西方資本主義世界的全面危機。②現代派文學對壟斷資本主義社會中人與社會、人與自然、人與人、人與自我四種基本關系的尖銳對立作了深刻的反映，表現了異化這一主題。③現代派文學是西方現代知識分子精神危機的自我表現，它深受唯心主義和非理性主義思潮的影響，具有虛無主義、神秘主義和悲觀主義、個人主義的色彩。
現代派文學的藝術特徵是：①象徵性。現代派作品為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的復雜多變的內心活動，藉助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。②荒誕性。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕。以戰後的計算機工業為標志的「第四次工業革命」把社會結構改組成一個龐大精密的機器，人成了由機器控制的動物。科學對世界和人的統治比過去任何時代都要殘酷無情，人再也沒有主體性可言。科學對人的壓抑使人在生理和心理上都產生分裂，而「荒誕本質上是一種分裂」，當代人由於科學的異化而產生對世界和人的荒誕體驗。荒誕形象具有一種特殊的概括力。③意識流。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，大量採用「內心獨白」「自由聯想」的手法，表現人物意識「自然」流動狀態，力求開掘人物心理的復雜性，擴大心理描寫的范圍，意識流技巧的目的是要深入人的精神活動，表現那種紛亂飄忽的思緒和感觸，這種思緒和感觸還沒有經過嚴密的整理和組織，常常顯得鬆散零亂，缺乏條理，不合邏輯。④意義的不確定性。由於該時期文學關注的社會准則問題長期陷入混亂，他們感到世界的意識只是部分的、暫時的、甚至是矛盾的，而且總會有爭議，這樣的社會已不適宜於明確的定義，因而該時期文學更側重於探究那種混亂的多重復合意義。在藝術表現上他們常採用事實與虛構交織的拼湊、自相矛盾、不連續性、模糊性等方法來表現這個復雜多變、難於捉摸的世界。
以上為現代派文學的總體特點。具體到每一個流派，又有其自己的特點。（一）表現主義重在表現內在世界，要求突破事物的表象，其特徵為：①抽象化；②變形；③時空的真幻錯位；④象徵和荒誕的手法；⑤面具的運用；⑥注重聲光效果。其中①～④指小說，⑤⑥指戲劇。表現主義小說的傑出代表是奧地利的卡夫卡。（二）意識流小說是以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。它以象徵暗示、內心獨白、自由聯想等創作方法為主要特徵。意識流小說家所運用的藝術手法因人而異，各有側重，但有些藝術特徵是共同的：①「作家退出小說」；②情節淡化；③大量的內心獨白和自由聯想；④時空交錯和心理時間；⑤象徵暗示和對比聯想；⑥語言使用上的創新和變異，超出語法常規。代表性作家是愛爾蘭的喬伊斯、英國的伍爾夫等。（三）荒誕派戲劇是20世紀50年代興起於法國，爾後迅速風靡於歐美其他國家的一個反傳統戲劇流派。它沒有完整連貫的情節，沒有戲劇沖突，舞台形象支離破碎，人物語言顛三倒四。它表現的世界是荒誕的，人生是痛苦的，人與人的關系是無法溝通的。其明顯特徵是：①荒誕、抽象的主題。「從廣泛的意義上講，荒誕派劇作家的作品與主題，都是人類荒誕處境中所感到的抽象的苦悶心理」。②支離破碎的舞台形象。荒誕派戲劇家認為「荒誕」是世界的本質，「非理性」是戲劇表現的核心內容。因此他們的作品刻意打破傳統的戲劇常規，既無時空觀念，又無戲劇結構的基本格局；既無性格鮮明的人物形象，又無扣人心弦的戲劇沖突，有的只是一群被世界壓扁了的可憐蟲。這些人舉止荒誕怪異，語言顛三倒四，思維混亂不堪，毫無理智可言。③奇特怪異的道具功能。荒誕派戲劇作家提倡「純粹戲劇性」，認為「藝術家通過直喻把握世界」，通過物體把戲劇人物的「局促不安加以外化，讓舞台道具說話，把行動變成視覺形象」，道具使戲劇的「直觀藝術」特點發揮到極限。荒誕戲劇的代表作家是薩繆爾·貝克特。（四）魔幻現實主義是通過「魔法」所產生的幻景來表現生活現實的一種創作方法。用魔幻是工具，是途徑，表現生活現實是目的。用魔幻的東西將現實隱去，展示給讀者的是一個循環往復的、主觀時間和客觀時間相混合、主觀客觀事物的空間失去界限的世界。作為拉丁美洲小說創作中的一個重要流派，魔幻主義繼承發展了本大陸古印第安各族文化（傳統意識、神話傳說、民間故事、宗教習俗）的傳統，極富民族特色。代表作品為加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》。
二、幾篇作品的思想藝術特色補遺
配合教材的教學參考書對外國現代派文學有關內容進行了分析，但我們認為這些課文多為節選，所以難以集中鮮明地體現這種文學流派的特色和理論觀點；而作為幾種不同流派的代表作，應聯系整部作品來全面地了解其思想藝術特點，使學生窺一斑而知全豹。
（一）卡夫卡這位西方現代主義各文學流派的鼻祖和表現主義小說的代表作家，在思想上接受了存在主義學說，反映了世紀末情緒，表現了人的孤獨與恐懼，表現了荒誕世界和異化主題：權威的不可抗拒，障礙的不可克服，孤獨的不可忍受。其代表性作品《變形記》講述了一個荒誕而辛酸的故事，人變甲蟲固然荒誕，但人在社會中像甲蟲一樣生活，有著類似甲蟲一樣的遭遇，這卻是可能的。作品通過格里高爾·薩姆沙的變形以及變形後的遭遇及悲慘結局，深刻地揭露了資本主義社會里人與人之間赤裸裸的利害關系，表現了人的「異化」。在作品中，「甲蟲」這一形象被賦予了雙重的意蘊：①表明著人自身價值的喪失，顯示了人在這個迷誤的世界上的無能為力，不能掌握自己的命運；②「甲蟲」只不過作為一個道具出現，作者用它使主人公與其他同類群體相隔離，從而揭示出人在社會中的孤立、悲哀和人與人之間的隔膜與無法溝通。
化奇異為平凡，把最令人難以置信的、無法解釋的事件安置在最平淡無奇的日常生活環境之中，讓荒謬悖理與合情合理、虛幻與現實這兩類對立的因素組合成為一個整體，展現出一幅神秘、夢魘般的非現實卻又好像是現實中處處可以見到的超現實圖畫，這是卡夫卡小說最根本的藝術特色。善於通過奇妙的構思和多種藝術手法把現實與非現實、合理與悖理、常人與非人並列在一起，把虛妄的荒誕離奇現象與現實的本質有機地結合起來，加上他不帶任何感情色彩的純客觀的敘述方式，構成了別人不能或難以重復、甚至無法模仿的獨特的「卡夫卡式」的藝術風格。
（二）作為荒誕劇的經典，《等待戈多》非常突出地體現了荒誕派戲劇的思想和藝術特色。
《等待戈多》揭示了「人類在一個荒誕的宇宙中的尷尬處境」。在作品中，我們看到人與外部的客觀世界是處在一種無法感知的隔絕狀態。在第二幕里，那棵枯樹一夜之間長出了四五片綠葉，以至兩個流浪漢無法辨清是否仍在昨天的地點等待戈多。外部環境不但對人呈現出一副冷漠、陌生的面孔，而且也給人帶來了一種壓迫感。因為人對外在客觀世界毫無所知，而客觀世界是荒誕不經的，所以，人常為荒謬的現實所嚇倒。此外，劇中人與人之間那種既無法分開又相互隔膜的關系也體現了一種人生的荒誕；作為全劇中心線索的戈多，也並非是一個什麼具體的人，而也只是一種象徵。再從全劇給人的意象來看，《等待戈多》中的「等待」也並不是一種什麼具體的等待；「等待」在劇中是一種抽象的形而上的意義，它事實上仍是貝克特對人類生存境況的一種寓意性說明，即：①「等待」是一種緣於痛苦的痛苦。在人與自然、人與人的關系發生全面異化之後，人的生存境況是相當尷尬和痛苦的。身陷如此境地而又難以掌握自己命運的人當然便只能是無可奈何地等待，伴隨著這等待的是無盡的孤獨和無聊。②「等待」也就是希望。兩個流浪漢因意識到自身處境的痛苦與不幸而憤憤不平，因此渴望「戈多」盡快到來。「等待」包含著希望，堅持著「等待」，即是說人類對未來總是抱有希望。③「等待」也是抗爭。等待是痛苦，因痛苦而產生希望，希望便能促使人去行動。劇中兩個流浪漢因希望而激起的行動就是等待。在這種等待的堅韌不拔中，無疑匯聚、融涵著一種對痛苦與荒誕現實的反抗，對痛苦與荒誕命運的抗爭。因此，該劇能夠「使現代人從精神貧困中得到振奮」（1969年作者獲諾貝爾文學獎時的授獎辭）。
作為一部「反傳統」的戲劇，《等待戈多》有其鮮明的藝術特色。①該劇完全拋開了傳統戲劇中必不可少的完整的情節和結構。劇中沒有什麼情節，主人公只是重復一些對話和極少的動作；開頭是怎樣，結尾還是怎樣。全劇採用了獨特的循環式的結構方式，幕與幕的內容有大量重復，每一幕的場景和生活片斷也都基本類似。②摒棄正常的語言形式。傳統戲劇一般都非常講究語言要個性化，富有表現力。而在該劇中，人物的語言卻是語無倫次，支離破碎；劇中人與人之間構不成對話，在大段的語言轉換之間，充滿了非邏輯性；劇中人與人的對話中間往往有「長時間的沉默」。③大量運用「怪誕」手法，具有濃重的寓意象徵意味。無論從總體框架還是具體細節來看，該劇都堪稱是一部地道的哲理寓意劇。戈戈和狄狄是人類的象徵，「等待」揭示著人類的生存境況和生存狀態；戈多是希望的象徵；戈戈穿靴子腳疼，象徵著哲學意義上的「生之痛苦」；幸運兒背負著沉甸甸的沙袋前行，象徵著人類旅程的沉重和毫無意義等。
（三）加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》一問世就驚動了整個西語文壇，被譽為「再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著」，「在拉丁美洲引起了一場文學地震」。作品寫了西班牙移民的後代布恩蒂亞家族的興衰與馬孔多由開拓到繁榮到再次毀滅的歷史。作者在1982年諾貝爾文學獎的授獎儀式上指出這部小說主要是表現「拉丁美洲的孤獨」。作者力圖通過布恩蒂亞家族七代人充滿神奇色彩的生活和經歷以及馬孔多由開荒、發展到毀滅，寫出了哥倫比亞及整個拉丁美洲愚昧落後、與世隔絕和被殖民入侵的屈辱歷史，揭露和批判了哥倫比亞國內外反動獨裁政權的殘暴和美國侵略者對拉美民族的政治壓迫與經濟掠奪，預示了拉美人民將告別愚昧、孤獨，走向覺醒與文明。
《百年孤獨》是魔幻現實主義的經典作品，作者遵循「變現實為幻想而又不失其真」的創作原則，把觸目驚心的現實和源於神話傳說的幻想結合起來，使讀者從這種色彩斑斕、風格獨特的畫面中，獲得一種「似真非真、似假非假」的藝術感受。其突出藝術特色是：①現實主義和現代主義相結合。作家把現實與神話、傳說、夢幻雜糅在奇譎多變的情節發展之中，打破客觀世界與主觀世界、人間與鬼域的界限，置人物於更廣闊的天地中，使人物、事物具有跨時空的更大容量。這些神話傳說與荒誕不經的描寫是印第安古老文明的真實反映，愚昧落後的馬孔多人是深信不疑的。小說以此寫出了拉丁美洲與世隔絕、愚昧落後的歷史真實。②大量運用象徵、暗示手法。如全村得了健忘症，為了生活，人們不得不在各種物品上貼上標簽。這樣寫的目的是暗示大家要牢記容易被人遺忘的歷史。象徵的例子也很多，如帶獵尾巴的孩子象徵著新老殖民主義和獨裁者奴役下的畸形社會；捲走馬孔多的那場大風暴象徵著不可戰勝的具有強大生命力的新生力量。
三、關於教學的一點建議
面對20世紀外國現代派文學取得的輝煌成就，我們應該讓學生通過這幾篇課文的學習，初步了解現代派文學的基本特點，重點是引導學生體會和欣賞變形、誇張、象徵、怪誕、人物意識流和魔幻現實主義等表現手法及其藝術效果。需說明的是，教學本單元對學生的要求不應過高，沒必要讓學生記住一些現代派文學的概念、理論、術語，而是應該指導他們在反復研讀課本所選作品的同時，認真閱讀《語文讀本》中所選的外國現代派文學作品，以增強感性認識。當然，限於學生的實際水平和知識面，對於作品的寫作背景、情節和主題、藝術特色等，教師還應作適當的講解。

還可以參考http://www.living8.net/luwen/61/66/200604012533.html

歐美現代主義文學簡述

簡述現代主義文學的基本特徵： 20世紀現代主義文學在思想上有以下特點： 1現代派各流派都強調要表現「現代意識」，它的中心就是危機感和荒誕感。共同主題是表現現代人的困惑。反映了西方資本主義世界的全面危機。 2現代派文學對壟斷資本主義社會中人與社會、人與自然、人與人、人與自我四種基本關系的對立作了深刻的反映。 3現代派文學是西方資產階級知識分子精神危機的自我表現。 藝術特徵的特點： 1象徵性。藉助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把抽象的思想外化。 2荒誕性。通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實揉合在一起，寓嚴肅於荒誕。荒誕形象具有特殊的概括力。 3意識流。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，採用「內心獨白」、「自由聯想」的手法。

現代主義文學的發展狀況： 一 象徵主義： 術語解釋 象徵主義 1象徵主義是西方現代主義文學運動中出現最早、影響最大的文學流派，它分為前後兩個時期。前期象徵主義流行於19世紀後半葉的法國。第一次世界大戰後，後期象徵主義應運而生，本世紀20年代，後期象徵主義達到高潮。 2 象徵主義具有鮮明的特徵：創造**的「美」；表現內心的「最高真實」；運用象徵暗示；在幻覺中構築意象；用音樂性來增加冥想效應。 3 代表作家：瓦萊里、里爾克、寵德、葉芝和艾略特。 主要作家及其作品： 法國詩人瓦萊里：《海濱墓園》 愛爾蘭詩人、劇作家葉芝：《駛向拜占庭》 葉芝由於「表達了整個民族精神」而獲得了1923年度諾貝爾文學獎。 俄國「極端真誠的詩人」勃洛克：《十二個》（長詩） 意象派的代表（象徵主義的一個變種）： 美國的寵德：《地鐵車站》（典型的意象詩） 意象派詩歌的特點：重在表現詩人的直觀形象，但作者的直觀感受並不直接表露，而是通過意象來暗示。 隱逸派（象徵主義派生出來的另一個詩歌流派）： 創始人：翁加雷蒂 代表作家（翁加雷蒂的兩位弟子）：誇西莫多和蒙塔萊（分別於1939年和1975年獲諾貝爾文學獎） 二表現主義 術語解釋 表現主義 1表現主義是20世紀初至30年代歐美文學一個重要的現代主義流派。它首先從繪畫開始，隨後波及文學。 2 表現主義一詞最早於當時巴黎舉辦的一個畫展上的一組油畫的總題名，用以表明同自然派、印象派作品的區別。 3 表現主義的特徵：抽象化；變形；面具的運用；時空的真幻錯雜；注重聲光效果；象徵和荒誕的手法。 4 表現主義的先驅是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鳴曲》等劇作把鬼魂搬上舞台，讓死屍、幻影、亡魂、活人同時登場。

主要作家及其作品： 表現主義小說的代表：奧地利的卡夫卡 戲劇的代表：美國的奧尼爾 奧尼爾的主要作品： 《瓊斯皇》：作者將表現主義藝術手法融於自己的創造，形成獨具特色的「奧尼爾派」表現主義劇作的典範作品。 《毛猿》：副標題是「古代和現代生活的八場喜劇」。主人公：揚克

三 意識流小說 術語解釋 意識流小說： 1意識流小說是20世紀初期起於西方，以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。 2 它以象徵暗示、內心獨白、自由聯想等意識流的創作方法為主要特徵，在本世紀20—30年代英、美、法等國形成一個頗為壯觀的現代主義文學流派。 3 意識流小說家所運用的藝術手法各有側重，但藝術特徵是共同的：「作家退出小說」；情節淡化；大量的內心獨白和自由聯想；時空交替和心理時間；象徵暗示和對比聯想；語言使用上的創新和變異。 4 代表作家是英國的喬伊斯和伍爾芙，法國的普魯斯特和美國的福克鈉。 代表作家及其作品： 伍爾芙：《牆上的斑點》、《到燈塔去》 普魯斯特： 《追憶逝水年華》：以「我」對往事的追憶為主線，展示了「我」出生於富裕家庭卻精神空虛的庸俗生活。

福克納： 「南方文學」的主要代表，1949年獲諾貝爾文學獎。創造了一個獨特的「約克納帕塔法世系」。 《喧嘩與騷動》：反映了南方望族康普生家的沒落。小說創造了復合意識流方法，使運用意識流手法去發掘人物的內心生活方面達到了新的高度。

四 未來主義：興起於義大利，創始人義大利的馬里內蒂。 文學藝術的主題上：未來主義調動一切藝術手段，集中表現運動中等物和人，通過動態來贊美運動感、力感和立體風格。 藝術形式上：未來主義者主張徹底摒棄傳統手法。 主要作家及其作品： 俄國： 馬雅可夫斯基的長詩：《穿褲子的雲》 法國： 阿波里奈爾：首創「樓梯式」的詩歌形式。

五 超現實主義興起於法國，它由達達主義發展而來。達達派詩人：布勒東（創始人）、阿拉貢、艾呂雅

六 達達主義：來自羅馬尼亞的法國詩人斯當。查拉為首的藝術小集體。

艾略特 第一個創作階段（第一首詩歌到1922年發表《荒原》前）： 《一位女士的畫像》、《普魯弗洛克的情歌》 第二創作階段（1922年《荒原》發表至1927年艾略特加入英國國教前，即「荒原」階段）： 《荒原》、《空心人》 第三創作階段（即荒原後階段）：《四個四重奏》 《荒原》（共五章）： 第一章《死者的葬儀》：詩篇一開始便寫西方人雖死猶生的荒蕪景象。 第二章《弈棋》：詩人在歷史與現實的交融中以女性及其情慾為主體去展示西方文化墮落的景象。 第三章《火的佈道》（又譯《火誡》）：寫男性及其情慾。 第四章《水裡的死亡》：以象徵情慾泛濫與死亡的「水」為主題意象。 第五章《雷霆的話》

簡述《荒原》的思想內容。 20世紀象徵主義作家艾略特創作的《荒原》是詩人把他對西方文化困境的感受上升到哲理的高度，經過意識融合所展示出的既有戲劇色彩又富於啟示錄式的內心獨白。 1它以深刻的危機與超越意識去沉思西方文化的困境與出路，展示出一個失去了神性之世界的本真狀態。在沒有神性的世界中，西方文明已全面墮落為乾涸碎片，世界之夜已進入夜半，世界之夜彌漫著黑暗。 2 作者把他對現實的思索擴展為對歷史的透視，因此他的荒原便具有普遍性與永恆性。詩人要以他的恐怖之詩來震撼荒原人這個上帝缺席的現實，詩人之詩為我們傳來了上帝回返的訊息，如此，《荒原》也才不是那種雖死猶生的絕望。荒原意識也就是危機意識，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教來拯救荒原。

簡述《荒原》的藝術特徵： 20世紀象徵主義作家艾略特創作的《荒原》作為現代派詩歌的登峰造極之作，其藝術形式與表現特徵有其獨到之處。 1內心獨白的運用。 2廣泛地運用自由聯想。 3把詩中的人物放到戲劇化的場景中。 4詩人通過感人的形象去暗示那些無法或者無需表達的思想。 5情感的場面化和具體化，這便是他那著名的「客觀對應物」效果。 6大量運用文學的與歷史的典故。《荒原》中的題辭和各章標題，或者取自古希臘神話和宗教儀式，或者指向文學作品的故事，抱涵著深刻的文化內涵。

卡夫卡 （奧地利） 表現主義小說的代表作家 卡夫卡創作的小說主要有3部分： 一：生前發表過的短篇小說：《判決》、《飢餓藝術家》、《變形記》：主人公格里高爾作品通過格里高爾的變形及變形後的遭遇及悲慘結局，深刻地揭露了資本主義社會里人與人之間赤裸裸的利害關系，表現了人的「異化」。 二：生前沒有發表過的短篇小說：《地洞》整篇小說都是寫一隻人化了的動物的內心感受，它表現了小動物的恐懼心理和生存環境的非理性。 三：生前未發表過的3部長篇小說：（被稱為「孤獨三部曲」） 《美國》：（原名《生死不明的人》）小說在形式上受流浪漢小說的影響，用狄更斯的傳統敘述手法，揭示了西方社會的生存狀態。主人公卡爾。 《訴訟》：主人公銀行襄理K 《城堡》：表現了「卡夫卡式」小說的典型特徵。 術語解釋 卡夫卡式： 1 20世紀表現主義作家卡夫卡創造的藝術世界，人們稱為「卡夫卡式」。「卡夫卡式」如同「莎士比亞化」、「席勒式」，涵蓋思想內容與藝術形式兩個方面，是內容與形式的有機統一。 2在思想上，卡夫卡接受了存在主義學說，反映了世紀情緒，表現了人的孤獨與恐懼，表現了荒誕世界和異化主題。3「卡夫卡式」的藝術特色具體表現有：荒誕框架下的細節真實；怪誕；象徵；自傳色彩。

舉例說明「卡夫卡式」的藝術特色。 簡述《城堡》的寓意。 《城堡》是20世紀表現主義小說的代表作家卡夫卡創作的。

1《城堡》從人與人的關系表現人在荒誕世界中的生存狀態。主人公K是資本主義社會中小人物的象徵，也現代人的命運的象徵，同時也是卡夫卡的精神寫照。2「城堡」是權力的象徵，是國家統治機構的縮影，是神秘的異己力量的象徵。老百姓與國家之間，關系疏遠而對立，有一條不可逾越的鴻溝。在龐大的官僚機構與大小官吏的阻撓下，小人物的起碼要求也無法滿足。

喬伊斯 愛爾蘭作家，20世紀現代派文學巨匠和意識流小說大師。 《都柏林人》：第一個短篇小說集 《青年藝術家的肖像》：一部帶有自傳體性質的中篇小說，是喬伊斯藝術發展的轉折點，是他正式運用「意識流」手法創作的第一部小說，被認為是《尤利西斯》的前奏曲。首次採用自由聯想、內心獨白等意識流手法。主人公斯蒂芬 《為芬尼根守靈》：最後一部長篇小說代表長篇：《尤利西斯》書名是從荷馬史詩《奧德賽》的主人公俄底修斯的拉丁文名幻化而來的。被認為是一部「現代資本主義社會精神崩潰的史詩」，是「關於一個社會無可挽回的分崩離拆」。主人公廣告承攬員布魯姆是個平庸的資產階級市儈、斯蒂芬、莫莉三人的巧遇，構成了庸人主義、虛無主義和肉慾主義的三結合，而這種結合正是都柏林社會也是現代西方社會中人格破碎、庸俗猥瑣和精神崩潰的深刻寫照。

簡述《尤利西斯》的藝術特色。 20世紀意識流小說大師喬伊斯創作的《尤利西斯》，被稱為是「意識流」的網路全書，它的發表標志著作者意識流技巧的成熟和完善。它有如下特徵： 1作者採用荷馬史詩《奧德賽》情節平行的結構，反襯現代西方人的卑微、蒼白、渺小。 2作者拋棄了單向型意識流手法而將其發展為交錯型意識流。作品中三股意識流互相交織，在親情和家庭的焦點上匯合，構成一幅多彩的畫面，折射出都柏林社會的生活場景，表現出他們各自不同的思想感情。 3內心獨白的系統運用。 4作品還運用平行類比和象徵的手法 他以荷馬史詩《奧德賽》作為本小說總體結構的框架，並且把兩部史詩融為一體；天空中陰雲密布，象徵著人類的種種罪惡。 5喬伊斯還運用了多種語言，還打破傳統的語法和句法的束縛，獨創了一些詞彙。