1. 請問西方後現代著名作家有哪些誰的書值得一看
《尤利西抄斯》被認為是西方後現襲代小說之最，甚至還有專門的「尤學」
《追憶逝水年華》筆調平淡而雋永，就是長了點。
《洛麗塔》通過畸形的愛情展現了英語的豐富性，多義性與晦澀。
貝克特的《等待戈多》描寫了人類信仰缺失的精神空虛狀態
馬爾克斯的《百年孤獨》魔幻現實主義的手法寫出了那拉美的開拓史
卡夫卡是必須看的《變形記》《城堡》
博爾赫斯《交叉小徑的花園》精妙寫出了不確定的狀態。
2. 美國文學史中的各時期作家及代表作品
美國文學的雛形
早期的美國文學是從歐洲文學的樣式和風格中衍生出來的。例如，維蘭德和查爾斯·布羅克登·布朗的小說創作就是對英格蘭哥特小說的模仿。就連華盛頓·歐文的傑作《李伯大夢》和《沉睡谷傳奇》也是十足的歐洲風格，只是故事發生的場景改為美國而已。
美國文學的誕生
美國第一位在小說和詩歌創作領域取得顯著成就的作家是艾德加·愛倫·坡（1809－1849），他於1835年開始短篇小說的創作，其作品包括《紅死病》、《陷坑與鍾擺》、《頹敗之屋》和《莫爾格街兇殺案》。他的創作觸及了前人很少涉及的心理學領域，並且將神秘、幻想等元素融入小說創作之中。
1837年，年輕的作家納撒尼爾·霍桑（1804－1864）將他的一些短篇小說集結成冊出版，名為《重講一遍的故事》。這是一部包含了豐富的象徵主義及神秘主義元素的作品。後來，霍桑又開始寫作長篇的傳奇小說、類寓言小說，他的本土小說《新英格蘭》以人類的內疚、榮耀和情感上的壓抑為主題。霍桑的代表作是《紅字》，講述一個因通姦行為而被驅逐出社區的女人的故事。
霍桑的小說創作對他的朋友，作家赫爾曼·梅爾維爾（1819年－1891年）產生了深遠的影響。赫爾曼·梅爾維爾以自己早期的水手經歷為藍本創作了許多富有異國情調的小說。在霍桑的影響下，麥爾維爾的小說中也融入了很多哲學上的思索。在其代表作《白鯨》中，作家通過對一場驚心動魄的捕鯨歷程的描述，表達了對人類痴迷狀態、人性中罪惡成分以及人類如何戰勝這些天性的思索。在他的另一部短篇傑作《比利·巴德》中，梅爾維爾則戲劇性的描寫了戰爭時期一艘船上人們責任和同情心的主題。梅爾維爾的那些涵義深遠的傑作銷量少得可憐，而梅爾維爾本人在有生之年也沒有獲得應有的聲譽。直到20世紀初期他的作品才重新被人發掘並被給予公正的評價。
1836年，曾經做過聯邦政府部長的拉爾夫·沃爾多·愛默生（1803年－1882年）出版了一部散文作品《自然》，主張人類可以通過學習和研究自然世界來代替篤信宗教或試圖達到某種玄妙的精神境界。他的思想不僅僅影響了那個時代的作家，以致於形成了一股「先驗論」的文學思潮，而且還通過他本人大量的演說而影響了公眾。
除愛默生外，最具天賦的先驗論思想家是亨利·大衛·梭羅（1817－1862），他是一位堅定的新教徒。梭羅曾獨自一人在一片密林環繞的湖畔小木屋中獨居了兩年，並完成了《瓦爾登湖》。那是一本論文集，主要思想是反對無所不在的、組織嚴密的社會對人性的束縛。梭羅激進的思想對後世美國小說中人物的個人主義特性產生了深遠的影響。
馬克·吐溫（真名為塞繆爾·克萊門斯，1835－1910）是美國第一位生於美國邊境密蘇里州而非東海岸的重要作家。他的代表作包括論文集《密西西比河上》以及小說《頑童流浪記》。馬克·吐溫的風格受新聞學影響很大，盡管根植於美國本土，語言質朴，卻也具備很多發人深省的幽默元素。這在一定程度上影響了美國的文學創作語言。他筆下的人物的言談往往非常生活化，十足的「美國味」，並且使用方言、新生詞彙和地方口音。
亨利·詹姆斯（1843年－1916年）的作品關注所謂的新舊世界（指歐洲和美國）的差異。盡管他出生於紐約，卻在英國度過了一生的大部分光陰。他的很多小說都關注那些旅居歐洲的美國人。詹姆斯的作品往往使用結構復雜、風格高雅的語匯，注重描寫情感上的細微變化，這使得他的作品顯得晦澀難懂。相對而言，他有兩部作品比較容易讀懂，分別是《黛茜·米勒》和《碧盧冤孽》。前者描寫一個迷人的美國女子在歐洲的生活，後者則是一個靈異故事。
[編輯] 美國抒情詩
19世紀美國兩位最偉大的詩人彼此的性情和風格都截然不同。沃爾特·惠特曼（1819－1892）曾經做過工人、旅行家，而且在南北戰爭中志願做過護士。他是一位詩歌的革新者。他在篇幅浩大的詩集《草葉集》以無拘無束的詩體和長短不一的詩句來象徵美國無所不在的民主精神。詩人將自己生命的歷程和美國一代人的生命歷程視為一體，努力使自己不要變成一個粗魯的以自我為中心的人。例如，在《草葉集》中收錄的重要作品《我自己的歌》里，惠特曼如此寫道：「這就是那些不同年齡、不同處所的人們的思想/ 我對他們並不陌生」。
惠特曼也是一位關注人的實質而非精神的詩人。英國小說家D·H·勞倫斯在研究美國經典文學的時候，曾經如此評價惠特曼：「他是第一位向『人類的靈魂高於肉體』的陳詞濫調開炮的人」。
和惠特曼不同，埃米莉·迪更生（1830年－1886年）是一位獨具在馬薩諸塞小鎮的上流社會的未婚女子。她的詩作充滿靈性和智慧，結構精巧，深入心靈。她的作品和當時的美國社會格格不入，只有很少的一部分得以出版。
埃米莉·迪更生的很多詩作都以死亡為主題，並帶有揶揄的意味。她的一首詩這樣開頭：「由於我無法逃避死亡/ 死亡卻對我望而卻步了」。她的另外一首詩作則戲謔自己一樣的女子在男權社會中的地位，她這樣寫道：「我是一個不存在的人/ 你呢？/你也是個不存在的人么？」
[編輯] 美國文學的黃金世紀
在20世紀初期，美國的小說家們將觀察的觸角深入更加廣泛的社會領域，同時關註上流社會和社會底層人們的生活。伊迪絲·華頓（1862年－1937年）的小說反映上流社會的生活，而她本人就生於美國東海岸富裕的地區。她的傑作之一《純真年代》描寫了一個男人徘徊於兩個風格截然不同的女人之間，卻最終選擇了那個傳統的、被上流社會所能接受的女人的故事。和她同時代的斯蒂芬·克萊恩（1871－1900）最著名的作品是關於南北戰爭的小說《紅色英勇勛章》。克萊恩在他的《街頭女郎梅季》中描寫紐約妓女的生活。西奧多·德萊賽（1871－1945）在他的小說《嘉麗妹妹》中講述了一個鄉村少女來到大都市芝加哥，並成為一個有錢人姘婦的故事。
作家們在文學風格和形式做出了許多可貴的嘗試，並終於導致創作主題徹底的從傳統的束縛中解放出來。彼時正流亡法國巴黎的作家格特魯德·斯泰因（1874－1946）出版小說《三個人生》。這是一部具有實驗性質的創作，其中融入了作家所熟悉的立體主義、爵士樂以及其他現代藝術思潮等元素。
詩人艾茲拉·龐德（1885年－1972年）生於愛達荷州，卻在歐洲度過了一生的大部分光陰。他的作品體系復雜，晦澀難懂，經常在文學中融入其他藝術樣式的元素，並在東西方文學中廣泛汲取養分。他對許多詩人都產生了影響，最著名的就是托馬斯·斯特爾那斯·艾略特（1888年－1965年），另一個旅居海外的美國詩人。艾略特的詩作以玄奧著稱，融入了許多象徵性的元素。在其代表作《荒原》中，詩人通過描寫一系列支離破碎、氣氛可怖的圖景，表現第一次世界大戰後充滿敵視和偏見的社會。艾略特的詩歌和龐德的詩歌一樣晦澀難懂。《荒原》的一些版本甚至需要詩人自己作大量的腳注，才能讓讀者大致讀懂。艾略特於1948年獲得諾貝爾文學獎。
美國的作家們也喜愛選擇戰後世界的覺醒與幻滅作為題材。費滋傑羅（1896年－1940年）的小說創作生動的描述了20年代美國社會躁動不安卻又無比沉悶的氛圍。費滋傑羅最熱衷於表現美國年輕人在一次次的失敗和沮喪中融入社會的過程，代表作品是《大亨小傳》(喬志高譯)。
歐內斯特·海明威（1899－1961）曾在一站期間從事過救護車司機的角色，親眼目睹了死亡和暴力的慘烈。戰場上慘絕人寰的屠殺行徑使得他痛恨抽象、空洞的文學語言，認為這樣的語言只能粉飾太平，誤導讀者。於是他在自己的作品中大量刪除可有可無的語匯，語言洗練簡潔，直接切入主題。他賦予自己的作品以道德約束，並頌揚那些在重壓之下的勇敢者。他小說中的主角通常是強壯、沉默卻不懂得取悅女人的男人。《太陽照樣升起》和《永別了，武器》是海明威最出色的作品。1954年，海明威獲得諾貝爾文學獎。
約翰·史坦貝克（1902年－1968年）出生於加利福尼亞州，他的很多小說便以故鄉作為背景。史坦貝克的小說風格簡練，能夠引發人們的思考。這為他的作品贏得了廣大的讀者，卻無法討得文學評論家的歡心。史坦貝克經常描寫貧窮的工人階層的生活，以及他們如何反抗自己的命運的過程，被認為是那個時代最具社會意識的作家。他的代表作是《憤怒的葡萄》，講述了貧窮的裘德一家從俄克拉荷馬州千里迢迢的遷徙至加利福尼亞，尋求幸福生活的故事。他的其他作品還包括《薄煎餅》、《人鼠之間》、《罐頭工廠》以及《伊甸園東》。於1962年獲得諾貝爾文學獎。
[編輯] 繁榮的美國戲劇
20世紀20年代美國的戲劇也得到了極大的發展。美國第一位偉大的劇作家是尤金·奧尼爾（1888－1953），他於1936年獲得諾貝爾文學獎。奧尼爾的劇作在古典神話、聖經以及現代心理學等領域取材，直白的描寫性和家庭爭端問題，但他最大的成就還是在於人們對自己身份認同問題的探索。他最傑出的作品之一《長夜漫漫路迢迢》(喬志高譯)是一部規模很小，主題卻很深刻的悲劇，以作家自己的家庭生活為藍本。
這個時代的另一位美國本土的劇作家是田納西·威廉斯（1911－1983）。他來自美國南部，熱衷於以自己的家鄉為故事的背景。他的劇作通常十分詩化且煽情，經常以一個情感細膩的女子被困於一個蠻荒的環境為主題。他的一些劇作還被改編成了電影，包括《慾望號街車》和《朱門巧婦》。
[編輯] 來自南方的聲音
其實，在海明威獲得諾貝爾文學獎前五年，便已經有一位美國作家獲得這一殊榮，那就是威廉·福克納（1897－1962）。福克納以密西西比河畔一個名為「約克納帕塔瓦」的虛構的地方為背景創作了一系列作品。他以看似未經修飾的人物的思維軌跡為線索來敘事，以此來揭示人物最真實的內心世界。這一技巧在文學史上被稱為「意識流」。作家還經常打亂時間順序來敘事，用以揭示過去和現實之間的聯系。他最優秀的作品包括《喧嘩與騷動》、《押沙龍！押沙龍！》、《去吧，摩西》等。
福克納是美國南部文學崛起的一個代表人物。南部文學的代表作家還包括杜魯門·卡波特（1924－1984）和弗蘭納里·奧康納（1925－1964）。盡管卡波特的創作領域包括長短篇小說以及散文，他最傑出的作品卻是紀實文學《冷血》。這部作品記錄的是一宗真實的連環殺人案，體現了一位小說家高超的心理分析技巧和優美的文風的絕佳結合。其他擅長寫紀實文學的作家還包括諾曼·梅勒（1923－）和湯姆·沃爾夫（1931－）。前者在收入《夜晚的大軍》中的《五角大樓》一文中描寫了一場反戰大遊行，而後者的《太空先鋒》則真實的記錄了美國宇航員的生活。湯姆·沃爾夫是美國新新聞主義的代表人物。
弗蘭納里·奧康納是虔誠的天主教徒，因此她能夠以旁觀者的冷峻目光觀察她的家鄉——新教傳統根深蒂固的美國南部社會。她筆下的人物多半是正統的新教徒，同時迷戀上帝與魔鬼。她以其悲喜劇風格的短篇小說而著稱。
[編輯] 黑人文學
20年代，位於紐約曼哈頓哈萊姆區的黑人藝術家社區逐漸崛起，發動了「哈萊姆文藝復興」運動。在這場文藝運動中產生了諸如朗斯頓·休斯（1902年－1967年）、康蒂·庫侖（1903年－1946年）以及克勞德·麥凱（1889年－1948年）等極具天賦的詩人。小說家佐拉·尼爾·赫斯頓（1903年－1960年）將傳統的小說敘事與非裔美國人的口頭傳播的傳說和歷史結合起來，並且融入了人類學元素。她在小說《凝望上帝》中描寫一個非裔美國女人的生活和婚姻。她的創作影響了後來的黑人女性文學。
第二次世界大戰之後，對文學形式多樣化的需求導致許多黑人作家躋身美國文學的主流。詹姆斯·鮑德溫（1924年－1987年）在作品《喬萬尼的房間》中表達了對種族主義的蔑視和對性解放運動的支持。拉爾夫·艾利森（1914年－1994年）在《隱形人》中以「隱形人」喻黑人文化在美國主流文化中的地位，將非裔美國人的境遇和現代社會中人類對自我身份認同的過程結合起來。
[編輯] 垮掉的一代
50年代，美國的西海岸出現了一群被稱為「垮掉的一代」的作家和藝術家。這些人熱衷於爵士樂，認為戰後的社會已經疲憊不堪，主張人們應該在毒品、酒精和東方的神話傳說中尋求更多新鮮的體驗。詩人艾倫·金斯堡（1926年－1997年）在其作品《嚎叫》中奠定了這一流派反抗社會和追求視覺迷幻的風格。這部作品以惠特曼風格的句式開頭：「我親眼看到我們這一代最美好的心靈被瘋狂所毀滅……」。傑克·克魯亞克（1922年－1969年）在他插話式風格的小說《在路上》中為「垮掉的一代」縱情享樂的生活方式大唱贊歌。
[編輯] 後現代主義文學
以下一些作家的作品可以勾畫出美國後現代主義文學的大致輪廓：托馬斯·品欽、威廉·加迪斯、羅伯特·庫維爾、威廉·H·加斯、約翰·巴斯、雷蒙德·費德曼、唐·德里羅。這些作家共同的特點在於：主張每個具體的「文化結構」都應該服從一個范圍更龐大的敘事結構，因此沒有任何一種結構是完美的；理想的敘事結構是人們所無法預知的；知識具有無法改變的不確定性。所有這些思想導致「類型之類型」理論的誕生，以及《芬尼根守靈夜》式的結構迷陣。
由於後現代主義文學的理論仍在建構之中，目前學術界還無法為這一流派的作家和作品下一個客觀的評述和結論。人文主義與解構主義，整合與分裂，單一和多元，究竟孰優孰劣，目前尚無法判斷。而實際上，這也是托馬斯·品欽、雷蒙德·費德曼、奧斯瓦德·維納、漢斯·沃爾什朗格、雅克·德里達、詹姆斯·喬伊斯、阿諾·史密特、弗拉基米爾·索羅金等後現代主義作家的初衷。
[編輯] 充滿智慧的靈魂
從歐文和霍桑的年代一直到今天，短篇小說一直都是美國最受歡迎的文學樣式。約翰·奇佛（1912－1982）是美國20世紀傑出的短篇小說大師。他的小說將不斷成長著的美國大城市周邊城鎮人們的生活納入了文學的視野。奇佛長期供職於以智慧和成熟著稱的雜志《紐約客》。
近些年來，美國出現了許多來自邊緣人群的作家，他們的作品取得了振聾發聵的效果。例如J·D·塞林格的《麥田裡的守望者》，是意識流小說中的傑作；萊斯莉·瑪爾蒙·席爾柯（1948－）的小說《美國土生子》大量應用口語，並引入民間傳說等元素；華裔作家譚恩美（1952－）在小說《喜福會》中講述了她的父母早年在加州的經歷。古巴裔作家奧斯卡·黑傑羅斯（1951－）的小說《曼波之王的情歌》榮膺1991年普利策文學獎。埃德蒙·懷特（1940－）所著的包括《一個男孩的故事》的系列小說反映了美國同性戀人群的歡樂與痛苦。近些年來，美國的一些黑人女作家大行其道。其中，托妮·莫里森（1931－）以其小說《寵兒》和一些其他作品贏得了1993年諾貝爾文學獎。她是第二位獲此榮耀的美國女作家。
[編輯] 其他人物
達希爾·哈密特和雷蒙德·錢德勒的偵探小說創作對其他文學樣式的創作產生了影響，其影響力超越了國界。
辛克萊·劉易斯、艾茵·蘭德、左拉·尼爾·赫斯頓、蕾切爾·卡遜、理查德·賴特、薇拉·凱德、保羅·奧斯特等。
擁有國際聲譽的美國詩人包括：艾略特、艾倫·金斯堡、拉爾夫·瓦爾多·愛默生、亨利·華茲華斯·朗費羅、約翰、格林里夫·惠蒂、瓦爾特·惠特曼、埃米莉·迪更生、羅伯特·佛洛斯特、艾茲拉·龐德、威廉·卡洛斯·威廉姆斯、查爾斯·布考斯基、羅伯特·勞、格溫多林·布魯克斯、朗斯東·休斯、奧格登·納什、謝爾·希爾弗斯坦、威廉·S·伯羅斯、E·E·肯明斯、瑪雅·安吉羅。
3. 世界三大小說家有誰
莫泊桑，法國復人，生於1850年，卒制於1893年，享年43歲，沒有加入跨世紀的作家一族。他創作了三百多篇中、短篇小說、六部長篇小說。人生未至半百，創作量驚人。
契訶夫，俄國人，生於1860年，卒於1904年，享年44歲。他比莫泊桑多活一年，也見到了新世紀。他一生創作大量中、短篇小說，其戲劇創作成就比起小說來毫不遜色。
歐。亨利，美國人，生於1862年，卒於1910年，享年48歲，也沒活過半百之年。他一生創作了三百多個短篇和一部長篇。
4. 20世紀60年代後的美國
20世紀是一個文學創作與文學批評密不可分的時代，從未有過這樣一個批評理論繽紛斑斕的時代，從未有過這樣一個小說不斷對外擴張和對內深掘的時代。尤其是進入20世紀後半期，涌現了如此多自覺轉向小說寫作的批評家們，像羅蘭·巴特、大衛·洛奇、克麗斯蒂娃等「嚴格的文學科學家」都有文學作品出版。大名鼎鼎的安貝托·艾柯更是多本暢銷小說的作者，曾被譽為「20世紀後半期最耀眼的義大利作家」，其創作熱情與年歲並漲，近期還有小說《波多里諾》問世。
同時，我們發現許多小說家也某種程度上「背叛」了小說，對向來「激情受到無可奈何地壓抑」的批評領域興趣大增。20世紀60年代以來，大量的「元小說」（metafiction）以一種並非煥然一新的風格引人注目，這些小說的作者都是這樣一些人：「他們清楚怎麼講故事，但他們的敘事卻在自我意識、自覺和反諷的自我疏離等不同層面上返回敘事行為本身。」
其實早在18世紀，英國作家勞倫斯·斯特恩就寫作了《項狄傳》，該小說專門對話語技巧進行著各種試驗，頻頻利用話語打斷或延遲故事的發展。這種敘事的自我審視一直被稱為「元小說」。在20世紀「重生」的 「元小說」仍然繼續追求文本的自我揭示和語言實驗，卻顯然與以往文本中的自我意識或介入敘述等手法有別。
在20世紀的敘事過程中，作者於敘述者的視角之外，吸收了文學批評的視角，產生了一種批評與小說的合成物，即巴特所描述的理論與虛構作品的整合。英國學者馬克·柯里提出以「理論小說」(theoretical fiction)更換 「元小說」的指稱，「理論小說」同時包括：更富創造力的批評和新的具有批評思想的小說——換個「術語化」的說法，就是作為虛構作品的文學批評和作為文學批評的虛構作品。
20世紀60年代後的美國，後現代小說大行其道，大批個性鮮明的作家層出不窮。前有加斯、品欽、巴勒斯，後續梯姆·奧布萊恩、羅伯特·庫弗、勞瑞·安德森等，他們的文本超乎想像地新異，給讀者帶來了新鮮、難忘的閱讀體驗。
以下，筆者將通過解讀美國後現代作家梯姆·奧布萊恩的《如何講述真實的戰爭故事》一文，領略後現代小說家們的文本特色，進一步理解「作為文學批評的虛構作品」的特質。
1．命名
美國後現代小說的名字一般都特別有趣，不是抽象或自然科學類的詞彙，就是奇怪的疑問或鄭重的結論，像品欽《熵》、巴勒斯的《走在你身邊的第三者是誰？》、勞瑞安德森《戰爭是現代藝術的最高形式》、厄秀拉·勒·魁恩《她消除了它們的名字》……奧布萊恩亦不從俗，他竟然給自己的小說起了一部工具書似的名字——《如何講述真實的戰爭故事》。
筆者曾讀過一則報道，大意是說美國人民最愛買的是講授實用方法的書籍，諸如《如何成為一個成功人士》《營銷的戰略》《學習的革命》等可都是榜上有名的暢銷書。美國人奧布萊恩大有可能是故意戲仿這類工具書的命名。這樣具有明確實用指向的名字，似乎還透露了該篇小說的創作意圖：作者不大關心哪一個「真實的戰爭故事」，他主要想揭示這種故事是如何被講述，如何被構建出來的。
另外，我們也可以看到後現代史學對作者的影響。所有我們可知的所謂的「真實的戰爭故事」無一不是敘事的產物，敘事則必然受敘述者的自我意識影響。史學著作或很多傳統小說一向使用「佯裝使世界自述並作為一個故事自述」的話語，從而體現其敘事的真實、客觀、可信。而後現代史學卻將那種「非人稱的全知手段」暴露了出來，認為一切歷史事件都不可避免地會被敘事者再次建構，讓讀者記住、正被呈現的歷史不過是一種創作。
筆者不便對此史學觀點加以評論，但作者奧布萊恩肯定深受其啟發，小說題目《如何講述真實的戰爭故事》似乎正是對那些一臉公正的新聞報道、史書記載等發出了質疑：「你們憑什麼認為自己講述的故事就是真實？」
2 開端
他在小說一開頭就聲稱：「這是真的。」緊接著才進入敘事：「我有一個朋友在越南。」為什麼作者要在敘事之前，發誓似的向讀者保證他對事實真相的忠實呢？
作為批評家的安貝托·艾柯曾寫道：「處理一件小說作品的基本原則是，讀者必須心照不宣地達成一個小說的共識……一旦我們達成了小說的共識，我們就假裝這些事情真的發生過。」 傳統的敘事幾乎都隱含著希望虛構被視為事實的企圖。本來時至當代，讀者習慣於相信作者已經數千年，奧布萊恩即使不表明他敘事的真誠，讀者依然會立刻接受敘事者有個朋友的確在越南的事實。
這句話如此醒目地出現在一部「元小說」的開端，引發讀者思緒開了個小差，不再一頭扎入敘事話語構建的故事中去。一方面，這句話反諷了傳統的戰爭報道、記載，諷刺那些表面客觀公正的文字其實真假難辨，質疑我們所知的戰爭事件的真實性。另一方面，這句話也顯示了作者對自己這部小說的信心，既然傳統的敘事方式存疑不小，那麼這篇揭示它們敘事構建過程的文章可是說真的。問題是所有的敘事話語都避不開虛構的本質。
「這是真的」，作為一句無效的肯定，邁出了作者奧布萊恩取消作者在文本中權威地位的第一步。
3．章節安排
作者於文本中，處處提醒讀者注意他的敘事方式。一共數十個段落，被組合為十二個大的章節，兩個章節之間空一行以示區別，不作序號標識。第一章純敘事，第二章批評第一章中的敘事；第三章又是敘事，第四章則討論第三章的敘事行為——依次而下，全文基本以一敘事一批評的規律安排了十二個章節。其中，第五、六章比較特殊，都是在本章內先作敘事學的批評，然後進入敘事。從第七章的批評至十二章的批評，文本又恢復為敘事、批評相輪換的章節結構。
這樣一邊建構，一邊解構的寫作方式，正是後現代小說呈現話語矛盾的重要手法。馬克·柯里認為，「後現代小說是反叛兩種主要的哲學邏輯規律的小說。第一個規律叫非矛盾律（non-contradiction），即：一個論點如果自相矛盾則不能成立；第二個規律叫因果律，這一規律不僅將哲學觀點，而且還將小說中的事件、小說與批評的關系、現代主義與後現代主義之間的關系以及一般性個人經驗與歷史經驗組成一種線性序列。」小說是一種文學虛構行為，所以它不必像哲學一樣必須受規律的限制。後現代的「元小說」或「理論小說」通過自我對敘事行為的解析，質問了傳統哲學觀點的確定性，變得復雜深刻，「因此在當代文化中獲得了認識論的重要意義。」
4．故事和理論的互文
如前所述，《如何講述真實的戰爭故事》主要分為敘事和敘事學批評兩部分，二者通過自然的輪換產生了一種獨特的互文效果。這樣的小說在敘述故事的過程中，突出了敘述理論的作用。它迫使我們考慮的不僅是真實的戰爭事件到底是什麼，更是這些事件到底是怎樣由其它文本進行表現的。這種小說「將某些明確的陳述式的、傳統上屬於批評或理論的話語融入小說。」比如文中出現了這樣的話語：
在很多情況下，一個真實的戰爭故事是可能不被相信的。如果你相信了，也會帶點懷疑。這要看可信度如何。通常那些瘋癲的東西是真實的，而那些普通的東西並不是真實的，因為有必要用普通的東西使你相信真實的、令人難以置信的瘋癲。否則你就不可能講述一個真實的戰爭故事，有時候是無法講述的。
又如：「你可以講述一個真實的戰爭故事，以一種似乎這事情永遠不會結束的方式講述。」「真實的戰爭故事不能概括出什麼。它們不沉溺於抽象或分析。」「你該如何總結呢？」「概括戰爭就像概括和平一樣。幾乎每樣東西都是真實的。幾乎沒有一樣東西是真實的。」「一個真實的戰爭故事並不依賴這種真實。」……
這種對敘事可靠性的質疑，還出現在似乎是純敘事的章節里。舉例而言，第一章敘述的對象是一封信，信是主要人物鮑勃·基利寫的，他在信里動用了許多修辭手段來增強自己敘事的可靠性，他傾注了幾乎要掏出心來的情感，可好友的姐姐——那個蠢娘們從來沒有回信。讀者一眼可以看出鮑勃·基利這個人在寫信時是挺認真的，他想寫出好友生前在越南真實的生活狀況，最後他的敘事卻因為「忠於淫穢和罪惡」，被好友的姐姐拒絕相信了。這無疑是極大的諷刺和悲哀：「如果你不喜歡淫穢的東西，你就不喜歡真實；如果你不喜歡真實，你要當心投票表決。把那些傢伙送到戰場去，等他們回來講臟話。」
再如第五章里，米歇爾·桑德斯跟「我」講了一個神乎其神的故事，細節極其詳盡具體，但他本人那天根本就沒有在場。一個故事參與者尚不能做到敘事翔實，米歇爾作為局外人顯然在虛構。很快，在第六章里，米歇爾就坦白了「昨晚，我不得不編造了一些東西。」作者在第七章對以上兩章的敘事行為作了評論：「如果一個真實的戰爭故事有著某種道義，這道義就像被織進布的線。你不能把它梳理出來，如果沒有解開更深層的意義，你就不能提取出意義。最終，其實對於一個真實的戰爭故事也沒什麼可說的，也許只會說『噢』。」
在文本的最後兩章里，作者質疑了讀者對於某種「答案」或「結論」的期待，同時又表達了自己對敘事能夠逐漸接近真實的期望。「你可以通過疑問，講述一個真實的戰爭故事。譬如，你問道:『這是真的嗎？』如果這個答案對你很重要，你就找到答案了。」「某種事情可能發生了，但可能是謊言；某種事情可能沒有發生，但可能比真實更接近真實。」敘事者與事件本身之間尚有距離，讀者與敘事者之間是一段距離，讀者所得出的「答案」與「真實的戰爭事件」又有多遠？那些「從不回信的姐姐和人們」不想聽戰爭里的真實事件，卻只要某種關於戰爭的結論。
此外，作者還認為通常女性聽眾（讀者）特別喜歡找尋自己已設定好的答案，她們不容易理解真實就是那麼讓人難以接受，她們編造事實使自己相信一些對生活所下的膚淺判斷。作者眼中真實的戰爭事件，成了永恆的陽光、愛和回憶。真實包含著令人恐懼、憎惡、熱愛、傷感的一切東西，而拒絕真實，就等於回絕了這一切真實所能灌溉我們靈魂成長的水源。
由此可見，作者通過敘事與敘事學理論的互文，將讀者引向了對自己可知的戰爭事件是否真實的思考。幾個名字虛構，經歷卻真實的美國兵斷斷續續的故事，不如戰地記者對越戰的直接報道那樣飛速及時、激動人心，也不如歷史書中那樣客觀、准確。但這篇具有自我解構特色，並不斷突出歷史主觀性的小說，令讀者獲得了一種看待以往以後戰爭報道或記載的全新方式。我想，這就是後現代小說的可貴所在。
參考書目：
1．《美國後現代短篇小說選》楊敬仁等譯，青島出版社，2004年5月第1版
2．《後現代敘事理論》[英]馬克·柯里著，寧一中譯，北京大學出版社，2003年8月第1版
3．《敘述學與小說文體學研究》申丹著，北京大學出版社 2004年5月第3版
4．《悠遊小說林》[意]安貝托·艾柯著，俞夏冰譯，三聯書店，2005年10月第1版
5. 美國主要的小說家有哪些
首先一樓的，狄更斯似乎不是美國的。
馬克吐溫，歐亨利，海明威，德萊賽，斯坦貝克，傑克倫敦，斯陀夫人，福克納，歐文肖，赫爾曼沃克，瑪格麗特米切爾，賽林格，菲茨傑拉德，福斯特，弗達爾。
6. 世界三大小說家分別是誰
已解決問題，請見：http://..com/question/695092.html?fr=qrl3
7. 美國的知名文學作家有哪些呢！
斯托夫人、馬克·吐溫、傑克·倫敦、歐·亨利、海明威、福克納、海勒、塞林格等。
美國文學作品
1、「引起一場大戰的小婦人」（林肯語）斯托夫人——美國最早的現實主義小說，揭露蓄奴制野蠻丑惡的《湯姆叔叔的小屋》
2、浪漫主義作家霍桑——長篇代表作《紅字》，《玉石雕像》《帶七個尖角閣的房子》，短篇小說集《重講一遍的故事》《古屋青苔》
3、「把害怕發展到恐懼，把奇特變成怪異和神秘」的愛倫·坡——恐怖小說：著名短篇小說《厄舍古廈的倒塌》《黑貓》《紅色死亡假面舞會》，推理小說《莫格街謀殺案》《被竊的信件》《金甲蟲》
4、惠特曼——唯一的詩集《草葉集》，共383首詩。
5、麥爾維爾——「捕鯨網路全書」《白鯨》
6、馬克·吐溫——長篇小說《湯姆·索亞歷險記》，童話小說《王子與貧兒》《亞瑟王朝廷上的康涅狄格州美國人》，諷刺小說《百萬英鎊》《敗壞了赫德萊堡的人》《競選州長》
7、德萊塞——長篇小說《嘉莉妹妹》《珍妮姑娘》《天才》，「慾望三部曲」《金融家》《巨人》《禁慾者》，轟動美國的「美國最偉大的小說」《美國的悲劇》
8、歐·亨利——《愛的犧牲》《麥琪的禮物》《最後一片藤葉》《警察和贊美詩》等，他的三百多篇短篇小說，大都收在《四百萬》《西部之心》《城市之聲》《善良的騙子》等集子里。
9、1950年諾貝爾文學獎獲得者福克納——《聖殿》《八月之光》《押沙龍、押沙龍》《喧囂與瘋狂》——「約克納帕塔法世系小說」
10、傑克·倫敦風格粗獷、充滿力量的「硬漢文學」——《北方的奧德塞》《熱愛生命》《海狼》《鐵蹄》《馬丁·伊登》
11、1954年諾貝爾文學獎獲得者創立簡潔文風的海明威——長篇小說《太陽照樣升起》，以第一次世界大戰為題材的《永別了，武器》，反映西班牙內戰的《喪鍾為誰而鳴》，第二次世界大戰後舉世聞名的《老人與海》
12、獲得諾貝爾獎，小說大都以中國為背景的女作家賽珍珠——獲獎小說《大地》，她還把《水滸傳》譯成了英文。
13、女作家馬格麗特·米切爾——美國內戰為背景的《飄》
14、黑人文學，哈利——《根》
8. 後現代主義文學的代表作家及其代表作品
保羅·薩特。
長篇小說《惡心》
阿爾貝·加繆
《局外人》，
西蒙娜·德·波伏瓦《女客人》
塞繆爾·貝克特（1906——1989）
代表作品《等待戈多》
「黑色幽默」文學
法國作家：賽利納
美國作家：托馬斯·品欽，約瑟夫·海勒，約翰·巴思，庫特·馮納古特和唐納德·巴塞爾姆等。
約瑟夫·海勒
《第二十二條軍規》
唐納德·巴塞爾姆Donald Barthelme（1931年4月7日—1989年7月23日）
代表作是《白雪公主》。《死去的父親》（The Dead Father），《天堂》（Paradise）以及 The King。
博爾赫斯(Jorge Luis Borges)（1899～1986）阿根廷詩人、小說家兼翻譯家。
重要作品有詩集《布宜諾斯艾利斯的激情》（1923）、《面前的月亮》（1925）、《聖馬丁牌練習簿》（1929）、《陰影頌》（1969）、《老虎的金黃》（1972）、《深沉的玫瑰》（1975），短篇小說集《惡棍列傳》（1937）、《小徑分岔的花園》（1941）、《阿萊夫》（1949）、《死亡與羅盤》（1951）、《布羅迫埃的報告》（1970）等。
伊塔洛·卡爾維諾（Italo Calvino，1923-）畢業於都靈大學文學系。
9. 一戰後美國最偉大的三大小說家
西奧多·德萊塞、海明威、福克納並列的美國現代小說的三巨頭之一。