❶ 後現代主義文學作品
後現代文學的這個定義比較寬泛，國內的分法也比較混亂，所以俺一般還是憑興趣來看的，大致開個單子交流一下吧。
拉美：這一系名家頗多，但是俺看得不是很多。除了你所提到的博爾赫斯和馬爾克斯的作品，很多作品都叫不上作者名字了，所以僅列作品吧。
（墨西哥）《帝國軼聞》
（瓜地馬拉）《瓜地馬拉》
（智利）《幽靈之家》
歐美：在這個范疇內可以選擇的很多，這里以作者列單吧。
羅布·格里耶（法）：《迷宮里的死亡圖案》、《窺視者》
卡爾維諾（意）：《看不見的城市》、《宇宙奇趣》
馮尼古特（美）：《貓的搖籃》、《冠軍早餐》
尤瑟納爾（法）：《北方檔案》
品欽（美）：《萬有引力之虹》（剛剛出版，但看過節選，不錯）
米洛拉德·帕維奇（塞）：《哈扎爾辭典》、《魚鱗帽·艷史》
海勒（美）：《第二十二條軍規》
布爾加科夫（俄）：《大師與瑪格麗特》、《不祥的蛋》、《狗心》
羅蘭·巴特（法）：《戀人絮語》、《明室》
薩特（法）：《惡心》
卡夫卡（奧）：《變形記》、《城堡》
洛奇（英）：《小世界》
凱魯亞克（美）：《在路上》
另：後現代戲劇作品
貝克特：《等待戈多》
尤納斯庫：《禿頭歌女》、《犀牛》
品特：《房間》
阿爾比：《動物園的故事》
熱奈：《陽台》
薩特：《他人即地獄》
達里奧福：《一個無政府主義者的意外死亡》
亞洲：國內也看得不多，基本上是掛一漏萬了，擔待。
殘雪（中）：《蒼老的浮雲》《自選集》
扎西達娃（中）：《西藏，系在皮繩結上的魂》
王小波（中）：《黃金時代》、《青銅時代》（類型上勉強也算吧）
大江健三郎（日）：《羊人》、《個人的體驗》、《愁容童子》
拉什迪（印籍）：《午夜的孩子》（尚未出版也無電子書但網上有全文正在看，很棒）
喜歡博爾赫斯和馬爾克斯的話，卡爾維諾、布爾加科夫、尤瑟納爾和王小波應該會喜歡的，其他的慢慢來吧，有的書的確也不易搞到。
❷ 怎樣正確理解現代主義小說中的技巧，並且合理地運用到
現代主義小說中的技巧如下：
現代主義小說並不是一個統一的流派或思潮，而是西方現代派文學中成分復雜的一個支脈。但它與現代主義文學一樣，在思想和藝術上表現出一些共同的特點。
其作品在內容上表現人與社會的對立、人與人之間的孤獨、苦悶、冷漠、和對自我生存價值的懷疑，刻意追求形式上的標新立異；在藝術表現上，現代主義小說對許多反傳統的技巧和手法進行了探索。
❸ 論述新時期小說現實主義,現代主義和後現代主義創作方法的不同
後現代主義與現代主義區別：
「冰起於水而寒於水，青出於藍而勝於藍」。後現代主義是起源於現代主義內部的一種逆動，是對現代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦，它表達了人們對於具有人性化，人情味產品需求的心聲。現代主義與後現代主義在風格上更是兩個極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《後現代主義轉向》中對二者的部分進行了如下
哲學上：現代主義是以理性主義、現實主義作為哲學基礎，而後現代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。
思想上：現代主義強調對技術的崇拜，功能的合理性與邏輯性，後現代主義則推崇高技術，高情感，強調以人為本。
方法上：現代主義遵循物性的絕對作用，標准化，一體化，產業化和高效率、高技術。後現代主義則遵循人性經驗的主導作用，時空的統一性與延續性，歷史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。
設計語言上： 現代主義遵循功能決定形式，「少就是多」，「無用的裝飾就是犯罪」 （洛斯語）；後現代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重解碼，強調歷史文脈、意象及隱喻主義和「少令人生厭」(less is bore)。
現代主義
十九世紀後期，第二次工業革命震碎了人類千百年來的文化傳統。現代工業的興起，令人與人之間的關系越來越疏遠冷漠，社會變成了人的一種異己力量，作為個體的人感到無比的孤獨。二十世紀初期的兩次世界大戰中，人類開始用人類發明的槍支彈葯大規模屠殺自己的同類，西方的自由、博愛、人道理想的觀念被戰爭蹂躪得體無完膚，西方文明被拋進了一場深刻的危機之中，現代主義應運而生。
後現代主義
後現代主義(Postmodernism)是上世紀七十年代後被神學家和社會學家開始經常使用的一個詞。起初出現於二、三十年代，用於表達"要有必要意識到思想和行動需超越啟蒙時代范疇"。後現代主義認為對給定的一個文本、表徵和符號有無限多層面的解釋可能性。這樣，字面意思和傳統解釋就要讓位給作者意圖和讀者反映。
❹ 後現代主義作品賞析求助
洛麗塔>--後現代主義里程碑代表作之作品賞析
·作品賞析·
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小說以獄中懺悔的形式敘述了主人公漢·漢勃特的一生。從表面看來，這是一個具有性反常心理的中年男子與一個典型的追求物慾享受的美國少女間的頗有些色情意味的故事，有著自己的意義層面，而且為數不少的評論也正是從這一角度展開的。最初納博科夫寫完作品在國內尋求出版時到處碰壁，而且在寬容的法國出版後屢被批評是一部非道德甚至反美的小說，也是由於這部小說一眼看去必定會產生的這種理解（即使在九十年代，情況也是如此。一個有趣的例子是，在網際網路上鍵入主題詞「洛麗塔」，所調出的全部網頁中至少有百分之五十涉及到性和色情）。然而對這部作品的理解決不能僅限於作品表層結構給人的直接感受。要全面讀解這部小說，我們還應了解這樣一些背景情況：在一篇論述《洛麗塔》的文章中，納博科夫曾告訴我們他最初的靈感來良於一幅前所未有的由人猿在強迫調馴下作的畫：「這幅素描顯示了囚禁那可憐生物的籠子的鐵柵欄。」顯然鐵柵欄被人猿當成了現實的必然限定。這幅畫對一個感覺到生活中充滿了各種各樣——政治的和心理的、社會的和個人的——囚籠的作者來說極富啟悟，同時也給我們理解《洛麗塔》提供了一個切人點——漢勃特的人生囚籠；此外在《洛麗塔》之前，納博科夫曾寫過一個短篇《失望》，其瘋狂而自覺的主人公——能看得出是漢·漢勃特的前身——設計了一項復雜的罪行，但這「完美的罪行」及記載犯罪實施的日記卻顯示了主人公無法理解：偶然的現實是不能操縱的，以及「藝術的創造遠比生活現實來得真實。」這一認識在《洛麗塔》中得到了更為全面的展現。我們在作品中可看到，漢勃特在他的初戀情人安娜貝爾為他在慾望和佔有之間設立了溝壑以後，竭力想跨越這溝壑：他始終在尋覓「寧芙」，甚至不擇手段——委屈地娶了洛麗塔之母夏洛特並幻想著謀殺。可在到達了慾望那欣悅的彼岸後，漢勃特卻處在了一個不停地逃跑——躲避的痛苦過程中，最終只是在監獄中他才從反思中懂得了是慾望而不是佔有（也即是藝術創造而不是現實）才是一種追求的境界，才是真正的超越現實，所以在監獄里「只有詞語可以玩弄」的漢勃特用語言倒是成功地把他和洛麗塔擺渡到了那種「想像的極樂」境地。由此，漢勃特的性的慾望就成了對藝術創造慾望的一個隱喻。所以，納博科夫在《洛麗塔》中主要想表現的就是他對藝術創造與現實之間關系的這樣一種看法。至於他採用這樣的「色情」題材，則與他的藝術見解有關，他認為：「我所有小說的一個功能就是要證明一般的小說並不存在，我所寫的書屬於一種主觀的和特定的事件。」正如《阿達》選擇兄妹亂倫的題材，《灰火》類同於注釋讀本一樣，《洛麗塔》也是這樣一部有意為之的作品。
小說還顯示了一種卓絕的對語言的自覺。納博科夫，正如「只有詞語可以玩弄」的關在監獄里的主人公，也是詞彙游戲場上的一個高手，在詞彙的游戲場上，人們能享有一種靈活性，一種在現實世界中毫無希望獲得的頤指氣使的權利。作者充分利用了這一特權，在創作中令人眼花繚亂地將夢幻和事實、韻文和散文、情趣和智慧、虛構與現實交織在一起，顯示了他高超的駕馭語言的能力。納博科夫自認《洛麗塔》是他與英語間的風流韻事，恰好也是對作品在這方面努力的一個現實的注腳。所以閱讀這部小說時，從文字的迷宮中尋找意義出路的努力也同樣給人以極大的樂趣。
❺ 後現代主義文學的特徵
後現代主義文學是第二次世界大戰之後西方社會中出現的范圍廣泛的文學思潮，於20世紀70－80年代達到高潮。無論在文藝思想還是在創作技巧上，後現代主義文學都是現代主義文學的延續和發展。主流學術界曾經不區分「現代」和「後現代」兩個概念，但由於二戰之後文學發展的特徵已經遠遠超過了傳統的「現代主義」所能涵蓋的范圍，因此將後現代主義文學看作一個獨立的文學思潮.
❻ 現代主義文學與後現代主義關於作者的論點
現代主義文學屬於20世紀資本主義文化的一部分。這種文學不主張用作品去再現生活，而是提倡從人的心理感受出發，表現生活對人的壓抑和扭曲。在現代主義文學作品中，人物往往是變形的，故事往往是荒誕的，主題往往是絕望的.現代主義文學公認的開山鼻祖是塞萬提斯的《堂吉訶德》和福樓拜的《情感教育》。而奧地利作家弗蘭茨·卡夫卡，法國作家馬賽爾·普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯則並稱為西方現代主義文學的先驅和大師。
後現代主義文學是第二次世界大戰之後西方社會中出現的范圍廣泛的文學思潮，於20世紀70－80年代達到高潮。無論在文藝思想還是在創作技巧上，後現代主義文學都是現代主義文學的延續和發展。主流學術界曾經不區分「現代」和「後現代」兩個概念，但由於二戰之後文學發展的特徵已經遠遠超過了傳統的「現代主義」所能涵蓋的范圍，因此將後現代主義文學看作一個獨立的文學思潮，和古典主義、浪漫主義、 現實主義以及現代主義並舉。
❼ 如何評價後現代主義
後現代主義
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後現代主義是指現代的後期，一種對現代表達方式甚至思維方式以及價值觀的顛覆和反叛。隨著愛因斯坦的相對論、測不準定理及宇宙大爆炸理論的出現，人類漸漸明白到科學也有其不確定性，且認為科學並非可以用以解決任何問題。現代主義的動搖，也就引起後現代主義漸漸的掘起。
後現代主義並不是一個具體、單一的風格，也不因為作品的時代而界定為「後現代主義」。
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設計上的後現代主義
為了挑戰現代主義的極限，藝術與設計家於是以後現代主義來統稱當代各種主義，如: 女性主義、多元文化、解構主義、時間元素、媒體應用、物質主義等。這些觀點強調藝術品的創造與欣賞沒有單一的、絕對的答案或標准，作者與完成品的情感脫離，且作者、觀眾、策展人(或展場) 與環境(或現象) 都是藝術作品的參與者，如此一來，藝術創作與鑒賞都變得非常多樣。
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代表作家
在此羅列一些代表作家的名字，美國的唐納德·巴塞爾姆其代表作為小說《白雪公主》。
「後現代主義」是與藝術相關的未完成小作品。歡迎您積極編輯或修訂擴充其內容。
取自"http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%8E%E7%8E%B0%E4%BB%A3%E4%B8%BB%E4%B9%89"
頁面分類: 藝術小作品 | 藝術運動 | 批判理論 | 文化運動 | 後現代理論 | 後現代主義
❽ 以祥子為例,分析現代主義小說以人性為基礎的突出特徵 加分！
你要的答案：
在人物塑造上，強調自我表白的話語慾望，打破以人為中心講述完整的故事。人的歷史與歷史的人，人的性格情感，人生經歷等被支離破碎的感覺代替。從人性異化發展到虛無，人成了社會的局外人。對人生命運、未來理想的追求變得幼稚可笑、毫無意義。人抱著無所謂的態度活著，盡可能強烈地感受到反叛和自由，沒有責任心，沒有罪惡感，沒有同情，沒有希冀，沒有前途。主人公明確意識到自己不過是生活中的一個無關緊要的角色，他們隨波逐流，嘲弄自己。人物不再思考「生存與毀滅」，價值與意義，從痛苦自下而上到自由選擇，從與其為正義尊嚴自殺到不如苟且偷生，他們不再表現出對主體和個性失落的嘆息、悲哀和留戀。從人性的異化衰落，進而變成了「蟲」和「物」。人物表現出扭曲變形，常常以自我戲擬形式出現，反諷和認同荒謬的社會現實生活，表現了自嘲、沉默、頹廢、反英雄特徵。文學的主體已經消失，人不再有主體意識可言，。科學替代了理性，成為一種無形的、無所不在的絕對力量，規定和統治了人。人成了科學大符號系統，即社會秩序的奴隸和犧牲品，人時時處處置於「秩序」的控制下，任何一種越軌和反抗，都將導致個人毀滅性的悲劇。人物的命運充滿了悲劇色彩，人生成了一場悲劇性的鬧劇。人喪失了智性情感，不再高雅偉岸，溫柔美麗，而變得猥瑣渺小，華稽可笑。
補充：
在文學與社會人生的關繫上，後現代主義不再試圖去表現對世界的認識，既不像現實主義那樣冷靜地觀察批判外部世界，也不像現代主義那樣的去痛苦地感悟內心自我。它注重展示主體生存狀況，認為世界是荒謬無序的，存在是不可認識的。對事物的本來因素，對社會，對客體，對人只作展示，不作評價，不強加預先設定的意義，其審美價值與內涵讓讀者去思索歸納。不僅不相信外在物質或歷史的世界，也不再相信人的智性或想像的內在世界。從認識論走向了本體論，進而懷疑一切，否定一切。後現代主義作家不再追求文學的終極價值，把一切崇高的信念、理想都看作是短暫的話語的產物。把嚴肅性當作一種拙劣模仿、故作深沉而加以拋棄。面對混亂的客觀世界和人自身的異化，他們不再嚴肅認真地去思考社會、歷史、人生、道德等問題，不再竭力去認識和闡述世界，不再承擔文學藝術家崇高神聖的社會職責與歷史使命。後現代主義作品一方面表現出文學與哲學融為一體，具有精深的哲理性。另一方面大量再現幻覺、暴力、頹廢、死亡內容，展示人生的荒誕痛苦。那種附庸風雅，嚴肅莊重，精英意識盪然無存。作品充滿了頹廢主義、虛無主義、無政府主義和悲觀絕望情緒。
❾ 以《洛麗塔》為例，簡述後現代主義文學的基本特徵
一句最簡單最基本的話概括：後現代文學特徵就是解構主義。現代文學是構建世界，後現代文學是解構世界，是破壞給你看，破壞一切，顛覆一切。《洛麗塔》不就是顛覆了我們對愛情這個詞的傳統理解嗎？《洛麗塔》是後現代文學的代表作，體現了後現代主義文學的很多觀點和寫作手法，比如說不確定性、邊緣性、模糊刻畫、不統一性、戲仿手法等。把傳統意義上的美寫成丑，把輕巧的寫得厚重復雜，這正是後現代對傳統的顛覆，也是《洛麗塔》中後現代色彩的表現。
❿ 後現代主義文學的基本特點
語言更自由，表現手法更多樣，有很多流派：荒誕主義，表現主義，意識流等等。文字中有種莫名的失落迷茫，表現了現代人對生命意義的思考，在二戰摧毀這個世界的同時也摧毀了數千年人們的世界觀人生觀讓人重新審視這個世界，和自己的人生，夢醒了無處可走的失落感。