❶ 鑒賞小說的技巧備考啊!!!急
一、小說之美探蹤
對於一個小說讀者而言，如何鑒賞小說固然十分重要，但首先還得明確我們為何要鑒賞小說，或者說，小說之美究竟表現在哪裡。
1.逼真之美
文學皆有虛構，但文學又都講究逼真之美，這是從藝術真實的要求上來說的。再者，文學又有所謂主情與主事之別，詩歌、散文是主情的，戲劇、小說是主事的，因而在反映生活的真實程度上，戲劇、小說這類主事的敘事文學就要比主情的文學佔有優勢，這已是眾所周知的道理了。不過，戲劇的逼真美與小說的逼真美並不一樣。戲劇以有限的藝術真實反映生活的真實，總給人以似真非真的感覺，小說則常常可以充分自由地深入到現實生活的各個領域、各個方面，使之惟妙惟肖，活靈活現，無論在宏觀和微觀上都可達到酷似現實世界的地步。所以，人們常把小說作品稱之為「生活的畫卷」或「人類社會生活的鏡子」，這就突出地表明了小說藝術的逼真之美。
我國明代小說評點家葉晝在《水滸傳》第二十一回有一段批語最早注意到了這個問題：「此迴文字逼真，化工肖物。摹寫宋江、閻婆惜並閻婆處，不惟能畫眼前，且畫心上；不惟能畫心上，且並畫意外。顧虎頭、吳道子安能到此?」這里所指出的「眼前」、「心上」、「意外」，正是小說逼真之美的三個不同層次。這三個層次在戲劇、散文和詩歌中又恰恰是各有長短。戲劇長於「眼前」實景的再現，散文長於「心上」活動的抒寫，詩歌長於表現言外之意、韻外之旨，而小說則是「眼前」、「心上」和「意外」之長兼而有之。
一方面，小說可以在更廣闊的程度上對生活作如實、具體的描寫；另一方面，小說對生活的逼真摹寫並不是隨心所欲的，它又必須以刻畫小說人物為中心，為塑造人物形象服務，因而，小說人物形象的逼真才是小說逼真之美最重要、最具特色的內容。也正是如此，小說的逼真之美也就不是以量的多少來衡量，而是看作者所反映的生活真實在多大程度上具有審美內涵的典型性，或是否體現了作家崇高的審美理想。小說一旦將生活的真實轉化為藝術的真實之後，它就能在讀者想像的世界裡創造出一個遠比生活的真實更具特色、更具魅力、更具新鮮感的嶄新境界。
2.豐厚之美
一部好的小說就像一種含孕深廣的人生，使你置身於富有立體感的真實而廣闊的生活里，它總是多側面地給讀者以體驗、暗示、勸誡或憧憬。小說藝術的豐厚之美，不在所表現的生活面如何廣闊，而在本質上的凝聚；不在所寫人物的多少，而在形象塑造的典型性；不在現象上的熱鬧，而在思想內涵的深邃；不在篇幅的長短，而要看整體上是否充實，是否有玩味的餘地。
文學即人學，以敘事為主的小說藝術更是以寫人為中心，因而，小說的豐厚之美重點則在於小說中的人物形象具有多大的概括性、寬泛性或多義性。小說家運用形象思維來創造形象，而形象總是永遠大於思想的。或者說，小說形象總有確定的一面(作品所賦予形象的含義)，也有不確定的一面(讀者憑借自己的經驗與修養對形象的體會與鑒賞)，這樣，對小說內容的理解也就不是單純劃一的了，從而體現出小說的豐厚之美。換句話說，小說讀者從確定的一面見出不確定的一面，以自己的經驗和修養對它那不確定的一面給予種種不同的確定，這即是形象單純而內容豐厚的小說之所以吸引人的奧秘之一。
3.鑄靈之美
所謂鑄靈之美，即指小說能夠凈化人的心靈，鑄造人的靈魂。人性不是消極地由社會所賦予，它的生理基礎帶有一定的遺傳性，但其根本的還在於後天培養。人的可貴之處，也在於人的大腦具有可塑性和創造性。
大凡對美的事物的鑒賞，都能夠陶冶人的情操，增進身心健康。不過，在小說鑒賞中，由於小說還具有逼真之美和豐厚之美，這為小說的鑄靈之美提供了更為廣闊的天地。鑒賞一篇優秀的小說，就像我們感受生活之美那樣身心並入、潛移默化，乃至於整個人格都注入進去，從而受到靈魂的陶冶。
美與人的性靈應該像春風與楊柳那樣自然和諧地統一在一起，而感受小說之美，正是培養我們細致入微的性格和純正高尚趣味的最好途徑之一。作家楊沫曾深情地說：「讀起蘇聯的革命小說，漸漸，我的心情變了，我從憂郁、苦惱變得歡快、活潑；我從滿目的凄涼、污濁中，看到了高尚和光明；我從詛咒憎恨罪惡的人生，變得熱愛並歌頌美好崇高的事業，我終於找到出路了!」(《青春是美好的》)這就生動地記敘了楊沫在小說鑒賞過程中情感受到凈化的情形。
4.認識之美
凡文學都是現實生活在作家頭腦中的反映，而作家要反映它，必然就得帶上自己的情感色彩與審美認識，因而我們鑒賞文學，實際上也就是對作家所反映的生活的一種再認識與再評價。小說是生活的藝術的反映，同時小說的逼真之美又要求我們在鑒賞小說的過程中希望認識到更多的東西，使得小說的認識之美顯示出更為細膩、更為真實的特色。晚清時的曼殊在他的《小說叢話》中就說：「欲覘一國之風俗，及國民之程度，與夫社會風潮之所趨，莫雄於小說。蓋小說者，乃民族最精確、最公平之調查錄也。」這是不錯的。
不過，小說鑒賞的認識之美，其心理過程始終伴隨著藝術形象與藝術情感進行。我們常說：「文學是生活的教科書」，但不少人把文學這部教科書做了片面的直解，以為鑒賞小說所獲取的認識之美與閱讀一般教科書是等同的，忽視了小說鑒賞是屬於審美的范疇，具有形象性與情感性的特點。認識與審美，二者在小說中互為表裡，相得益彰，而一般科學論文卻不具有審美的功能。
二、小說鑒賞的審美要求
1.從「看故事」到「看人物」
從傳統的理論來解釋，小說當然都要講故事。我國小說自誕生以來就看重故事。魏晉小說以怪異聞名，唐宋傳奇以傳奇吸引人，宋元話本也以故事見長，後來的《三國演義》《水滸傳》《聊齋志異》等也少不了故事這個東西。但是，小說是不是就只是講故事呢?或者說鑒賞小說是不是就是看看故事了事?我們的鑒賞興趣應該擺在哪裡?
據說，1982年7月，美籍華裔作家董鼎山先生在上海談美國文學情況，講到驚險小說、偵探小說在當時的美國很受普通讀者歡迎。然而，董先生說這類小說大部分卻不能看成是真正的文學作品，主要原因是這些小說「只注意情節，不注重人物性格的刻畫和心理的描寫」。可見，故事與人物在小說中並不互相排斥，寫故事的目的是為了刻畫人物。
小說創作的中心任務是要寫好人，反過來，寫人又總離不開故事，離開故事的人是不存在的。但是，故事在小說中卻並不一定都要具有明顯的存在形式，甚至我們發現有些作品所寫的故事也並不是有頭有尾的，而只是人物生活的某些片斷或某一個特定的側面，或者只是作者對某些人和事的印象，斷續而不銜接，相關而不相連，但作者以這種特異的形式所刻畫的，仍然還是具有鮮明個性的人物。魯迅的《狂人日記》《孔乙己》《阿Q正傳》等，大都屬於這類情況。如果我們只是抱著一個欣賞故事的心理去讀魯迅先生的小說，那就得不到什麼東西。特別是鑒賞現代的所謂意識流小說、哲理小說、文化小說等，更是如此。
既然小說創作是以寫人物為中心的，那麼小說鑒賞的主要興趣也就要擺在小說的人物身上，要看這個作品塑造了怎樣的人物，用什麼筆墨塑造的，有著怎樣的個性，蘊含著一些什麼值得人們深思的有價值的東西。我們不是經常聽人說「會看小說的看人物，不會看小說的看故事」這樣的話嗎?這對於小說鑒賞而言的確是頂頂重要的。
2.努力捕捉豐厚的生活底蘊
作為以敘事見長的小說藝術，側重於對生活的冷靜客觀的再現，但是，一篇小說，只要是好的小說，就不是作者隨意用詞句和事件組合而成的玩意兒，也不是作者運用小說形式美的種種技巧來取悅他人的勞作。應該說，它是一種嘗試，是一個具有強烈社會責任感的作者通過這種特殊的方式力圖尋求生活經歷的意義，力圖理解各種事物是怎樣意味深長地相互聯系在一起的藝術創造，從而實現小說教育讀者、啟迪讀者的目的。不過，這一目的的實現卻不是由作者直接說出來的，作者的主觀思想、情感和意向都潛藏在一系列小說形象的背後。因此，鑒賞小說就如同我們走入身邊的實際生活中，這裡面誰是誰非，孰優孰劣，都需要我們自己去判斷，作家在創作小說時所做的努力和我們鑒賞小說時為尋找生活意義而作的努力並行不悖。不同的是，作家所面對的是日常的實際生活，我們所面對的是作家根據個人的經歷所創造出來的生活。
正由於小說所表現的生活蘊藏了豐厚的內涵，西方美學家往往把這種生活形象稱作「有意味的形式」，我國古代美學家則把它稱之為「象外之象」或「理外之理」。就鑒賞而言，從小說生活形象中發現它的意義，捕捉它的底蘊，或者說從「有意味的形式」中咀嚼出「意味」來，也就成了小說鑒賞的另一重要任務。
3.「鑽進去」與「跳出來」
調動自己的豐富記憶努力鑽入到作品中去，與小說中的人物的命運息息相通，從而獲得一種感情的「凈化」、審美的快適，這叫做小說鑒賞的「鑽進去」。但小說鑒賞也不可一味地只顧「鑽入」，將小說中的生活與現實完全等同，它又需要讀者從作品中不時地「跳出來」，用我們的政治觀點與美學觀點對作品進行獨立的思考。美國作家利昂·塞米利安說：「在一個真正作家的氣質中，總有一種近於痴狂的激情……在文學創作過程中，不受節制的激情只是激情而已，而有所節制的激情則是天才」(《現代小說美學》)。從小說創作而言，作家的確需要有一種「近於痴狂的激情」(此為「鑽進去」)，但這種激情又必須「有所節制」(此為「跳出來」)，切忌讓那種「痴狂的激情」完全左右了作家的頭腦，那就近乎危險了。小說鑒賞也是同理，創作與鑒賞本是一種逆向的創作。
「鑽進去」與「跳出來」總是一對矛盾，在實際的小說鑒賞中，很多情況下也就是未能處理好這一矛盾。我們說，太鑽進去了不行，但完全跳出來游離作品也不行，在這二者之間是否有一個程度的標准呢?或者說兩者之間究竟保持一個多大的「距離」呢?把這些說清楚是不容易的。朱光潛說：「……『距離』太遠了，結果是不可了解；『距離』太近了，結果又不免讓實用的動機壓倒美感，『不即不離』是藝術的一個最好的理想。」(《朱光潛美學文集》第1卷第25頁)事實上，讀者還是難以把握這個分寸的。我們只是感到，要想獲得「不即不離」的鑒賞境界，不論怎樣都得把握這樣一個原則：那就是「鑽進去」切忌走到庸俗的自然主義的路途上去，「跳出來」又要注意防止鬧出「瞎子斷匾」似的笑話。在這樣一個總體原則之下再追求那種「不即不離」的鑒賞，從而使「鑽進去」和「跳出來」這一矛盾較好地統一起來。
三、小說鑒賞的基本途徑與方法
究竟怎樣鑒賞小說，也許各人的情況不同，方法也會不盡一樣，但我們覺得，從小說作品的構造入手來進行鑒賞是個好辦法，它不僅可以幫助讀者減少盲目性，同時還可引導讀者如何從迷人的故事中走出來並運用審美的眼光去進行鑒賞。那麼，小說又是由哪些要素構成的呢?我們同意「五要素說」，即人物、情節、環境、主題和語言。下面，我們即分別從這五個方面具體談談小說鑒賞的問題。
(一)人物的鑒賞
1.從作者對人物的介紹和評價來把握人物
總體而言，文學塑造人物不外概括性表現(或稱直接表現)與戲劇性表現(或稱間接表現)兩種類型。概括性表現就是作者對人物的思想傾向與性格特徵進行直接評論，甚至明確地解釋人物動機；戲劇性表現就是通過人物自身的行為過程來暗示，猶如戲劇演出一樣讓觀眾在人物自身動作的展覽中獲得某種啟示。因此，從作者對人物的介紹與評價這種概括性的敘述去把握人物，也就成為我們鑒賞小說人物最為直接的一個步驟。
2.從人物的語言、行動和心理描寫來分析人物
小說刻畫人物的主要方法，是通過描寫人物的語言、行動和心理來表現人物的思想感情和性格特徵的。俗話說：「言為心聲」，即人物語言是人物思想性格的直接表白，至於作者對人物心理活動的描寫，就更不待言了。另一方面，作品中人物的行動，又是人物思想性格的生動表現，同樣不能忽視。比如阿Q自己打自己的嘴巴，孔乙己為自己偷書所作的辯解，華威先生到處趕著開會，說起話來滿口官腔，等等，都很好地表現了人物的個性特徵，要仔細分析。
3.從人物活動的社會歷史背景來理解人物
小說里的人物，都是在一定的社會歷史背景下活動的。鑒賞人物，如果離開了人物活動的社會歷史背景，就不可能正確地理解人物，更不能理解人物形象的社會意義。這不僅是因為人物的個性形成與他的生活環境有關，更重要的是，作者每塑造一個人物，都是把他作為一定歷史時期的典型人物來塑造的。或者說，一個人物形象的成功與否，不但要看他是否有鮮明的「個性」，還要看他是否具有廣泛的「共性」。而對人物「共性」的分析，就必須放在一定的社會歷史背景中去考察。
前面我們談到對人物語言、行動和心理描寫的分析，這是側重在個性方面的，但是，如果只分析人物的個性而忽視共性，我們也就不能從中發現更多的人，這樣的鑒賞就未免失之膚淺。反過來，如果只分析共性，把活生生的人物解剖成一個空骨架，也難以說明典型的普遍性，不過是一個時代精神的「軀殼」而已。
4.從多種不同的角度對人物作面面觀
在過去很長一段時間里，我們對小說人物的鑒賞與分析一直停留在固有的靜態的和單一的線性思維上，而且它幾乎成了我們的審美鑒賞「習慣」。這主要是根植於特殊的社會環境，小說人物塑造幾乎成了某種政治宣傳的需要，因而人們鑒賞這類小說也不是甚至也不可能是從審美的角度去欣賞，這是不正常的。只有當我們對一個成功的人物形象作多角度的觀照，諸如心理學的、社會學的、政治學的、美學的等，我們對這個人物的理解也就不再是那麼淺薄、那麼單一和那麼乏味了。
5.從神魔鬼怪形象中悟出人情
中外小說都起始於遠古的神話和傳說，從而便開創了小說的神怪題材。神魔鬼怪形象在中外小說裡面，均佔有自己的一席地位。如何認識像志怪小說中的太樂妓、《西遊記》中的孫悟空、豬八戒等這一類藝術形象，應是小說人物鑒賞的一項不可忽視的內容。
馬克思曾經說過，神話是「通過人民的幻想用一種不自覺的藝術方式加工過的自然和社會形式本身」(《馬克思恩格斯選集》第2卷第113頁)。這就說明了神話的虛幻性與現實的真實性的辯證統一，或者也可以說，小說中的神魔鬼怪形象均應是生活中人物的變形，其本質是相通的。我們鑒賞小說中的神魔鬼怪形象，應當努力從中悟出人情才對。要理解神、獸、怪與人和諧地統一在一起的審美特點，注意把他們放在一定的歷史背景之中去分析，切不能將他們排除在現實之外而孤立地去欣賞，否則就難以探求作者的真意。
(二)情節的鑒賞
1.找出線索，理清情節的來龍去脈
一般而言，故事情節從發生到結局，前後是有著某種內在聯系的，這種內在聯系也就是貫穿在整個作品中的情節線索。只要找到了這條貫穿整個作品的線索，情節的來龍去脈也就容易把握了。這當是我們鑒賞情節的首要任務。不過，小說情節線索並不是指我們一般所說的時間線索或空間線索，而是指作品裡的基本矛盾沖突所構成的情節發展線索。例如魯迅的《祝福》，祥林嫂與魯四老爺的矛盾沖突，這就是構成情節的主要線索。由於作品篇幅長短的不同以及作品內容的特點，小說情節線索又有主線、副線和明線、暗線之分。鑒賞小說情節，如能抓住情節的線索，把握其來龍去脈，將有助於我們在分析作品時統觀全局，全面地把握作者的意圖。
2.由事見人，看情節發展如何為人物塑造服務
情節是人物性格發展的歷史，是作為人物運動的形式出現的。所以，鑒賞情節應該由事見人，將人物性格與情節聯系起來分析。我們仍以《孔乙己》為例。孔乙己到酒店喝酒，周圍的人對他嘲笑、與他爭辯的情節，正是要表現孔乙己偷竊、迂腐的壞毛病；孔乙己教「我」「茴」字的四種寫法和分豆給孩子們吃的情節，又是表現孔乙己的自傲和善良的品性；孔乙己被丁舉人打斷腿後爬著到酒店喝酒，又謊稱腿是跌斷的情節，則表現他受欺凌的悲慘命運和講面子的弱點。小說就是通過這一系列的情節描寫來完成孔乙己復雜性格的刻畫的。閱讀鑒賞時，要逐一分析，挖掘情節的意義。
3.見微知著，從場面和細節分析情節對表現主題的意義
作品的情節是由若干個場面構成的，場面是由很多個細節組成的。分析場面和細節是鑒賞情節的進一步深入，同時也只有這樣的情節鑒賞才顯得具體、充分和中肯。請看老作家魏金枝對《阿Q正傳》的一段情節分析：「寫一個犯人在最後受判時畫押，通常總是遲疑地顫抖地執著筆，無可奈何地畫上一筆就算，魯迅寫阿Q的畫押就大大不同，他寫的畫押卻是獨一無二的阿Q式的：一面是『使盡平生的力氣畫圓圈』；而另一面卻是『這可惡的筆不但很沉重，並且不聽話，剛剛一抖一抖的幾乎要合縫，卻又向外一聳，畫成瓜子模樣了。』我看，即使沒有看過《阿Q正傳》全文，不知道阿Q平生為人，單就這一節畫押來看，阿Q的麻木、無知以及精神勝利法，豈不是都盡情地表露出來，然而那隻是一個最後判決的場面描寫。」由此抓住場面和細節的情節鑒賞就不是浮光掠影地閱讀了，應對我們有所啟示。但有人閱讀小說，只顧看熱鬧，單純追求故事情節緊張曲折，而不想想作者通過一定的情節究竟提出了什麼問題，這些問題有何社會意義，又是如何解決的，等等，這就不得要領了。
4.賞析技巧，注意發現作者組織情節的藝術匠心
小說情節的生動曲折、波瀾起伏和扣人心弦，應該說是所有優秀小說的顯著特點。什麼地方是伏筆，什麼地方是照應，什麼地方是有助於塑造人物的精彩描寫，哪些地方是游離於情節之外、荒誕不經的「噱頭」等等，都要細細加以賞析。例如《紅樓夢》劉姥姥三次進榮國府的情節，即可看出它具有復沓迴旋、含意深遠的特點。這三次均是寫同一個人物進榮國府，但每次卻是各不相同。一進，只讓劉姥姥見了王熙鳳，藉此給讀者展示了榮國府這個詩禮簪纓之族、溫柔富貴之鄉的豪奢；二進，劉姥姥見了賈母，又是飲宴，又是飽覽，讓讀者見到了榮國府也有各種矛盾，由此埋下了賈府即將敗落的伏筆；三進，則那位曾向劉姥姥伸出援助之手的璉二奶奶也不得不向她呼救了，一層更深一層。鑒賞這樣的情節，我們不僅要注意情節本身的變化，還要注意發掘情節所寓示著的主題意義。同時，又可看到，作者在組織情節時所顯現出的胸有全豹、高屋建瓴的藝術特點。
(三)環境的鑒賞
1.分析環境對主題思想的暗示
環境描寫不管它的直接作用如何，最終是為表現作品主題服務的。明末文學家王夫之曾說：「一切景語皆情語」，即一切描寫景物的文字都在於寫作者之情意。所以，我們鑒賞小說，就應注意從環境描寫中揣摩作品的主旨。
在更多的情況下，環境描寫可能主要是為展示人物的行動和命運以及刻畫人物的性格創造必要的條件，提供生動的襯景，但同時也是以間接的形式表現主題。在《紅樓夢》中，作者寫蘅蕪院的環境：「陰森透骨」，屋外長著「愈冷愈蒼翠」的「奇草仙藤」，屋內「一色玩器全無」，像「雪洞一般」。這樣的環境正好襯托出帶著金鎖而高唱「婦德法」的薛寶釵陰冷無情、裝愚守拙的性格特徵。這一性格特徵的揭示，不僅透露出作者對薛寶釵其人的思想傾向，同時也可看出封建禮教虛偽性的一面，而這正是作品主題的內容之一。
環境描寫一般是寫實的，但有時也可能帶有象徵或隱喻的性質，這樣也就自然地對主題起著一種暗示作用。
2.分析環境對人物形象的烘托
小說環境，不論是社會環境還是自然環境，與小說人物的思想與行動均有著密切的聯系，而且因為小說是以寫人為中心，環境描寫對人物形象的烘托始終是最為基本的任務。鑒賞小說的環境描寫，不能不注意理解環境與人物的關系，努力發掘它深刻的思想意義。環境描寫對人物的烘托可以是正面的，也可以是反面的，前者叫正襯，後者叫反襯，這里不再細述。
3.分析環境對小說氛圍的創造
小說感染讀者的一個重要因素，是作家特別注意創造一種特有的小說氛圍，而創造小說氛圍的主要手段就是通過環境描寫的渲染、創造和加強的。魯迅小說《葯》的開頭是：「秋天的後半夜，月亮下去了，太陽還沒有出，只剩下一片烏藍的天；除了夜遊的東西，什麼都睡著。」在華老栓為兒子買「葯」走在街上時：「……街上黑沉沉的一無所有，只有一條灰白的路，看得分明。」這樣的自然環境給人以死氣沉沉、非常壓抑的感覺，使人感受不出一點生命的活動。聯系小說的時代背景，我們還會進一步感受到1907年革命者秋瑾被害後的那種沉寂冷肅的氛圍。
4.分析環境對小說情節的推動
因為小說以寫人物為中心，而人物與環境的緊密關系，又導致特定的環境可使人物產生某種相應的行為動機，從而推動故事情節向前發展。在反映更為廣闊、復雜的社會生活的小說中，環境是人物命運形成和演變的客觀條件和原因，特別是西方批判現實主義小說，更是強調「這一個」環境中的人，強調環境對人物及情節的影響和決定作用，因而環境在小說中的這種推動作用會更加明顯。
(四)主題的鑒賞
1.從作者背景看主題
要正確理解一部作品，有必要了解作家的思想感情、思維方式，以及他所處的社會環境、作品所反映的社會生活背景。小說是社會生活在作家頭腦中的反映，也是作家思想感情的表現。一部作品所反映的主題，總是與作家的身世、生活、思想感情以及他所處的時代環境分不開的。因此，我們在理解小說主題時，必須「知人論世」，這個很重要。
魯迅先生指出，《水滸傳》與《施公案》《彭公案》《三俠五義》的思想內容之所以不同，是和時代有關的。「《水滸》中人物在反抗政府；而這一類書中的人物，則幫助政府，這是作者思想的大不同處，大概也因為社會背景不同之故罷」(《魯迅全集》第8卷第352頁)。如果不理解時代背景對作者的影響，從而造成對題材處理上的這一不同，也就不可能理解《水滸》的深刻主題。
2.從人物塑造看主題
小說作者運用各種藝術手段，都是為了完成人物形象的塑造。人物形象是作者生活經驗的結晶，也是作家的生活態度的形象體現。《鋼鐵是怎樣煉成的》中的保爾·柯察金的形象，《紅岩》中的許雲峰與江竹筠的形象，等等，無不體現著作家對生活的認識和情感態度——他認為生活是這樣的，人應當這樣地去生活。當然，在這里，我們不難從作品對人物的刻畫中，琢磨到作家打算讓我們體會到的東西；這里，也正是我們理解小說主題的一個重要方面。楊沫在《談談林道靜的形象》一文中，曾詳細介紹了她塑造林道靜這個人物的意圖。她說：「我知道在文學作品中，表現這種主題和思想可以從多方面，用種種不同的方法來進行。而我只能從我自己的比較熟稔的生活，用我自己感受最深的東西來表現。因此，我選擇了林道靜，寫像她這樣一個小資產階級知識分子怎樣改造成為無產階級革命戰士的過程。」這段話，較為明確地表明了人物與主題的緊密關系。
3.從情節發展看主題
小說寫人不能離開人物活動的形式——情節，而情節又是通過一系列具有因果關系的故事來完成的。當然，故事的中心必須以某些矛盾為內容，矛盾怎樣發展、怎樣解決，無不體現作者對這些問題的看法。從這些看法中理解主題同樣也是小說鑒賞中被經常運用的方法。例如趙樹理的《小二黑結婚》，是以追求人身自由、婚姻自主的小二黑和小芹同金旺兄弟為代表的封建惡霸勢力，以及二諸葛、三仙姑為代表的封建落後意識的矛盾為主要內容的，這一主體矛盾最後在黨和政府的幫助下得到了解決，小二黑他們獲得了勝利，這就表達了作者對封建迷信思想、包辦婚姻的看法。抓住了這一點，主題也就好理解了。
4.從語言的情感色彩看主題
小說的主題，雖然作者極力使它不顯露出來，但作者在行文中總是要對自己所揭示的矛盾，以及所描述的人物等表現出一定的褒貶傾向或情感色彩。判斷作者的這種情感色彩，是理解作品主題時所不可缺少的一環。孫犁的《荷花澱》這篇小說，是歌頌白洋淀人民群眾積極抗日的，但這種情感作者始終沒有直接說出來，而是通過故事的敘述來暗示，在行文中也有所透露。如當敵人的大船追趕水生嫂她們時，作者寫道：「幸虧是這些青年婦女，白洋淀長大的，她們搖的小船飛快。小船活像離開了水波的一條打跳的梭魚。她們從小跟這小船打交道，駛起來，就像織布穿梭，縫衣透針一般快。」「她們奔著那不知道有幾畝大小的荷花澱去，那一望無際的密密層層的大荷葉，迎著陽光舒展開，就像銅牆鐵壁一樣。粉色荷花箭高高挺出來，是監視白洋淀的哨兵吧!」在這里，作者的贊美之情溢於言表，我們是不難看出的。
5.從整體傾向看主題
在小說的主題鑒賞這個問題上，有一個最為根本的原則我們必須永遠記住——整個作品，包括作品中的每一個標點和作品裡總的氣氛在內，都是主題的體現——從這個意義上來看，我們可以把整個作品看作是表現主題的具體的象徵物!我們應當懂得，小說的主題，它並不是一個孤立的現象，而是與小說諸要素緊密相關的整體體現。正因為如此，理解小說主題的方式方法也不僅僅限於以上談到的幾個方面，而應當是多側面的、多角度的，小說的方方面面無不閃耀著主題的光彩。一部優秀的小說，其含義——即主題——總是全面滲透在整個作品中的。
(五)語言的鑒賞
1.注意鑒賞人物語言的個性特色
❷ 中國當代小說賞析
推薦兩篇，一篇是蘇童的《米》，另一篇是張抗抗的《殘忍》，兩篇都是3000多字，希望對樓主有幫助。
靈魂的還鄉 ——論蘇童的小說《米》
在蘇童早期的「楓楊村的故事系列」的小說《1934年的逃亡》、《飛越我的楓楊村故鄉》、《逃》等作品中,有大量的關於人們逃離故鄉去城市謀生的描述，這是蘇童在較長一段時期內小說創作的一個母題。小說中籠罩著的是逃亡者對自己生生不已，魂牽夢繞故鄉的追憶緬懷和強烈的歸鄉心緒，使人難以忘懷。逃亡者雖以不同的方式逃離鄉村進入城市，卻以相同的心態尋找歸鄉之路，踏上歸鄉之途。在《1934年的逃亡》中，蘇童借「敘述人」之口傾訴了逃亡者的心曲「我的楓楊樹老家沉沒多年\我們逃亡到此便是流浪的黑魚\回憶的路途永遠迷失。」這是楓楊樹人的迷惘、惆悵在字里行間漸漸跳越，激盪；留給人不盡的遐思。我們可以說這些小說是逃亡者在城市異鄉向故鄉的一次次的眺望。
長篇小說《米》即是通過一個極富傳奇性的故事,描述了楓楊樹人的精神在異鄉城市的流浪，表現他們的存在與虛無，現實與夢想，罪惡與救贖。小說包含著深刻的生命哲理和豐厚的文化內涵，蘇童從容不迫的敘述讓人們的心靈產生深深的震撼。很明顯，這部《米》的內涵，主題表現已不同於他以往的原鄉小說的敘事抒情形態。小說既沒有緬懷故鄉風物的純朴固陋，也沒有追憶少年往事的真率和燦爛多姿，鄉里的奇情異事，而是一改過去盪氣回腸，柔美沉溺的敘述美學風格，在對城市之俗之惡的大加鋪陳中，綿亘著對故鄉往事凄慘沉痛的回憶；或關於貧窮，飢饉，洪荒，或關於漂泊無定，或面對時移往事靈魂深處的悲涼感傷，或喪失生命之根的內在隱患。我認為，在這里，原鄉題旨和小說的傳奇性故事本身一樣，僅構成了小說的表層形態，它的深層意蘊則是小說對人的命運、存在問題頗具文化、哲學意味的思考。
在沾染難以治癒的性病之後，五龍做過一次認真的反思：也許他會在暗病的折磨下丟失整個生命，他冷靜地尋找他不可饒恕的錯誤，他發現他的心靈深處始終仇視著這個城市生活。但他的肉體卻在向他們靠攏、接近，千百種誘惑難以抵擋，他並非被女人貽害，而是被一種生活的慾望和夢想所害。於是，五龍遭受阿保之子報玉的殘害後對城市徹底絕望。
實際上，蘇童寫作小說《米》的初衷以及文本本身展現的意旨並不在於對尋根意義的探詢，而是著力地表現人對無限漂泊的恐懼和客居異鄉異地靈魂的無定。靈魂最終的歸屬離不開故鄉的土地和「元氣」，因此，晚年的五龍滋生了強烈的歸鄉意念。對城市的現實佔領，並不能驅散他精神改造的孤獨感和失敗感。他只能以自己的詛咒來維持自己鄉村人格的平衡與自足。他之所以沒有在心靈上被都市同化，也同時顯現了鄉村文化因子在他血液中積淀的深厚。「這就是城市，它是一個巨大的圈套，誘惑你自投羅網。為了一把米，為了一文錢，為了一次歡情，人們從鐵道和江邊碼頭湧向這里，那些可憐的人努力尋找人間天堂，他們不知道天堂是不存在的。」這是五龍對城市的徹悟，是他反躬自省之後的一種絕望的叫喊和詛咒！一旦清醒，五龍對城市人格的清掃就相當輕松，他買了三千畝地，買了兩車大米，他設計的「衣錦還鄉」的場面，給了他鄉村人格巨大的滿足。
前面我們提到，蘇童這部小說不同於現代傳統的「原鄉小說」，除故鄉意識、意象是小說故事的表層意蘊之外，這部小說與傳統「原鄉小說」還有這樣幾點差異：一是故鄉本身的傳奇性在小說中衍生成主人公五龍的傳奇經歷。五龍在洪水襲擊故鄉之後孑然一人逃向城市，開始長達幾十年的異鄉闖盪，在瓦匠街乃至整個城市的種種，直至客死歸鄉之路，構成從威風八面到孤寂沉淪的傳奇生涯。個人的傳奇性演義，取代了故鄉的傳奇色彩。二是「楓楊樹」故鄉的淳樸民俗、安寧吉祥、浪漫情致、村野軼聞並沒有得到鋪陳演繹，有關故鄉的這一切即使在五龍的記憶中也是一掠而逝。而在五龍心中永遠揮之不去、不堪回首的只有那場造成楓楊樹人空前災難的毀滅性洪水，這是小說中最沉重的「鄉愁」。三是小說沒有像以往「原鄉小說」那樣，主人公對自己的「楓楊樹故鄉」寄託浪漫的烏托邦式的「幻象」以平慰在異鄉的破碎的心靈。五龍的「神話」就是把自己在異鄉的「收獲」運回故鄉，實現「衣錦還鄉」的夢想，然後在自己購置的三千畝稻田中成為土地和「米」真正的主人。
五龍在生命即將老去之際，被喚醒「還鄉」意識，這是他渴望在故鄉洪水中飄浮的靈魂飛翔起來的夢想。五龍在城裡並沒有找到精神之鄉，一個楓楊樹男人的夢想即使在異鄉異地得以實現也並不能安妥他浮躁的無根無本的靈魂。五龍就如同生命線上的一點，連接城市與故鄉，不安定的靈魂渴望在還鄉中得到拯救，獲得解脫。
五龍的歸宿是死於還鄉之路，這是追尋靈魂錨地以求安息而不得的終極之旅。五龍最後的虛空表明：人為一種註定得不到的東西而求索，這就是求索的本質，無論生存還是死亡，人都要尋求一條路。因此，五龍靈魂的還鄉就只能在夢中完成，五龍所能實現的也只能是充滿恐懼、哀傷的虛幻感覺。整部小說通體都籠罩著那種哀婉、沉重的氤氳，時有時無，時隱時現，似意似境，語言打通了感覺與世界的對應，使作品灌注著生命的氣息。
小說基本實現了蘇童寫作時的想法：《米》主人公五龍是一個理念的化身，我嘗試一種強硬的人生態度，它對抗貧窮、自卑、奴役、暴力、孤獨，在對抗中他的生命沉浮著，發出了我喜歡的呻吟、狂喜和痛苦的聲音。
現代存在主義大師雅斯貝斯在論述人的自由選擇時強調，人的本然的自我存在只有通過非理性的，自由的，無條件的選擇才能實現。他認為：人永遠不能窮盡其身，人的本質不是不變的，而是一個過程；他不僅是一個現有的生命，在其發展的過程中，他還有意志自由，能夠主宰自己的行動，這是他有可能按自己的願望塑造自身。[2](P209)這一觀點可以說正是對小說主人公五龍的一種理性詮釋。「楓楊樹人」少年五龍，因為一場空前的洪荒逃離故鄉楓楊樹鄉村而進入城市，以此開始他的異鄉異地的漂泊生涯。這種對陌生世界——城市的「進入」，可以說是情理之中無奈的選擇，自古至今正成為許多人的一種生存選擇的模式。問題在於，五龍的進入城市，不僅徹底改變了他生命的深層本性，而且，幾十年的謀生與闖盪，城市依然沒有成為他棲居的所在，相反，靈魂絲毫沒有獲得片刻的安寧，城市像攪拌機旋轉起五龍的燃燒的慾望。 小說真實地刻畫了五龍逃離鄉村，流浪於都市的精神和生命歷程。五龍的都市流浪生涯無疑是《米》故事表層的核心。五龍是懷著對故鄉的依戀和對城市的幻想踏上逃亡旅程的。一方面，這種逃離有著歷史和現實的強制性（水災）；另一方面，又有著個體的主動性，盡管這種主動性在潛意識中也許是一種與曾經的五龍在楓楊樹鄉村的自足而安的生活態度呈完全相反的運動方向。這就是五龍的都市流浪不可避免地帶上了矛盾色彩，其現實流浪與精神流浪的背離趨勢必然會影響和伴隨他即將面臨的流浪生涯。
在五龍的都市流浪生涯中，生命成為一種不可饒恕的罪過，每個人似乎都必然的具有某種疾患的特徵。生命由絢爛的極致趨向死亡的極致。生命以一種前所未有的惡毒與骯臟的猙獰面目在文本中呼吸與漂浮，一切綱常倫理和秩序准則全被顛倒和破壞了，一切生命的尊嚴、崇高、純潔、健康和美麗在詩一般的文字中滅亡殆盡。五龍並非懷揣陰謀與邪惡闖入城市的。但是，善良、淳厚的楓楊樹鄉風卻無法抵禦城市慾望的侵襲，城市文明的衍生物——人性之惡像毒蛇一樣迅速地纏繞著五龍。城市刺激起五龍的人性之惡，生命的原始慾望和野性迅猛地膨脹。在瓦匠街馮氏米店為背景的城市生活中，五龍漸漸地蟬蛻掉許多善良美好的品性，成為一個殺人越貨的地地道道的惡霸。狡猾、兇狠、無賴成為他的脾性。五龍在進城市後憑借其旺盛的生命力而使自己成為自己命運的主宰者。這表現在他首先很便捷地解決了溫飽和棲身之所，這是個人生命存在的先決條件。進入馮氏米店，使他徹底擺脫了飢餓給他帶來的恐懼，「米」的獲得和殷實，也使他得以繼續滿足其它慾望的實現。
小說濃墨重彩地刻畫了幾個城市家族的敗落，從而整體上寓言式地揭示了一種歷史的頹敗。《米》的基調是灰暗和壓抑的，充滿著一股冷氣。小說對五龍流浪命運的描述，是在整個都市生存群體的生存窘境和沒落氣象的背景上展開的，小說中的其他人物無一例外地掙扎著走向他們生命的黃昏。沉重的窒息感壓迫著小說主人公的同時，也壓迫著讀者的神經。小說是從家族的角度來串聯人物演進情節的，馮老闆的「大鴻記米店」家族的變質和衰敗是小說主體。
五龍橫行稱霸，為所欲為宣洩慾望的心理依據是他強烈的復仇意識。這是潛隱在五龍血液中的「情結」，它映現五龍生命中另一側面的品性。五龍與所有的人都處在一種敵對的矛盾關系中，他與地方鄉紳六爺呂丕基是仇恨的 ，最後五龍使他客死他鄉；他與阿保是仇恨的，一紙文書投給呂丕基，阿保葬身魚腹。而那八個可能使他染上性病的妓女，無一倖免地投入河中，溺水而死，甚至他也不放過他先後的兩個妻子織雲和綺雲，他對她們充滿仇恨和鄙視。用他的話講：「我靠什麼才有今天？靠的就是仇恨，這是我做人最好的資本，你可以真的忘記爹娘，但你不要忘記仇恨。」沒有任何精神追逐的五龍，在無聊中讓牙醫敲掉了全部健全的牙齒，鑲上滿口的純金假牙，以滿足他在楓楊樹鄉的兒時夢幻。金牙開口，這是富貴顯耀的標志，這是五龍走向虛妄的開始，「心靈始終仇視著城市以及城市生活，但他的肉體卻在向它們靠攏、接近，千百種誘惑難以抵擋。」
再次通讀小說《米》，我們再次聽到了這種聲音：《米》主人公五龍是一個理念的化身。我嘗試寫一種堅硬的人生態度，他對抗貧窮、自卑、奴役、暴力、孤獨，在對抗中他的生命沉浮著，發出了我喜歡的呻吟、狂喜或痛苦的叫聲。
解剖靈魂的一種選擇—評張抗抗中篇小說《殘忍》
每一寸中國的土地上都有知青的影子投影，每一個中國人的靈魂中都有知青的神經牽連。「知青」，這個獨具中國特色的人文景觀，既是說不完的跨世紀的社會現象，又是寫不完的跨世紀的文學題材。「知青」當年面臨怎樣的生存狀態？「知青」今天又將做出怎樣的命運選擇？有著八年北大荒兵團知青生活體驗，有著二十餘年知青題材寫作積累的著名作家張抗抗，直面人生，用她的中篇小說《殘忍》，把一代人的靈魂推到「文學」的手術台上，用「小說」這把手術刀進行了「殘忍」的解剖，對自己擅長的知青題材作了一次重大的超越，在思考的透徹和深刻中顯示出大家氣度。
《殘忍》寫的是知識青年上山下鄉的那個年代，三個男人和一個女人的故事，一個發生在北大荒黑士地上的「殘忍」故事：知青們遭受「殘忍」的迫害，牛錛為了心上人楊泱不被玷污，夥同馬嶸一起用「殘忍」的方式活埋了頂頭上司傅正連，自己大義凜然獨擔責任走向刑場，讓馬嶸活了下來，楊泱卻永遠失蹤。
讀完《殘忍》，回頭一看，毛骨悚然：
「殘」——雙方持「 戈」格鬥，寒光凜冽，鏗然有聲，留下一堆枯骨，走向生命的終結。
「忍」——鋒利的刀刃，插在滴血的心上，雪原蒼茫，萬籟俱寂。
這並非是故作神秘的文學索隱，而是動魄驚心後的警醒和反思。「殘忍」，一個飄浮於心靈世界的象徵符號，一個徘徊在「黑土地」上的黑色幽靈，把更多的思考留給了讀者。
傅正連——一種「殘忍」的存在
傅正連，這個「全方位籠罩了13連全體」的「說一不二的大連長」，存在的「價值」是在他「消失」以後體現出來的。「沒有連長 的日子過得很快很輕松」：「13連地界上方的天空格外晴朗、白雲格外溫柔、小河格外纏綿、莊稼格外招搖……就連指導員本人，眉頭都緩緩地舒展開來，人們大口大口地呼吸著深秋爽朗的空氣，大聲地談笑，再也不必左顧右盼，隨時提防著連長從背後忽然出現。」
為什麼連長的「消失」會給人們帶來這么多自由？連長是個惡魔，為什麼這個惡魔又能成為兵團的「先進典型」「光榮地存在」？
傅正連專制、獨裁，有著一切奴役者的共同「嗜好」：對權、色、財的瘋狂佔有。他的「手錶多多，北京天津上海表哪樣沒有」，可以私設公堂，吊打不服從命令的知青，安排看上的女知青做特殊的工作，禍害的人多了，作家較多地藉助工作組的手來揭露其惡行，而這些揭發的「證詞」對傅正連本人還是團部都十分不利，只有把他的「殘忍」合法地藏匿隱瞞。
傅正連本名叫傅永傑，不叫傅連長 、正傅連長而叫傅正連，因為這個名字能夠全面體現連長 的種性及職務。傅正連仗著叔伯當官，「種姓」是對傅正連靈魂剖析的一種定位。剝開傅正連「光榮」的紅色表皮，靈魂中浸透的完全是封建領主，甚而是奴隸頭人的思想毒液。
「一種人活著，那麼另一種人便不得不去死，他們無法容於同一片天空底下，就像牛錛和傅正連」，既然傅正連是一種「殘忍」的存在，牛錛也將採取相應的手段，用「殘忍」的方式將其懲罰。
牛錛——一種「殘忍」的報復
牛錛，這個為知青除害，懲處邪惡，代表「正義」的血性男兒，既秘密地挖掘陷阱活埋了傅正連，又為了不讓傅正連以「烈士」的名義 盜名欺世，大義凜然地挺身而出，公開了只有「天知地知」的除害懸案，救下了無辜的楊泱，庇護了同謀馬嶸而慷慨赴死，無疑是小說中最具個性最有光彩的人物，作家在嚴厲的批判中始終傾注著較多的同情和贊嘆。
牛錛浸透著作家強烈的主體意識，張抗抗深諳沈從文、汪曾祺「緊緊貼到人物來寫」，「氣氛即人物」的小說之道，更以凌厲的氣勢直面人生，重點場景總是塗抹濃烈的象徵色彩，「天人合一」，蘊含著深沉的哲理和詩情。牛錛在「最後的時刻」說出埋葬傅正連的地方，「天空霎時就暗了，太陽模糊成鐵青的冷光。雪和草的原野一片紫醬色」。「黑的血、白的泥土、血紅的草莖、灰綠的天空」組成小說的意象，擴充了人物的精神，拓展了思想的容量，「地球被掘出一個黑洞，洞穴漸漸擴大，像一個地獄的入口」。牛錛最後的形象，「一個黑色的影子，漸漸融入血紅色的天空。就像是荒野上慢慢移動著的一棵樹。蒼茫無垠的天地間，絕無僅有的一棵樹」。情緒化的感覺，將「自我」融入渾然一體的宇宙現象中。
牛錛和馬嶸對落入陷阱中的傅正連的審判，是《殘忍》中泣鬼驚神的篇章，也是他們「最為輝煌的一日」，「正義之神與他們同在」。傅正連長期迫害知青，逍遙法外，罪不可赦，但走向死亡的直接原因是想玷污牛錛的心上人楊泱。為了楊泱，牛錛終於以「殘忍」的方式報復了傅正連的「殘忍」。「老子是替天行道為民除害，我哪怕明天就死也不能讓你這樣的人再在世上多活一天！」牛錛的靈魂中流淌的仍是「水滸」式的梁山好漢意識。人類進入文明的20世紀。還以中世紀的方式「替天行道」，不能不說是時代的悲哀，而作家解剖的也正是這種生存狀態下人的靈魂。《殘忍》的開頭有個富有象徵意義的細節：牛錛把楊泱的搪瓷口杯碰掉在地，「廣闊天地」四個紅字中的「天」字磕破，成了「『廣闊地』沒有『天』」。「那時的中國惟獨沒有法院」。既然世道已「無法無天」，牛錛的「替天行道」當屬於時勢造英雄了。
出乎牛錛意外的是：牛錛為了楊泱，楊泱給他的說法是「殘忍」；牛錛為了馬嶸 ，馬嶸認為自己在以後的歲月里獨受記憶的折磨，牛錛的行為也是「殘忍」；13連全體知青為牛錛鳴冤請願，認為他伸張正義，將個人安危置之度外，藉以控訴傅正連的罪行，私下裡許多人都說牛錛下手太狠。其實，牛錛在當紅衛兵時，就用一把老虎鉗把一個被遣送老頭嘴裡的金牙一傢伙撬下來，這個張抗抗親自目睹過的「下手太狠」的細節，曾在她的《赤彤丹朱》等小說中寫過。牛錛是喝「狼奶」長大的，他沒有感覺到這是「殘忍」，而是一種革命的「正義」。牛錛至死也不明白，他的行俠仗義，只不過是在一種畸形的生存狀態下培養出的「殘忍」。
楊泱——一種「殘忍」的毀滅
楊泱，一朵美麗的鮮花，「當年連隊幾乎所有的男生，假如政策允許，都願意為她決斗一次」。決斗，意味著一種「殘忍」的毀滅。
傅正連，妄圖以權力佔有她這個連隊的兼職文書，楊泱用水果刀扎傷了他的胳膊，保護了自。因為楊泱，傅正連被牛錛「殘忍」地處決，楊泱成了激怒牛錛的主要動力。
牛錛，認為楊泱非已莫屬，在臨死前對馬嶸單獨說的最後一句話是：日後你替我娶了她吧，拜託了！他把楊泱當作自己的私有財產轉贈他人，其行為能說不是一種「殘忍」？
楊泱在傅正連失蹤後重新「露面」（從陷阱中挖出來）時失蹤，消失得沒有一點影子。楊泱，這朵美麗的花，領略了傅正連式的「殘忍」，目睹了牛錛式的「殘忍」，除了消失，她還能有什麼選擇？傅正連不能強占她，馬嶸不配得到她，牛錛永遠離開了她，她知道牛錛也只有牛錛才敢於為了她，為了爭一口正義之氣獻出生命，做出「無法無天」也是撼天動地的壯舉，這個世界上值得留戀的人消失了。楊泱在牛錛這個名字後面「究竟是一個問號，還是一個驚嘆號，或是一個句號。這個標點對於解釋楊泱在牛錛死後的失蹤至關重要」，飄散在空氣中的模糊的符號，再也無法捕捉，留下許多難解之謎，正是作家對人物命運的一種睿智的處理，對讀者接受心理的一種充分尊重。
楊泱的那床印著粉紅色牽牛花的被子成了一個美好的記憶，一種美麗的象徵。馬嶸曾在楊泱失蹤時伸手去被窩里摸了一把，作者捕捉了這個稍縱即逝的細節，道出馬嶸潛意識中的慾念。直到小說的結尾，馬嶸眼前還掠過楊泱那條粉紅色牽牛花的被面，在晚霞中漫過天邊。
馬嶸曾經苦苦地尋找楊泱，為了不違背和牛錛之間的生死誓盟。當他告別最後的「荒原」，進入新的「邊境」，去砍價、殺價的時候，他玩世不恭地似有所悟：幸好沒有娶楊泱，「真娶了楊泱，身邊那些女人們還能呼之即來揮之即去么？鬧不好打了離婚，他的財產還得分給楊泱一半吶……」
馬嶸——一種「殘忍」的解剖
馬嶸是「殘忍」中唯一的倖存者，整個「殘忍」的故事由他來串連，並由他的回憶復活到「原始狀態」。馬嶸因牛錛的豪俠而苟活，因改革的機遇而風光。「殘忍」是他總結人生，思索了20年後得到的一個「符號」。這個「符號」更是作家直面人生，從人的靈魂的解剖中提取的一個血淋淋的精核。
作家的解剖刀直逼馬嶸的靈魂。和牛錛相比，出身不好的馬嶸始終缺少男兒的豪氣和血性，顯得猥劣和狡黠。埋人的陷阱驚醒他的噩夢，荒原的幽靈使他不得安寧，他甚至認為牛錛用生命讓他活下來是為了讓他獨自一人承受記憶的折磨，而視牛錛的行為是「殘忍」。
告別荒原的獨白，是作家讓馬嶸靈魂的徹底暴露：牛錛真傻，為了一個女人，為了看不見摸不著的正義，搭上了一條命，要是活著多好，要是有錢，什麼樣的女人搞不到手。他甚至想到，「假如牛錛活到現在，同他一起搭檔做買賣，老闆恐怕就輪不到自己來做了。牛錛將永遠是老大，他充其量是給牛錛打工的，就牛錛那樣的人，如有一天要整治馬嶸一傢伙還不是白玩兒么？」牛錛地下有知，又當如何？
金錢的利刃割斷了人與人間相互依存的情感紐帶，也割斷了束縛精神的條條繩索，驅動了人的進取和創造。馬嶸在邊境貿易中大顯身手，他今天擁有的，非但當年傅正連用權力佔有的那丁點兒遠不可比，就是「兵團」的首長恐怕也遠沒有馬嶸今日的氣派和風光。金錢的利刃也切開了人性善良的薄膜，把一切潛藏的慾望甚而罪惡也統統放出。金錢可以把人間最美麗的東西「殘忍」地佔有，也可以把人間最寶貴的東西「殘忍」地毀滅。當拜金主義濁流把人的靈魂肆意污染的時候，留給世間的可能只有赤裸裸的「殘忍」。
《殘忍》從歷史的隱秘之處撬開了一道生銹的閘門，「黑土地」上有無悔的青春，慷慨悲壯，也有殘忍的故事，動魄驚心。正義以「殘忍」的方式表現，「替天行道」；卑劣以「革命」的名義包裝，把「殘忍」變成合法。既然面臨著一種「殘忍」的生存狀態，靈魂的「殘忍」也就不可避免。告別那個演出「殘忍」故事的荒原，面對社會轉型的拍岸濤聲，文學又該做出怎樣的響應？
「真正的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。」對靈魂無情的解剖，「殘忍」能說不是一種勇敢的選擇？
❸ 如何鑒賞一本小說
從他的內容含義寫作手法
❹ 舉例說明,怎麼鑒賞小說
現代，我國現代小說繼承我國古典小說創作的優良傳統，借鑒別國小說創作的寶貴經驗，隨著「五四」運動的發生發展而產生發展，具有鮮明的現實主義色彩。
魯迅在五四運動爆發前夕，創作出《狂人日記》這我國現代文學的第一篇小說，繼而寫出《孔乙己》、《葯》等，共十四篇小說編成《吶喊》；接著創作出《祝福》等十一篇小說，編成《彷徨》。魯迅創作小說，「意思是在揭出病苦，引起療救的注意」（《我怎樣做起小說來》）。他的這些短篇小說，取材廣泛，塑造出各種類型的典型性格，揭露出封建社會、封建禮教的吃人本質，揭示了舊社會的種種病根，具有寬廣深刻的社會意義。特別是《阿Q正傳》，塑造出一個辛亥革命時期農民的典型，意義更為深遠。阿Q從物質到精神都受到殘酷壓榨、嚴重戕害。他從被壓迫者的樸素直感歡迎革命，但不理解革命，終被混入革命的反動勢力當作搶犯殺害，從而反映了舊中國農民的悲慘命運，揭示了辛亥革命的歷史教訓，提出了喚醒農民覺悟的重要問題。阿Q的「精神勝利法」，以虛幻的勝利代替實際上的失敗，不能正視自己被壓迫的悲慘地位，更概括出半封建半殖民地社會各種各樣的人的病態心理，暴露了「國民的弱點」和舊社會的病根，能夠引起療救的注意。魯迅是我國現代文學的奠基人。
茅盾在1927年大革命失敗後開始小說創作。《蝕》，包含《幻滅》、《動搖》、《追求》三個中篇，各篇獨立，人物互異，表現了當時一些知識青年所經歷的曲折、痛苦的路程；《虹》，表現了女主人公沖出家庭牢籠、走向集體主義的道路；《路》、《三人行》，表現了青年學生在嚴重白色恐怖下逐漸覺醒參加斗爭的過程。這些作品標志著茅盾在現實主義創作道路上的前進。1932年前後，茅盾先後創作出了傑出的長篇小說《子夜》，和著名的短篇小說《林家鋪子》、《春蠶》。《林》反映出當時民族工商業風雨飄搖的處境，《春》表現了當時農民豐收增債的命運。1941年，茅盾創作出了《腐蝕》，控訴了特務組織殘酷鎮壓進步青年的罪行。《子夜》，是茅盾的代表作。它以民族資本家吳蓀甫和買辦資本家趙伯韜之間的矛盾斗爭為全書的主線，以上海為中心，反映了1930年前後波瀾壯闊的社會生活和錯綜復雜的矛盾斗爭，顯示了革命力量的蓬勃發展。它塑造了眾多性格鮮明的人物形象，特別是塑造了吳蓀甫這個民族資本家的典型形象。吳蓀甫野心勃勃、精明強悍、果決專斷、冷酷無情，很有發展民族工商業的雄心和魄力，但終於逃不出趙伯韜的魔爪，幾乎用自殺來結束自己悲劇性的命運。《子》，通過塑造吳蓀甫這個典型形象，深刻地揭示出半封建半殖民地舊中國民族資產階級破產的必然性，暗示出他們只有參加工人階級領導的革命斗爭才有真正的出路。茅盾以《子》等不朽作品和其他文學活動，奠定了他在我國現代文學史上非常重要的位置。
巴金在1929年初，發表了他的第一部中篇小說《滅亡》，表現了在北洋軍閥血腥統治下的上海，一些在「五四」新思潮鼓舞下，尋求社會解放道路的知識青年的苦悶和抗爭。「愛情三部曲」：《霧》、《雨》、《電》，一部側重描寫人物在戀愛中的性格表現，二部側重描寫人物處理革命與戀愛的關系，三部愛情描寫不多，側重展現某城一個激進團體的反軍閥斗爭。以上作品的青年主人公，都是舊世界的判逆者，但還沒有找到正確的革命道路，反映了當時不少知識青年類似的矛盾和苦悶。「激流三部曲」：《家》、《春》、《秋》，是巴金的代表作。它在「五四」新思潮波及閉塞內地的歷史背景中，聯系著成都這個社會環境，展現高家這個封建大家庭的生活情況，表現出封建階級分子的頑固腐朽、荒淫殘酷，他們之間的明爭暗鬥、互相傾軋，他們和覺醒青年之間的不可調和的矛盾，提示了封建制度必然崩潰的命運。它塑造了眾多的各種人物的形象：有高老太爺、克明這樣舊制度維護者的形象，有克安、克定這樣荒淫卑污的形象，有鳴鳳、淑貞這樣以死表示反抗的形象，有覺慧這樣覺醒反抗的形象，更有覺新這樣內心矛盾的形象。覺慧無所顧忌地離家遠走，固然閃爍著叛逆性格的光彩，覺新這個內心矛盾的典型形象，卻更別有深刻意義。覺新既受舊禮教毒害甚深，也受到新思想的觸動。他庇護反抗封建秩序的弟妹們，資助他們逃出家庭牢籠；但他雖然理解是禮教、傳統、迷信奪去了他最愛的梅、瑞珏和幸福、前途，卻總是逆來順受，只會痛哭。「長房長孫」的特殊地位，使他承擔著沉重的精神負累，成了封建家族制度的殉葬品。覺新是我國現代文學史上重要的藝術典型。巴金以「激流三部曲」等優秀作品，奠定了他在我國現代文學史上非常重要的位置。
老舍從1924年開始小說創作，《老張的哲學》、《二馬》是他最早的長篇小說。《老》取材於北洋軍閥統治下的北京，描寫惡棍拆散兩對青年的愛情，揭露社會的黑暗；《二》描寫馬氏父子在倫敦的生活，顯示海外華僑受人歧視的處境；作者這時的創作追求幽默，不免影響了作品的思想意義。《離婚》是老舍在1933年創作出的長篇小說，描寫反動政府公務員的灰色生活，暴露出官僚機構的腐敗；作品中的幽默不再只是笑料，而是有助於塑造人物形象，表達主題。《月牙兒》是老舍短篇小說中的名篇，描寫母女兩代受生活逼迫墮為暗娼的悲凄遭遇，特別是天真無邪的女兒也遭沉淪毀滅，是對舊社會的血淚控訴。《駱駝祥子》、《四世同堂》是老舍的兩部長篇代表作。《駱》的主人公人力車夫祥子，本來純朴善良、勤苦耐勞、堅韌要強，在多次殘酷打擊下走上了墮落毀滅的道路。這個典型形象的塑造，揭露出舊社會把人變成鬼的罪行，暗示了個人奮斗道路的不通，具有深刻的社會意義。《四》以祁家祖孫四代為中心，兼寫他們居住的那條小胡同的各戶人家和各種人物，反映出北京市民在淪陷期間經受的深重苦難，歌頌了富有民族氣節的人物和參加抗日斗爭的青年，鞭笞了媚日附敵的民族敗類。老舍的作品，歷歷如繪地展現出城市下層居民的生活情景，運用北京口語精確流暢，確立了他在我國現代文學史上的重要位置。
葉聖陶的小說有不少取材於當時的教育界。《潘先生在難中》描寫一個卑劣畏怯、毫無原則的知識分子的形象。他為躲避災難，百計適應環境，阿諛反動軍閥，揭示出當時一些知識分子朝不保夕的遭際和卑微苟安的心理。《多收了三五斗》，揭示出舊社會農民豐收成災的悲慘命運。《夜》描寫女兒女婿都被反動派殺害的老婦人的凄慘處境，塑造了一位由恐懼、悲痛到憤怒、覺醒的烈士母親的形象。葉聖陶的作品具有樸素自然的風格。
趙樹理的小說多寫解放區農村生活。《小二黑結婚》描寫一對青年男女為爭取婚姻自由而和惡霸、和家長進行的斗爭，反映了農村的變化。《李有才板話》塑造出具有社會閱歷和斗爭經驗的農民歌手李有才的形象，立場堅定、朴實深入的農村幹部老楊的形象，和頑固反動、兇狠狡詐的惡霸地主閻恆元的形象，反映了減租減息中的曲折過程和復雜的階級斗爭。趙樹理的作品具有濃郁的陝北鄉土氣息。
丁玲的代表作是《太陽照在桑乾河上》。這部長篇小說，描寫桑乾河畔暖水屯的土改斗爭，塑造了大公無私、逐步明確了思想、果敢進行斗爭的村黨支部書記張裕民的形象，朴實憨厚、終於站穩了立場、勇敢進行斗爭的農會主任程仁的形象、和姦詐狡猾、抗拒土改的惡霸地主錢文貴的形象，反映了土改斗爭的尖銳復雜和農村的巨大變革。作品具有濃厚的陝北生活氣息。
周立波的代表作是《暴風驟雨》。這部長篇小說，描寫松花江畔元茂屯的土改斗爭，塑造了趙玉林、郭全海這兩個勇敢朴實、不怕犧牲的前後農會主任的形象，肖祥這個久經鍛練、思想成熟的工作隊長的形象，反映了土改斗爭的尖銳激烈和農村的巨大變革。作品具有濃厚的東北地方色彩。
孫犁的短篇小說以寫冀中農民抗日斗爭著名。《荷花澱》、《囑咐》兩篇小說，塑造了水生嫂的鮮明形象。她勤勞能幹、堅貞勇敢，先和婦女們組織起水上游擊隊打擊日寇，後又駕著冰床送抗戰八年剛回家一夜的丈夫去參加解放戰爭。這個典型形象的塑造，表現了婦女和男人一樣支撐著抗日戰爭和解放戰爭。作品語言優美，情景交融。
我國現代小說，密切反映社會現實，各家作品異彩紛呈：從中可以認識各個時期的社會面貌，獲得藝術的熏陶。
2 我國古今小說的共同特徵，鑒賞指要
我國小說經過長期的發展，古今小說產生了差異。但從小說在典型環境中，在故事情節的發展中，塑造典型性格這一表達主題的方式來看，卻是相同的。古今小說描寫典型環境的方法較有差異，留待後面分別討論。這里先來討論小說在故事情發展中，塑造典型性格。
運用藝術概括方法塑造典型性格，是小說創作的最主要的手段，也是小說的最主要的特徵。故事情節是塑造典型性格的依託。優秀小說的故事情節都和塑造典型性格緊緊結合，故事發生、發展、結束的過程，也就是從開始到完成塑造典型性格的過程。
塑造典型性格不能脫離故事情節。脫離故事情節描寫人物，即使非常細致，也都毫無意義。優秀小說，即使描寫人物獨處一室的內心活動，也總是緊緊扣住故事情節。《狂人日記》的多次描寫狂人的內心獨白，就都緊緊扣住了封建思想、封建禮教對他的迫害。
故事情節服務於典型性格的塑造。故事情節越典型，越能體現人與人間的關系和矛盾斗爭，就越有利於典型性格的塑造。脫離塑造典型性格，故事情節再曲折生動，也都毫無意義。優秀小說，總是以特定的故事情節，服務於特定的典型性格的塑造。《促織》的波瀾起伏、曲折跌宕的故事情節，就很好地起到了服務於塑造成名這個典型性格的作用。
鑒賞小說的故事情節，要緊緊聯系著典型性格，著意體會其中體現的矛盾斗爭，為鑒賞典型性格作好鋪墊。這是鑒賞故事情節的目的，也是鑒賞典型性格的前提條件。
小說的敘述故事情節，有順敘、倒敘、插敘等方法。順敘是基本的敘事方法。倒敘，把故事的結尾或其中某一重要部分提前，作為作品的開始，作品的主體部分還是順序故事情節。《祝福》是採用倒敘方法的一個範例。插敘，在順敘故事情節當中，插入敘述一些相關內容。《楊修之死》是採用插敘方法的一個範例。倒敘、插敘，都是順敘故事情節中配合使用的敘述方法。
鑒賞小說的故事情節，既要著意體會作品具體運用倒敘、插敘方法的表現力量，又要把倒敘、插敘部分，還原於發生的時間順序之中，展現出故事情節和矛盾斗爭的發展進程，把鑒賞故事情節和鑒賞典型性格統一起來。
塑造典型性格的寫作方法，包含直接描寫和間接描寫。小說創作也用間接描寫方法塑造典型性格，以描寫其他人物來襯托、表現主要人物的性格特徵。《葯》中夏瑜這個典型性格，就是通過描寫華老栓、夏四奶奶等等人物的相關行動、情態、語言，間接描寫、塑造出來的。最常見的還是用直接描寫方法塑造典型性格，在故事情節發展中描寫人物的語言、行動、肖像、心理活動，表現人物的性格特徵。這樣，讓人物在矛盾斗爭中說話、行動、神情變化、心理活動，能夠刻畫出栩栩如生的人物形象，產生直接的感染力量。
鑒賞小說，主要是鑒賞典型性格。鑒賞典型性格，要扣住故事情節的發展，著意體會作品對人物所作諸多描寫的表現力量。要在腦海中展開故事情節，展現生活圖景，浮現人物形象，展開人物活動，鋪開相關人物語言、行動所體現的矛盾斗爭，著意體會典型人物在這矛盾斗爭中的語言、行動……的表現意義，深刻理解典型人物的性格特徵；從接觸活生生的人物形象當中受到形象的感染，從體會人物個性當中理解人物性格的典型意義，理解作品的主題及其社會意義。
）
❺ 怎樣鑒賞小說
具體來說，應注意以下方面：
1．鑒賞人物形象
(1)從作者對人物的介紹和評價來把握人物；
(2)從人物的語言、行動和心理描寫來分析人物；
(3)從人物活動的社會歷史背景來理解人物；
(4)從多種不同的角度對人物作面面觀。
2．鑒賞故事情節
(1)找出線索，理清情節的來龍去脈；
(2)由事見人，看情節發展如何為人物塑造服務；
(3)見微知著，從場面和細節分析情節對表現主題的意義；
(4)賞析技巧，注意發現作者組織情節的藝術匠心。
3．鑒賞環境描寫
(1)分析環境對主題思想的暗示；
(2)分析環境對人物形象的烘托；
(3)分析環境對小說氛圍的創造；
(4)分析環境對小說情節的推動。
4．鑒賞語言
(1)注意鑒賞人物語言的個性特色；
(2)注意鑒賞作者運用語言的風格；
(3)注意從作品實際出發對語言進行具體分析。
5．主題的鑒賞
(1)從作者背景看主題；
(2)從人物塑造看主題；
(3)從情節發展看主題；
(4)從語言的情感色彩看主題；
(5)從整體傾向看主題。
希望可以幫到忙．．．．．．．．～
❻ 如何欣賞自己的小說
多揣摩
❼ 如何評價小說
如果是純娛樂性質的小說，自然是看它的娛樂性。比如現在網上流行的那些奇幻小說，仙俠小說，仔細去讀，都沒什麼文學性，但它仍存在著，因為它有自己的特點，那就是娛樂性強。對這類小說的欣賞，不要過於苛求文采，當然太爛的文筆讓人一看就嘔的還是pass吧``咱別虐待自己-_-! 這類小說一般是重視情節，而作為小說靈魂的人物性格的刻畫已經退居其次了，當然若是能把人物性格描寫得鮮活，那就是少有的精品了。另外這類小說有著一個很重要的要素，那就是設定——這是我的個人意見，若是把設頂弄得很亂，武技不象武技，魔法不象魔法，穿著中國古代的衣服，卻有著歐洲國家的姓氏`````這樣的書我就不愛看。
再說說正統小說。我覺得正統小說還是要看它的思想。一本書要讀出思想來，才是活的，單純的敘事和人物刻畫會讓小說變得淺薄。另外從文學性上來看，人物性格的刻畫一定要鮮明，性格亦反映人物的思想，而人物的思想又反映作者的思想，這些都是相輔相成的。再有就是情節。說到情節就離不開沖突，就是戲劇中說到的那個沖突，不能流水帳，沒有重點，不只這樣，還要能吸引人（這個是必須的了，要不小說誰看呀？）情節要能典型性的反映人物的性格，而人物在小說中的所作所為也一定不能和他的性格有所沖突（這個沖突和上面那個不同-_-!），保持風格的一致也是很重要的。
求採納，懂的
❽ 怎樣欣賞散文/小說
看到一篇散文，寫篇讀後感還可以，如果人家提出要你欣賞一下，可能就作了難。因為老虎吃天，無從下口，一片茫然。是欣賞他的立意，還是欣賞它的結構？是欣賞它的語言，還是欣賞它的氣質？是了解它的創作技巧，還是了解它的寫作背景？總之，欣賞有許多方面。如果是一篇短而淺的散文，全面地談談也未嘗不可，但如果是一篇有份量的名篇佳作，或者是一部散文集，如果全面地欣賞分析，沒有宏觀的把控能力，可能就要感到吃力，甚至於寫出來自己不滿意或作者不以為然。
我要告訴讀者的是：以我多年從事理論評論工作的經驗來看，如果不是受人之託非要就一部散文集做評論，我還是建議，要把你讀一篇散文之後印象最深的一點生發開去，寫成一篇欣賞散文的短文。也就是說，攫取一個方面，或者是立意（主題），或者是結構（包括開頭結尾各個層次的安排等），或者就語言談點觀感。因為這是你可以並且有能力把握的小題目，是散文的一個側面，抓住這個側面，就可談深談透，把握實質。我在評論陳翰乙雜文帝王系列時，就不是泛泛而談，而是抓住帝王系列這一部分，從而作出中肯的分析和論證，並給予方向性的指點。在評論米奇諾娃的那本散文集時，盡管我是從宏觀上談她散文創作得與失的，但我還是就語言這方面談得最多最細最透，也最容易打動讀者。
在這里舉個例子。朱自清的《荷塘月色》是名篇佳作，而金志華在寫賞析時僅僅抓住散文在結構與語言兩個方面的突出特點加以分析評論，因此就被編進了《中國現代散文欣賞辭典》。文章開頭，只是簡單地介紹了一下朱自清寫這篇散文的歷史背景，是1927年作者極其苦悶時，尋求超脫和自由的心境下出去走走，在月光下看到荷塘而緣情寫景的。評論文章第二部分著重分析結構上的安排，中間三段怎麼樣寫荷塘月色之美，然後介紹內外結構的均衡安排，形成一個圓型結構。然後又介紹這篇散文在語言上的特色，是「新而不失自然」，在口語的基礎上刻意出新。既平白如話，毫無雕飾之感，更有精心練句用詞。
欣賞網路散文，其實還是美學范疇，是一種審美活動。就是說，你對一篇散文或一部散文集讀後，就感受美的地方發表評論，它是不是美的，美在什麼地方？為什麼寫得這樣美？這是一種以散文藝術作品為研究對象的特殊思維活動，也是溝通作品與讀者的橋梁和途徑，同時更是一種再創造。好的鑒賞文章本身也是藝術品。從欣賞主體即評論者來說，需要有一定的思想理論水平和生活經驗。只有經驗過的東西才能與作者產生共鳴。其次，要有一定的藝術修養。一位哲人說：「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。」缺乏應有的藝術情趣和修養，就難以找到欣賞作品的途徑。有些讀者在一片叫好中感到茫然，談不出哪裡好來，就說明這種缺少藝術修養的情況。德國詩人歌德說過：誰要想作出偉大作品，他就必須提高自己的文化教養，才可以像希臘人那樣，把瑣碎的實際自然提高到精神高度。欣賞亦如此，鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好的作品才能培養成功。等你在最好的作品中打下牢固的基礎，你就有了用來衡量其它做的標准，估價不至於過高，而是恰如其分。
欣賞散文的重點是什麼？我認為：一是看立意如何？即有沒有真知灼見，獨到的思想內容，奇特的人生感受，深沉的生命追問，自然個性的張揚。好的散文一定是立意新奇、思想獨到、個性突出，有著深刻生命體驗的。反之就不是好的或優秀的散文。還是那句話：散文誰都會寫，寫好不容易！二看散文的構思技巧如何？有人概括為「新、奇、巧、妙」四字，也不無道理。一篇散文，特別是司空見慣的題目或題材，別人都寫過，比如生命啊、幸福啊、人生價值啊、理想啊等等。如果你在結構上沒有新意，很可能就會落入舊巢。欣賞者就可以從這里發現問題，越是老題目，越要看有無結構上的新奇巧妙。三是看意境創造。因為散文是造境的藝術，它不同於小說，看有沒有故事，人物刻畫怎麼樣？散文主要看意境，一篇散文能創造出一種獨特的意境，就是對文學史的貢獻。四是看語言特色。有沒有語言特色，是衡量一篇散文成不成功的標志。成功的散文往往是語言上有特色的，能不能創造出獨特的散文語言風格，也是衡量散文好或差的重要標志。我在評論米奇諾娃散文時，就抓住她在語言上的創造和特色進行評論，別的不是沒有價值，而是語言有獨特的價值。這就是我的發現。羅丹在《藝術論》中說：「美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」「美，就是性格和表現。」要善於發現散文語言的含蓄美、音樂美和智慧美。由於散文是介於詩歌與小說的文學樣式，因此，在散文里讀出詩意，特別是那些散文詩，更應該是美的語言。同樣是敘述一件事或故事，散文也與小說不一樣，小說平鋪直敘即可，而散文卻要求敘述時帶有感情和節奏，要朗朗上口，要有詩意。所以，大家看於堅等人的散文好，好在哪裡？在語言。他們原來都是詩人，後來轉寫散文，就把詩歌語言帶進了散文，於是有了詩意：悅耳動聽，節奏明快，抑揚頓挫。因此，有人主張，年輕人要想學散文，最好先從寫詩練起，詩寫好了，再寫散文就得心應手。其它的方面，比如作者思維、寫作背景、反映內容等，都可以在欣賞中一並了解，不是重點，有的評論者甚至於不去過問那些。
欣賞與批評有沒有區別？有的。欣賞是批評的基礎，批評是欣賞的升華。凡是讀散文者，都在欣賞，；有的只是欣賞，而不發表高見，即不對作品品頭論足；有的在跟貼中說一兩句觀感，有的則訴諸文字，寫出讀後感或欣賞文章。所以，欣賞是大眾的、普遍的、低層次的文學活動。而批評就不一樣了，批評是在欣賞的基礎上，對作品做出判斷和評價，從而揭示作品的客觀價值幫助和提高欣賞者的鑒別能力。不但要肯定優點和成就，而且更重要的是指出缺點和失誤。這就需要批評著把讀者的欣賞觀感集中起來，集思廣益，做出正確判斷。因此，批評不但引導讀者欣賞，還對作者有益，能幫助作者總結成功與失誤，提高創作水平。
❾ 如何更好地閱讀現代小說
要我說的話，這件事情還是比較簡單的，你需要在閱讀小說之前去了解作者的相關背景，然後去了解這篇小說的相關背景，這樣子就可以更好的去閱讀現代小說了。
❿ 怎麼鑒賞小說
如何鑒賞小說小說的學習和鑒賞是高中二年級語文學習的重點之一，也是新大綱、考綱確定的重點之一。三冊和四冊各有側重地安排了三個單元、共十二篇課文，其中講讀課文九篇，課內自讀課文兩篇，課外自讀課文一篇。所選課文均為古今中外名篇和節選，如魯迅、莫泊桑、契訶夫、馮夢龍等的短篇小說及《紅樓夢》、《水滸偉》、《母親》等長篇的節選。從中可以窺到文學作品之一 ——小說的全貌，也可大致了解小說的特點及鑒賞步驟和方法。 小說藝術的一個重要特徵是塑造有血有肉的生動感人的人物形象。學習和鑒賞小說，首先要學會剖析人物的性格特徵及塑造人物的手段和方法等，當然要先明確小說的三大要素及古典小說（中國）發展階段等相關常識。 小說是通過典型的人物形象、典型的社會生活環境和完整的故事情節的具體描寫，用以反映現實生活的一種文學體裁。 小說的三個基本特徵，一是通過人物的外貌、對話、行動和心理等描寫，塑造人物形象，表現人物或性格；二是要有一定的故事情節，通過對社會生活的細致描寫，表現復雜的矛盾沖突，敘述故事的發生、發展、高潮和結局，在情節的發展中展現人物性格的變化；三是描寫具體的社會環境，以表現人物和事件產生的歷史背景，社會條件，用來烘託人物，顯示人物的性格特徵。因此作者總是通過他筆下的人物形象，來描繪所處的時代，寄寓他所領悟的生活真理。而讀者也只有通過人物形象的認識去把握作品所反映的生活本質。 小說之所以具有獨特的藝術魅力是由於它塑造了具體感人的典型人物形象。 典型的藝術形象是指既具有獨特而鮮明的個性，又能反映一定社會的某些本質、具有某種共性的人物形象。即我們常說的個性和共性的統一，如我們剛學過的「套中人」別里科夫、「守財奴」葛朗台，及「祥林嫂」、「老栓」等典型藝術形象。 小說塑造人物的手段是多種多樣的，一般不會是單一的。既可正面描寫，又可側面烘托；既可進行語言、行動等直接描寫，也可通過環境描寫、細節描寫等來達到同樣的目的。 人物的性格和人物的行為是統一的，什麼樣的性格決定了有什麼樣的行為。所以，我們在分析人物形象時，應該注意人物的行動描寫。如「葛朗台與年齡不符的撲金器的行動」等，只有守財奴的他才做得出來。 語言也是揭示人物性格特徵的重要手段。因為，不同性格的人物，都有自己獨特的、個性化的語言習慣。我們從人物語言入手，就可以把握人物形象的性格特徵。如葛朗台句句話不離金錢、佔有、交易，守財奴的個性特徵展示無遺。 心理活動是人物本性的再現，外貌描寫也可以反映人物內心，揭示人物性格，這些都應該引起我們的重視。 小說是時、空的藝術，這里的空間主要指的是環境。環境是形成人物性格，並驅使其行動的特定場所。既包括自然環境又包括社會環境。 社會環境即人物活動、事件發生發展的社會背景，即時代特徵、社會風貌等。環境決定並影響人物的性格，同時，人物性格也對環境有一定的影響，如別里科夫對全城的轄制。二者相互統一。自然環境指人物活動的時間、地點、時令、氣候、地理風貌等。它常常是為製造氣氛、襯託人物的情趣、心境、表現人物的心理而安排的，一般都帶有作者的感情色彩，被當作是社會環境的暗示。發《祝福》中年關祝福的景象，《母親》中車站氛圍的描寫等。 需要注意的是環境對人物性格的體現起著強化作用。作者為了表現人物豐富復雜的性格，往往為人物設置各種不同的環境，用以「刺激」人物，以記錄其種種行為，從而顯露出性格。最後尚需提到的是環境所展示的世態風情不僅僅只為塑造人物服務，還有它自身的、獨立的審美價值。那麼，如何去把握（學習、分析、鑒賞）小說中的人物形象呢？除了理清情節，注意在人與人、人與環境（社會）的矛盾沖突中去認識外，必須按上面所說特點從下面幾個方面去分析。第一，要注意分析人物活動的典型環境（自然環境時間、地點、時令、地貌等和社會環境時代特徵、社會風貌）。它是文藝作品中的典型人物所生活的特定的環境，是一定歷史時代的社會生活、階級矛盾及其發展趨勢在作品中的具體表現。它也是形成人物性格和驅使人物行動的一切客觀條件的總和：離開了典型環境，典型人物的存在就失去了依據；同樣，離開了典型人物，我們所說的典型環境也就失去了任何意義。第二，要注意人物描寫（區別於塑造人物手段）方法，注意分析人物的語言和行動。人物的不同性格，主要通過人物言行（人物所獨有的）表現出來的。因為，「語言是思想的直接現實」，我們只有通過語言分析等來了解人物的不同性格。小說中的人物語言包括獨白、對白，分析人物語言要注意人物的身份、地位，以及他所處的典型環境。第三，要注意分析人物的心理活動。小說中人物的心理活動，常常是通過人物在特定的環境中的思想活動揭示出來的。通過分析人物的心理活動，可以了解人物行動的思想基礎，使之更加真實、深刻，從而完整地理解人物形象。心理活動本是一個非常復雜的過程，心理變化過程更是短暫的、稍縱即逝的。盡管如此，但心理活動也有其特點，也是有規律的。首先，任何一種心理變化，都與外界刺激相關，即與特定的典型環境相關；其次，心理變化過程也是有序的，不論由喜到悲，還是由悲到喜，都有一個變化的過程。因此，只要抓住典型環境和人物情感的變化，就可能理解人物形象。總之，我們應該明確以下三點：人物是「三要素」的中心，小說的主題思想正是通過人物形象的塑造展現出來的。分析人物自身形象，除了從外貌、心理、語言、行動等方面去綜合分析外，還要各有側重，抓住不同小說突出部分的描寫來分析，不能每篇小說都面面具到，掩蓋了特色。自然環境與社會環境更多的時候是融為一體的，是不可截然分開的。下面再談一談學習和鑒賞時如何認識小說中情節、人物、環境對表現主題所起的作用。主題是小說通過對現實生活的描繪和藝術形象的塑造所表現出來的中心思想，是小說的靈魂和學習鑒賞小說的終極目的。要把握小說主題，必須從情節、人物、環境這三個方面進行認真考慮。小說的主題貫穿於整個作品之中，是作品內容的核心。正是由於有小說主題的統帥，使小說各個部分構成了一個有機的整體。我們還應該了解小說創作的時代背景和作家創作小說的動機，這一些對於我們正確把握小說的主題也是很有幫助的。最後，談一談小說的細節描寫。它是指文學創作中對人物的性格、肖像、語言、行動、心理及其周圍環境所作的細膩、具體的描寫。它極其生動、細致，是刻畫人物、描寫事件的最小組成單位。細節的描寫可能誇張，但前提是必須真實，後者是現實主義文學的必要條件。沒有生動、真實的細節描寫，形象就會干癟、蒼白，缺乏藝術感染力。但細節描寫必須服從主題的表達，有利於生動、具體地反映事物的本質特徵，以增強藝術效果。瑣瑣、冗長的細節描寫，往往損害人物性格，淹沒作品主體，模糊主題思想。小說的學習和鑒賞除了上面我們談到的幾點外，還要注意品味語言（不指人物語言描寫，而指作者的敘述和描寫語言。人物語言見前）和欣賞技巧（指作家駕奴文學語言，運用多種藝術表現手法及表達方式、修辭手法等等來構思文學作品塑造文學形象時所表現出來的熟練而又獨具特色的藝術技能等）。總之，具備了一定的生活經驗和正確的審美觀，加上對小說特點的把握，小說的學習和鑒賞並不難