① 中國現代文學史的復習資料
一、街頭詩歌運動：
1938年，田間來到延安，發起街頭詩運動，積極提倡「抗戰的，民族的，大眾的」詩歌。所謂街頭詩，就是群眾的詩，經是抄寫在村莊的門樓、牆壁上或印成傳單散發的通俗的政治鼓動詩，也叫牆頭詩或詩傳單。田間的街頭詩最為突出，結構上採用「階梯式」分行形式，詩句短而有力，節奏感強，在群眾中廣為流傳，起到鼓舞人民、打擊敵人的戰斗作用，被聞一多稱為「時代的鼓手」。
二、象徵詩派：
20年代中期，中國詩壇出現了以李金發為代表的早期象徵詩派。象徵主義最主要來源於法國，李金發是第一個把法國象徵主義介紹到國內的詩人。他於1925出版了第一部詩集《微雨》，標志著象徵詩派由理論倡導走向創作實踐，為中國新詩藝術的發展進行了有益的探索和嘗試。
三、老舍的創作道路？
1、初期階段：初步顯示作家基本風格，即關注市民命運，作品故事性強，語言幽默，三部長篇小說《老張的哲學》、《趙子曰》、《二馬》。2、中期階段：成熟階段，寓言體長篇小說《貓城記》，標志著幽默風格走向成熟的長篇小說《離婚》，短篇小說《月牙兒》，最著名的長篇代表作《駱駝祥子》。3、後期階段：深入發展階段，構建了完整的「平民世界」，長篇小說《四世同堂》（由《惶惑》、《偷生》、《飢荒》組成）。
四、丁玲的創作道路？
1、初期階段：20年代，主要表現個性解放、女性解放，短篇小說《莎菲女士的日記》。2、中期階段：20年代末30年代，過渡時期，作品內容發生根本變化，面向社會命運，面向時代生活，短篇小說《田家沖》。3、後期階段：30年代中後期40年代，長篇小說《太陽照在桑乾河上》是作品成熟的標志，作品的深刻性、藝術的圓熟都達到一個高潮。
五、張天翼小說的諷刺特色與現代文學史上其他一些作家的諷刺藝術有何不同（對比魯迅、老舍、錢鍾書）？
1、魯迅的諷刺來自於思想的深刻性，來自一種邏輯的思辯的色彩。2、老舍的諷刺來自一種寬厚，來自一種從容，溫文爾雅。3、錢鍾書的諷刺來自一種學者式的智慧，有一種獨特的語言魅力。4、張天翼的諷刺來自一種辛辣、尖刻，來自於沉重和輕松之間的對比，文學史上稱為「冷麵幽默」，很冷峻
六、從魯迅到趙樹理，對農民的描寫有什麼變化？這種描寫具有什麼樣的文學史意義？
從魯迅到趙樹理，中國現代作家始終關注農民命運。具體描寫農民方面，從魯迅到趙樹理，發生了根本變化。
1、魯迅：魯迅看到中國農民多少年來的悲劇命運，給予深切的理解和深厚的同情，但他的描寫是沉重的，以喚起人們對中國農民現實要有清醒的認識，特別集中寫出農民身上體現的麻木、愚昧、落後的思想性格，毫不留情地揭露和批判了這種性格，如《葯》、《祝福》；
2、孫犁：孫犁與趙樹理都抓住了農民的基本時代特徵，而孫犁則更多地表達了抒情色彩，體現一種清新和舒展的風格，突出的是揭示中國農民身上的美好品質和美好心靈，比如《荷花澱》中塑造的農村女性形象；
3、趙樹理：作家對農民的描寫，體現了中國現代文學史自魯迅以來對農民描寫的根本變化。趙樹理與魯迅都抓住了各自時代的本質特徵，他們都具有清醒的現實主義眼光，但趙樹理給予農民的則更多提同情、期待和贊美，風格質朴、淳厚、詼諧、細密。
什麼樣的文學史意義？
七、錢鍾書的《圍城》在描寫知識分子的性格和命運方面有什麼新的特點和獨到之處？為什麼說《圍城》具有某種深刻的反思意味和哲學意味？
從魯迅到錢鍾書，現代作家始終關注知識分子的性格和命運，而且始終把知識分子的性格與民族性格聯系在一起。1、從魯迅到錢鍾書，現代作家都看到了知識分子的變革意識，都看到了知識分子覺醒的重要性，魯迅筆下的子君、涓生是覺醒過的，錢鍾書《圍城》里的方鴻漸等人也是有覺醒意識的，他們的追求對國家對民族是很重要的。2、從魯迅到錢鍾書，現代作家又看到，知識分子也具有自身局限和不足，其中重要的一點就是，不能把自身與社會融為一體，所以不管子君、涓生多麼覺醒過，不管錢鍾書筆下的知識分子有多大的變革熱情，他們的結局都將是歸於失敗，一事無成。
《圍城》具有反思意味、哲學意味：1、對知識分子命運帶有反思意味，有一種回顧、總結的味道；2、上升到一種哲學的意味，描寫的不僅僅是民族的，不僅僅是40年代知識分子的，這也是整個人類所共有的弱點；方鴻漸的一生始終不斷地從這一座「圍城」走進另一座「圍城」，他永不安分、永不滿足，因而他永遠苦惱，他總想擺脫困境，然而處處有困境，他永遠也擺脫不了「圍城」之困—人生處處是「圍城」；3、錢鍾書對知識分子的描寫與魯迅不同的是，更多地帶有一種幽默、調侃的味道，以一種輕松的筆觸去接觸沉重的主題。
八、從魯迅到錢鍾書，現代作家對知識分子命運的關注有何區別？
魯迅：從《狂人日記》到《傷逝》，始終走在潮流前面，肯定了知識分子的先進作用；在肯定先進作用的同時，也看到知識分子自身存在重要的思想局限，表現在知識分子不易把個人的解放（個人價值）和社會的解放（社會價值）結合在一起。
葉紹鈞：擅長描寫小資產階級知識分子的灰色人生，塑造出形形色色的小知識分子的卑瑣形象，豐富了現代小說的人物，作家對這些小知識分子的灰色靈魂進行了深刻的諷刺和批判，如《潘先生在難中》。
錢鍾書： 作者以精細、深刻的現實主義筆觸成功地塑造了一群現代新儒的典型人物。以方鴻漸為代表的這群「新儒」的命運，不僅蘊含著西方文化思想在中國破產和中國知識分子的出路到底在哪裡這樣的深刻思想命題，而且還在更為深廣的層次上顯示出作者對現代社會及人生的哲理性思考。方鴻漸的一生始終不斷地從這一座「圍城」走進另一座「圍城」，他永不安分、永不滿足，因而他永遠苦惱，他總想擺脫困境，然而處處有困境，他永遠也擺脫不了「圍城」之困—人生處處是「圍城」，這是方鴻漸等形象所凝結著的人生思考。
九、張愛玲小說對人性挖掘的深刻性主要表現在哪些方面？
尤其是《金鎖記》在表現人與金錢的關系方面達到了什麼樣的深度？與現代文學史上的其他女作家（如冰心、蕭紅、丁玲等人，稍作點評）相比，張愛玲的文學創作在哪些方面更顯示了自己的獨有魅力？
張愛玲獨特風格：1、對生活、對時代社會理解的透徹。女作家都關注女性婚姻、愛情方面問題，但從冰心到丁玲，她們都不如張愛玲寫得這樣單刀直入，這樣透徹，張愛玲直接寫出了金錢在女性生活、女性地位中的重要作用，像《金鎖記》中的人物曹七巧，她作為一個受害者，是金錢造成的，後來成為害人者，也是金錢造成的，揭示出金錢對人性的巨大誘惑、腐蝕作用，以及人性在金錢的誘惑腐蝕之下產生的深刻變化；2、小說創作手法豐富多樣，既是現代主義的又是現實主義的，既是客觀寫實的又是主觀抒情的，風格多樣，可稱這「大家」，是新感覺派的代表作家。具有大雅大俗的風格；3、作品更具體，善於寫故事，營造氣氛，有很強的意境；4、語言通俗、明快、潑辣、犀利、到位、准確，使人讀之痛快，又有文學的味道。
對其他三位作家稍作點評即可。
十、郁達夫的浪漫主義抒情小說在現代文學史上具有什麼樣的獨特意義？
其代表作《沉淪》如何體現了他的基本風格？談談你對郁達夫小說的看法。（與孫犁的抒情作比較）
在現代文學史上大部分小說都是現實主義的，都是強調客觀反映生活的，浪漫主義抒情小說很少，注意抒情的，一個是郁達夫，一個是孫犁。但他們的風格卻大不相同。
《沉淪》是中國現代文學史上第一部白話小說集，這篇小說典型地體現郁達夫抒情小說的基本風格：1、自敘傳的寫法，大膽自我暴露，坦誠、真誠、透明、親切；2、作品人物形象並不具體，重點在於通過人物抒發感情，成功在於塑造了抒情主人公形象；3、結構以情緒變化安排，不以情節為線索；4、語言非常濃烈、明快，大量感嘆詞，語言高度抒情化，感情色彩重。
郁達夫是浪漫主義小說的重要開拓者，他的抒情是一種放縱感情的流淌，一任感情的渲泄，小說表現內容是非常自我的，感情是內在的，但他的抒情方式是非常外在的，一點也不含蓄，不講究節制，不注意分寸的。
與郁達夫形成強烈對比的是孫犁，他講究一種有分寸的、有節制的，與現實完美結合的抒情。他的作品充滿了詩情畫意，就像一首「抒情詩」。
十一、孫犁小說的抒情特色主要體現在哪些方面（與郁達夫、蕭紅的異同）？
從郁達夫到孫犁，抒情表現在小說這種文體上，有一重要特點，即小說的散文化，故事性不強，不以情節取勝，而重在抒情，小說散文化另一特色作家是蕭紅。
郁：感情的放縱，聽任感情的渲泄，抒情方式不講究節制，不注意分寸，是非常外在的，不含蓄的。如《沉論》孫：講究節制的美，講究分寸。如《荷花澱》蕭：有奔放的一面，也有內在的一面，處於前二者之間。如《小城三月》。
② 中國現代文學史作家
魯迅,原名周樟壽,字豫才,後改名周樹人,代表作《阿Q正傳》《狂人日記》《故鄉》
郭沫若,原名郭開貞,代表作《女神》《屈原》《星空》
茅盾,原名沈德鴻,字雁冰,代表作《幻滅,動搖,追求》（蝕三部曲）《子夜》《林家鋪子》
巴金,原名李堯棠,字芾甘,代表作《霧,雨,電》（愛情三部曲）《家,春,秋》（激流三部曲）《隨想錄》
老舍,原名舒慶春,字舍予,代表作《四世同堂》《駱駝祥子》《茶館》
曹禺,原名萬家寶,字小石,代表作《雷雨》《日出》《原野》
③ 中國現代文學史現代小說奠基人是誰
魯迅
1918年5月，《新青年》第四卷第五號發表魯迅《狂人日記》。這是中國現代文學史上第內一篇容用現代體式創作的白話短篇小說。內容和形式上的現代化特徵，成為中國現代小說的偉大開端，開辟了我國文學發展的新時代。
繼《狂人日記》後，魯迅在1918－1922年間連續寫了15篇小說，1923年收入《吶喊》，1924－1925年間創作11篇小說，加上從《吶喊》中抽出的《不周山》編為《彷徨》
中國現代小說在魯迅手中開始，又在魯迅手中成熟——《吶喊》和《彷徨》史中國現代小說的開端之作，也是成熟之作。
魯迅寫小說雖然借鑒了外國小說的藝術經驗，但他把外國小說的經驗與中國古代小說的傳統結合在一起，奠定了中國現代小說的民族化的基礎。魯迅小說標志著中國現代小說的開端與成熟，主要是它在在形式上是新的、成熟的，思想內容上是徹底反封建的，揭開了中國現代小說的新紀元。
魯迅是中國新文學的鼻祖,是新文化運動的暢導者.是中國第一個白話文寫小說的.是偉大的精神導師,是中國革命的偉大旗幟,是偉大思想家,文學家,學者.
④ 中國現代文學史筆記
一、填空題
1、葉聖陶《潘先生在難中》標志前期最高成就。
2、巴金愛情三部曲《霧》《雨》《電》，激流三部曲《家》《春》《秋》。
3、沈從文是京派小說的領銜者，《邊城》是一個懷舊的作品，一種帶著痛惜情緒的懷舊，一部帶「牧歌」情味的鄉土小說。
4、曹禺生命三部曲《雷雨》《日出》《原野》。
5、趙樹理《小二黑結婚》。
6、丁玲前期代表作《沙菲女士的日記》，後期代表作《太陽照在桑乾河上》。
二、名詞解釋
1、新文化運動------1917年，《新青年》由上海遷京。胡適發表《文學改良芻議》，陳獨秀發表《文學革命論》。這場文學革命在中國文學史上樹起一個鮮明的界碑，標志著古典文學的結束，現代文學的起始。其本質上是企求中國現代化的思想啟蒙運動。並於1919年借「五四」運動將整個新文化與新文學運動推向高潮。
2、問題小說------1919年初，《新潮》雜志創辦。當時全社會都來探究「人生究竟是什麼」這樣嚴肅的問題，讀者要求小說能尖銳地提出他們所關注的各類社會問題，也並不企望文學一定給予多麼明確的回答。羅家倫的《是愛情還是痛苦》、俞平伯的《花匠》、葉聖陶的《這也是一個人？》等，顯露了「問題小說」的端倪。冰心在《晨報副刊》上發表《斯人獨憔悴》等，正式開創「問題小說」的風氣。到1921年文學研究會成立，公開倡導文學「表現並且討論一些有關人生一般的問題」，更將「問題小說」的創作引向高潮。
其形成有多方面的原因。首先，作為思想啟蒙運動的「五四」本身，閃出思想解放的理性之光，它造就了「思考的一代」。其次其出現受到歐洲、俄國表現社會人生為主的直接刺激。特徵：它流行的時間不長，卻是典型的「五四」啟蒙時代的產物。其探問人生的終極，關顧每個人的人生價值、生存真諦，比較形而上些，「虛」些。作者的生活視野還比較狹窄，題材局限於小知識分子的生活圈，大部分作品從一般的社會命題出發，結合了一點生活經驗，真正從刻骨的生命體驗入手，用力開掘的作品尚不多，概念化、簡單化。
3、三美------聞一多「新詩格律化」的主張，鼓吹詩的「三美」，即音樂美、建築美、繪畫美。音樂美強調有音尺，有平仄，有韻腳;建築美強調有節的勻稱，有句的均齊；繪畫美強調詩畫相通。
4、語絲派------以1924年創刊的《語絲》雜志為創作集結地，魯迅和周作人都是「語絲派」的核心作家。他們堅持思想革命，主要成就是短小犀利的雜感，其批評的文字中「富於俏皮的語言和諷刺的意味」，是所謂的「語絲文體」。特色是「任意而談，無所顧忌，要催促新的產生，對於有害於新的舊物，則竭力加以排擊，----但應該產生怎樣的'新'，卻並無明白的表示，而一到覺得有些危急之際，也還是故意隱約其詞」。
5、後期新月派------是前期新月派的繼續與發展。它以1928年創刊的《新月》月刊新詩欄及1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地；其基本成員除前期新月派的徐志摩、饒孟侃、林徽因等老詩人外，主要有陳夢家、方瑋德等南京中央大學學生為基乾的南京青年詩人群，以徐志摩為主要旗幟的。其創作主張：「單講外表的結果只是無意義乃至無意識的形式主義」，「一首詩的字句是身體的外形，音節是血脈，'詩感'或原動的詩意是心臟的跳動，有它才有血脈的流轉」，仍然採用了「內容」與「形式」的二分法，其重點的轉移是明顯的。這同時就意味著對聞一多所堅持的「格律是藝術的必須的條件」的立場的一種松動。要回到內心世界，回到詩的藝術世界中，強調抒情詩的創造。
6、新感覺派------30年代在上海都市讀者群中風靡一時，是第二代海派，是中國最完整的一支現代派小說。它的登場，清楚地表明西方現代主義文學在中國的引入，已然越過了初期，進而問鼎於獨立的地位。對於海派自身來說，由於它與世界新潮文學攜手，同步發展，也就終於沖出了舊文學、舊小說的藩籬，讓市民文學越過僅僅是通俗文學的界線，攀上某種先鋒文學的位置。代表作家：劉吶鷗、施蟄存。
7、京派小說------30年代京派文人活躍在《現代評論》、《水星》、《駱駝草》、《大公報 文藝副刊》、《文藝雜志》這些重要的北方文學報刊上，形成有別於左翼，又與海派對峙的一個鮮明的小說流派。所顯現的是鄉村中國的文學形態，其審美感情是誠實、從容、寬厚的，為現代小說提供了比較成熟抒情體和諷刺體樣式。
三、簡答題
1、精神勝利法------「阿Q精神」的核心即精神勝利法。阿Q處於未庄社會最底層，他永遠都是失敗者，但他卻對自己的失敗命運與奴隸地位採取了令人難以置信的辯護與粉飾態度。這種「精神勝利法」是中華民族覺醒與振興最嚴重的思想阻力之一。魯迅的《阿Q正傳》正是對我們民族的自我批判。而從人類學內涵來分析，阿Q作為一個「個體生命」的存在，幾乎面臨人的一切生存困境。而他的一切努力掙扎，都是一次絕望的輪回，只能無奈地返回自身。這樣，「精神勝利法」的選擇幾乎是無可非議的。這絲毫沒有改變人的失敗的屈辱狀態，只會使人因為有了虛幻的「精神勝利」的補償而心滿意足，進而屈服於現實，成為現存環境的奴隸。魯迅正是對這一生存狀態的正視，提示了人類精神現象的一個重要側面，從而使自己具有了超越時代民族的意義與價值。
2、茅盾的小說成就------茅盾獨特的小說藝術探索，首先表現在題材的選擇與主題的開掘上。他的小說注重題材與主題的時代性與重大性，要求創作與歷史事變盡量地同步，自覺地追求「巨大的思想深度」與「廣闊的歷史內容」，能反映時代全貌及其發展的史詩性。他為我們提供了一部20世紀上半時段中國社會的編年史。其次，適應以長篇小說為主的小說藝術發展的需要，在小說人物形象的塑造上，茅盾更注重表現人物性格的多面性與復雜性，將人物的行為、情感、心理、個性諸點，加以展開，追求「立體化」的油畫效果。其性格塑造更能顯示現代文學第二個十年的文學時代特徵。茅盾人物刻畫的另一個重要貢獻，是他進行了「人物形象系列」的自覺創造，主要創造了民族資本家與時代新女性兩個形象系列。由於種種原因，在現代文學的人物畫廊里民族資本家形象始終是一個薄弱的環節。茅盾的獨特創造在一定程度上彌補了這一缺陷，具有特殊的歷史的、美學的價值。此外，作為一個自覺的長篇小說藝術家，他對小說結構的極大注意，也是他的顯著特點。他追求宏大而嚴謹的布局，他的作品總是人物眾多，情節復雜，線索紛繁交錯而又嚴密完整。在小說藝術表現上，他特別注重於細膩的心理刻畫，追求著社會歷史的剖析與社會人的心理剖析的統一，對提高心理刻畫在我國現代長篇小說藝術中的地位，具有重要意義。
3、吳蓀甫人物形象分析－－－－－－吳蓀甫是第二次國內革命戰爭時期的民族資本家的典型形象，其性格的基本特徵是似強實弱、外強中干。隨著小說情節的發展，吳蓀甫性格中強與弱兩個方面不斷進行搏鬥，其發展趨勢是前者不斷地讓位於後者。吳蓀甫是中國現代社會出現的「新人」－－－－－－與舊的封建地主階級完全不同的民族資產階級，他在精神上無疑是西方資產階級的兄弟。茅盾稱他為「二十世紀機械工業時代的英雄、騎士和王子」，他有著發展中國獨立的民族工業的雄才大略，有著活躍的生命力，剛毅、頑強、果斷的鐵腕與魄力，更有現代科學管理的經營之才。可惜他生不逢時。他是半封建半殖民地中國社會，而且是世界經濟危機沖擊下，帝國主義經濟大肆侵入中國的30年代中國社會的民族資本家。他有著種種不可克服的矛盾：他自身所具有的封建性使他在包括妻子在內的周圍人的關系中經常處於孤立地位；作為民族資產階級，他在與背後有著帝國主義撐腰的厚顏無恥的買辦資產階級的搏鬥中，不能不感到自己政治、經濟上的軟弱無力。這種軟弱性投影在他的心靈、性格上，就形成了他本質上軟弱的一面，在表面的果決善斷背後是他的狐疑惶惑，在充滿自信的背後是悲觀絕望，在遇事胸有成竹的背後是張皇失措，最後導致了精神上的崩潰。吳蓀甫性格的復雜性，主要集中於他包含的極其深刻的社會內容，表現了中國民族資產階級的兩面性。而他的悲劇命運正是說明了：在帝國主義統治下，中國民族工業是永遠得不到發展的，半封建半殖民地的中國是永遠不可能走上資本主義道路的。
4、分析郁達夫筆下抒情主人公的形象－－－－－－這些抒情主人公大都是所謂「零餘者」，即「五四」時期一部分歧路彷徨的知識青年，他們是遭社會擠壓而無力把握自己命運的小人物，是被壓迫被損害的弱者。這些「零餘者」同現實社會往往勢不兩立，寧願窮固自戕，也不願同黑暗勢力同流合污，他們痛罵世道澆離，或以種種變態行為來表示反抗。郁達夫的「零餘者」形象，實際上是對自己精神困境的一種自述，並經過拷問自己來探索「五四」知識分子的精神世界。這些在藝術表現上往往顯示出郁達夫小說所特有的感傷美、病態美。作者竭力抒發他主人公的苦悶情懷，及由此而生的頹廢和變態的心理言行，從中提示出一種「時代病」，這在「五四」運動高潮過後是有相當代表性的。郁達夫一方面緊緊扣住了青年知識者本身的生理的心理的病態，一方面指出青年的製造者是黑暗的病態社會。筆下病態人物的命運，又是與祖國民族的命運相聯的，祖國的貧病也是造成青年「時代病」的重要原因。
5、覺新人物形象分析－－－－－－他是一個能清醒認識到自己的悲劇命運卻又怯於行動的「多餘的人」，是封建家庭和舊禮教毒害下人格分裂的悲劇典型。他理論上接受了一些新思潮，而感情上、行動上卻仍然留戀舊家庭，以致在專制和壓迫面前妥協屈從。他每一次向惡勢力退讓都以犧牲別人為代價，而他自己也在罪惡的泥沼中難於自拔。不過他畢竟是個善良的弱者，思想與行動的矛盾使他經常陷於極度的痛苦之中，清醒而又懦弱使他不能擺脫嚴酷的自我譴責，這些都大大加強了人物的悲劇性。作者對他充滿同情，同情之中又無不批判。《家》的結尾，終於有所醒悟，並表示支持覺慧的出走。在《春》和《秋》中，思想上產生明顯的轉變，逐漸拋棄了他的「作揖主義」。
6、駱駝祥子人物形象分析－－－－－－這部作品所寫的，主要是一個來自農村的純朴的農民與現代城市文明相對立所產生的道德墮落與心靈腐蝕的故事。祥子從農村來到城市，幻想當一個有穩固生活的勞動者，可是他被腐敗的環境鎖住，受「逃匪」「偵探」等的欺壓、「虎妞」的陷阱，加上他自身固有的缺陷，不合群，別扭，自私，死命賺錢，決定了他的孤獨脆弱。人生旅途每經過一站，都更沉淪墮落一層，愈來愈接近最黑暗的地獄層，最後完全變了個人，真正成了「個人主義的末路鬼」。他想向命運搏鬥而終於向命運屈服，他的一切幻想和努力都成為泡影，惡劣的社會毀滅了一個人的全部人性。他被物慾橫流的城市所吞噬，自己也成為那城市丑惡風景的一部分。小說直接解剖構成環境的各式人的心靈，提示文明失范如何引發「人心所藏的污濁與獸性」。人們從中可以感觸到老舍對病態的城市文明給人性帶來傷害的深深的憂慮。
四、分析題
1、《吶喊》與《彷徨》是中國現代小說的開端與成熟的標志：
1918年5月魯迅狂人日記在新青年發表，這是中國現代文學史上第一篇用現代體式創作的白話短篇小說，它以「表現的深切和格式的特別」，成為中國現代小說的偉大開端，開辟了我國文學（小說）發展的一個新時代。將在1918－－1922年連續寫的15篇小說編為吶喊，1924－－1925年的11篇小說收入彷徨，是中國現代小說的成熟之作。（一）表現的深切－－獨特的題材、眼光與小說模式 （1）開創了「表現農民與知識分子」兩大現代文學的主要題材。 （2）在觀察表現小說主人公時，有著獨特的視角：始終關注著「病態社會」里的人（知識者與農民）的精神「痛苦」。他揭示人的精神病態，是為了揭露造成精神病態的病態的社會。（3）小說情節結構模式為「看與被看」、「離去－－歸來－－再離去」。A、「看與被看」分為兩類：一類是一面看別人，一面被別人看，由此構成二元對立。在這類小說中，在好奇的看客看被看者的背後常常有位隱含的作者在看：用悲憫的眼光憤激地嘲諷著看客的麻木與殘酷，從而造成一種反諷的距離；另一類的二元對立發生在先驅者與群眾之間。在這類小說中，人物與作者的距離大大縮小，作品中滲透著較多的魯迅的生命體驗。B、「離去－－歸來－－再離去」也稱為「歸鄉」模式。在這一模式的小說中，敘述者在講述他人的故事的同時，也在講述自己的故事，兩者互相滲透、影響，構成一個復調。 （二）「格式的特別」－－「創造新形式的先鋒」 魯迅的吶喊彷徨所建立的中國現代小說的新形式，既是自覺地借鑒外國小說形式的結果，也是由不自覺到自覺地借鑒中國傳統文學（包括傳統小說）藝術經驗的結果。
2、魯迅雜文的思想藝術特質：
（一）批判性、否定性、攻擊性的特色
認為社會只有在這種不斷批判中才得以進步，要求人的個體精神獨立與自由，他把批判的鋒芒指向任何形式、任何范圍的對人的奴役與壓迫。這種難以置信的批判廣度，以及為人所難以接受的批判的深刻性和尖銳性，是根源於他的「立人」的理想與彼岸關懷。
（二）在「反常規」的「多疑」思維燭照下批判的犀利與刻毒
他的批判鋒芒始終對准人，人的心理與靈魂。他最為關注並且要全力揭示的正是人們隱蔽的甚至自身也未必完全自覺意識的心理狀態。他的「推背式」的思考方法，深刻到了令人毛骨悚然的地步，自然也是刻毒。他的雜文思維是非規范化的。常另闢蹊徑，別出心裁，打開全新的思路。他雜文的犀利刻毒還在於他的同樣違反「常規」的聯想力（想像力）。
（三）雜文思維中的「個」與「類」
勾畫個與類統一的類型形象，可以說是他雜文基本的藝術手段。他不對某人做出全面評價，而是將某人一時一地的言行作為一種典型現象來加以解剖，「攻其一點，不及其餘」，只抓住具有普遍意義的某一點，而有意排除了為這一點所不能包容的某人的其他個別性，特殊性，從中提煉出一種社會類型，「沒有私敵，只有公仇」。
（四）雜文的主觀性
他的雜文是由某一外在客觀人事引發的，但它所關注與表現的，卻是作者自己的主觀反應。一切客觀人事都是要通過他主觀心靈的過濾折射，才成為他的雜文的題材。讀者能夠透過雜文里的描述與抒寫，看到活生生的他。
（五）自由創造的雜文語言
雜文的語言是自由無拘而極富創造力的。自如地驅遣中國漢語的各種句式，把漢語的表意、抒情功能發揮到了極致。另一方面，雜文的語言又是反規范的，他彷彿故意地破壞語法規則，違反常規用法，製造一種不和諧的「拗體」，以打破語言對思想的束縛，同時取得荒誕奇峻的美學效果：這都是魯迅為表達自己對外部事物的獨特反應、內心世界的「離奇和荒蕪」所需要的。
⑤ 中國現代文學史中關於一個作者的評論
【結合《笑》一文談冰心散文】
笑 冰心
《笑》這篇優美的抒情散文，在語言的錘煉上，無論是調音選詞，還是擇句上都城充分體現了「冰心體」語言的風格和文藝語體的形象性與情意性。但並不是在玩文字技巧，而是一切圍繞著文章中心，為准確有效地表達作者的感情和作品的主題服務，語言典雅而不華麗，活潑富於變化而又遵循一定的法度。充分體現了傑出的散文作家對語言材料的駕馭能力。
弓兒似的新月，掛在樹梢」，以及「土階邊的水泡兒，泛來泛去的亂轉」等等，不僅顯示了作者對自然的愛，還體現了其「冰心體」的文字風格，語言典雅秀逸、清麗淡遠。
冰心屬於「五四」新文學運動中涌現出來的第一批現代作家，是文學研究會的重要作家。她是我國現代卓有成就的女作家之一。她的作品多以歌詠母愛和兒童為主，從作品中也顯示了她獨特的審美情趣。《笑》發表於1921年革新後的《小說月報》第1號上，是冰心的成名之作。
沈從文對冰心作品有著這樣的評論：「對人生小小的事情，一例儼然懷著母性似的溫愛，從筆下流出時，雖文式不一，細心的讀者卻可以得到同一印象，即作品中無不對於『人間』有個柔和的笑影。」
從這篇《笑》中我們不難看到冰心正是帶著「柔和的笑影」走上「五四」新文壇的。《笑》里展現了三幅笑影：從圖畫里的安琪兒的微笑，聯想起五年前的田野道旁看見的一個孩子的微笑，又聯想起十年前在海邊茅屋前看見的一個老婦人的微笑。三幅笑影都有花相伴，美麗而溫柔，親切而和善。作者通過這三幅笑影，體會了世間的美好。而當三幅笑影在作者的似夢似幻的想像中「飄飄漾漾的合了攏來，綰在一起，她將對於」愛「和」美「的呼喚轉達給了我們。
作者所描寫的「微笑」是以「愛」和「美」作基調的。她在帶給我們「愛」的感受的同時也把我們引進「美」的境界。她懷著愛心與對「美」的嚮往創造出獨具魅力的藝術境界。
作者描繪著「微笑」，而我們彷彿能從字里行間看見作者本人的微笑。就在寫作的同時，冰心曾這樣表述過：「無論是長篇，是短篇，數前言或幾十字，從頭到尾讀一遍，可以使未曾相識的作者，全身涌現於讀者之前，他的才情氣質人生觀都可以歷歷的推知」冰心實現了自己所期望的人格的顯示。即使只讀過這僅僅有800字篇幅的《笑》，我們也能了解了作者純真溫柔的心靈。
《笑》的文字清麗典雅、空靈飄逸。在開始創作之路的時候，冰心已經表現出了獨特的語言風格。她有較深的古典文學修養，她的散文語言既發揮了白話文自然流暢的長處，又不乏文言的韻味。
《笑》是冰心女士最早的散文成名作。文章由一個雨後月夜的美景引出對三幅微笑圖景的追憶，描述，表達作者對人生理想境界——「融化在愛的調和里」的追求，抒發作者泛愛的思想感情。文章將如詩如畫的客觀圖景與似水般的柔情自然和諧地融合在一起，從而創造了一個深邃優美的散文意境，給人以美的享受。文章語言清新流利，凝練典雅，富於形象性和情意性。從中可以看出作者在散文語言的錘煉上功夫的深厚。本文試從語體特點角度對這篇散文的語言特點作一粗淺分析。
冰心是現代散文界傑出的文體家。她的散文語言有著鮮明的個性特色，被稱之為「冰心體」。在散文界影響很大。所謂「冰心體」語言，其基本精神就是「今文古文化」，「中文西文化」。今文古文化指的是「我國傳統的、精煉的古典文學的美，包括它的意境、情韻、氣氛和文字的美，極其自然地、暗暗地、不露痕跡地透入新文學中來」，「創造性地運用許多有生命的文言詞語和文言句式，並注意文字的錘煉，節奏的推敲，再加上伶俐的筆致，使這種語言既有白話文自然流暢，瀟灑多姿的優點，又有文言文簡潔優雅、鏗鏘悅耳的優點。」「中文西文化」則指的是在句式動用上，「十分靈活而又適度地吸收了歐化的成分：句子結構的繁復、語句的倒裝、結構助詞『的』和標點符號的使用，賦予句子以婉轉的、流動的、多姿的風格；這種歐化，同我國句式的精練、嚴整，對偶巧妙結合，使得她的文字，既顯得富有凝練、跳盪的詩的律動感。」《笑》這篇現代散史上「最初的美文」，在語言的錘煉上充分地體現了「冰心體」語言的這一特點。下面從詞語的選用句式的選擇兩方面來做分析。
首先，在詞語的選用上，《笑》講究修飾，「愛浸些舊文學的汁水進去。」在對客觀景物進行形象生動的描繪中，自然巧妙地將古典詩詞散文中有生命力、表現力和表意活泛的文言詞彙揉合進去，創造深邃優美的意境，使之具有詩情畫意在清新鮮麗之中透出古樸典雅之美。且看：
雨聲漸漸的住了，窗簾後隱隱的透進清光來，推開窗戶一看，呀！涼雲散了，樹葉上的殘滴，映著月兒，好似螢光千點，閃閃爍爍的動著。——真沒想到苦雨孤燈之後，會有這么一幅清美的圖畫！
短短幾十個字，展現了一幅「清美圖畫」，書香撲鼻而又清新亮麗。「住」、「清光」、「涼雲」、「殘滴」、「螢光千點」、「苦雨孤燈」等這些古典詩詞文中的優美詞語恰到好處地描繪了如詩如畫的美景，且重詞語的修飾，傳達了作者獨到的感受：雲涼而滴殘，雨苦而燈孤。這都是古詩詞煉詞的方法。這種從文言詞彙吸收營養來豐富作品詞彙的方法在文中又分幾種情況。
第一，大量使用表意准確生動的單音詞，這些單音詞多是文言詞語中有生命力和表現力的。雖白話文中有相應的雙音詞，但作者所選用的文言單音詞多是能為讀者普遍接受、好懂的；並不是一些古澀、冷僻之詞。這就使得文章語言既有典雅凝練之美，又不失清新鮮麗之感。如「住」、「憑」、「侵」、「隱」、「浸」、「倚」、「濯」、「綰」、「籠」、「泛」等。這些詞語在表達效果上簡約洗練，語流並無滯澀不暢，有助於作品意境的創造。
第二，大量使用成語，更體現了作品語言的凝練典雅。文中使用的豐語有「眼花繚亂」、「苦雨孤燈」、「螢光千點」、「新黃嫩綠」、「飄飄漾漾」、「光明澄靜」、「如登仙界」等，既具有描繪性，又高度概括，雖為成語，也是文言格式，又通俗好懂。
第三，為了有效地創造散文意境，作者從古典詩詞曲賦中，特別是婉約風格的詞曲中吸取營養，大量選用意象輕緩、柔和，古意濃郁的詞語來描繪、修飾客觀景物。這些詞語極具描繪性和傳情性，情景交融，既傳達主觀柔情，又形象地描繪出客觀景物的特點，將你帶到古代婉約詩詞及元代散曲的藝術境界之中，去感受那纏綿無盡的情致。單是將這些詞語錄在一塊，你就能從中感受到它們的古色古香和清麗柔和之美。
由於作者錘煉語手法的嫻熟，使得在表達效果上能產生極強的藝術感染力。正如英國作家本•瓊所說：「借用古字，往往能賦予文章以某種庄嚴，甚至某種意趣，這類詞語唯其時代湮遠，地位崇高，加之久置未用，偶然檢出，古色斑闌，確有一新耳目之感受。」
其次，如果說，從古詩歌散文中吸收文言詞彙形成了冰心散文典雅凝練的風格的話，那麼，嫻熟地將現代白話文（包括優秀的口語）與歐化的某些特點結合起來，形成與作者溫柔軟化的情感相一致的語言風格，則是冰心在語言錘煉上的又一特點。由於作者文學造的深厚，雖大量使用文言詞彙，但作品並不艱澀華麗，而是非常流利、自然、親切，讀琅琅上口。這是因為作者在文中除了講究句式變化外，大量使用疊詞、兒化詞、輕聲詞、襯字、助詞等柔化語言的方法來描繪景物和選用優秀的口語化詞彙來陳述過程。這就使其與生活更貼近，讀來親切、自然、流暢、琅琅上口，全文16次用到疊音詞，18次用到兒化詞，並多次用「來」、「的」、「了」、「著」等結構助和時態助詞作襯字，將意境輕柔化，節奏舒緩化，讓人起纏綿纖柔之意。這些疊詞延緩了語音節奏，輕人、柔化了文章情調，優美流暢。陳述景物的名詞後加「兒」，使之更親切、輕盈，也起到了柔化意境的作用。用襯字的如：「窗簾後隱隱的透進清光來」、「轉過身來」、「一滴一滴的落到衣上來」等句，加上助詞「來」，使動作隱含有一個時間過程，感情也更加綿長。而像「真沒想到」、「一條很長的古道」、「好容易」、「回頭一看」、「連忙」等這樣的純口語詞彙在文章中的出現，不僅沒有淡化和俗化作品語言的典雅之美，反而更增強了語言的親切感和自然流暢之美。讓人覺得作者彷彿就在你面前，同你拉家常，而談論的又是高雅的話題，雖然這些口語都有相應的書面語可替代，但作者不取。這還體現了作者錘詞煉句的不拘一格。
再次，在句式的運用是本文也充分體現了「中文西文化」語體特點。將西文的句子結構繁復，語句的省略，倒裝及助詞「的」和標點符號的使用與中的句式精練、嚴整、排比、對偶等到巧妙結合，使得文章語言輕快、活潑、流轉、自然，又具有凝練、跳盪的詩的律動感。你覺得全文是散文的句式，但又有節奏和韻律回盪其間；你覺得它是嚴整的，但又不是駢偶、韻文的嚴整，而是較之活潑自由得多。且看：
——一條很長的古道，驢腳下的泥，兀自滑滑的。田溝里的水，潺潺的流著，近村的綠樹，都籠在濕煙里。弓兒似的新月，掛在樹梢，一邊走著，似乎道旁有一個孩子，抱著一堆燦白的東西。
這里是幾個完整的主謂句，中間用逗號將主語部分和謂語部分逗開，雖結構完整，但不冗長，且有短句的輕快，它又很工整，六句六景，整齊對稱，句式相同，結構相同，甚至字數相等，但你雙覺得它與韻文的排比、對偶要活潑得多、自由得多，充滿了生機和活力。試將其與這樣的文字作比：「古道泥濘，溝水潺潺，煙籠綠樹，村舍掩映，新月如弓，高掛樹梢，道旁稚童，懷抱燦白鮮花。」便覺出文中句子的優美。可以說，文章是以散句為主，整散結合，散中見出韻律。在句式的選用與搭配上，力求自由活潑、輕快、舒柔。全文基本運用的是主謂句，但又注意施受雙方的靈活變化力避被動句的出現，凡有被動意象的，都巧妙地用精練的動詞變被動為主動句，所以舒緩而不冗滯，突出其活潑輕快的基調，如文中起首第一句：「雨聲漸漸住了，窗簾後隱隱的透進清光來。」兩個單句，前一句是主謂施事句，後一句是主謂受事句，富於變化，搭配自如，如都用施事句，則收不到如此效果。再如第二段中用「隱」、「浸」兩個動詞變被動句為主動句，語意流暢連貫，而且意境深邃優美，感人至深。
另外，文中描繪的三幅畫面，「我」在畫中，亦在畫外，「我」和畫面構成風景，「我」又在欣賞這風景。但在敘寫景物中，凡主語是「我」的主謂句，一律省略主語，以避免沉冗。這也是作者煉句的訣巧之一。
最後，如果我們仔細品味其語言的音調，你會得到一種詩的韻律美的享受。此點不必贅述。
總之，《笑》這篇優美的抒情散文，在語言的錘煉上，無論是調音選詞，還是擇句上都城充分體現了「冰心體」語言的風格和文藝語體的形象性與情意性。但並不是在玩文字技巧，而是一切圍繞著文章中心，為准確有效地表達作者的感情和作品的主題服務，語言典雅而不華麗，活潑富於變化而又遵循一定的法度。充分體現了傑出的散文作家對語言材料的駕馭能力。
⑥ 中國現代文學史上下巴金這樣著名的作家還有
冰心
老舍
茅盾
朱自清等
⑦ 中國現代文學史的問題.謝謝.
1、老舍的《四世同堂》包括第一部《 惶惑》，第二部《 偷生》，第三部《 飢荒》。
2、巴金的《愛情三部曲》包括《霧》、《雨 》、《電 》。
3、蕭紅的成名作是《 生死場》，代表作是《呼蘭河傳 》，最後一部小說是《馬伯樂 》。
二、名詞解釋：
1、「左聯」的全稱是「中國左翼作家聯盟」 ，現代文藝團體，簡稱「左聯」。由於當時革命文藝運動的發展及其由論爭而暴露的弱點，引起了中國共產黨黨中央的重視，加強了對文藝工作的領導，幫助革命作家成立聯合團體。1930年3月，「左聯」在上海正式成立，到會的有馮乃超、夏衍、阿英、魯迅、田漢、郁達夫等人，大會通過了左聯的理論綱領和行動綱領，選舉了常務委員，魯迅在會上發表了題為《對於左翼作家聯盟的意見》的演說，強調革命作家一定要接觸實際的解決斗爭。左聯先後創辦的相關刊物有《萌芽月刊》、《拓荒者》、《文學月報》等。 左翼作家在文學創作方面取得了巨大成就。
1936年春，為適應抗日救亡運動的新形式，左聯自行解散，左聯為建設人民大眾的革命文化作出了卓越貢獻。
2、京派：是30年代一個獨特的文學流派，主要成員有周作人、廢名、沈從文、李健吾、朱光潛等。稱之為"京派"，是因為其作者在當時的京津兩地進行文學活動。其作品較多在京津刊物上發表，其藝術風格在本質上較為一致之處。主要刊物有《文學雜志》、《文學季刊》、《大公報·文藝》。"京派"的基本特徵是關注人生，但和政治斗爭保持距離，強調藝術的獨特品格。他們的思想是講求"純正的文學趣味"所體現出的文學本體觀，以"和諧"、"節制"、"恰當"為基本原則的審美意識。沈從文是京派作家的第一人。京派作家以表現"鄉村中國"為主要內容，作品富有文化意蘊。京派作家多數是現實主義派，對現實主義有所發展變化，發展了抒情小說和諷刺小說。使小說詩化、散文化，現實主義而又帶有浪漫主義氣息。
剩下的幫不了你了，沒帶書！
⑧ 中國現代文學史三個十年中小說的異同
可以總體簡要概括如下：
「三個十年」中，小說都得到了很好的發展，有很多題材或內容（如鄉土文學、問題小說等）貫穿了30年。
「第一個十年（1919—1929）」小說主要以短篇創作為主，風格迥異，創作小說的社團眾多，不過語言較直露，作品內涵挖掘不深。
「第二個十年（1929—1939）」小說主要以反映社會（尤其是農村）矛盾與抗日救亡為主，「左聯」、「東北作家群」等創作的小說很有特色，篇幅以中長篇居多。
「第三個十年（1939—1949）」小說可根據創作地點明顯分為「解放區小說」與「國統區小說」，前者以歌頌為主，後者以諷刺揭露為主，另外有些異域風情的小說作品有相當參考借鑒意義。
這就是中國現代文學史三個十年中小說的異同。
⑨ 中國現代文學史上出現的影響較大的文學社團有哪些
「中國現代文學史」四大社團（來自度娘）
文學研究會
文學研究會是中國新文學運動中第一個純文學團體，成立於1921年1月，發起人有茅盾等人，以《小說月報》為陣地，積極倡導文學革命。其主要理論家茅盾提出文學要老老實實表現人生，尤其應描繪被壓迫的人民，在創作方法上，他主要提倡現實主義，反對唯美主義和浪漫主義。文學研究會作家的成就，主要表現在小說創作上，如茅盾的《蝕》三部曲、葉聖陶的《倪煥之》，許地山的《綴網勞蛛》、冰心的《超人》等均以對現實的細密描繪、深入剖析，顯示出現實主義特色，而成為文學研究會這個顯示主義文學流派的力作。
創造社
成立於1921年7月，是中國現代文學史上成就最高、影響最大的文學社團之一，主要成員郭沫若、郁達夫等，主要出版物有《創造季刊》、《創造周報》等。創造社的文學主張有明顯的為藝術而藝術的色彩，非常強調文學是作家的自我表現，極力反對文藝的社會功用，認為於是應除祛一切功利，力求本身之完美，同時，他們又極力反對社會黑暗，創造社的主要創作方法是浪漫主義的，重在抒發個人感情，表現自己個性。如郭沫若的詩集《前茅》、郁達夫的《蔦蘿行》、《春風沉醉的晚上》等都以濃重的主觀抒情色彩、鮮明的浪漫主義傾向而成為創作社的代表作品。
新月社
新月社於1923年成立於北京，該社活動在1927年春遷往上海，1933年結束，主要成員有胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等。他們把《晨報副刊》作為陣地，後又創辦《詩刊》周刊，《新月》月刊。新月社是一個涉及政治、思想、學術、文藝各領域的派別，在思想上和組織上都表現了資產階級自由主義特點。它在中國現代文學史上的主要貢獻在於新詩，聞一多、徐志摩等人針對自由體詩體現的散文化傾向，提出新格律詩的主張。他們對於對於詩歌藝術的追求帶有唯美傾向，但在當時對於新詩在藝術技巧上的發展有重要意義。徐志摩的《再別康橋》、聞一多的《死水》等是新月派的佳作。
語絲社
語絲社得名於1924年11月在北京創刊的《語絲》周刊，由《語絲》主要饌稿人組成，主要代表人物有周作人、魯迅、林語堂、錢玄同、孫伏園、俞平伯、劉半農等。它是中國現代文學史上最早以散文創作為主的刊物，主要發表雜感、短評、小品等。語絲社作家的散文創作形成了獨具風格的「語絲」文體，這種文體在思想內容上有任意言談，斥舊促新，在藝術上以文藝性短論和隨筆為主要形式，撥辣幽默，諷刺強烈。以魯迅為代表的尖銳潑辣的雜文和以周作人、林語堂為代表的幽雅的小品形成了該社散文創作兩大類，對散文發展有重要影響。