現代文學小說作品欣賞

『壹』 推薦幾本中國現代文學作品

《圍城》錢鍾書
《圍城》並不僅僅是一部愛情小說。它的內容是多方面的，它的主題和象徵是多層次的。
一方面，作者在小說中刻畫了一大批三四十年代的知識分子形象。他們游離於當時的抗日烽火之外，雖然都是留學歸來，受到了西方文化的熏陶，但他們沒有遠大的理想，又缺乏同傳統勢力和思想斗爭的勇氣，結果甚至無法把握自己的生活。像主人公方鴻漸、「冷若冰霜、艷若桃李」的蘇文紈、庸俗貪財的學術騙子李梅亭、柔順之下深藏心機的孫柔嘉等……作者以機智的幽默和溫情的諷刺，剖析了這群人的個性與道德上的弱點，揭示了他們的精神困境，所以有人評論《圍城》是「現代的《儒林外史》」。
另一方面，作者通過對方鴻漸經歷的敘述，傳達出自己對於生活的思考。要理解這層意蘊，需要首先了解「圍城」的含義。作品在人物的對話中作了提示。
《邊城》 沈從文
小說描寫的是20年代前後與四川交界的湘西一座小小邊城的故事。作品漚歌人性 ，在人物身上體現了一種「優美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式」，因而使小小邊城形成了一個不分貧富，不講地位，一律以誠相待，到處充滿了愛的理想環境，曲折地表示了作者對戕賊人性的現實的不滿。小說境界情景交融，有詩一般的 韻味，富有濃郁的鄉土色彩，淳樸而渾厚；語言自然含蓄，如高山流水，極具風致。

『貳』 中國現代文學經典作品有哪些

中國現代文學經典作品有《阿Q正傳》、《駱駝祥子》 、《四世同堂》、《活著》、《許三觀賣血記》。

1、《阿Q正傳》

魯迅創作的中篇小說，創作於1921年12月，最初發表於北京《晨報副刊》，後收入小說集《吶喊》。

該小說創作於1921年底，共分九章。小說以辛亥革命前後的中國農村為背景，描寫了未庄流浪雇農阿Q，雖然干起活來「真能做」，但卻一無所有，甚至連名姓都被人遺忘的故事。

5、《許三觀賣血記》

作者余華，作品簡介：許三觀靠著賣血渡過了人生的一個個難關，戰勝了命運強加給他的驚濤駭浪，而當他老了，知道自己的血再也沒有人要時，精神卻崩潰了。該作品曾入選百位批評家和文學編輯評選的九十年代最具有影響的十部作品。

『叄』 中國現代文學作品賞析

周作人《烏蓬船》 一、作家簡介 周作人（1885-1967），浙江紹興人，魯迅之弟，現代著名作家，翻譯家。他比魯迅年少四歲，早年也和魯迅一樣東渡日本留學。他稟賦聰穎，精通日語，又通英語和希臘語，中國的古書也看了很多，以至被人譽為「博識」。一九一一年回國以後，他也和許多人一樣深惡黑暗的社會現實，「五四」文學革命時，他就曾舉起人道主義文學的旗幟，為新文化運動推波助瀾；一九二六年「三一八」慘案發生後，他更在輓聯上奮筆直書：「所謂革命政府與帝國主義原是一樣東西！」但是，就在這積極入世的姿態背後，卻還隱伏著另一種情感，那就是對於社會進步的悲觀看法。他曾說：「昔者巴枯寧有言，『歷史唯一的用處是警戒人不要再那麼樣』，我則反其曰，『歷史的唯一的用處是告訴人又要這么樣了！』」在寫於一九三三年的《知堂文集序》里，他更說自己「常有故鬼重來之懼」。這使人想起魯迅，他也同樣痛感到封建歷史的沉重因襲，也曾多次以宋末、明初的黑暗世道來例比現實。但在魯迅，失望越深，反越煽旺了「絕望的抗爭」的沖動；而在周作人，博識和敏感加在一起，卻蒸發出一股銷蝕鬥志的冷氣。倘說魯迅是知其不可為而為之，周作人卻可以說是知其不可為就不為。在愚民專制的國度里，清醒當然是一件難得的好事，但如果被這清醒澆滅了熱情，那就反而成了壞事。周作人似乎正是這樣，年歲越長，閱歷越深，他就越少有激動的時刻。既然不相信有身外的目標可以追尋，他就只能以調整主觀態度來穩定自己；既然無需急急地趕向前方，那就乾脆放慢腳步，隨意遊逛消閑吧。一九二三年十一月，他在《雨天的書》的序言中寫道：「我近來作文極慕平淡自然的景地」，雖然「生在中國這個時代，實在難望能夠從容鎮靜地做出平和沖淡的文章來」，他卻仍然祈望自己的心境不要再粗糙下去，很懷念那種「田園詩的境界」。在寫這段話的時候，他似乎還在田園詩和道德文章之間猶豫不定，一面追求平和的情趣，一面也禁不住要發出《關於三月十八日的死者》那樣的怒叫。但到寫於一九三五年春天的《關於寫文章》里，他卻明確宣布了自己的選擇：「我想寫好文章第一須得不積極。不管他們衛道衛文的事，只看看天，想想人的命運，再來亂談，或者可以好一點，寫得出一兩篇比較可以給人看的文章。」倘按照這個標准，《烏篷船》大概就是屬於這樣的文章。 二、作品分析 有許多散文一下子就能夠吸引住我們。因為它們那飽含深情的辭句和激動人心的內容本身就具有強烈的感染力，就像把你拉到一道壯闊的大瀑前面，不由得你不動心。但也還有另一種散文，它本身並沒有塗著鮮艷的色彩來驚撼我們，但在它那些貌似平常的辭句後面，卻往往流動著一種特別的情趣，宛若濃蔭下的一條暗溪，悄悄地滋潤我們的心田。周作人的《烏篷船》似乎就屬於這一類，倘在嘈雜的車廂里一目十行，你很可能覺得它淡而無味；但如果在靜夜的台燈下從容品味，你或許卻會在掩卷之後浮出會心的一笑。 （一）情緒內涵 1、寫出不慌不忙，娓娓道來的從容心境，用輕描淡寫掩蓋思鄉感情。 《烏篷船》是周作人早期散文中很為人所稱贊的一篇。初讀有瑣細和平淡之感。說它瑣細，《烏篷船》里記敘烏篷船的用途、種類、結構、外形，幾乎是絮絮地談，狀物唯恐其不細，繪貌唯恐其不周。那些工匠式的介紹特別是那幾句對船頭的描述：「船頭著眉目，狀如老虎，但仍在微笑，頗滑稽而不可怕。」分明流露出了對家鄉風物的親近感情。盡管作者的語氣很平靜，我們卻不難揣想他那副津津樂道的表情。那些似乎漠然而處的形容句更都一個個活動了起來：跨上腳劃的小船，「彷彿是在水面上坐，靠近田岸去時泥土便和你的眼鼻接近」。這感受多麼真切，我們彷彿也坐在左右搖晃的小劃子里，迎著岸邊的泥土和小草靠過去了。 《烏篷船》用的是簡體文字，是為外鄉朋友子榮君介紹家鄉風物而寫的，記敘中的瑣細，微微沁出一種人情味的溫暖。 2、表現作家內心情緒的閑適、自如，完全放鬆的態度。 作家正是用一種灑脫的筆調、平淡的語言，渲染出一種物我兩相會的情境。說它平淡，《烏篷船》在細細介紹船本身後，轉而向收信人建議一種乘烏篷船的態度。作家的意見是：以為船速度是緩慢的，乘客坐在船上，「應該是有山的態度」。我們在閱讀過程中期待作家把船行水上的見聞盡情地寫上幾段美文，但讀下去，卻很平淡：四周的景物，無非是「隨處可見的山，岸旁的烏桕，河邊的紅蓼和白蘋，漁舍，各式各樣的橋。」僅此而已。沒有辭藻裝飾，而行船夜景，也只有這么的一句：「夜間睡在艙中，聽水櫓聲，來往船隻的招呼聲，以及鄉間的犬吠雞鳴，也都很有意思。」而泊船看廟戲，則只說「在船上行動有如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就酒，我覺得也可以算是理想的行樂法。」然後引申到對「布業會館」里上海的貓兒戲的譏評。真是平淡得可以！但，假若你再細細玩味，就又會發現這種平淡是作家有意識的一種平淡。 3、明顯地表現出一種特殊的人生態度。 看上去他是在歷數沿河的景緻，從岸旁的烏桕、紅蓼和白蘋，到稍遠處時時可見的山，各式各樣迎面而來的橋，都記得那樣清楚；看上去他是在講述夜航的趣味，從舷下的水聲櫓聲，到岸上的犬吠雞鳴，描繪得那樣生動；看上去他是在悵嘆舊俗的衰亡，從廟戲如何有趣直說到那些新建的「海式」劇場多麼粗俗，好惡又是那樣分明！可實際上，這一切都不是他要說的主要的話。他並不僅僅要告訴我們他家鄉有哪些風物，他更要讓我們知道應該怎樣去領略這些風物。他一開頭就告誡說：「你如坐船出去，可是不能像坐電車的那樣性急，……倘若出城，走三四十里路（我們那裡的里程是很短的，一里才及英里三分之一），來回總要預備一天。」這豈不太慢了嗎？可作者說，正是要這樣慢：「你坐在船上，應該是游山的態度，……睏倦的時候睡在艙中拿出隨筆來看，或者沖一碗清茶喝喝。」寫到雇船看廟戲時，他更明白說：「在船上行動自如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就喝酒，我覺得也可以算是理想的行樂法。」原來，作者筆下的那些山、水、樹、橋，都是要用這樣慢悠悠的態度才能欣賞的，重要的不是田園景緻，而是抱著閑適的心情去親近它們。不是匆匆忙忙，更不是步履沉重；不是愁容滿面，更不是怒氣沖沖；心平氣和，悠閑自在，不驚不乍，隨遇而安——這似乎就是《烏篷船》作者偏嗜的處世態度。 （二）美感特徵 對於浮躁時代里的芸芸眾生來說，領略周文，能喚起一種鄉土情結，升騰起一種淡淡的心境。 周作人的選材極平凡瑣碎，一經過他的筆墨點染，就透露出某種人生滋味，有特別的情趣。盡管那種情趣可能未免落寞、頹廢，適合所謂「中年心態」。周作人的小品常將口語、文言和歐化語雜糅調和，產生一種澀味與簡單味，很耐人咀嚼。他的閑話體散文有些類似明人小品，又有外國隨筆那種坦誠自然的筆調有時還有日本俳句的筆墨情味，周作人顯然都有所借鑒，又融入自己的性情加以創造，形成平和沖淡、舒徐自如的敘談風格。人們常用「閑適」來概括周作人的散文風格，期間蘊涵著豐富的審美內容，一方面是淡而且深的寂寞之苦，另一方面又別有一種淡淡的喜悅，可以說是「苦中作樂」，憂患中有灑脫，也就是周作人所說的「凡人的悲哀」。

『肆』 中國現代文學代表作有哪些

這個問題比較大，得細分：一、散文類的作家主要是以下幾位在文學上比較有造詣：
1、席慕容：主要散文作品
《有一首歌》（散文）、《同心集》（散文）、《寫給幸福》（散文）、《江山有待》（散文） 、《席慕蓉和她的內蒙古》（攝影+文字）,《貝殼》選入初中課本.《蚌與珠》（與小思的《蟬》收入中學生課本人版短文兩篇）、《鄉愁》（詩歌）。《外婆和鞋》被選入小學課本短文.
2、林清玄：代表作有：《心靈上的百合花》、《心的菩提》、《情的菩提》
3、劉白羽：《紅瑪瑙集》 《海天集》 《秋陽集》 《臘葉集》
4、楊朔：他的作品基調是歌頌新時代、新生活和普通的勞動者，代表作品有《荔枝蜜》、《蓬萊仙境》、《雪浪花》、《櫻花雨》、《香山紅葉》、《泰山極頂》、《畫山綉水》、《茶花賦》、《海市》、《鐵騎兵》等。楊朔是當今文壇一再精闢闡述散文詩化理論，並認真實踐，卓有成效的形成自己獨特風格的散文作家。
5、秦牧：我國著名文學大師，散文家，作品集有《秦牧散文選》，散文集《花城》《潮汐和船》《長河浪花集》二、小說類作家作品1、巴金《愛情三部曲》（家、春、秋），《激流三部曲》（霧、雨、電），《寒夜》2、老舍《四世同堂》，《駱駝祥子》3、矛盾《子夜》4、錢鍾書《圍城》5、孫犁《白洋淀紀事》…………………………太多太多……………………

『伍』 大學生必讀近現代經典文學作品

《時間簡史》、《京華煙雲》、《孔子的智慧》、《吶喊》、《彷徨》、《故事新編》、《狂人日記》、《朝花夕拾》、《星星之火，可以燎原》、《周恩來選集》、《三民主義》、散文集《背影》《你我》、《共產黨宣言》、《紅燭》、《死水》 《百合花》茹志鵑
《班主任》劉心武
《人到中年》湛容
《北方的河》張承志
《紅日》吳強
《紅旗譜》梁斌
《青春之歌》楊沫
《紅岩》羅廣斌 楊益言
《活動變人形》王蒙
《白鹿原》陳忠實

目錄希臘神話——古希臘文明的瑰寶
伊索寓言——一部經典的寓言故事集
荷馬史詩——橫亘千古的文學瑰寶
俄狄浦斯王——古希臘悲劇的典範
聖經——基督教的經典著作
源氏物語——日本古典文學的瑰寶
神曲——中世紀的偉大詩作
十日談——歐洲第一部現實主義小說
列那狐的故事——法國偉大的民間長篇故事詩
巨人傳——一部荒誕不經的幽默小說
威尼斯商人——為貪婪的吝嗇者畫像
哈姆雷特——人文主義者的悲劇
堂·吉訶德——一部反騎士小說的騎士小說
偽君子——偽善者真實面目的揭露
失樂園——天使與惡魔的較量
魯濱遜漂流記——一個永不言敗的漂流者
格列佛游記——一部傑出的長篇諷刺小說
湯姆·瓊斯——一位棄兒的成長史
少年維特之煩惱——震撼了一代青年心靈的著作
懺悔錄——「懺悔」與「控訴」
陰謀與愛情——德國第一部有政治傾向的戲劇
雪萊詩選——理想、自由的歌頌與贊美
傲慢與偏見——一部優秀的社會風俗小說

『陸』 中國現代文學最經典作品

現代作品有：
魯迅（小說）——《彷徨》，《吶喊》《故事新編》

茅盾（小說）——《子夜》

郭沫若人品太壞——不推薦。

巴金（小說）——《家》《春》《秋》。

老舍（小說）——《駱駝祥子》

曹禺（話劇）《雷雨》《日出》

沈從文（短篇小說）《邊城》《貴生》

錢鍾書（小說）《圍城》

張愛玲（小說）《傾城之戀》

當代作品：

余秋雨（散文）《文化苦旅》

王安憶（小說）《長恨歌》

葉永烈（記實文學）《四人幫》

高行健（小說）《靈山》
余秋雨的《文化苦旅》主要思想有這些：
中國燦爛的文明正在被時光磨滅，不知在角落裡邊回味心酸史邊唾罵歷史罪人的人們是否真曾閉一閉眼睛，平一平心跳，回歸於歷史的冷漠，理性的嚴峻。我一直以來欣賞懂史且敢於評論批判歷史的學者，而也同時認為現任上海戲劇學院教授的余秋雨先生是無數學者中的豪傑，他的《文化苦旅》是萬千部文史學散文著作中最為出色的上品。
本書是余秋雨先生第一本文化散文集。其中有些文章曾在各類文學評獎中奪得首獎。全書的主調是憑借山水物以尋求文化靈魂和人生秘諦，探索中國文化的歷史命運和中國文人的歷史構成。余秋雨先生依仗著淵博的文學和史學功底，豐厚的文化感悟力和藝術表現力所寫下的這些文章，不但揭示了中國文化巨大的內涵，而且也為當代散文領域提供了嶄新的範例。
余秋雨先生以他獨特的寫作魅力吸引著讀者，那是一種苦澀的回憶，焦灼後的會心，冥思後的放鬆，蒼老後的年輕。 他也曾在本書中像許多知青學者樣深情感嘆，但同樣的感嘆，出現在不同的地方，韻味也相差甚遠。正如他所說的一樣「我也可以年輕」，他的人生是富有彈性的，他總是秉持著少年的激情，享受著老年的清閑度過他充實的中年時光，所以，余秋雨先生無論何時都是個混合體。因此，他的文章，也永遠夾雜著不同感覺的口氣。如他對中國文化日益淪陷喪失的悲傷感慨，就飽含了年輕人對不滿的辱罵，中年人對世事的無奈和老年人滄桑的惋惜。
也許有些的觀覽完全無心，但撰成此書的靈感源頭絕對是有意的。很明顯，他發現了中國歷史文化的塵封點。在如今這個弘揚我國絢爛文明的蓬勃時代提出這樣的悖論觀點，自然更引人注意深思。中國古老的文明曾在古代創造過盛世，人們為了保留住曾經繁華便將絢爛的文化代代相傳，陸續建造了莫高窟，都江堰等大型建築，就連普通的牌坊，藏書樓也印有文化的痕跡。但人們的理想總是好的，而歲月卻是逆人而行，變故也是層出不窮的，人們再想保存下來的東西到了一定的極限還是會被時間沖走，雖然也有些是出於人為，但歸根結底，還是源於歷史的輪盤上的空白。有些歷史塵埃的東西是留不住的，不少學者在哀傷的挽回，總痛心的活在不屬於他們的曾經，便永遠無法活著走出來。因此，「正視過往與當下」，便是我從此書中悟出的一個當前重要的課題，我也同時認為這是余秋雨先生的研究與警世主題。因為，只有能真正認清歷史風雲的人才能在順應歷史車輪的基礎上印出自己的車轍印。
抽一枝柳條，折一隻桃枝。品一杯清茶，看一本好書。
走進余秋雨，走進《文化苦旅》。

『柒』 中國當代文學作品鑒賞文章

《錯誤》
我打江南走過
那等在季節里的容顏如蓮花的開落
東風不來，三月的柳絮不飛
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不響，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人，是個過客……

賞析（任洪淵）
《錯誤》是鄭愁予廣被傳誦的名詩。評介賞析的文字很多。其中，香港著名詩論家黃維梁博士在《怎樣讀新詩》一書中談到對此詩的讀解方法，很有啟發性。
水晶先生認為詩中的女子和「我」兩人交臂錯過，而「錯誤的形成，只因為少女的心扉緊掩；或者，她另有所盼，另有所期，詩人遂在交臂錯過驚艷的一剎那，在少女眼中，不是歸人，而『是個過客……』了。」從這段分析看來，水晶先生顯然認為錯誤是因女子而起的；換言之，她在詩中採取了主動。
黃維梁則認為，騎馬走江南的「我」，才是主動人物。「我」透視了女子的內心世界，不但知道女子此刻在寂寞中等待，更知道她已等待了一段綿長的日子（所以才說：「那等在季節里的容顏如蓮花的開落」）。「我」就是女子日日盼望的「歸人」，是極有可能的。讀者不妨設想這樣的一個故事：「我」與女子分別後，騎著馬周遊江南。女子在寂寞中盼望著「我」回來，這是「我」深深知道的。她時刻留意青石道上的足音，准備隨時迎接歸人。終於，「我」騎著馬來了。對她而言，這蹄聲是美麗的，因為日日盼望的人兒歸來了。然而，「我」只是過路而已，「打江南走過」，而不停留。她誤會了。讀者可以想像到，她自然又失望，又傷心。這個「美麗的錯誤」是「我」一手造成的。本詩以「我」的動作開始，以「我」的聲明作結。這個「我」君臨全詩，控制了女子感情的起伏。「我」捉弄了她，好像上天捉弄人。鄭愁予情詩中的男人，多喜操縱女子，表現出無尚的威嚴。《情婦》所寫，就是這種行為。鄭愁予另一首詩《窗外的女奴》，也對筆者的注釋有利。
《錯誤》一詩，承受的可說是中國歷代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統。王昌齡詠嘆班婕妤失寵那兩句「玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來」，朱慶余寫宮女滿腔幽怨的「含情慾說宮中事，鸚鵡前頭不敢言」，深諳怨情詩個中三昧，允為絕唱。《錯誤》也勝在含蓄和溫柔敦厚。
詩人不言怨恨而怨恨自見，其得力處在最後兩行，特別在「美麗的錯誤」數字。錯誤而謂之美麗，就常理而言，是矛盾的。不過，僅從矛盾語來欣賞「美麗的錯誤」，並未能盡得此語之妙。蹄聲是美麗的，因為女子以為來者是歸人，但情景瞬即逆轉，「我」不是歸人而是過客，這就是「錯誤」之所在了。「達達的馬蹄」起先所代表的美麗，好像杜甫的「畫省香爐」，王翰的「葡萄美酒夜光杯」；「不是歸人是個過客」所代表的「錯誤」，則如「違伏枕」，如「欲飲琵琶馬上催」。前後情景的遞轉，產生了高度的戲劇性。本詩開始時以廣大的江南為背景，跟著焦點移至小城，然後至街道、至帷幕、至窗扉，最後落在馬蹄上。與馬蹄同時出現的，是馬蹄的聲音。等了這么久，且已到黃昏時分了，「我」卻不肯留下來。「我是個過客」——鏡頭拉遠，窗扉、帷幕、街道、小城……回到江南廣袤的空間，而與首行「我打江南走過」呼應。
（選自《中外現代抒情名篇鑒賞辭典》，學苑出版社1989年版）

『捌』 好看的國內現代文學作品，希望能真誠推薦，謝謝！

張抗抗寫過一個小說，叫《作女》（Woman on the edge）。作女，比如小時候，找不著玩伴一起 玩，太陽下山的時候碰見了，我就會問：「你下午上哪兒作去了？」「作」有點不安現狀的意思，跟折騰是近親。
本書故事背景新銳、深厚，是為「她世紀」留存的一部「作女」檔案。敘述語言唯美精緻，使經典小說技巧在現代生活的緊張描摹中，再次煥發出一詠三嘆的藝術魅力。
只要你睜大眼睛，就會發現，其實本書故事的主人公「作女」卓爾就生活在你我身邊：或是妻子、情人、或是同事、朋友，甚至就是你的女兒、姐妹。「她」和「她們」挑戰社會、永不安分。一路吸引著男性的目光、公眾的詫異，身後有事業的輝煌，但更多的是兩性廢墟。然而，我「作」故我在。「作女」不需要同情，她們心中永遠有一張翠綠翠綠的愛床……
張抗抗小說《作女》，以女性意識的立場，梳理了女性生理、心理特質，探討了她們的優點和缺點，給人們展示了現代女性意識的復雜多變，表現了女性強烈的獨立精神。

《狼圖騰》，紀實體長篇小說，姜戎著。 狄戎各族以狼為圖騰，高車祖老狼，突厥族狼母，薛延陀祖狼頭人，蒙古族以蒼狼白鹿為圖騰 成吉思汗為什麼能夠遠徵到歐洲進行大屠殺？中國人性格里究竟狼的成分有多少？有狼的風景會帶給你怎樣的震撼與沖擊？這是一部關於狼的著作，一部對中國歷史進行解讀的小說，一部可以給包括商界、文化界、學術界帶來震撼的作品。 本書由幾十個「狼故事」組成。讀者可從書中每一篇章、每個細節中攫取閱讀快感。那些蒙古草原狼隨時從書中呼嘯而出：狼的每一次偵察、布陣、伏擊、奇襲的戰術；狼對氣象、地形的利用；狼族中的友愛親情；狼與草原萬物的關系；小狼艱難成長過程――無不使我們聯想到人類，進而思考一個個疑問：當年十幾萬蒙古騎兵為什麼能夠遠徵到歐洲進行大屠殺？中華民族今日遼闊疆土由來的原因？歷史上究竟是華夏文明徵服了游牧民族，還是游牧民族一次又一次地為漢民族輸血才使中華文明得以延續？為什麼中國馬背上的民族，不崇拜馬圖騰而信奉狼圖騰？中華文明從未中斷的原因，是否在於中國還存在著一個狼圖騰文化？狼性到底是怎樣的？於是，我們發出叩問：我們自詡是炎黃子孫，可知「龍圖騰」極有可能是從「狼圖騰」演變而來？華夏民族的「龍圖騰崇拜」，是否只是前人對狼的一種崇尚？我們究竟是龍的傳人還是狼的傳人？人類社會的精神和性格日漸頹靡雌化的今天，讀到《狼圖騰》這樣一部以狼為敘事主體的小說，真正揭示了人性與狼性的一部小說，實在是當代讀者的幸運。千百年來，占據正統主導地位的鴻學巨儒，畏狼如虎、憎狼為災，漢文化中存在著太多對狼的誤解與偏見，更遑論為狼寫一部書，與狼為伍探微求真了。
《你若安好便是晴天:林徽因傳》內容簡介：她是中國第一代女性建築學家，被胡適譽為中國一代才女。她是中華人民共和國國徽設計的參與者，是人民英雄紀念碑的設計者之一，是傳統景泰藍工藝的拯救者。她是一個聰慧的女子，讓徐志摩懷想了一生，讓梁思成寵愛了一生，讓金岳霖默默地記掛了一生，更讓世間形色男子仰慕了一生。她，就是林徽因。《你若安好便是晴天:林徽因傳》用最清澈的文字、詩意的筆法、全面翔實的資料，生動地展現了林徽因的傳奇一生。
雷雨》所展示的是一幕人生大悲劇，是命運對人殘忍的作弄。專制、偽善的家長，熱情、單純的青年，被情愛燒瘋了心的魅惑的女人，痛悔著罪孽卻又不自知地犯下更大罪孽的公子哥，還有家庭的秘密，身世的秘密，所有這一切在一個雷雨夜爆發。有罪的，無辜的人一起走向毀滅。曹禺以極端的雷雨般狂飆恣肆的方式，發泄被抑壓的憤懣，毀謗中國的家庭和社會。 《雷雨》確是才華橫溢之作，在戲劇藝術上臻於完美之境。首先，戲劇即沖突。《雷雨》的沖突設置在其自身的特色中起承轉合達到極致。《雷雨》的戲劇沖突具有夏日雷雨的徵候。其次，《雷雨》成功塑造了劇中人物。如果一出戲沒有令人難忘的人的，那麼無論它的劇情沖突多麼緊張激烈都不過是一時的熱鬧
《長恨歌》，當代中國著名作家王安憶的長篇代表作之一。內容簡介

一個女人四十年的情與愛，被一枝細膩而絢爛的筆寫得哀婉動人，跌宕起伏。四十年代，還是中學生的王琦瑤被選為「上海小姐」，從此開始命運多舛的一生。做了李主任的「金絲雀」從少女變成了真正的女人。上海解放，李主任遇難，王琦瑤成了普通百姓。表面的日子平淡似水，內心的情感潮水卻從未平息。與幾個男人的復雜關系，想來都是命里註定。八十年代，已是知天命之年的王琦瑤難逃劫數，女兒同學的男朋友為了金錢，把王琦瑤殺死，使其命喪黃泉。
不知道哪種和你口味

請採納

『玖』 中國現代文學作品選考試中文學作品的賞析 示例（有30加分！！）

這類題應該挺好做的，自由發揮的空間挺大。你只要抓住這部作品的藝術特色的一點或者幾點來談就好了。如：要你鑒賞《再別康橋》
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康橋的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。

《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。
這短小簡練的文字卻融入著冗長的意韻。雖沒有跌宕起伏的情節，也沒有扣人心弦的故事，可是咀嚼著這樣的詩句，卻有著漫步雲端的享受。
我認為《再別康橋》讓我看到了一顆詩人的心---一顆坦露的真誠的赤子之心。還讓我感受到了一種對美的自然、美的人生、美的夢想的眷戀與追求。康橋對徐志摩來說不僅是他求學的地方，更是他的精神家園，透過這首詩抒發了他對母校的深深懷念。在他眼中生活便是從這里開始的。
輕輕的我走了，正如我輕輕的來。這首詩的中心句不僅寫出了徐志摩來到闊別已久的校園的欣喜之情和看到康橋瑰麗景色的贊嘆，同時也潛藏著詩人走時的眷戀與惆悵。與最後依一句遙相呼應。
夕陽，青荇，星輝，夏蟲，雲彩，這些美妙的事物便構成了徐志摩眼裡的康橋，神秘，唯美，是自然界的維那斯。
再別康橋既有實也有虛，「尋夢，撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。」作者泛舟去尋夢，尋什麼夢，這便是作者的一種想像。他想尋的是人生的夢，生活的夢，藝術的夢，愛情的夢，他遠離了束縛他的一切，在這夢一般的世外桃源里，擁抱美。
夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。這句詩運用了反襯手法，雖然康橋是沉默的，但是作者心裡卻思緒涌動，無法沉默。這就間接體現了作者對康橋的深厚感情。
在我看來，《再別康橋》是景與情的結合體。《悲傷逆流成河》中有一句話：青春如同懸掛在頭頂的點滴瓶，慢慢流逝。可徐志摩卻用唯美的文字記錄了他的青春，讓它定格。